jueves, 7 de noviembre de 2019

The Woolen Men estrena "Space Invaders", nuevo single del que será su mejor LP "Human to Human"

Art Work: Dylan Jones
Cuando a finales del septiembre pasado nos dimos el lujo de montar un bolo en la capitalina Fun House con dos bandas como Mope Grooves y L.O.X, para nosotros fue como cumplir un sueño que hacíamos realidad trayendo hasta nuestro país, una muestra de una escena maravillosa, básica y esencial, que con base en Portland nos lleva friendo los sesos durante ya varios años. Una escena que como todas la de este tipo es pequeña, un tanto acotada, y muy endogámica, convirtiéndose en un excelente caldo de cultivo, del que salen en un breve periodo de tiempo un buen puñado de grupos, que aún compartiendo sus integrantes, y aun manteniendo una idiosincrasia propia y un notorio eclecticismo, siempre conservan en su ADN patrones sonoros similares... Si no, entre otras cosas no podríamos hablar de una "escena" como tal, y que en este caso en particular quedan definidos por una querencia irremediable por la simplicidad, que en ningún caso la simpleza, una denodada elementalidad, las mas efectivas melodías de pop fundamentalista, y el quebrado regusto anguloso de un genero tan amplio como el post-punk, todas estas cualidades que describen con precisión a la que nos resulta, por longevidad y maneras, una de la banda progenitoras de este característico estilo, nos referimos a, The Woolen Men.



Ya con cierto reconocimiento en nuestro país, el trío capitaneado por Lawton Browning, y completado por Alex Geddes y Raf Spielman, que os sonora por se la narratoria voz de LOX, tenia la difícil misión de continuar y perpetuar el excelente trabajo realizado por ellos mismos en su anterior disco, "Post", editado hacia apenas un año. Creednos cuando os decimos que la tarea era harto complicada, algo que ahora es fácil de decir cuando al oír al completo este "Human to Human", que saldrá oficialmente el 22 de noviembre en su propio sello la Dog's Table, te das cuenta que la proeza ha sido conseguida con éxito, y con lo que en su conjunto nos parece lo mejor que le hayamos oído nunca esta banda, que no encontraría mejor modo de ser entregado que el narrado por el propio Lawton: 
"Ahora voy a daros un regalo, queráis o no.... Os doy mi alegría, mi éxtasis, mi dolor. Todo lo que teneis que hacer es volverlo a dar. Soy la hormiga enloquecida por el azúcar, el país obsceno atrapado en su propia prisión de pesadilla. Hice esta música para liberarme; nunca funciona, pero en el momento de su realización soy libre...."

Hoy estrenamos un tema que lleva el título de un retro-alienigena video-juego setentero, que sería soñado y firmado por cualquier otra formación que se precie,"Space Invaders", que tras un primer "Mexico Ctiy Blues" mas intimista, es un sensacional segundo single de un nuevo álbum donde la terna a pesar de seguir demostrando su pericia para zafarse de ser encasillada definitivamente en una etiqueta concreta, en este caso particular se presenta de su modo mas vibrante y luminoso. sacando sus maneras mas contracturadas, torcidas y mecanizadas, para alearlas de modo magistral una vez mas con sus parcas melodías, que por simples y escuetas no dejan de ser endiabladamente efectivas, demostrando que en los mas primigenios genes de esta formación hay tanto de Wire, como de la Flying Nun de The Clean.


-Podéis hace la pre-order y escuchar los dos primeros temas de "Human to Human" en su Bandcamp-


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martes, 22 de octubre de 2019

Ratas de Sumatra, otra "prodigiosa" hazaña de nuestro mas soterrado underground!


En principio no sabíamos si el nombre de esta banda hace referencia al barco en el que Náufrago llega a San Diego en la novela de Sid Fleischman, "La Gran Rata de Sumatra", o si por el contrario hacia referencia al roedor de grandes dimensiones que fue autóctono únicamente en la Isla de Navidad, que con el nombre científico de "Rattus macleari", se considera especie extinguida desde 1903, y que también fue conocida por el mismo apelativo de este trío de la costera población malagueña de Fuengirola, que hasta que no hemos visto el título de la pista que abre su "Demo", no hemos tenido claro que unos zumbados como estos solo podían pillar su nombre de aquel mítico ser , feo como un demonio, mitad mono, mitad rata, que con el nombre de "Mono-rata de Sumatra" mordía a la madre de Lionel Cosgrove convirtiéndola irremediablemente en zombi, en aquella película de culto a pachas entre la comedia, el terror y el gore, dirigida por el genial Peter Jacksón en 1992 , "Braindead, Tu madre se ha comido mi perro".


