jueves, 6 de febrero de 2020

Ugly Miss Piggy demuestra su feroz reputación en el Rock'n'Roll Punk mejicano con su nuevo 7"


Que nos corrijan si nos equivocamos... México nos pilla muy lejos, y lo mismo estamos mas perdidos que Spiderman en un "descampao", pero que sepamos, y haciendo nuestras cuentas, creo que es la primera vez que esta reputada banda va a tener una edición en vinilo, y eso a pesar de que el ahora quinteto mejicano lleva mas de 10 años en la brecha, siendo un grupo robusto y bastante conocido en el circuito "underground" de aquel país, aunque teniendo en cuenta que han hecho una plétora de colaboraciones en compilados con muchos otros grupos durante este tiempo, y de que en 2014 sacaran en cassette su primer álbum, "Rock'n'Roll Bastards", si bien sería justo advertiros, que aunque al final y con el tiempo solo quede constancia de lo "enlatado", tal y como nos recordaban Los Vigilantes en aquella entrevista que publicamos hace ya algunos años, hecha precisamente en Ciudad de México por nuestro buen amigo Jovani Muñoz, si una banda es reconocida por unos portentosos y potentísimos directos, ganándose a pulso una demencial reputación tocando en vivo en un país como México, donde los seguidores son realmente fieles, y se entregan en cuerpo y alma, esos son Ugly Miss Piggy.


Será por eso que los de DF decidieron grabar el que sería su primer 7" oficial, que con acierto llega de la mano de ese especializado sello de Cancún que es Música Para Locos, del modo mas directo, crudo y analógico posible en una sola sesión directa al 8 pistas, en los estudios La Rocka Labs de Omar Bustamente, miembro de Telekrimen, a los que reseñábamos su nuevo disco hace una par de meses, para de ese modo intentar capturar del modo mas fidedigno posible el destripador sonido que es capaz de generar esta salvaje alineación, que en este disco vuelva a hacer, del modo mas cruel y eficiente del que se es capaz, lo que lleva haciendo a lo largo de toda esta última década, contundente y despiadado Rock'n'Roll Punk a guillotina, para y con los medios del "tercer mundo", porque cayendo en tópicos, la "aptitud" cuenta... Pero si por el contrario no hay "actitud", en este genero todo lo demás no sirve de nada, y este tema, cara "A" de este primer single de tres pistas, que además sale en limitadísima tirada de 200 copias, debería bastaros para comprobar de hasta donde pueden llegar estos "cabrones".



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jueves, 2 de enero de 2020

Biznaga estrena "2K20", avance de su conceptual tercer álbum "Gran Pantalla"


Que nuestra primera publicación del año sea para rendir homenaje a estos recién paridos "nuevos años 20", para bien o para mal dominados con absoluta mano de hierro por esa "Gran Pantalla", que da título al ansiado nuevo álbum de Biznaga, y que en esta ocasión no hace referencia al séptimo arte... Si no a esa omnipresente y categórica realidad convertida en suprema deidad, que inconscientemente hemos aceptado nos acompañe en todo momento de nuestra vida, en simbionte relación, en la cual nosotros como huéspedes le otorgamos su existencia, y ella como parásito nos proporciona la sintética realidad de un mundo que ya no somos capaces de ver sin aquel distorsionador, y mas que nunca inductor prisma, que lleva hasta las mas extremas y definitivas consecuencias aquel siempre vigente poema de Campoamor, hoy en día incluso metafóricamente convertido en ley, que dice que "...todo es según el color del cristal con que se mira".

"2K20" es primer adelanto del que es tercer largo de la prodigiosa formación madrileña, de nuevo en la referenciadora Slovenly Recordings, en el que el cuarteto pone a pleno rendimiento su cada vez mas arrollador poder "sónico", enervando aún mas si cabe su constante perspicacia lírica para llevar a cabo su disco mas audaz y atrevido, absolutamente conceptual, donde sus docena de pistas son convertidas en 12 capítulos al servicio una única causa mayor que viene a dejar patencia clara y meridiana de una subjetiva existencia que hemos olvidado vivir por nosotros mismos, si no es a través de esa dúctil y maleable "pantalla" que adoptando mil formas y maneras ha condicionado de modo tan vil como ladino aquello que una vez se llamó "libre albedrío", y del que este primer single es aleccionadora y fehaciente muestra, siendo portal de entrada a un trabajo realmente brillante por parte de una formación que en un principio no fue tan instantánea para nosotros y que ahora, tras este tiempo y con todos y cada uno de sus pasos, tan firmes como convincentes, nos resulta de las mas colosales del panorama actual... Y no nos referimos solo al nacional, algo que para mi al menos tiene mucho mas valor si cabe. Grande Biznaga!!!



