miércoles, 12 de agosto de 2020

"Horse Cow Goat Pig Dog"... The Return of the LAMPS!!!


Inmerso y bastante disperso en la vorágine del new garage revival de la segunda mitad de los 2000s en la Costa Oeste, el trio angelino de Art Punk/Garage LAMPS se atrevió a salirse de los ñoños cánones que seguía la inmensa mayoría de aborregados músicos del entorno, para construir un atroz y estruendoso engendro sonoro, que justo cuando mas moñas se estaba poniendo la cosa a comienzos de la siguiente década, en 2012, dio como fruto un colosal y lapidario álbum, que con el nombre de "Under the water, under the ground", se convirtió en un espabilaburros en el que de un modo denso, agresivo y brutalmente estrepitoso daban una lección de contundencia a mas de uno, a base de capas de guitarras saturadas de rabiosos efectos y una demencial percusión, que nos causaba tanta admiración como pavor!

Dos homónimos álbumes en 2005 y 2007 respectivamente, y un puñado de ediciones menores que culminaron con ese mencionado tercer largo, en un fragor de abarloados cañonazos, nos mantuvieron enganchados a esta formación con ahínco, hasta que después de aquel LP, la banda pareció desaparecer de la faz de la tierra, para poco a poco y a pesar de sus gestas, ir quedándose atrás en nuestros pensamientos, si bien cualquier excusa era buena para rememorarlos y hacer que nos temblaran de nuevo las piernas con su demoledor soniquete, hasta que ayer, sin previo aviso ni anestesia, su sello de toda la vida, la In The Red Records, anunciaba la vuelta a la arena de esta, aún terna, pero con "cierto" cambio en su alineación.


Buckles y Erkman, sus dos "piezas" principales al mando de guitarra, teclados y batera respectivamente, siguen estando ahí, y su mala ostia sigue siendo la misma a pesar de estos ocho años de asueto creativo, que no de shows en directo, pero su bajista, que ahora con todo el acierto del mundo se ha convertido en voz principal, sin menospreciar por ello nunca su robusta y solida forma de usar su instrumento, cambió en 2015 transmutándose en una vil Denée Segall, a la que ya nos jodería bastante que por ser pareja del afamado Ty, productor con acierto de este nuevo larga duración, alguno no se la tome todo lo en serio que se merece esta tipa por sus méritos propios, cuando siempre ha demostrado ser letalmente efectiva, y cuando nosotros ya seguíamos su beligerancia desde sus inicios como "frontwoman" de la desquiciante Vial, mucho antes de perpetuar su relación con el rubio californiano.

El resultado final de este "People with faces" es mas de lo mismo... Pero mejor!!! Ese avasallador y sucio rodillo sónico que expele una amedrentadora mala baba que rasca mas que una lija de grano gordo permanece, aunque de entre ese espeso muro de "noise" arisco y distorsionado ahora parece que oportunamente y a su antojo sale una lacerante guitarra de degollante actitud, que se ve completada con una nuevo modo mas incisivo y puntiagudo de tirar la lirica, en el que la estridente y potente voz de Denée se ve arropada por los viscerales y sobrecogedores alaridos de Erkman como en el caso de este espeluznantemente adictivo "Horse Cow Goat Pig Dog", que nos ha puesto cachondos a primera escucha!


Pero sabéis lo mejor de todo... Que cuando todo esta mierda de la puñetera pandemia pase, parece ser que habrá gira, y ver esto tiene molar mucho, mucho... Pero mucho!!!

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martes, 11 de agosto de 2020

Portland, esa "rara" ciudad de donde son The Woolen Men, la banda que ha creado este "Outta Reach"


"Outta Reach", el último tema que liberó digitalmente el trío de The Woolen Men el viernes pasado, como parte de su serie "Singles Club", de la que esta es su cuarta entrega y cada canción es mas bonita que la anterior, además de deleitarnos, nos debe servir para algo mas.... Algo que visto casi a 10.000 Kms de distancia, que es lo que mas o menos nos separa de Portland, os puede parecer bastante banal, como casi todo lo que contamos, pero sobre lo que a nosotros nos apetece opinar, sin otro ánimo, como siempre, que no sea buscar el puro desfogue, y que con un poco de suerte... O quizás para vosotros no, a alguna o alguno le de por leer.