Ratas de Sumatra. Punk cafre y cazurro del que defendemos siempre porque nos sentimos tan definidos como identificados, en el que todo es tan simple y poco complejo en su ejecución como el mecanismo de un chupa-chups, pero que en este caso resulta irremisiblemente adictivo. Resuelto a base de riffs zafios pero con "pedigri", de lírica tan mundana y desagradable, que nos resulta tan divertida como elocuente y acertada, de esa que da en el clavo sin tener que comerte mucho el coco, o mejor dicho nada en absoluto, que aunque de ejecución trepidante por momentos, tampoco llega al desenfreno inhumano de otras formaciones, porque entre otras cosas lo suyo no va tanto de eso, y menos mal... Ya que sus letras que molan un huevo y parte del otro y se nos antojan ideales para ser cantadas a coro en sus bolos a grito pelao, tienen que llegar a ser audibles para tal propósito, algo que a duras penas consiguen a pesar del infecto pero "delicioso" sonido que desprende esta demo, sin tener en cuenta además que su profuso ramalazo de inspiración "ochentera" tampoco se lo permite, y de los que no vamos a decir que se parecen a Eskorbuto, porque aunque tengan esas querencias en sus "curriculum" personales, que no lo dudamos, ni nos suenan a eso ni somos la "Maximum RocknRoll", a la que no hay banda española que no le suene a los vascos!


Hasta ahora una primera "Demo" en digital, y un split co-editado en un 7" por Discos de Mierda y Discos Anormales a razón de dos temas por barba junto a su hermanada Limassa, otra formación que se merece otra reseña y un chalet en La Moraleja, con la que comparten su parca y escueta "ideología", y porque no estilo, obviando el "pequeño" detalle tampoco con tanta importancia en este caso, como que esta última no usa guitarra, y con la que comparten algún miembro como su cantante, y es que esta claro que este chico ha nacido para esto, y es que el denominador común de estas letras tiradas con el histrionismo de Nicolas Cage, hacen de estas dos bandas algo muy "especial".






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lunes, 21 de octubre de 2019

Desde Halle, Ex-White os va a dejar el culo torcido con su primer álbum "Disco"

Artwork: Schreier Johann
¡Puaf, que nos gusta el olor a mugre! Y es que os vamos a contar un secreto, si hay un dicho que sea cierto es que "la mierda mientras mas se remueve mas apesta", y no hay otro propósito mas ilustre en nuestra vida que no sea esparcir ese "delicioso" hedor por el mundo, por eso cuando de la certera mano de la Pifia Records nos llegó el tufo de esta nueva referencia, os aseguramos que no pudimos contener la malévola risa de "Joker", porque es de esas que cuando oyes tan solo quince segundos de cualquiera de sus pista te das cuenta que cosas tan "finas", y que "jiedan" tanto, no se ven todos los días!


Obviando que cuando nos da por algo a plastas no hay quien nos gane, y tomando en consideración que ahora nos ha dado por la escena DIY y "bedroom punk" alemána,  y además sin tener que movernos mucho de ese efervescente enclave que es Leipzig, del que últimamente no paramos de hablaros... Apenas unos 40 kms, hoy nos traslado hasta Halle para traeros la primera referencia de EX-WHITE, una formación que no os sonara mucho aún, porque es el nuevo proyecto en solitario de "Fry Chopper", otro de los muchos alias de Jonas, uno de los culpables involucrados en la demencial y descomunal Russe, que al final de año pasado, y a través también del sello asturiano nos trajo una fabulosa ración de destructivo y enconado iracundo punk cargado de mala saña, con profusos y dañinos tintes propios del "hardcore", y una lírica demencial que encontraba en su lengua materna el mejor modo de acribillarnos con ensañamiento y premeditación, sin el menor indicio de misericordia por su parte.