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viernes, 20 de diciembre de 2019

Perro Mojado vuelve a escena con su mas acelerada referencia, rindiendo tributo a Kubrick!


"Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco..."

... Y no, no me ha castigado la "profe", pero lo cierto es que tal como hizo utilizando una única frase para escribir su libro Jack Torrance, el personaje principal interpretado por el granderrimo y siempre histriónico Jack Nicholson en "El Resplandor", una de las mejores películas del siempre genial  Stanley Kubrick, y por seguro con la que mas miedo he pasado, en la que se basa el primer corte que abre "Prohibida la Blasfemia", el nuevo disco de Perro Mojado, si hubiera sido por mi, esta es la única locución que hubiera usado para presentaros el primer single con que arranca la nueva referencia que tras algo mas de dos años estrena la que es una de las mas interesantes y privilegiadas bandas del perverso universo rocanrolero de una ciudad con tanta solera en nuestra música como Granada, que aunque quizás se nos antoje que ya no es el de otras épocas, esta claro que con formaciones como esta tiene su consistencia y contundencia asegurada.


Siempre juntos, pero ya no revueltos, desde que Álvaro se fue a vivir a la capital, el trío formado además por Antonio y Manolo, ha tenido las narices de compaginarse, y sacar tiempo y agallas en la distancia, para componer media docena de temas, y meterse después en ese malacitano templo de lo analógico que son los Hoolers Analog Studio, para encomendar la grabación de este nuevo disco a las experimentadas manos de nuestro amigo Maxí, atraídos por su consabido buen hacer, y la fama de los tallarines con mariscos del chino que hay al lado del estudio, que no hay banda que grabe allí que no nos recomiende, y que seguro han dado fuerzas, sobretodo a su batera, para ser capaces de alcanzar la estratosférica velocidad que estos chicos han tenido que imprimir a esta nueva referencia, en la que ellos mismos se han creado la necesidad de acelerar su sonido hasta donde ha hecho falta, para poder dejar atrás, salvo algún que otro "refregonazo", aquel definitorio "punk-boogie" que los caracterizaba, convirtiéndolo ahora en un demencial, psychobillesco y villanesco rawk'n'roll a todo trapo, de furiosa zapatilla, que a la primera e instantánea escucha ya nos dejó tan alucinados como desquiciados, y del que es buena muestra este brillante y vertiginoso tema, cuyo título, "Caprichos del Director", parece hacer referencia a los obsesivos delirios de Kubrick por controlarlo todo... Hasta esa reiterativa única frase empleada por Torrance, que fue distinta y aprobada por él en cada idioma al que se dobló la película, y así si la original fue "All work and no play makes Jack a dull boy", en español fue el archimanido refrán "No por mucho madrugar amanece mas temprano".

Editado en vinilo por la Sociedad Fonográfica Subterránea, H-Records y Sweet Groover Records, junto con una tirada en cassette por parte de Ciudad Oasis, en este disco la formación de origen "granaino" hecha el resto y se deja la piel para demostrarnos que siguen en plena forma, que sus ya mas que demostradas pretensiones siguen intactas, y que a pesar de la lejanía hay que aprovechar cualquier oportunidad para tocar en directo, y de hecho muy pronto también serán protagonistas de otro de nuestros piroclásticos "Tremendo Garaje Freak Shows", porque como siempre decimos, no solo nos vale con que la banda sea buena, a parte tiene que desquiciarte y tener ese pellizco de bizarrismo que los haga diferentes e inolvidables... Y estos, lo tienen!!!
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miércoles, 18 de diciembre de 2019

Heavy Metal - "LP4"... Sin duda, y a estas alturas, uno de los mejores discos de 2019!