Ya sabéis que llevamos ya años promulgando y apostolando sobre la fantástica escena "underground" de esa ciudad de Oregón, que aún siendo mucho mas amplia y con bandas mucho mas afamadas de todo tipo de géneros, nosotros llevados siempre por nuestras subterráneas querencias, hemos acotado a nuestro antojo en un grupo de hermanadas formaciones, que mas haya de concisas y parcas, y defendiendo etiquetas tan dispares como el post-punk mas disyunto o el pop mas básico y escueto, tienen por encima de todas esas cualidades una que es común a todas ellas, como es la simplicidad, la sencillez, y la naturalidad de hacer las cosas de otro modo. De un modo llano, mínimo, simple, singular... Y también porque no, raro, como lo es todo lo genuino, pero que sobre todo es sincero. Y es llegados a ese punto en el que nos hemos percatado que estos valores que siempre hemos encontrado en ese "spot" del noroeste de Estados Unidos no solo representan a una escena musical, si no a toda la idiosincrasia particular de una ciudad, que por eso mismo es única, cuando queremos servirnos de este nuevo tema, que es muestra patente y eficaz de todas esas cualidades, para refrendar a una población que se ha convertido en el grano en el culo de un impresentable Donald Trump, que si vuelve salir reelegido demostrará que la raza humana no tiene, ni debe tener, ninguna posibilidad.


Ante todo, quiero dejar claro que toda la información que voy a dar la he sacado de un excelente artículo de El País del pasado siete de agosto, escrito por Miquel Echarri, cuyo "link" teneis al final de este "post", y que con fervor os aconsejamos leer, al que le tenemos que agradecer que a pesar de haber dedicado tanta atención a una parte muy sucinta de aquel panorama sonoro, es el que finalmente nos ha hecho ver que aquellas virtudes que siempre atribuimos intrinsecamente a aquella escena, en realidad son adquiridas del entorno de una autóctona sociedad que mas que nunca hoy en día, y aún en aquella ahora ya mal vista nación, son dignas de admirar... Y por supuesto de plagiar y perpetuar.

Este realmente elocuente escrito, en el que su autor tiene la agilidad de comparar a Portland con Galicia a través de las gestas de dos bandas como Os Resentidos y Siniestro Total, junto con el texto con el que Lawtwon Browning acompañaba el "newsletter" donde presentaba esta nueva pista, en el que con sus propias palabras nos narra como esta urbe se ha convertido inesperadamente en el "ojo de un huracán" llevado por la brutal represión que la administración Donal Trump está llevando a acabo en el centro de la ciudad, en el que también nos advierte que aún sabiendo que todo es un "truco publicitario" del actual gobierno, como también reconoce Echarri, "los huesos rotos y las detenciones son de verdad", nos ha hecho asimilar de que va todo esto, y es que el déspota millonario con pelo "amarillo pollo", está utilizando este núcleo urbano, "que se había convertido en uno de los lugares más plácidos y con mayor calidad de vida de los Estados Unidos", en un inexistente campo de batalla, enviando una ingente tropa de paramilitares de muy dudosa legalidad, que sus ciudadanos llaman abiertamente "fuerza de ocupación", para reprimir una "insurrección anarquista" que ha sido impulsada aprovechado las protestas por el asesinato de George Floyd.

Echarri nos cuenta que aquella localidad esta siendo objeto "de un experimento político y social traumático con pocos precedentes en las democracias occidentales", a consta de realizar una brutal y "expeditiva" represión de unas manifestaciones publicas que allí pueden ser igual a la de otras muchas otras ciudades, y no sólo de aquel país, pero incluso hasta mucho mas pacíficas, en lo que el comentarista Ryan Cooper denomina una "Táctica fascista de manual", con objeto de crear lo que la escritora Froma Harrop llama "una gigantesca cortina de humo y un ensayo general de una severa política de ley y orden", con la que Trump quiere ocultar su "nefasta" gestión de una crisis sanitaria sin precedentes que está acabando con sus posibilidades de mantenerse en el cargo durante otro mandato, logrando aparecer como un candidato capaz de "restaurar la paz" en una inexistente guerra, que claro está, primero se ha tenido que inventar.

The Woolen Men: Alex Geddes, Rafael Spielman and Lawton Browning
El autor de artículo sigue haciendo referencia a Cooper, y su divagación de cuales son las causas que han llevado a Trump a elegir a una población con "carácter de islote de serenidad y relajada bohemia", para dar tan ejemplar aleccionamiento, dudando del hecho de que tratarse "de una ciudad de abrumadora mayoría blanca, pero tan progresista, y tan de izquierdas, que ha abrazado con entusiasmo un movimiento civil afroamericano", quizás no sea aún del todo suficiente, por lo cual recurre en esta ocasión a la "Teoría" del periodista valenciano Vicent Chilet, buen conocedor de la ciudad, que nos cuenta que si Trump carga contra ellos es precisamente porque realmente los considera peligrosos, ya que "demuestran con su ejemplo que es posible vivir de otra manera", y yendo mas allá, describe a Portland como “la ciudad a la que acuden los jóvenes que quieren retirarse, los que tienen un diseño vital sencillo y sostenible y no persiguen el éxito material, sino una vida digna en una comunidad en la que puedan sentirse cómodos”.

