jueves, 11 de octubre de 2018

Violence Creeps se despiden volando sesos con un último 7" en la Total Punk.


No serán muchos los que echen de menos a la Violence Creeps, no serán muchos los que la hayan oído, o algún día lleguen a oír alguna de sus pistas... Aunque quien sabe, quizás el futuro haga que dentro de muchos años el destino los convierta en banda de "culto", como ocurrió con Crime, por no movernos mucho de la zona... Que fíjate tu con sus tres únicos singles lo bien visto que están ahora, aunque a la postre el "culto" a parte de para definir a una banda que en su momento nunca se comió un colín, sirve de poco y rara vez da de comer.

No ha habido ni una sola de sus ediciones que no hayamos reseñado en Tremendo, y por supuesto, que esta última en el glorioso sello de Rich Evans, la Total Punk, no iba a ser una excepción, y aunque ya hemos compartido algún avance directamente en nuestro FB, por placer como siempre y  quizás también por un mal llevado orgullo torero, no podíamos dejar de dedicarle unas palabras, por muy absurdas que estas puedan ser, a una banda que fue capaz de volarnos los sesos con su primer single, y que tras prácticamente tres años justos desde aquella primera reseña, con este último, sigue haciéndolo, de hecho y por ir contracorriente, me parece de lo mejor que hayan sacado nunca... Además de ser la bendita banda que nos introdujo en mayor profundidad en la escena punk de Oakland, sin duda el punto mas caliente y diversificado de este genero en la actual costa californiana, por densidad y creatividad.


Aunque ya no nos resulten tan cafres, y es cierto que han mejorado aquella incipiente y maltrecha aptitud desde aquel cutre vídeo para "Amber Alert", pista con la que abrían su primera demo en cassette en 2014, y uno de los mas aclaratorios y determinantes temas de una etiqueta como el punk que hayamos visto nunca, o desde aquel en que nuestra mismísima diva, Shannon Shaw reclutaba a su amiga Amber Feigel, voz y "alma mater" de esta banda, para que asesinara a su hermano Dan, otro de los componentes de esta formación, seguimos viendo patente el innato e imperecedero nivel de "amateurismo" que siempre ha emanado la Violence Creeps, que aunque haya bajado su carga vírica, ha seguido siendo igual de virulento e infeccioso hasta el último momento, y si obviamos con facilidad el hecho de que ahora este sonido este mejor llevado al plástico, ni su talante fue nunca darle la espalda a la baja fidelidad, ni su "virtuosismo" fue nunca desmesurado, basando su gracia en unos temas rocosos, de descarada versatilidad, nunca tan patente como en esta última referencia, donde el zarrapastroso zarpazo es capaz de llegar hasta la angulosidad obtusa, donde estructuras que siendo sencillas siempre son diversificadas y nunca dejan de ser cambiantes, haciendo que unos temas de por si ya adictivos por su corto metraje sean asimilados casi instantáneamente, en los que puede aflorar desde el hardcore a la melodía, siempre a ramalazos, o porque no hasta la luxación distrófica, y donde el ingrediente principal, por modos, capacidad genética, potencia y perenne chulería y desdén, sea el portentoso vozarrón de la Feigel, algo que hemos mantenido desde el principio y pieza clave que ha hecho que esto funcione, hasta que el invento no ha dado mas de si, aunque estamos seguro que no debe ser la última vez que oigamos ese tosco y grave alarido.

Cuatro años años de existencia han dado para bastante, y a parte de un buen puñado de material oficioso, han editado un álbum oficial, "Soul Narc" en la flipante Digital Regress, un 7"en la Drunken Sailor Records, y junto con este último single, su único EP en formato grande, "The Gift of Music", ambos en el floridiano sello de Evans, del que esta banda podría llegar a ser definitorio de su estilo. Como veis todas "diskeras" de calidad irreprochable, imprescindibles en nuestras vidas, aún mas para nosotros que incluso podemos ser mas de discográficas que de bandas, nos dan una siempre necesaria seguridad de que nuestro oníricos pensamientos que hacen que esto nos haya parecido colosal, no solo sean imaginaciones nuestras, y de hecho su arrogancia y desparpajo los ha hecho irse matando, y dedicándole "con todo su cariño" el tema que abre y da nombre al single al infame mostachudo Mathew Melton, el que fuera creador de Warm Soda, al que un día amamos por su sonido y ahora deploramos por sus ideas retrogradas en contra de los refugiados, la inmigración y el feminismo... Por que por muy buena que sea la música, hay cosas que no estamos dispuestos a pasar por alto.