Seguimos siendo de tontas mas que de listas... Y aunque hay que ser imbéciles para contar siempre el mismo chiste en esta época del año, lo que si tenemos meridianamente claro es que en una "bolsa de la compra" que se precie en este 2019, uno de los indispensables vuelve a ser por derecho propio, y como cada año que saca disco, y con este ya van cuatro, la formación hasta hace muy poco afincada en Berlín, Heavy-Metal, y ¡Ojo! Mucho cuidado con dejar pasar desapercibida a esta galáctica alienación una vez mas, porque podéis estar cometiendo el error de vuestras penosas vida, y es que si esta dupla compuesta por un austriaco y un ingles, de la que es dificilísimo encontrar información, siempre ha sido de otro planeta, esta vez, y en un doble LP de nada menos que 24 temas, tienen las narices de dar el mayor de los imaginables "puñetazos en la mesa" para demostrar que son inalcanzables, y que su ecléctico concepto, y el empírico modo de conseguir que tan estrambóticas y dispares piezas encajen de un modo tan espacial y especial solo esta a la altura de ellos...

Si siempre valoramos como principal de sus alicientes su inetiquetable pluralidad de estilos, esta vez el laboratorio sonoro en el que parecen haber inmerso sus grabaciones ha creado un universo paralelo de sinrazón maravillosa, en el que nos cuesta trabajo encontrarles parangón... Los que piensas que todo esta visto ya, que se quiten las legañas y se pongan el babero, porque sinceramente esto no puede ser mas goloso ni glorioso a pesar de su acentuado bizarrismo... Cada tema un "viaje" y cada "viaje" mejor que el anterior... ¿Como coño se puede sacar un trabajo tan extenso y clavarlo en todos sus cortes de esta manera? ¡Da hasta coraje!.

Tantas variantes, tanta heterogeneidad... Y sin embargo un solo camino, con un estilo tan propio y embebido que es inconfundible, en el que la pauta a fuego siempre es una cualidad favorita nuestra como es la recursividad y reiteración rítmica a saco, que no tiene en ningún momento que ser excesivamente machacona, de hecho no lo es, para marcar a fuego la cadencia de un disco, que seguro que estáis pensado que vamos a decir que es "post-punk", y bien que se podría meter allí si como contábamos el otro día, tenemos en cuenta esa cualidad de "cajón desastre" y "saco roto" que siempre ha padecido este genero... Pero no, esta vez no seremos nosotros los que pequemos de frívolos y tengamos ese error, por mucho que nos entren ganas, porque aunque sinceramente podría cuadrar, cuando oímos esto lo primero que nos viene a la cabeza es esa absolutamente maravillosa pero infravaloradísima pieza "samplistica", que no simplista, que fue el "In search of Manny", primer EP editado en 1992 por la formación del East Village, Luscious Jackson, que por cierto fue la primera referencia de la Grand Royal, el sello de la Beastie Boys, a los que incluso en brevísimos pero muy agrestes momentos, nos puede llegar reminiscencias en este disco, si bien llevándolos a parámetros mas actuales, una buena referencia sería el innovadoramente estratosférico, entrecomillado y retalero "hip-hop-punk" de la dupla de North Carolina, ISS, a pesar de que al final "la cabra siempre tire al monte" y nuestras preferencias de toda la vida nos traicionen, llegando también a percibir la obvia y nunca cansina retorica hablada de The Fall, eso si, vista desde un prisma mas morrallístico, con salpicados vestigios de New-wave, donde se usan las guitarras y la electrónica sin preferencias unas sobre otras, y con la misma escasa delicadeza... Porque aquí todo se sirve crudo, y hasta quizás, en temas colosales como "In Spirobot" hasta seamos capaces de encontrar fehacientes evidencias de la precariedad sonora tirada a baja fidelidad de la Country Teasers. Aún así volvemos a constatar que este grupo ni se conforma ni se casa con nadie, habiendo dotado todo el conjunto con una cósmica singularidad etérea marca de la casa, que en arcana fórmula magistral envuelve todo el ente que conforma este disco, única forma de disfrutar de este dúo... Porque llevar esto al directo se nos antoja imposible!