Continua el periodista, en su muy atinada y detallada crónica, argumentado como esta ciudad, que desde la década de los 50s a los 70s aspiraba a ser una nueva "Las Vegas", insegura, inhóspita y decadente, se transformaba en algo distinto no por solo mera "vocación", si no también "como estrategia de supervivencia", hasta convertirse en una comunidad que es prueba fehaciente de que es posible "otra manera de vivir, mas relajada, amable y solidaria", donde Chillet cuenta que "han convertido a las gallinas en animales domésticos a los que pasea con correa y cuyos excrementos recoge", en la que la gente “siente una amable curiosidad por los extranjeros y parece disponer de todo el tiempo del mundo para hablar contigo”.

No vamos a seguir replicando todo lo que dice el brillante texto de Echarri, que aunque es algo extenso resulta increíblemente ameno y placentero de leer, algo que insistimos no deberías dejar de hacer, pero lo cierto es que sin ni siquiera haber visitado aquella ciudad, su música y el modo de hacerla, concretamente la franja a la que nosotros hemos prestado mas atención en estos últimos años, el magnífico grupo de personas con las que allí mantenemos contactos, y las que conocimos personalmente cuando tuvimos la suerte de colaborar en el pequeño periplo por nuestro país de la gira europea conjunta de Mope Groves y L.O.X, cuyo cantante, Rafael Spielman, es el que ha compuesto este fantástico tema, en esta ocasión como parte de la terna The Woolen Men, nos forjaron la idea de que todo lo que se cuenta en este texto es real, y nosotros, por supuesto cuando termine la pandemia, morimos por poder comprobarlo "in situ" algún día de estos.

Portland scene is... "Weird"



Enlace al articulo de El País: https://bit.ly/30OfLAK


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miércoles, 5 de agosto de 2020

Los "moñas" de Futuro Terror estrenan nuevo vídeo, y Néstor, entre otras cosas, nos lo cuenta!


No! No os preocupéis que todo lo que teníamos que reseñar del nuevo disco de Futuro Terror ya lo hemos hecho en varias ocasiones, y decir mas cosas de un cuarto álbum que nosotros ya hemos sentenciado como el mejor de una carrera realmente admirable, no tendría sentido. De hecho no volveríamos a dedicarle mas entradas si no fuera porque no queremos dejar pasar el excelente trabajo, que bajo los mas absolutos parámetros del DIY y el mas categórico Low-cost, ha realizado nuestro buen amigo Néstor Sevillano, su perenne bajista de toda la vida, y como bien sabéis entre otros creador de proyectos como Cuchara Infinita, o nuestra banda fetiche Yorchh.

Eso si, ya que estamos queremos aprovechar la ocasión para recomendaros e incitaros, aunque sea a punta de pistola, a que os pilléis uno de los discos mas cojonudos que hasta ahora hemos oído en lo que va de este "infeccioso" 2020, y de paso y valiéndonos de la amistad que nos une a Néstor, tipo al que queremos tanto como admiramos, hacerles unas cuantas preguntas, ya no solo de su excelente labor realizada para crear este clip, si no su opinión sobre este álbum que a nosotros nos gusta a rabiar. Así que hay lo tenéis y que os cunda, porque este chaval nunca da puntada sin hilo!


Enhorabuena, Néstor, el vídeo ha quedado fetén, y no sé si fue premeditado lo bien que podría cuadrar con este trepidante tema a base de pura zapatilla, de esos que siempre os han definido... Al menos hasta ahora, el espasmódico dinamismo que esta infinita y frenética sucesión de imágenes ha conseguido darle. Por cierto ¿Tienes ideas cuantas han hecho falta? ¿cuéntanos un poco el proceso y de donde has pillado tantos “Holas” y “Diez minutos” antiguos a estas alturas? 
La idea de hacer un vídeo en "stop motion" para esta canción fue de Jose, aunque el concepto era muy distinto. En cuanto me puse con el vídeo la historia dio un giro y desarrollé todo el tema “sectario vírico” (por llamarlo de alguna manera), dándole continuidad al diseño del disco y jugando con el nombre del grupo y título del disco. El video tiene casi 2000 imágenes, pero claro, voy jugando con reencuadres, movimientos de cámara y pintando las fotos, así que no sé, un montón, cientos diría yo. Estan todas sacadas de revistas de los 70 y 80 que he ido encontrando. 