Con el vídeo de su última actuación el pasado 24 de agosto en un concierto que tuvo lugar ciudad natal, Oakland, dejamos de decir mas tonterías sobre una banda que aún siendo poco conocida, nos parece de las mas despampanantes de esta década, de la que teniendo la seguridad de no haber conseguido que nadie la siga, al menos tenemos la satisfacción de haberlo intentado todo lo que hemos podido!



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martes, 9 de octubre de 2018

Casa Dragón, poniendo las cosas en su sitio con su disco "Cuanto peor, Mejor"

Diseño: Cecilia Jos Vielcazat 
Como estamos tan unnibulados ultimamente con el punk mongolo y sin sentido, darnos de bruces con el disco de Casa Dragón, es algo así como cuando limpias los cristales después de todo el invierno... Joder, por unos instantes miras por la ventana y dices, coño, como he estado todo este tiempo sin hacer estos antes! Y es que oír esto aclara muchas cosas... las recoloca aún mas, y a nosotros nos ordena prioridades. Esto es serio, estos no disparan con balas de fogueo... Y no deberíamos conformarnos con menos!

Rock poderoso, contundente sin ser estruendoso, recio, caustico y sarcástico en lírica como pocos... Hasta  el punto de ser panfletísticamente creador de "slogans": "Solo tu tienes la culpa de no encontrar un empleo..." Creado con una base rítmica proporcionada por un bajo y una batera tan versátiles y camaleónicos como concisos y precisos, que marcan a fuego los diversos y definitorios estilos que se practican en este álbum, dejando un camino franco a una voz protagonista y siempre a juego con una guitarra cuyos aires pueden ir, y de hecho van, desde la safia solidez noventera de un John Reis, a la setentera gracia de Bruce Gilbert o Tom Verlaine, pasando por el loncheante ochenteo de Jorge Ilegal.


Soberbio primer álbum que proviene de nuevo de un submundo capitalino en el que es otra vez la solera y el caché el que se abre paso a través de una morralla de jóvenzuel@s entre los que haberlos haylos, pero por su puesto que ni mucho menos es oro todo lo que reluce. Un experimentado sustrato que no ha dejado de aprender, que sigue sin echar el ancla, que sigue siendo curioso, y que es capaz de practicar nuevos juegos con las mismas fichas de siempre.

Diez canciones que exponen su mensaje sin que la ironía nos impida captarlo, dosificándose en sucinta porciones que facilitan su digestión, aunque su mas extensa y apreciada pieza sea para nosotros "Disrupción", una canción que nos trae "fantasmas" del pasado, en la que como en el resto vuelven a reprocharnos lo estúpidos que somos, aunque por el contrario se intuya explicitamente una confianza en que aún seamos capaces de reaccionar y tengamos ovarios de apelar a la tan ahora de moda "sedición", no obstante "Cuanto peor, mejor", el título de este álbum, fue un lema acuñado por el subversivo socialista Nikolay Gavrilovich hace casi dos siglos, para dejar patente que cuando mas jodida esta la cosa es cuanto mas propensa es la revolución... O eso, o se acuerdan del irrisorio "gazapo" de Rajoy... y aunque sinceramente nos temamos que si este mas que ilusionador álbum le debe su nombre a uno de esos dos motivos, probablemente por seguir la sorna será al segundo, si tenemos que escoger... Por favor que sea el primero!


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miércoles, 3 de octubre de 2018

Bule Bule Toga Fest vol. V... Y porque debe haber una sexta edición!!!


Durante el Imperio romano, Tarragona fue una de las principales ciudades de Hispania. No solo posee un gran patrimonio que lo corrobora, también son expertos en montar la mayor bacanal del planeta tierra utilizando para la ocasión las mismas prendas que lucían los romanos, Las Togas, y liando un auténtico desmadre a la americana inspirado en la película protagonizada por el actor John Belushi. Ya son cinco las ediciones del festival más cafre a orillas mediterráneas cuya finalidad es la de hacerte disfrutar a lo largo de un fin de semana con un cartel seleccionado con mucho mimo, e irresistible para los paladares más exigentes.


Los encargados de estrenar el festival fueron los ingleses The Imbasils, que al poco tiempo de aparecer en escena, destrozaron una guitarra acústica. Al parecer estaban al tanto de la responsabilidad que suponía inaugurar un evento de estas características y a los que estuvimos presentes en esos instantes nos tocó esquivar los trozos de guitarra que saltaban por los aires. Sin duda fue la mejor manera de arrancar una jornada que prometía ser bastante salvaje y poco tiempo nos hizo falta para empezar a bailar a ritmo de Frat, Surf y Garage. El batería de la banda nos dejó bastante impresionados por su peculiar forma de tocar su instrumento, ya que utilizaba para ello su propio brazo, y es porque solo tiene una mano.

