miércoles, 20 de noviembre de 2019

Branquias Johnson estrena su primer disco "Electric Finger"


Ni el archiconocido "Veni, Vidi, Vici" que espetara el gran Julio Cesar tras su triunfó en la Batalla de Zela, ni el remanido "Cogito ergo sum" que Descartes convertiría en la pieza fundamental del racionalismo occidental, y ni siquiera aquel "¡Que son los mismooooos!", con el que Alfonso Guerra hacia referencia a todos esos fachas que entonces, y por desgracia hoy aún mas, deambulan a sus anchas por nuestro país, podrían ser nunca frases tan descriptivas y lapidarias como aquel, "20 minutos, Mas es Jazz", con el que nuestro camarada Branquias Johnson describía de modo magistral la duración ideal de un bolo... Claro está que dependiendo de quien sea el "interprete", ese tiempo, como bien decía aquel universal y pendenciero "siete" del Madrid llamado Juanito, puede ser "... Molto longo", y creernos que con Branquias esa duración es mas que suficiente, porque con ningún otro lo vais a disfrutar tanto, lo vais a bailar mas, y vais a acabar mas extenuados en un concierto... Y encima a partir de ahora además hasta vais a ser capaces de oírlo enlatado en vuestro "pick-up", y gracias a la infinita habilidad de Maxi desde sus malagueños Hollers Analog Studio, hasta con relativa nitidez.


Todos son anécdotas con este chico, y así os contaremos que el año pasado Branquias sufrió un accidente con una puerta de metal que le arranco prácticamente de cuajo y al completo la primera falange del dedo indice, desde entonces todo lo que toca con ese dedo según el... "le da calambre", mas aún cuando se trata de una guitarra eléctrica, algo que no sólo no amilanó a nuestro héroe, si no que lo llevo a ser aún mas "electrizante" en su demoníaca rítmica, además de propiciarle el título de un primer disco que con el nombre de "Electric Finger" sale oficialmente hoy a través de Discos los Desheredados, el sello del que el mismo forma parte junto a Lucro, Sweethearts from America y Tupelo Bound, en el que absolutamente todo apesta a genuino "Rock'n'Roll", desde las fotos de Javier Ballesteros, a su portada editada por Carmela Maracas, pasando por su media docena de infecciosos temas que van mucho mas allá del puro cacharrismo ilustrado, comenzando por ese demencial trallazo con profundo deje a Oblivians como es "Cherry Cola" y terminando con ese irresistible "Penumbra", para nosotros y pese a quien le pese el que siempre ha sido su mejor tema, demostrando mucho mas matices y eclecticismo de los que a pesar de haberlos oído en vivo en muchas ocasiones, su oronda puesta en escena, su escueto set , y sus feroces maneras en directo evitan que puedan ser disfrutados como se disfrutan en este primer disco físico, que además para rizar el rizo ha sido lanzados en un formato tan divino como es un 10" a 45 RPM.


Nunca he sabido de donde le llegó la inspiración a este apasionante y apasionado rondeño, al que su intrínseco "arte" y buen humor le hace ir dejando amigos allá por donde pasa, y al que literalmente una vez se le ocurrió pedirle al alcalde de su pueblo que convirtiera su "real" plaza de toros en una piscina, pero lo que esta claro es que el "sur" tira... Y tira tela, ya sea aquí o en Misuri, y esa impronta junto a su pasión por el granderrimo Chuck Berry, del que quizás no le salga muy bien su "Duck Walk", pero desde luego si su salvaje, parco y efectivo modo de entender el Rawk'n'Roll, debió marcar su devoción por un genero del como dicen por ahí, puede ser que este ya todo inventando, claro está, hasta que te enfrentas por primera vez a un vil "gañote pelao" como este, el mas sincero y cacharristico "chimpum-zasca-zasca", y una grasienta guitarra tirada a destajo... Porque creernos, en realidad para volarte los sesos no se necesita mas... "Mas es Jazz".