Aunque principalmente todos te conocemos por tu faceta como músico, lo cierto es que como diseñador tu trabajo cada vez es mas reconocido, aunque siempre ligado a este mundo… ¿Qué nos cuentas de todo esto? 
Con la tontería llevo ya muchos años con el tema diseño, y creo que es normal que generalmente esté ligado al mundo de los grupillos, música underground y demás, primero porque es lo que mayor parte de mi cabeza ocupa, y segundo porque es el círculo en el que me muevo. Empecé haciendo carteles para conciertos de bandas en las que tocaba, o conciertos en los que estaba involucrado, echando una mano haciendo un cartel, dar alojamiento, cena… esas cosas. Me pasó lo mismo con el video, es decir, lo primero que hice fue para proyectos míos y grupos de amigos. Después ya comenzaron a salir encargos y este mes hago hasta una expo y todo… jajaja. 

Una cosa que me ha llamado la atención de este tema al leer las letras, es ver el diferente significado que puede alcanzar ese “matar no es dejar morir”, al que imagino por cuestiones líricas no se le nota entonación a interrogación cuando es cantado, pero que sí va enmarcada entre sus respectivos signos ortográficos en el "insert"… Debe haber intencionalidad en ese hecho ¿Verdad? 
José tuvo dudas al respecto, así que decidimos dejar las interrogaciones en los versos, pero quitarlas en el título. De manera que la duda se mantiene...

¿Se os rompió el amor de tanto usarlo, como canta la Jurado? Como me dijo un amigo, “no hay amor en este disco” … Y aunque si que lo hay, pero menos, va referido a que todos los temas tienen una incisiva orientación política, que aunque siempre estuvo ahí, en esta cuarta entrega es tan descarada y profusamente buscada, que ya nosotros en nuestra reseña lo etiquetamos como “azote del fascismo” 
En realidad las letras siempre han ido en la misma linea, "mezcladito de amor con política", historias curiosas y en ocasiones ciencia ficción, pero es verdad que, para mi gusto (y quizás mucha gente pensará igual), se queda corto de amor...

¿Creéis que serán muchos lo que denoten y valoren esta lírica, mas explicita e inteligible que nunca, o se dejarán llevar por un musicón tan colosal, y se aprenderán las letras como loros? 
Creo que se las aprenderán igualmente, aunque quizás no les llegue tanto. No sé, al igual que en tu pregunta, supongo que habrá de todo. 

¿No esperareis vender muchos discos en el madrileño barrio de Salamanca, verdad? 
Pues estaría bien, pero tampoco esperamos nada. Un amigo me dijo la semana pasada que nos íbamos a llevar muchos palos, ya que el disco le parece flojo, e imagino que por el tema de las letras también. No creo que vaya a ocurrir, estoy harto de ver bandas que sacan discos más y más flojos y parece que la crítica cada vez es mejor, y con un público cada vez más apasionado. 

¿Pero de verdad que en algún momento habéis pensado como hemos leído en alguna de vuestras redes sociales, que alguien puede decir que este disco es “moñas”? Que tengáis claro que aunque ciertamente cada vez mas se os note mas vuestra paulatina vocación pop, algo que desde Tremendo Garaje siempre hemos defendido, una cosa para nada tiene porque llevar a la otra.
Yo, personalmente, sí que lo pienso. Pero no sólo este disco, todo Futuro Terror me parece súper moñas. Este disco, además, es más pausado, como con mucha emoción, incluso épico. 

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martes, 21 de julio de 2020

Electric Shit nos da otra lección de sanguinolento Punk-Blues en "Canciones para la miseria"


¡Que cabrones los Hortiales! De todas las bandas mejicanas que seguimos, que son muchas y de variados géneros, no hay ninguna que nos ponga tanto como la de estos dos "hermanitos" de Ecatepec que reparten las hostias como panes, y a los que si Tarantino hubiera conocido antes para su película "From dusk till dawn", seguro que aquella fraternal pareja en vez de llamarse Seth y Richard Gecko se hubieran llamado Marco y Eduardo Hortiales, y además el violento director hubiera salido ganando, porque estamos seguro que estos dos hubieran tenido las narices de hacerle la puta banda sonora con mas mala leche de la historia del cine!