Esos mismo sanguinolentos y trastornados valores, tras un mas que distópicamente melódico "Take me serious" como Fireball, son recuperados por el bueno de Fry en esta nueva alineación, para dejarnos totalmente enajenados con otra atroz descarga de pura y furibunda rabia que esta vez no puede ser tan oronda ni gorda, pero si mas chatarrista, empírica y desvergonzada, en la que se busca a conciencia la baja "infidelidad", y el que la voz deja de ser tan brutalmente punzante y lacerante, para convertirse en irritante y desesperante, con falsetes que suenan a los Bee Gees metidos en una picadora de carne, y que de un modo mas exiguo y huraño suena igual de poderoso, cargado de punkarristicos riffs tan sobrios como prácticos, que pueden llegar a ser hasta reminiscestemente garajeros en ciertos momentos, en cuyo resultado final vuelve a estar involucrado gente de Lassie, tanto en sus mezclas como en su portada, a cargo de Johanna, y es que con motivo parece ser la banda mas activa de la zona, y de la que aunque no venga al caso aprovechamos para contaros sabiendo como sabemos que por aquí hay mucho amante de vinilo, que sus dos primeros cassettes han sido recopilados en un 12" que podáis pillar en su bandcamp

"Disco", que es el genérico nombre de la primera cassette de esta banda que debería pasar de cabeza a vuestra lista de favoritas de la escena alemana mas underground del momento, está coeditada por Pifia Records, junto a Phantom Records y U-Bac en una tirada de 300 copias que podéis pillar pinchando AQUI!

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viernes, 18 de octubre de 2019

Estrenamos "Knife Fight", nuevo single del próximo LP de The Cavemen "Night After Night"


No los hay ni mas broncas, ni mas pendencieros, ni mas cenutrios que The Cavemen, por eso cuando estos zoquetos neozelandeses que giran mas que Willie Fog, nos sorprendían hace tan solo unos días  con una pista tan"encantadora", capaz de matar a un diabético y nada típica en su siempre primitivo y arisco set, como "Don't Know Why", primer single de "Night After Night", el que será su cuarto álbum y segundo consecutivo en la Slovenly, en una mas que vertiginosa y apretada trayectoria repleta de temazos, teníamos muy claro, y así os lo advertíamos, que con estos rústicos neandertales la cabra siempre tira al monte, y mucho mas pronto que tarde al final volverían por sus típicos fueros de salvajismo ilustrado a go-go, para traernos una nueva ración de bravuconeria despiadada y rawk-punk'n'roll a cascoporro.


"Knife Fight", elocuente título para un segundo avance absolutamente trepidante y vuela-sesos como ninguno, que recrea un nuevo episodio de la lucha "Punk vs. Rockers", en que el violento y desalmado cuarteto, que para no perder la costumbre se encuentra inmerso en una nueva gira europea que parece ya interminable, va buscando pelea y no puede ni quiere evitar liarse a mamporros con unos rudos rockeros que resulta tan macarras como ellos, en una soberana bronca en la que hay puñetazos, patadas, navajazos, se revientan cabezas y se recurre a todo tipo de triquiñuelas y golpes bajos, y en la que todo hay que decirlo a estos sanguinarios trogloditas  les dan mas que a una estera, hasta que tienen que recurrir al heroico poder de la "cuchara de palo", algo que parece ser como "kriptonita" para estos rockeros aferrados a sus chupas de cuero ajustadas, haciendo que estos arcaicos barbaros salgan airosos en otros de sus libertinos y feroces episodios diarios de alcohol, exceso y degenero que han convertido a esta banda en una de las mas deseadas y perseguidas de la escena punk planetaria actual!




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martes, 8 de octubre de 2019

Mud Twins estrena su oleoso y villanesco primer álbum "Suspicion Jive"

Portada: Citizen Vector
En un nuevo capitulo de nuestra serie de reseñas dedicadas a "Españoles por el mundo" hoy os traemos el primer largo de la dupla Mud Twins, formada por dos sureños, uno de nuestro país, nuestro amigo de Puerto de Santa Maria, Pepe Delgado, un espécimen en vías de extinción con mas solera que el vino de su tierra, que desde que tiene uso de razón practica el rock'n'roll crudo, mugriento y autentico como ningún otro que siempre ha corrido por sus venas, algo que se le nota, y de que manera, cada vez que se pone al frente de su viciada y viciosa guitarra.

Por otro lado esta Budd Silva, otro tipo también del sur, pero en este caso de Francia, cuyas formas son mucho mas asincompadas, rotas, quebradas, y de una angulosidad marcada que nunca llega a bajar de los 90 grados, preferencias estas contraídas por querencias personales hacia géneros como el post-punk en estado puro, o en alguna o todas sus variantes, "no, new, o coldwave", algo que aunque se note... Y puede hasta que bastante en alguno de los temas de este disco, no podemos evitar que se nos quede un tanto socarrado por el lascivo deje de la tirana herramienta de Pepe, que echa un tufo a Delta y libidinoso Hill Country que tira de espaldas, aunque es cierto que el "break" sesgado que proporciona una percusión de este calibre hace que este power-dúo saque un sonido realmente original, vibrante y convulsivo, que puede hacer conciliar gustos tan diferenciados como el de aquellos que se decantan por el blues y el rock'n'roll de zapatilla mas fidedigno y original, y aquellos que sienten renovada pasión por los oscuros designios de la renegrida evolución del punk de los ochenta hacia géneros mas descoyuntados y torcidos.