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jueves, 7 de noviembre de 2019

The Woolen Men estrena "Space Invaders", nuevo single del que será su mejor LP "Human to Human"

Art Work: Dylan Jones
Cuando a finales del septiembre pasado nos dimos el lujo de montar un bolo en la capitalina Fun House con dos bandas como Mope Grooves y L.O.X, para nosotros fue como cumplir un sueño que hacíamos realidad trayendo hasta nuestro país, una muestra de una escena maravillosa, básica y esencial, que con base en Portland nos lleva friendo los sesos durante ya varios años. Una escena que como todas la de este tipo es pequeña, un tanto acotada, y muy endogámica, convirtiéndose en un excelente caldo de cultivo, del que salen en un breve periodo de tiempo un buen puñado de grupos, que aún compartiendo sus integrantes, y aun manteniendo una idiosincrasia propia y un notorio eclecticismo, siempre conservan en su ADN patrones sonoros similares... Si no, entre otras cosas no podríamos hablar de una "escena" como tal, y que en este caso en particular quedan definidos por una querencia irremediable por la simplicidad, que en ningún caso la simpleza, una denodada elementalidad, las mas efectivas melodías de pop fundamentalista, y el quebrado regusto anguloso de un genero tan amplio como el post-punk, todas estas cualidades que describen con precisión a la que nos resulta, por longevidad y maneras, una de la banda progenitoras de este característico estilo, nos referimos a, The Woolen Men.



Ya con cierto reconocimiento en nuestro país, el trío capitaneado por Lawton Browning, y completado por Alex Geddes y Raf Spielman, que os sonora por se la narratoria voz de LOX, tenia la difícil misión de continuar y perpetuar el excelente trabajo realizado por ellos mismos en su anterior disco, "Post", editado hacia apenas un año. Creednos cuando os decimos que la tarea era harto complicada, algo que ahora es fácil de decir cuando al oír al completo este "Human to Human", que saldrá oficialmente el 22 de noviembre en su propio sello la Dog's Table, te das cuenta que la proeza ha sido conseguida con éxito, y con lo que en su conjunto nos parece lo mejor que le hayamos oído nunca esta banda, que no encontraría mejor modo de ser entregado que el narrado por el propio Lawton: 
"Ahora voy a daros un regalo, queráis o no.... Os doy mi alegría, mi éxtasis, mi dolor. Todo lo que teneis que hacer es volverlo a dar. Soy la hormiga enloquecida por el azúcar, el país obsceno atrapado en su propia prisión de pesadilla. Hice esta música para liberarme; nunca funciona, pero en el momento de su realización soy libre...."

Hoy estrenamos un tema que lleva el título de un retro-alienigena video-juego setentero, que sería soñado y firmado por cualquier otra formación que se precie,"Space Invaders", que tras un primer "Mexico Ctiy Blues" mas intimista, es un sensacional segundo single de un nuevo álbum donde la terna a pesar de seguir demostrando su pericia para zafarse de ser encasillada definitivamente en una etiqueta concreta, en este caso particular se presenta de su modo mas vibrante y luminoso. sacando sus maneras mas contracturadas, torcidas y mecanizadas, para alearlas de modo magistral una vez mas con sus parcas melodías, que por simples y escuetas no dejan de ser endiabladamente efectivas, demostrando que en los mas primigenios genes de esta formación hay tanto de Wire, como de la Flying Nun de The Clean.


-Podéis hace la pre-order y escuchar los dos primeros temas de "Human to Human" en su Bandcamp-


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martes, 22 de octubre de 2019

Ratas de Sumatra, otra "prodigiosa" hazaña de nuestro mas soterrado underground!