No es la primera vez que los reseñamos, y os aseguramos que no será la última, y es que hoy en día estamos tan hartos de oír floreadas pamplinas y edulcoradas filigranas de estúpido malabarismo a las que llaman Rock'n'Roll, que cuando oímos estas barrabasadas se nos ponen los pezones como para colgar chaquetones de pana, y es que aunque esto rebose de barbara, despiadada y cruel actitud, no deja de tener  a la par la aptitud necesaria como para que no puedas dejar de reconocer que lo que hace este dúo es realmente bueno, y encima teniendo de su parte a ese sanguinario cirujano que es el magnífico Walter Daniels, cuyo escalpelo convertido en vil y sureña armónica ya ha estado, y como en esta ocasión, siempre estará al servicio de este par de viles creadores de averno, como buen sabedor de que de esta sincera y genuina dupla solo sale verdadero Punk-Blues de raíces, pero eso si mugriento y grasiento como el infierno, que sin perder el origen de su nombre, Electic Shit, que les viene del sonido que les apasiona, que no es otro que el de aquellos viejos amplis a pura válvula del protopunk de los Stooges y el feedback de Hendrix, por otro lado no deja de buscar sus fuentes en aquel Delta de raíces étnicas amparado en el "slide" y el "Hypnotic Boogie" que practico nuestro héroe de Oxford, R.L. Burnside, como bien sabéis hijo predilecto de esta casa al que hemos dedicado ya tantas publicaciones, y todo ello rebozado que aquella puñetera mala baba que expelía los compilados de la Crypt Records y el furibundo punk-garage de aquellas grandes bandas de finales de los 80s hasta las mitad de los 90s, como la neoyorquina Devil Dogs, o el vil acento de la por nuestra parte siempre preferida de Memphis, Oblivians.


Con estos dos primeros temas la formación del otro lado del charco nos muestra su nuevo trabajo, que será presentado de este modo con nuevas entregas de dos en dos pistas hasta ser completado en su totalidad, y que si todo va bien y por justicia divina debería ser editado en formato físico probablemente a comienzos del año que viene con el nombre de "Canciones para la misería", un acertado título donde el dúo deja de lado las letras sin sentido para contarnos lo jodida que se ha vuelto la vida en su país, especialmente en su Ecatepec natal y en Ciudad de México donde ahora residen.


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miércoles, 15 de julio de 2020

El nuevo álbum de Reiz nos demuestra que el Punk alemán puede ser tan frenético como divertido!


Sabéis que siempre nos gusta tener controlado, aunque sea con el rabillo del ojo, el basto y poderoso panorama del punk underground germano, fuente de numerosas y frecuentes alegrías que con asiduidad generan muchas de nuestras entradas en Tremendo Garaje, lo que nunca imaginamos es encontrar en aquella escena a una banda como Reiz, que encima de parecernos magnífica e instantánea, a la par nos resulta igual de gamberra y "resultona"... ¡Joder! Es que siempre defendemos que un idioma como el alemán es perfecto por su espástica y agresivamente sonora idiosincrasia para tirar el punk, pero de hay a que nos pueda parecer "simpático y divertido", hay un largo trecho... Aunque por otro lado ¿Que coño puedes esperar de un grupo, cuyo nombre traducido al castellano es "Encantador"?

Una potentisima "Demo" en 2016, ya nos mostraría sin tapujos el potencial de esta formación nacida Mannheim, basado en un arsenal copado por poderosos y vertiginosos riffs de naturaleza garajera, que eran capaces de propiciar feroces e inmediatos "jangles", que por melódicos nunca dejan de ser salvajes, y que por su orientación al pogo y a liarla parda, que me perdonen, pero yo nunca vería en un bolo bajo las restricciones del coronavirus.


Tras esta primera adictiva muestra, y espoleados por su magnifica acogida, entiéndase dentro de nuestros siempre subterráneos parámetros, al año siguiente una coalición de sellos formada por las locales Kink Records y Spastic Fantastic Records junto con nuestra siempre recurrente y acertada  germano-asturiana Pifia Records, les editaría un primer LP de homónimo título, donde la banda, empleando de nuevo nuestro socorrido lema de la RAE, "limpiaba, fijaba y daba esplendor" a todo aquel mejunje, logrando con su buen hacer que por fin podamos de nuevo calificar y clasificar un sonido como "punk-garage" sin ningún tipo de remilgo y sin que tengamos que avergonzarnos por ello, y es que aunque su carácter siempre no resulte mas jocoso y desemboque irremisiblemente a la jarana, se nota que al menos Berny, su "frontman" y responsable de los temas, ha tenido la influencia de aquellas formidables bandas de Rock'n'Roll punk de comienzos de los 90s como New Bomb Turks o The Devil Dogs.

Este 2020, tras un montón de conciertos y una gira que el año pasado los trajo por nuestro país, por fin ha llegado su álbum de confirmación, que con el esperemos que premonitorio título de "Das kind wird einf effolg" (Algo así como "Este niño se convierte en exito"),  y ante el buen resultado de la primera entrega no ha tenido ningún problema en contar con el mismo respaldo del inicial triunvirato de "diskeras" para editar este segundo largo en el que la banda sigue jugando al mismo poker descubierto que ya mostró desde un principio, solo que esta vez esos riffs, que siguen siendo igual de apretados, se atreven a llegar mucho mas lejos, sin que tengan que elevar su exceso en complejidad, pero si buscando mas matices, trémolos y dejes a "twang" surfero, siendo capaces de levantar el pie en un par de temas para adquirir ciertos aires mas "power-poperos" si bien debemos confesar que a nosotros cuando mas nos gustan es en sus momentos mas crudos y desatados, que son la inmensa mayoría.

