miércoles, 16 de agosto de 2017

Psiónicos, la banda mejicana que todos estabamos esperando!


No es que sepamos mucho de ellos, tampoco es que lleven mucho en activo, aunque si que cuentan con una importante bagaje en reputadas formaciones a sus espaldas, pero bien sabéis que a nosotros, auténticos creyentes del flechazo y el amor a primera vista, tampoco es que nos hagan falta mas de 30 demenciales segundos para enamorarnos como perros de una banda que es capaz de sacar unos sonidos tan provocadores de efectos psicotropicos y alteradores de conciencias, como el fabuloso garaje de raíces profundamente sesenteras que practican estos fantásticos Psionicos


Cuando escuchas una pieza tan psicótica como este "Sin Tiempo" o se te cae la baba, o definitivamente tienes un problema, porque este sonido bebe de las fuentes primigenias, de aquella época en el que garaje mas germinal se encontró por primera vez con el rock psicodélico,  en el que encontramos importantes indicios de bandas como The Electric Prunes o nuestra siempre idolatrada The Human Expresión, porque aunque su carga lisérgica sea tremebunda, irnos ya a bandas tan salvajes como la 13th Floor Elevators quizás sería una osadía, para los aires "ye-yes" que emplean estos chicos en unas composiciones tremendamente golosas, que enganchan a la primera, plagadas de un órgano permanentemente protagonista incisivo y colosal, que el trío formado por Ana, Rita y Geo, tira con de un modo mas sosegado al que solían emplear en sus otras formaciones, entre ellas las indispensables Los Chicos Problema o  las ariscas Vinylators.


Aprovechándonos de nuestras buenas relaciones y los buenos amigos que tenemos al otro lado del charco, bien sabéis que el musicón de México siempre es una de nuestras pasiones y os hemos reseñado ya infinidad de bandas de allá, hemos charlado con nuestro amigo Geo, al que además ahora tenemos muy cerquita, que nos ha puesto en antecedentes de esta banda, aún bastante ignota, que en breve nos va a dar muchas alegrías y a la que os prometemos seguir muy, muy de cerca:
"Psionicos es un proyecto que se viene cocinando desde hace más de un año, pero no lo habíamos podido concretar. Originalmente se pensaba como proyecto anónimo, pero decidimos que así no iba a ser fácil darlo a conocer.
Básicamente ha sido un proyecto a distancia, todas las canciones que tenemos hasta el momento se compusieron en su totalidad haciendo maquetas en casa, comunicándonos y juntándolas por medio de Internet, únicamente nos reunimos a ensayar 2 veces y en una tercera reunión grabamos 10 canciones, las cuales aún no sabemos cómo las vamos a presentar, si en un EP o en otro formato. Por el momento Ana y yo nos encontramos viviendo en Sevilla aquí en España y Rita en México, pero regresaremos a finales de año y seguramente debutaremos con este proyecto en los escenarios en 2018"


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lunes, 31 de julio de 2017

Useless Eaters desaparece en detrimento de unos no menos fabulosos Exit Group!


No nos queda mas remedio que volver a echar mano de uno de nuestros habituales dichos, pero, y aunque suene terriblemente pedante, sobretodo viniendo de unos paletos como nosotros, esto era algo que ya pronosticamos en su día, que tenia que ocurrir, era obvio y al final  "La cabra siempre tira al monte"

Seth Sutton, mucho tiempo sin saber de otro de esos genios de la escena internacional a los que idolatramos, aun mas raro conociendo la prolificidad de este tipo, y por eso y por algún otro rumor que habíamos oído, sospechábamos que esto era inminente, pero ayer, a través de la misma pagina oficial de su colosal "Useless Eaters", el bueno de Seth anunciaba que finiquitaba este fabuloso proyecto, que para nosotros, y después de haberlo visto 3 veces en directo, ha sido una de las mejores bandas en vivo y enlatadas de esta década, eso si, concluía aquel breve anuncio con un alentador "por el momento..." que nos hace tener grandes esperanzas de que esto esta solo aparcado, aunque en contra de la opinión de algún que otro buen amigo, también seguidor de esta imprescindible banda, a nosotros no nos importe mucho, y menos si este desolador hueco que deja va a ser rellenado con un trío con base en Oakland que lleva por nombre Exit Group, en el que participa el desquiciante Kyle Day, creador y participe de los mejores y mas interesantes proyectos de inspiración cacharristicamente post-punkiana, no-wave y del mas interesante synth-punk-noise de la Costa Oeste, como son Dry Erase o los mismísimos Beekeepers, entre otros.