Siempre me resulta extremadamente curioso encontrar por algún que otro recóndito sitio de la red, que entre los antecedentes penales de Pepe, además de Dientes Largos o la malograda y añorada Fino Winos, formaciones que le pegan como anillo al dedo, aparece alguna otra realmente muy curiosa como es Sr. Chinarro, tipo que ante todo me gustaría aclarar respeto muchísimo y cuenta con toda mi admiración, pero hecho este que aunque quizás no nos cuadre nada, es totalmente cierto, y que demuestra una asombrosa versatilidad que si tenemos en cuenta su "apertura de mente", amplia visión de horizonte y la pasión por otros muchos géneros mucho mas vanguardistas, y personajes como Alan Vega, Glenn Branca, o el Cave y el Howard de la Birthday Party, seguro que han hecho que este engendro funcione como un puñetero reloj suizo, y que derroteros que pueden llegar a ser irreconciliables encuentren ese espíritu de Crossover que exacerbó hasta el paroxismo otro de los grandes héroes de Pepe, como es ese descomunal blusero añejo del Mississippi, que fue RL Burnside, que sinceramente tiene mucho que aportar a esta reseña, porque como a el su espíritu de mestizaje lo llevo hasta el granderrimo Jon Spencer, presencia esta que en temas de este disco como "Artists I dont Wanna Meet" no podrían resultarnos mas evidentes... Hasta en la voz!

Pero no... No penséis que es tan sencillo de "encasillar" este largo, aunque en primera instancia hasta pueda parecerlo, porque hay muchos mas matices que recalcar, y es que ese "funkadelico" tonillo característico del universal neoyorquino Spencer, no suele estar presente en el resto de temas, aunque su mas imponente impronta siga estando en otra banda de la gran manzana como Chrome Cranks, o incluso en la inconmensurable británica Gallon Drunk de nuestro admirado James Johnston, algo que se evidencia en temas de ruideo gordo y carnal, como "We Got Crooked" sin que por supuesto se llegue a la "voluptuosidad" del sonido de aquellas legendarias formaciones, simple y llanamente por la inferioridad en instrumentaje, algo que se compensa por parte de estos dos parvos con pedal, chulería, y un desparpajo que es arrebatador desde el corte inicial, "Cold to the Core", donde la voz se torna "elvica y pelvica" para marcarnos la pose de un disco que como el mismo Pepe nos cuenta tiene unas lineas muy transigentes y permisivas, pero a la vez muy definitorias de un estilo muy propio y peculiar:
 "...son temas que han ido evolucionando en estos dos años y pico que llevamos. Algunos han cambiado bastante, otros casi nada, y otros han salido del tirón a última hora. En cuanto al rollo del disco, hemos intentado acoplar las influencias de Budd y las mías. Él viene del rollo Cold Wave ochentero y el post punk, algo muy habitual en Francia. Yo vengo del blues oxidado y el rocanrol chatarrero, pero como a mi me cabe el Titanic derrapando, vi que se podían encontrar puntos comunes que nos parecen realmente interesantes. Por otro lado también teníamos claro que queríamos que todos los ritmos se pudieran bailar, que hicieran moverse a las chicas en los conciertos, y que la guitarra sonara a un cruce entre Hound Dog Taylor y una sierra de cinta cortando losas de mármol."

Foto: Isaac Rashid
En cuanto a como se ha registrado este sonido... Otro acierto propiciado por vivir en el país vecino que es recurrir a ese puñetero amo galo de la baja fidelidad como es Lo' Spider, tipo especializado como pocos en enlatar la mayoría del rock'nroll, el garage y el punk en francés y un gran porcentaje del hecho en el resto de Europa, que es un autentico especialista en sacar el lado mas agreste y canallesco de estos géneros que conoce a la perfección, haciendo posible que este "Suspicion Jive" que edita Philatelia Records en nuestro país, y Audiocab Records en Francia suene tan colosal como oleoso y villanesco.


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