Tras oír este nuevo álbum, que nos engancho de primeras en esos 30 segundos de rigor que para nosotros marcan "el flechazo", y viendo que Pifia Records, con la que ya hemos colaborado en alguna ocasión estaba de por medio, acudimos a uno de sus capos, nuestro amigo Néstor Martínez, para que nos diera algo de información sobre la banda, y a través de él fuimos remitido a una excelente entrevista que un magnífico "zine" asturiano que no conocíamos hasta ese momento, "Face the lie", le había realizado al bueno de Berny. Nos gustó tanto que tras contactar con Mateo Torres, su "alma mater" nos autorizó a publicarla integra, para que os sirva de guía para seguir a esta nueva banda que seguro va a daros tan buenos momentos como lo está haciendo con nosotros, y además os aconsejo la leáis detenidamente porque os habla de la actual escena punk alemana sin pelos en la lengua, porque como ocurre en todas parte no es oro todo lo que reluce, ni en la Alemania de la Merkel!


Hacer esta entrevista era algo que perseguía desde que empecé el fanzine, y ahora que por fin está aquí no puedo más que alegrarme. Además de devorar sus canciones compulsivamente, el verano pasado tuvimos la oportunidad de verlos en directo, y lo majos que eran y su innegable estilo sobre la tarima no hicieron más que acrecentar nuestro cariño por esta peña. Además parece que dentro de poco los volvemos a tener por aquí con nuevo disco bajo el brazo, que por cierto, ya ha salido. Todo lujos vamos. Responde Berny. 

¡Hola! ¿Qué tal os va? Antes de empezar, ¿nos contáis quiénes for­máis REIZ, en qué otros grupos tocáis o habéis tocado y todas esas cosas típicas? 
¡Hola! Me va bien, ¿qué tal tú? En REIZ tocamos Tim, Tamas, yo (Berny), y Jonathan fue nuestro último bajista. Él también toca en Catch As Catch Can. Tamas tocó en Stahlsatan. Tim y yo hemos tocado en Liberty Mad­ness, Alien TV y Zustände, y yo toqué también en Modern Pets. 

¿Cuándo y cómo se formó REIZ? ¿Os conocíais de antes? 
Tim y yo empezamos el grupo e hicimos algunas grabaciones que enseñamos a amigos pero que no sacamos a la calle. Entonces dos de estos amigos se convirtieron en fans, aprendieron las canciones, ¡y el resto es historia! Tamas incluso escribió “REIZ” en su gorra con un bolígrafo, hizo su propio merch antes de que nadie nos conociese y después se convirtió en un miembro del grupo. Nunca he visto a un fan tan contento. 



¿Qué significa REIZ? 
Te puedo decir algunos sinónimos en español: el encanto, incentivo, atractivo, estímulo, quillotro, aliciente, prurito, golpe, la excitación, tentación, irritación y la salsa. 

He visto por ahí a bastante gente comparando vuestro sonido con el de los grupos de Dirtnap Records. Aparte de que tocáis rápido y con poca distorsión, ¿es Dirtnap una influencia fuerte? ¿Qué grupos os han marcado más a la hora de tocar con REIZ? 
Al principio solíamos escuchar mucho a grupos como New Bomb Turks, The Briefs, Teengenerate, A38,… Pero por supuesto nos gusta lo que edita Dirtnap, especialmente los Marked Men y Radioactivity. Aún siguen habiendo buenos grupos de punk y garaje contemporáneos a nosotros como Lumpy And The Dumpers, Powerplant, American Lips, The Spits o Urochromes. Tamas además es un gran fan de Lötfett, “el grupo más alemán del mundo”, dicho por él mismo. También me gustan a mí, me parecen bastante divertidos. 



Me mola mucho oíros cantar en alemán, me parece que hace que el grupo suene mucho más especial que si cantaseis en inglés, por ejemplo. ¿Fue esto algo natural o tuvisteis dudas en algún momento sobre el idioma? ¿Hay muchos grupos cantando en vuestra lengua actualmente en Alemania? 
¡Oh sí, eso que dices del idioma es completamente cierto! Esa es la ra­zón por la que Pierre & Bastien o Asphalt de Francia o Über o Triple Ente de España me suenan tan especiales. En algún momento las letras se convirtieron en un elemento más importante para nosotros y nos dimos cuenta de que son más divertidas si las haces en el lenguaje en el que mejor te desenvuelves. En nuestros anteriores grupos todos cantábamos en inglés y las letras tenían un papel más pequeño. Tan pronto como em­piezas a cantar en tu lengua madre te das cuenta de que cualquier cosa que hablada suena demasiado estúpida puede ser cantada. ¡Y nos gusta que esto sea así! 