Los segundos en aparecer en el escenario fueron Duncan Reid and The Big Heads. La leyenda precedía a esta banda liderada por uno de los miembros fundadores de The Boys, pioneros del Punk londinense en la década de los setenta. Cuentan con un potente repertorio editado a lo largo de tres Lp's pero también cayeron un buen puñado de los temas que los dio a conocer cuarenta años atrás, como "Brickfield Nights" o "First Time". Clásicos que no podían dejar de sonar y que el público deseaba oír.


El toque "sixtie" del festival corrió a cargo de Les Grys-Grys. Estos franceses aparecieron por primera vez en nuestros escenarios en la vigésimo sexta edición del Purple Weekend festival de León en el año 2014, dejando atónitos a todos los presentes, no solo por su insultante juventud, también se les da bastante bien rescatar temas añejos del Rhythm & Blues más salvaje. Desde entonces han recorrido infinidad de escenarios dejando muy claro el buen nivel de bandas que exporta el país vecino. 

La penúltima banda de la noche fue uno de los platos fuertes del Bule Bule Toga Fest. Los italianos Giuda aparecieron en escena como auténticas fieras del circo romano en una lucha cuerpo a cuerpo. Les sobra actitud en escena y son especialistas en sacar adelante un repertorio de esos que no dan tregua al espectador, ni tiempo para pestañear entre canciones. Han conseguido expandir su pasión por el Glam Rock por medio mundo sin necesidad de lucir lentejuelas, incluso han creado escuela en su propio país. "Number Ten" o " Wild Tiger Woman" han pasado a formar parte de esas canciones que te dan un buen subidón en el momento que las escuchas.


Y si la jornada hasta ahora ya había sido bastante intensa e intensiva, The Fadeaways no lo fueron menos. Estos japoneses, herederos de la escena Punk nipona que liderara Teengenerate allá por los noventa, dejaron el listón bien alto a la hora de demostrar que ellos también saben ser unos auténticos cafres arriba y abajo del escenario. Les va la marcha, y mucho, a estos tres locos del Garage Punk que incluso se atreven a hacer alguna que otra versión de temas de los sesenta llevadas a su estilo. Y si el festival comenzó con un instrumento damnificado, al final de la noche no iba a ir a mejor la cosa y la batería de The Fadeaways acabó totalmente esparcida por todo el escenario. La primera noche del Bule Bule Toga Fest no podía terminar de otra forma que no fuera esa.


El sábado por la mañana tocó "terraceo y solecito" en el Bule Bule Toga Market. Allí podías encontrar buena mandanga vinílica de la mano de H-Records o la Family Spree entre otros, o degustar la comida que ofrecían en las Food Trucks del mercadillo, y por supuesto no podía faltar la música en directo a la hora del Vermú. En primer lugar vimos en el escenario a Ceremoney bajo un sol de justicia, que no impidió a los mallorquines ofrecer una buena dosis de Power-Pop para los más madrugadores del festival. A continuación, el estadounidense Paul Collins, ofreció un concierto en formato acústico, interpretado temas de toda su trayectoria musical, no solo en solitario, también algunas de las canciones de sus bandas anteriores, The Beat y The Nerves. Esas que consolidaron a su principal integrante como el rey del Power Pop.

Después de hacer la digestión llegó el momento de continuar con el segundo asalto de la tarde e ir preparándonos física y mentalmente de lo que se nos venía encima. En esta ocasión el huracán se localizaba en la Sala Groove y su nombre era Hiroshima. Este Fuzz dúo barcelonés, que poco a poco se está haciendo fuerte en la escena, son una auténtica bomba destructiva, elaborada con guitarra y batería que te estalla en toda la jeta desde el primer segundo. Sus canciones duran alrededor de un minuto, tiempo suficiente para destruirnos los tímpanos a todos los que abarrotamos la sala.


El cambio de ubicación no se encontraba lejos del Groove, y desde allí ocupamos de nuevo la Sala Zero para disfrutar de las cinco bandas que completaban el cartel de la quinta edición del Bule Bule. La primera en aparecer fue la formación franco-belga The Rhum Runners, adictos a los ritmos exóticos retro años cincuenta, y vestidos como los antiguos marines franceses, creando así un auténtico espectáculo burlesque en el que no falta el ron y la llamada a las danzas tribales con el "Gong".