En principio no sabíamos si el nombre de esta banda hace referencia al barco en el que Náufrago llega a San Diego en la novela de Sid Fleischman, "La Gran Rata de Sumatra", o si por el contrario hacia referencia al roedor de grandes dimensiones que fue autóctono únicamente en la Isla de Navidad, que con el nombre científico de "Rattus macleari", se considera especie extinguida desde 1903, y que también fue conocida por el mismo apelativo de este trío de la costera población malagueña de Fuengirola, que hasta que no hemos visto el título de la pista que abre su "Demo", no hemos tenido claro que unos zumbados como estos solo podían pillar su nombre de aquel mítico ser , feo como un demonio, mitad mono, mitad rata, que con el nombre de "Mono-rata de Sumatra" mordía a la madre de Lionel Cosgrove convirtiéndola irremediablemente en zombi, en aquella película de culto a pachas entre la comedia, el terror y el gore, dirigida por el genial Peter Jacksón en 1992 , "Braindead, Tu madre se ha comido mi perro".


Ratas de Sumatra. Punk cafre y cazurro del que defendemos siempre porque nos sentimos tan definidos como identificados, en el que todo es tan simple y poco complejo en su ejecución como el mecanismo de un chupa-chups, pero que en este caso resulta irremisiblemente adictivo. Resuelto a base de riffs zafios pero con "pedigri", de lírica tan mundana y desagradable, que nos resulta tan divertida como elocuente y acertada, de esa que da en el clavo sin tener que comerte mucho el coco, o mejor dicho nada en absoluto, que aunque de ejecución trepidante por momentos, tampoco llega al desenfreno inhumano de otras formaciones, porque entre otras cosas lo suyo no va tanto de eso, y menos mal... Ya que sus letras que molan un huevo y parte del otro y se nos antojan ideales para ser cantadas a coro en sus bolos a grito pelao, tienen que llegar a ser audibles para tal propósito, algo que a duras penas consiguen a pesar del infecto pero "delicioso" sonido que desprende esta demo, sin tener en cuenta además que su profuso ramalazo de inspiración "ochentera" tampoco se lo permite, y de los que no vamos a decir que se parecen a Eskorbuto, porque aunque tengan esas querencias en sus "curriculum" personales, que no lo dudamos, ni nos suenan a eso ni somos la "Maximum RocknRoll", a la que no hay banda española que no le suene a los vascos!


Hasta ahora una primera "Demo" en digital, y un split co-editado en un 7" por Discos de Mierda y Discos Anormales a razón de dos temas por barba junto a su hermanada Limassa, otra formación que se merece otra reseña y un chalet en La Moraleja, con la que comparten su parca y escueta "ideología", y porque no estilo, obviando el "pequeño" detalle tampoco con tanta importancia en este caso, como que esta última no usa guitarra, y con la que comparten algún miembro como su cantante, y es que esta claro que este chico ha nacido para esto, y es que el denominador común de estas letras tiradas con el histrionismo de Nicolas Cage, hacen de estas dos bandas algo muy "especial".






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lunes, 21 de octubre de 2019

Desde Halle, Ex-White os va a dejar el culo torcido con su primer álbum "Disco"

Artwork: Schreier Johann
¡Puaf, que nos gusta el olor a mugre! Y es que os vamos a contar un secreto, si hay un dicho que sea cierto es que "la mierda mientras mas se remueve mas apesta", y no hay otro propósito mas ilustre en nuestra vida que no sea esparcir ese "delicioso" hedor por el mundo, por eso cuando de la certera mano de la Pifia Records nos llegó el tufo de esta nueva referencia, os aseguramos que no pudimos contener la malévola risa de "Joker", porque es de esas que cuando oyes tan solo quince segundos de cualquiera de sus pista te das cuenta que cosas tan "finas", y que "jiedan" tanto, no se ven todos los días!


Obviando que cuando nos da por algo a plastas no hay quien nos gane, y tomando en consideración que ahora nos ha dado por la escena DIY y "bedroom punk" alemána,  y además sin tener que movernos mucho de ese efervescente enclave que es Leipzig, del que últimamente no paramos de hablaros... Apenas unos 40 kms, hoy nos traslado hasta Halle para traeros la primera referencia de EX-WHITE, una formación que no os sonara mucho aún, porque es el nuevo proyecto en solitario de "Fry Chopper", otro de los muchos alias de Jonas, uno de los culpables involucrados en la demencial y descomunal Russe, que al final de año pasado, y a través también del sello asturiano nos trajo una fabulosa ración de destructivo y enconado iracundo punk cargado de mala saña, con profusos y dañinos tintes propios del "hardcore", y una lírica demencial que encontraba en su lengua materna el mejor modo de acribillarnos con ensañamiento y premeditación, sin el menor indicio de misericordia por su parte.