Useless Eaters siempre fue un proyecto en solitario, excepto cuando Sutton se trasladó a California en 2014 buscando el fragor de aquella hirviente escena al rojo vivo, donde se marcó dos álbumes realmente colosales de la mano de ese ojeador letal que es John Dwyer, pero incluso como cuarteto, también tuvo en todo momento el control total de la situación, y aunque "Bleeding Moon", primera de sus referencias de 2014 en la Castle Face, si era descaradamente etiquetable como "punk-garage", rompiendo bastante con los esquemas de sus trabajos anteriores, lo cierto es que su "Relaxing Death" ya volvía descaradamente por los fueros del desarticulado y convulsivo sonido Lo-Fí de los comienzos de su carrera musical allí en Memphis, ciudad donde ha vivido la mayor parte de su vida pero de la que no es nativo al contrario de lo que la mayoría piensa (nació en Mississippi), y a la que llegó proveniente de Alemania, donde su padre fue destinado como miembro de la fuerza aérea, y que escuchando la impronta europea, siempre indeleble en su sonido, de bandas como The Fall, parece haber influenciado su carrera mucho mas lo que el mismo cuenta.

A su llegada a Memphis viviría uno de los momentos mas gloriosos de aquella ciudad, era la Memphis de los Oblivians, de la Goner y la Shangri-La Records y por supuesto del granderrimo Jay Reatard, su primer mentor, con el que giró por primera vez antes de su muerte, y fue responsable de editar su primer single.

Desde muy joven se introdujo en el punk siguiendo a bandas como Ramones y The Clash, e inmerso en la escena local de skate de la mano de su hermano mayor, cuenta el propio Sutton que fue la Goner la que lo introdujo en el "punk-garage" prominente en la zona, pero también la que le dio acceso al blues y el jazz, dándole a Sutton influencias mas variopintas y eclécticas, algo que el fija en un momento muy concreto de su vida, cuando estando con un amigo fumando yerba, este le puso un disco de Sun Ra que le pareció maravilloso, dándose cuenta de que no debía prescindir de ninguna de esas influencias y hacerlas suyas, que el "hardcore" lo limitaba mucho, y descubriendo mucha mayor libertad, algo que también aprendió del propio Jay, tipo que hizo de todo y todo bien, así como a hacer lo que le diera la gana sin pensar "un carajo" en los demás, de hecho hay una frase que se nos quedo marcada de una de las varias entrevista que le hemos leído a este tipo, que siempre nos hizo pensar, y no se si alguna vez os la hemos comentado, cuando Sutton al hablar de Jay cuenta: "El siempre me había dicho que se estaba quedando sin tiempo, que tenia un tiempo limite en su cabeza y que debía hacer tantos discos como pudiera, que nunca le importará lo que pensaran la gente".


Por todo esto que os hemos intentado contar lo mas brevemente posible, aunque no hemos sabido, para que conozcáis un poco mas a este tipo, sin lugar a dudas y como podéis ver del que somos absolutos DEVOtos, no nos importa que el bueno de Seth mate uno o mil gigantes porque creara otros tan grandes y maravillosos como los que "suicide", su trabajo allá donde vaya siempre estará amparado en los designios  mas creativos y espasmódicos del post-punk y la experimentalidad, fabricados con básicas y secas lineas de notas cortas, hechas con cualquier tipo de instrumentos, siempre con una prominente carga sintética, bajo el profuso amparo de un colosal "spoken word", conceptos estos que ya ha demostrado formando parte de la fabricación de "Fight Fire", en nuestra opinión el segundo y mejor disco de Pow!, junto a Byrom Blum y Melissa Blue, y que actualmente hace de un modo aún mas vil y descarado en esa electrónica maravilla llamada Couteau latex, junto a la "voz cantante" de los suizos The Staches, Lise Sutter, proyecto en el que ya ha sacado dos descomunales 7" y del que no sabemos si habrá continuidad, aunque intuyendo la pasión de Sutton por los sonidos europeos imaginamos que si, pero ahora es el turno de este nuevo trío, del que juntándose dos talentos como el de él y el de Kyle Day, solo podemos augurar cosas increíbles, y es que era sólo cuestión de tiempo que tras trasladarse Seth a San Francisco estos dos tipos se encontraran, y como adelanto de lo que será un primer álbum grabado a medias entre Oakland y Berlin aquí tenéis el primer tema que han aireado, en una primera premezcla sin pulir y sin masterizar, pero que ya suena a pura gloria bendita, porque los cerebros de estos dos tipos parecen tan compatibles como viciados en estos sonidos... Y nosotros no podíamos dejar pasar algo así.