El siguiente turno fue para Kurt Baker Combo que presentaban su nuevo disco "Let's Go Wild", aunque no dejaron de sonar canciones de álbumes anteriores como "Partied Out" e incluso una versión de The Human Beinz, el archiconocido "Nobody but me" con la colaboración de Xabi "Señor No" a la guitarra. Pero el combo no venía solo y es que a mitad de la actuación subió al escenario Paul Collins, a quien habíamos visto tan solo unas horas antes acompañado únicamente por su guitarra. La actuación que estábamos a punto de presenciar se convirtió en uno de esos momentos imborrables, Kurt Baker y su combo respaldando sobre el escenario al rey del Power Pop y aportando toda la energía que contienen temas tan emblemáticos como "Hanging on the telephone" o "Don't wait up for me", canciones con mucho peso en el pop que se gestó en la década de los setenta.


The Nobels se sumaron a esta gran fiesta del Rock&Roll dejando bien claro que la cantera francesa arrasa con un nivel que roza la perfección. Entre sus miembros se encuentran músicos del trió de Rockabilly The Howlin Jaws, algo que no les ha limitado a la hora de atreverse con un estilo y estética cien por cien garagero, dejando a un lado el contrabajo para dar paso al sonido del teclado, seña de identidad del Garage.

 ¿Y qué pasaría si mezclamos y agitamos en una coctelera a Vibrators, Nine Nine Nine o The Boys ? El resultado final es un potente brebaje llamado Les Lullies, y contiene altas dosis de Punk sin dosificar. Su primer esperadísimo álbum ha visto la luz hace tan solo unos meses pero el cuarteto de Montpellier ya había girado en numerosas ocasiones a lo largo y ancho de nuestra península y creando en torno a ellos una gran legión de seguidores. Ya participaron en la cuarta edición del festival y como se suele decir, no hay dos sin tres. Ahí lo dejo caer.


La última en aparecer fue la mítica banda de Punk rock belga The Kids y que a día de hoy se mantiene en muy buena forma física, algo que no todas las bandas clásicas consiguen. El público se vino más arriba que nunca durante todo su repertorio en el que no podían faltar sus temas más recordados "I wanna get a job in the city" o "This is Rock&Roll" aunque lo más sorprendente del final fue verlos interpretar dos versiones; "The Kids are united" de Sham 69 y "White Riot" de The Clash, canciones que dejaron sin aliento a todos.


Durante las dos intensas noches también hubo una amplia selección de pinchadiscos que soportaron el tipo hasta altas horas para que los allí congregados descartásemos la idea del regresar pronto a nuestras casas.

Y por último mencionar que la organización ha decidido no continuar con una sexta edición del Bule Bule Toga Fest, noticia que no ha sido muy bien recibida por toda la gente asidua al evento de Tarragona. Tienes la posibilidad de firmar a favor de su continuidad en la plataforma Change.org. Esperemos que así sea. LARGA VIDA AL BULE BULE!!!

Crónica realizada por nuestra buena amiga y colaboradora:
Maria Cobos


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martes, 2 de octubre de 2018

Landline pone al día la New Wave con su alucinante primer álbum!


Nada depende de nada! todo esta amparado en la aleatoriedad, o si no porque unos tantos y otros tampoco... Y no me refiero al dinero, ni ninguna otra cosa material, si no a ese componente genético primordial que ya marca desde el mismo comienzo nuestras diferencias de por vida, con unos caprichosos enlaces químicos que designaran nuestras "cualidades"... en mi caso "defectos", marcando quien es el que es capaz de crear filigranas con casi nada, y los que que teniéndolo todo, como dicen en mi pueblo, "no es capaz de hacer la "O" con un canuto".

Y toda esta reflexión filosófica es para remitiros a un sello, antes que a una banda que vendrá después, y contaros que la Discontinuous Innovation Inc, es la "diskera" que mas nos pone en este momento, que no esta ni en Melbourne, ni en el Medio Oeste, que esta en la puñetera y soleada California, pero muy apartada del "garage-psych" y todas esas mierdas que marcan el sonido predominante de aquella zona, aunque eso sí, esta afincada en Oakland, que parece ser el epicentro del mejor punk californiano del momento, y que por otro lado y siendo malvado ya me gustaría que al menos fallara en alguna de sus ediciones, porque cuando veo tal derroche de genialidad, me da por pensar en tonterías como la del prólogo y preguntarme... "¿Y yo porque no soy capaz de hacer esto que parece tan fácil?"