Es difícil decir si la música en general con letras en alemán se ha hecho más o menos popular, o mejor o peor. Pero actualmente hay por lo menos tres grupos de estas características que lo están haciendo bien: Benzin, Pisse y Akne Kid Joe. Otro grupo relativamente más antiguo con el que disfruto especialmente de sus ingeniosas letras es Hammerhead. 

No sé alemán y he probado a traducir algunas de vuestras letras, pero el traductor no ha hecho demasiado bien su trabajo. ¿De qué habláis en ellas? 
Esto me recuerda a nuestros amigos Oksennus de Mannheim. Su concep­to como grupo es el traducir sus letras con el traductor de Google al finés, para que Néstor las cante sin tener idea de este idioma. Por cierto, Néstor es uno de los propietarios de nuestro sello, Pifia Records. 

En cuanto a nuestro enfoque, nos basamos en distorsionar estilísticamen­te nuestras observaciones del día a día. Mantener una actitud positiva mientras tienes que lidiar con cosas extrañas. Además somos muy inte­ligentes y nos gusta demostrarlo. También nos gustan las heroizaciones irónicas. La explicación de algunas canciones: Autopilot habla sobre darse cuenta en retrospectiva de que eres intercambiable. Zimmer trata sobre la soledad, tratar contigo mismo en tu habitación. Zucker es sobre la aliena­ción y el descubrir que las ilusiones son necesarias, algo un poco agridul­ce. Ja Ich Weiß es sobre tratar con opciones limitadas. Gentrifizierung so­bre los snobs, hipsters y la hipocresía. Pero también tenemos canciones simplemente divertidas como Cool, en la que queda demostrado nuestro brillante sentido del humor. 

Hace unos meses conocí gracias a un amigo a Zustände, el grupo que tenía Bern antes de REIZ, y que me sonó bastante parecido. ¿Es REIZ una continuación de Zustände o un proyecto aparte? Veo cier­tas similitudes en ambos grupos, como hacer primero una demo y luego regrabar algunos temas para el siguiente lanzamiento digamos “oficial”, además de sacar lo primero en cinta y lo segundo en vi­nilo con un artwork muy parecido. ¿Tenéis ya un modus operandi establecido en vuestros grupos o es solo una observación de frikazo supremo? 
Zustände era un grupo muy guay, pero su batería se rompió las dos pier­nas mientras patinaba borracho. Se hizo tanto daño que no iba a poder tocar durante un año. Tim tocaba el bajo en Zustände, pero como también sabe tocar la batería, empezamos REIZ. Y sí, se ha ido repitiendo ese modus operandi del que hablas. A veces una demo tiene un sonido único y especial que no puedes negar o reproducir. Les pasa lo mismo a los dibujantes con sus bocetos, por ejemplo. 

En el anterior número hable de vosotros, Cold Kids y Lost Boys como grupos salidos de Alemania que escucho asiduamente. ¿Qué otros grupos añadiríais a la lista? 
Lassie, Ex-white y esos a los que has mencionado arriba. 

¿En qué estado se encuentra el punk en vuestra zona? Según he visto desde fuera, y guiándome por lo que me han contado gente que viven ahí o estuvieron de visita hay buen movimiento, con centros sociales en casi cada pueblo y muchos grupos. ¿Es todo tan bonito? 

De cara y al mundo exterior todos actúan como si todos fuéramos amigos, y son todo besos y abrazos. Pero tan pronto como te escondes en un ar­busto para escuchar lo que esa gente habla de ti en privado te das cuenta de que esa gente que te sonríen, te invitan a una cerveza, te llevan a casa en coche, te limpian la habitación, te pagan el alquiler, te hacen un masaje en la espalda, te dan drogas y demás, en realidad te odian. En tales casos es mejor permanecer en silencio. Pero lo que realmente quiero decir es que es bueno ser importante, pero es más importante ser buena gente La escena mola mucho en Leipzig, Hamburgo y Berlín. Es buena en Köln. No está mal en Mannheim, Freiburg, Karlsruhe y Frankfurt, y es una verdade­ra mierda en Stuttgart. En el caso de Stuttgart, por ejemplo, el único squat de la ciudad cerró hace unos quince años, lo que es la principal razón de que no se haya podido desarrollar una escena allí. Y sí, hay muchísimos grupos. Y a veces la gente se comporta de una manera muy snob y presumida, lo que algunas veces está muy fuera de lugar. Es decir, puedes ser más o menos elitista y tal, pero por lo menos da una oportunidad a la gente. Por otro lado, también hay gente molesta que hace tonterías todo el rato y que necesitan una respuesta clara para parar. Pero lo peor son los moralistas paranoicos, como dijo Kurt Cobain, “jueces autodesignados juzgan más de lo que han vendido”. Así que supongo que es la típica escena en la que tenemos que lidiar con cosas, además de con los que estaban antes que nosotros. 