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martes, 11 de julio de 2017

La añorada Lost Sounds se transforma brillantemente en "Sweet Knives"


Lost Sounds han sido por derecho propio uno de los grandes referentes del synth-punk y el post-punk sintético de la primera década de este milenio en Norteamérica, sonido oscuro y renegrido que después influenciado por el "favorable ambiente" rolaría hacia pautas mas punk-garajeras, y banda de la que nunca podremos obviar fue uno de los mas prolíficos de los muchos proyectos en los que estuvo implicado el mas grande, Jay Reatard, que además propició el encuentro con Alicja Trout (Alix Brown), la que posteriormente sería su pareja y con la que formaría el desquiciante dúo Angry Angles tras la disolución del grupo.


Pero aquella excelente banda no era solo Jay, ni mucho menos, allí había mucho talento con las ideas muy claras a pesar de lo oscuridad que creaban, empezando por la propia Alicja, que junto a Rich Crook su batera original y John Garland guitarra, incorporando a su viejo amigo Johnny Valiant, decidieron hace ya algún tiempo retomar las raíces de aquel renegrido y catastrofrista sonido no solo para volver a tocar aquellas canciones, sino para volver a crear nuevas composiciones en un nuevo grupo llamado "Sweet Knives",  que tomaría su nombre del corte que cerraba el "Future Touch" de la formación original, editado en 2004 por la In The Red, en el que la banda pretendía seguir con un trabajo que ellos consideraban inacabado, volviendo a tocar en directo aquellos temas que sus seguidores daban por perdidos para siempre y recuperando, en nuestra opinión con enorme buen gusto y brillante éxito, la primigenia esencia del siempre añorado cuarteto, algo que reconocen abiertamente, aunque como el mismo Crook contaba "Nunca volverá a ser caótico, porque Jay no estará en la ecuación nunca más", caos que por sus declaraciones sinceramente no creemos que la banda vaya a echar de menos.

El año pasado la "nueva" formación de Memphis dejaba las dos primeras muestras en plástico de su sonido, con dos 7" titulados "Sound on Sound" y "Burnt Sienna Blues"a través de la Red Lounge Records, y ahora la banda anuncia su primer álbum en la Big neck Records junto a una potente gira de presentación en Agosto, pero para que podáis ir comprobando que hay realmente excepciones que confirman la regla, y que esta "segunda parte" si que nos parece buena, aquí os dejamos 4 temas que nos han engolosinado y que nos dan a entender que esta banda aún tenía mucho que decir, a pesar de que la sombra de Jay, y con razón, siempre será muy alargada.


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jueves, 6 de julio de 2017

Heretofobia, atronador y renegrido post-punk en su primera referencia desde México!

Portada: Apolo Cacho
El renegrido y cavernoso post-punk de Heterofobía, podría ser sin duda uno de los mejores descubrimientos que hemos hecho este año del otro lado del charco, y eso incluyendo también por supuesto al mastodóntico imperio estadounidense, que ya de por si suele saturar todo el panorama a los que miramos desde esta orilla buscando lo mejor de la escena "undergroung" del continente americano.


Heterofobia, gran nombre para una banda que quiere dejar claro que no esta de acuerdo con lo establecido, y cuya acepción aunque connotativa, debería ir mucho mas allá de la meramente sexual, que nos ha convencido y hecho adeptos sin tener en cuenta otras consideraciones tan loables, que nos pueden llegar a incentivar mas aún a a defender a esta formación de Nuevo León, como puede ser el hecho de reivindicar "El Ser queer en una escena punk machista", porque este cuarteto de configuración típica con Samara al bajo, Pika a la guitarra, Alex batera y Dani poderoso y portentoso "frontman" y vocalista, sabe sacar como nadie un extraordinario partido a una formula que en verdad y si la analizas no es nada complicada, pero si extremadamente poderosa y adictiva, que ellos hacen atronadora, oscura y bizarra, mezclando atroces sonidos que parecen sacados del mismo averno, y que en temas tan oscuramente brillantes y aleccionadores como "Todos Nos estamos pudriendo", por poner tan sólo un ejemplo de todo lo bueno que tiene este disco, te hacen sentir desasosiego, a través de los soliviantadores alaridos de Dani, en medio de una maraña sónica propiciada por una guitarra tocada desde el inframundo, una vil y machacona linea de bajo y una batera practicada con marcialidad psicótica, que crean un sonido macabro y amenazante, que nos trae recuerdos de muchas otras cosas, de nuestros ochentas, de Paralisis, de la Dark Wave, del mas primerizo y decadente post-punk británico, pero todo ello tirado a degüello, de un modo aturdidor, con actitud lesivamente punk, donde la energía que desprende este cuarteto casi tumba de espaldas... Y es que ver un concierto de estos prendas debe ser algo tan fabuloso como acojonante!