Tras mas de dos años sin álbum, teniéndonos mal acostumbrados con tres piezas maestras entre 2016 y 2017, aunque el año pasado la Total Punk les editara su único 7", los germanos vuelven marcándose su mayor gesta con este "LP 4", como siempre nombre "facilón" para hacer referencia a un verdadero y estrafalario título que en este caso no es otro que "Counter Electrode - Iron Mono" "Killing Yourself To Own Your Parents & The Tories", que esta vez se encarga de editar la londinese Static Shock Records en un vinilo doble, y el pequeño sello afincado en Berlín, Static Age, en cassette.
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miércoles, 20 de noviembre de 2019

Branquias Johnson estrena su primer disco "Electric Finger"


Ni el archiconocido "Veni, Vidi, Vici" que espetara el gran Julio Cesar tras su triunfó en la Batalla de Zela, ni el remanido "Cogito ergo sum" que Descartes convertiría en la pieza fundamental del racionalismo occidental, y ni siquiera aquel "¡Que son los mismooooos!", con el que Alfonso Guerra hacia referencia a todos esos fachas que entonces, y por desgracia hoy aún mas, deambulan a sus anchas por nuestro país, podrían ser nunca frases tan descriptivas y lapidarias como aquel, "20 minutos, Mas es Jazz", con el que nuestro camarada Branquias Johnson describía de modo magistral la duración ideal de un bolo... Claro está que dependiendo de quien sea el "interprete", ese tiempo, como bien decía aquel universal y pendenciero "siete" del Madrid llamado Juanito, puede ser "... Molto longo", y creernos que con Branquias esa duración es mas que suficiente, porque con ningún otro lo vais a disfrutar tanto, lo vais a bailar mas, y vais a acabar mas extenuados en un concierto... Y encima a partir de ahora además hasta vais a ser capaces de oírlo enlatado en vuestro "pick-up", y gracias a la infinita habilidad de Maxi desde sus malagueños Hollers Analog Studio, hasta con relativa nitidez.


Todos son anécdotas con este chico, y así os contaremos que el año pasado Branquias sufrió un accidente con una puerta de metal que le arranco prácticamente de cuajo y al completo la primera falange del dedo indice, desde entonces todo lo que toca con ese dedo según el... "le da calambre", mas aún cuando se trata de una guitarra eléctrica, algo que no sólo no amilanó a nuestro héroe, si no que lo llevo a ser aún mas "electrizante" en su demoníaca rítmica, además de propiciarle el título de un primer disco que con el nombre de "Electric Finger" sale oficialmente hoy a través de Discos los Desheredados, el sello del que el mismo forma parte junto a Lucro, Sweethearts from America y Tupelo Bound, en el que absolutamente todo apesta a genuino "Rock'n'Roll", desde las fotos de Javier Ballesteros, a su portada editada por Carmela Maracas, pasando por su media docena de infecciosos temas que van mucho mas allá del puro cacharrismo ilustrado, comenzando por ese demencial trallazo con profundo deje a Oblivians como es "Cherry Cola" y terminando con ese irresistible "Penumbra", para nosotros y pese a quien le pese el que siempre ha sido su mejor tema, demostrando mucho mas matices y eclecticismo de los que a pesar de haberlos oído en vivo en muchas ocasiones, su oronda puesta en escena, su escueto set , y sus feroces maneras en directo evitan que puedan ser disfrutados como se disfrutan en este primer disco físico, que además para rizar el rizo ha sido lanzados en un formato tan divino como es un 10" a 45 RPM.


Nunca he sabido de donde le llegó la inspiración a este apasionante y apasionado rondeño, al que su intrínseco "arte" y buen humor le hace ir dejando amigos allá por donde pasa, y al que literalmente una vez se le ocurrió pedirle al alcalde de su pueblo que convirtiera su "real" plaza de toros en una piscina, pero lo que esta claro es que el "sur" tira... Y tira tela, ya sea aquí o en Misuri, y esa impronta junto a su pasión por el granderrimo Chuck Berry, del que quizás no le salga muy bien su "Duck Walk", pero desde luego si su salvaje, parco y efectivo modo de entender el Rawk'n'Roll, debió marcar su devoción por un genero del como dicen por ahí, puede ser que este ya todo inventando, claro está, hasta que te enfrentas por primera vez a un vil "gañote pelao" como este, el mas sincero y cacharristico "chimpum-zasca-zasca", y una grasienta guitarra tirada a destajo... Porque creernos, en realidad para volarte los sesos no se necesita mas... "Mas es Jazz".



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