Esos mismo sanguinolentos y trastornados valores, tras un mas que distópicamente melódico "Take me serious" como Fireball, son recuperados por el bueno de Fry en esta nueva alineación, para dejarnos totalmente enajenados con otra atroz descarga de pura y furibunda rabia que esta vez no puede ser tan oronda ni gorda, pero si mas chatarrista, empírica y desvergonzada, en la que se busca a conciencia la baja "infidelidad", y el que la voz deja de ser tan brutalmente punzante y lacerante, para convertirse en irritante y desesperante, con falsetes que suenan a los Bee Gees metidos en una picadora de carne, y que de un modo mas exiguo y huraño suena igual de poderoso, cargado de punkarristicos riffs tan sobrios como prácticos, que pueden llegar a ser hasta reminiscestemente garajeros en ciertos momentos, en cuyo resultado final vuelve a estar involucrado gente de Lassie, tanto en sus mezclas como en su portada, a cargo de Johanna, y es que con motivo parece ser la banda mas activa de la zona, y de la que aunque no venga al caso aprovechamos para contaros sabiendo como sabemos que por aquí hay mucho amante de vinilo, que sus dos primeros cassettes han sido recopilados en un 12" que podáis pillar en su bandcamp

"Disco", que es el genérico nombre de la primera cassette de esta banda que debería pasar de cabeza a vuestra lista de favoritas de la escena alemana mas underground del momento, está coeditada por Pifia Records, junto a Phantom Records y U-Bac en una tirada de 300 copias que podéis pillar pinchando AQUI!

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viernes, 18 de octubre de 2019

Estrenamos "Knife Fight", nuevo single del próximo LP de The Cavemen "Night After Night"


No los hay ni mas broncas, ni mas pendencieros, ni mas cenutrios que The Cavemen, por eso cuando estos zoquetos neozelandeses que giran mas que Willie Fog, nos sorprendían hace tan solo unos días  con una pista tan"encantadora", capaz de matar a un diabético y nada típica en su siempre primitivo y arisco set, como "Don't Know Why", primer single de "Night After Night", el que será su cuarto álbum y segundo consecutivo en la Slovenly, en una mas que vertiginosa y apretada trayectoria repleta de temazos, teníamos muy claro, y así os lo advertíamos, que con estos rústicos neandertales la cabra siempre tira al monte, y mucho mas pronto que tarde al final volverían por sus típicos fueros de salvajismo ilustrado a go-go, para traernos una nueva ración de bravuconeria despiadada y rawk-punk'n'roll a cascoporro.


"Knife Fight", elocuente título para un segundo avance absolutamente trepidante y vuela-sesos como ninguno, que recrea un nuevo episodio de la lucha "Punk vs. Rockers", en que el violento y desalmado cuarteto, que para no perder la costumbre se encuentra inmerso en una nueva gira europea que parece ya interminable, va buscando pelea y no puede ni quiere evitar liarse a mamporros con unos rudos rockeros que resulta tan macarras como ellos, en una soberana bronca en la que hay puñetazos, patadas, navajazos, se revientan cabezas y se recurre a todo tipo de triquiñuelas y golpes bajos, y en la que todo hay que decirlo a estos sanguinarios trogloditas  les dan mas que a una estera, hasta que tienen que recurrir al heroico poder de la "cuchara de palo", algo que parece ser como "kriptonita" para estos rockeros aferrados a sus chupas de cuero ajustadas, haciendo que estos arcaicos barbaros salgan airosos en otros de sus libertinos y feroces episodios diarios de alcohol, exceso y degenero que han convertido a esta banda en una de las mas deseadas y perseguidas de la escena punk planetaria actual!




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