La primera referencia de la banda salía a comienzos del mes pasado, un primer EP titulado curiosamente, "Eres tan Guapo", que podéis pillar digitalmente a través de su Bandcamp, y físicamente en cassette a través del especializado sello DIY angelino Gox Records. Una primera muestra de lo que es capaz de hacer esta banda a la que pensamos seguir muy de cerca, formado por 9 temas poderosos, descarnados, siniestros y encarados, de cariz profusamente gótico y acelerada latencia post-punkiana, que a pesar de su oscuridad, lleva impregnado un sutil toque "glam" en su sonido.
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lunes, 26 de junio de 2017

La sevillana Ramona refresca el verano con su nuevo "Lomo Sacramento"


Ramona es sin duda una de nuestras bandas mas fetiches, la llevamos siguiendo desde sus mas vespertinos guitarrazos hará ya un par de años, desde que Darío y Mara, con mas propósito de divertirse que otra cosa, decidieron crear un dúo en formato guitarra-batera, que teniendo como inspiración en su sonido al básico, minimalista y divertido punk "saltarín" de la formación de Portland, The Bugs, pronto cogería derroteros mas garajeros, manteniendo el concepto de un set simple, pero tremendamente eficaz, hecho con riffs facilones, adictivos y pegadizos como un chicle en el zapato, con el que te es imposible dejar quieta la cadera, y es que de algún modo tendrían que asomar las querencias de Darío, tipo formado musicalmente por un lado entre la facción mas rock'n'rollera del underground sevillano, donde milita en bandas como The Picoletones y es uno de los gerentes de la Saturno Records, y por el otro por el garage-punk mas creíble y autentico de la Costa Oeste, donde fue colaborador realizando vídeos para la descomunal y siempre añorada Get Bent.

De izq. a dcha. Dani, Mara y Darío - Ramona dandolo todo en el Bar Sacramento
Pronto la pareja fue cogiendo soltura, van saliendo temas, y deciden que necesitan a un bajista, sobretodo pensando en el directo, buscando mas base y mas sonoridad, "Como hacen los bugs", como bien nos recuerda Darío, y en un primer momento contaron con Paco Campano, el gran "frontman" de profunda voz de una de las bandas que mejor practica el rock'n'roll y la americana en nuestro país, la intensa y oscura Sweethearts from America, pero lamentable a Paco le fue imposible seguir, y entonce llegó Dani, con el que ya llevan mas de un año tocando juntos, a pesar de que esta sea su primera edición grabada con ellos, y del que Darío nos cuenta: "Dani es un puto crack, y es ya mas Ramona que nosotros, convivimos mas, y compartimos cena después de los ensayos, siempre vamos a comer pollo frito a un sitio que se llama "Mi Negro y Yo", el mejor pollo frito de la peninsula! además Dani sabe tocar el teclado y partir de ahora Ramona va usar mucho mas el teclado".


Aquí tenéis integra la cara "A" de "Lomo Sacramento", nombre al que responde  esta nueva referencia "en honor" de la tapa estrella del "Bar Sacramento", emblemático y rockero local de la capital andaluza,  para la que estos chicos han sido capaces de fabricar ocho de los mas refrescantes "jangles" que encontrareis en todo el verano, hechos a partir de un divertido teenage-garage-punk al mas puro estilo "Made in California", de tendencia muy rock''n'rollera, con potentes efluvios sesenteros y un buen ramalazo de "bubblegum", que por supuesto ha sido grabado totalmente en analógico en un cuatro pistas, del modo mas "Lo-Fi" posible, y que por ser tremendamente divertido no debe ser menospreciado, ni tratado banalmente, porque esto musicón del bueno y encima te hace bailar como un poseso.

De momento la cinta con todos los temas estará disponible en cualquiera de las actuaciones en directo de la banda o través del sello que Darío comparte con su amigo y compinche Nacho, Saturno Records, pero en un futuro próximo cuatro de las pistas serán editadas en un vinílico 7" que editará el sello de San Francisco, Doob Rock'n. No os preocupéis que os mantendremos informados cuando este disponible.

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