Este junio estuvisteis de gira por Francia y por el estado español. ¿Cómo surgió la oportunidad de hacer esas fechas? ¿Lo teníais mar­cado como un objetivo o fue algo que surgió solo? ¿Y qué tal os fue? ¿Qué sitios, grupos, gente guay conocisteis? ¿Alguna anécdota destacable? ¡Contad, contad! 
Pensábamos que habíamos pasado los días más divertidos de nuestra vida. Pero después Tamas nos enseñó los vídeos que había grabado, y nos dimos cuenta de que sólo somos una pandilla de borrachos idiotas. Para mí lo mejor fue hablar en español con el público. Néstor de Pifia Records tiene muchos contactos, lo que hizo que todo fuese muy fácil. Así que básicamente nos lanzamos a hacer esta gira por mis conocimientos del castellano, la ayuda de Néstor, el calor y la salsa. El mejor concierto fue en Salamanca. Todo el mundo estaba bailando. Hay un vídeo muy guay en YouTube de ese concierto. El peor concierto fue uno en el que tocaban demasiados grupos que daban bastante pena y en el que tocamos demasiado tarde para muy poca gente en una sala demasiado grande. 

Vuestro LP homónimo nos parece la ostia a unxs cuantxs y ya se ha reeditado más de una vez. ¿Os ha sorprendido esta aceptación? ¿Veis que tenéis un cierto reconocimiento, ya no solo en Alemania sino también en Europa, o es que a la gente le ha dado por comprar vuestro disco en masa? 
En primer lugar, sí. Pero nadie nos ha invitado nunca a tocar en conciertos guays o festivales. Nos han ofrecido muchas veces tocar en cosas y even­tos estúpidos. Así que puede que nuestros fans sean estúpidos. O que lo seamos todos. Lo mismo que nos pasó al ver los vídeos que ya mencioné. Igual tenemos fans secretos. 

La portada de vuestro LP me parece que define muy bien lo que nos apetece hacer cada vez que os escuchamos ¿De dónde sacasteis esa foto? ¿Y quién se ocupó de la portada de vuestra segunda demo? 
Jajajaja sí, me gusta mucho esa foto también. La encontré en una revista publicada en los años 20. Hablaba sobre el matrimonio y sexualidad. Nada nazi, simplemente gente descubriendo nuevas maneras de vivir. La porta­da de la Demo 2 es un detalle de un dibujo mío. A veces usamos dibujos de cuando éramos pequeños que encontramos en viejas libretas de clase. Pero no es nuestro enfoque realmente. 

¿Leéis fanzines? ¿Hacéis o habéis hecho alguno en algún momento? ¿Cuáles son vuestros fanzines favoritos? 
Actualmente no. Antes solía leer el fanzine Trust con un poco más de regularidad. Hicimos un fanzine hace más de diez años que se llamaba Teenage Mutantion que trataba el punk en Stuttgart, la ciudad en la que vivíamos por aquel entonces. Tim dibujó unos cómics en él que aún hoy son muy divertidos. 

¿Qué os inspira como grupo? ¿Conocer sitios nuevos, la posibilidad de ligar cada vez que os colgáis la guitarra, mero aburrimiento? 
Lo has clavado, todas esas son buenas razones. Puede que ligar sea lo mejor de todo. El resto están en REIZ por las cervezas gratis. Pero casi siempre termino como ellos. 

Ya hace unos años desde que sacasteis el disco, y la segunda demo que tenéis subida en el bandcamp suena como un cañón. ¿Cuán­do podremos escuchar nuevas canciones de REIZ? Y sobre todo, ¿cuándo volvéis por aquí? 
¡El nuevo álbum está siendo mezclado en este mismo momento (marzo del 2020)! Nos encantaría volver a girar por España, fue muy gratificante y nos trataron como a reyes. ¿Puede incluso que volvamos este otoño? ¡Escríbenos si quieres que toquemos en tu zona! 

¡Pues hasta aquí llegamos, gracias por todo! ¿Se os ha quedado algo por decir? En Xixón aún nos acordamos de la gorra de Google de vuestro bajista, ¡espero volver a veros pronto! 
¡De nada! Jajaja Jonathan es un tío muy guay, tiene un gran sentido del humor y pone de buen humor a la gente, ¡esto es así! Y quién sabe, ¡pue­de que nos volvamos a ver este otoño!

Entrevista realizada por Mateo Torres
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