Son muchas reseñas ya... Acrylycs​, Wonder Bread, Erik Nervous, Neo Neos... Y por supuesto la que es para nosotros su buque insignia, Toyota, otra de las bandas de Matt Ferrara, tipo detrás de todo esto, que propiciaría la creación de este pequeño pero bendito sello en 2015, para a lo Juan Palomo autopublicarse sus endiabladas y maravillosas locuras, y al que ahora le ha salido un nuevo gallo en su corral, se llama Landline, y os podéis jugar el cuello a que el brillante y disoluto Ferrara esta metido hasta las trancas en este proyecto en formato dúo, que en esta ocasión se ha forjado a base de montar el puente aéreo tecnológico con la angelina Shirley Mistaken -aunque Oakland y Los Angeles sean  ambas californianas están a mas de 5 horas en coche- para juntos crear esta floritura que ha nacido a través del intercambio de datos entre los ordenatas de estos dos insurrectos, amantes de lo tan preciso como conciso, que han creado esta maravilla de primer álbum en el que por una vez estamos de acuerdo con la denominación que hacen de el sus dos participantes "New wave punk", etiqueta esta a la que si le ponéis delante los términos "synth" y "pop", y si me apretáis mucho incluso "Disco", lo claváis de cuajo, aunque eso sí, al igual que nos pasa con bandas como Ruby Karinto, otra absoluta favorita, su modo de ejecutar esta "nueva ola" nada al uso, poco tiene que ver con los primeros designios que marcaron el nacimiento de este estilo allá por finales de los setenta, siendo el sonido de ambas formaciones bastante diferente, pero representado por igual la mas actual, y en nuestra opinión mejor puesta al día, que haya vivido este genero hasta el momento.



Es indudable que lo que ha creado esta dupla tiene tirón, tiene tirón para reventar, pero al igual que cualquiera de las publicaciones de este sello, aunque sin duda, con vistas a la captación de un mayor público, este dúo representa lo mas fumable y digerible que probablemente haya salido de la cabeza de Ferrara. Un tirón que pudiendo ser hasta comercial, pero para nosotros igual de fascinante y vuela sesos, ha llamado la atención de otra discografica, también afincada en Oakland, que "como dijo la sarten a cazo" puede ser tan alucinante como esta de la que os hemos hablado hoy. Se trata de la Digital Regress, hogar de bandas del calibre de Marbled Eye, The Shifters, Violence Creeps, No Trend o incluso de los indianos Liquids, platos habituales en nuestro mas exquisito menú, que con su mayor poderío, como en otras ocasiones, acudió al rescate para que esta joya conozca el vinilo, y es que la "Discontinous" llega a ser tan encantadora y devocionaria, que solo se puede permitir ediciones limitadas en cassette, salvo el "Polyvinyl Chloride Sonosheet Containing Classified Data" de Toyota, lanzado en un flexi en 7" el año pasado.

Oídlos, que no os coman el tarro, esto es una barbaridad, nos mola mil, y es otro de nuestros "impepinables" de este 2018, aquí tenéis el enlace de compra, y ya de paso os dais una vueltecita por el catalogo y os pilláis alguno mas para repartir gastos de envío, porque en la Digital Regress solo encontrareis gloria bendita: -Landline -S/T LP-


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miércoles, 12 de septiembre de 2018

"Puñalada", una subterranea demostración de que Granada es Punk!

Diseño: Paloma Almagro
Se que somos exagerados, pero os aseguramos que pocas cosas podrían hacernos mas ilusión que esta fabulosa edición que nos llega de la mano de la Sociedad Fonográfica Subterránea a partir de una genial idea parida y llevada a cabo vilmente por Pedro Izquierdo, técnico de sonido de una de las salas, por méritos propios, con mayor solera y reputación de este país, la granaina Planta Baja, que no solo por el musicón y el derroche de descomunal talento de las bandas que lo componen, si no también por lo que representa en si misma y el cariño que han derrochado todos los implicados, oriundos sin excepción de una tierra rockera por excelencia, viene a poner, tan solo un poquito, la cosas en su sitio en una ciudad tan emblemática en la escena nacional como lleva siendo Granada desde hace tantas décadas. 

Aunque alguno nos pudiera tachar de oportunistas, que lo somos, como todo el mundo, pero el que está tan loco de seguirnos, aunque sea un poquito, sabe que en estos dos últimos años hemos hablado con profusión de varias de las bandas que participan en este fabuloso engendro, y alguna ya ha sido participe de alguno de nuestros desquiciados "Tremendo Garaje Freak Shows", algo que esperamos pueda llegar convertirse en usual costumbre con todas ellas, porque aunque Tss-Tss, Uralita y los Fibroesqueletos, Perro Mojado, Profans, Los Harakiri y Las Chicas Cocodrilos no son las únicas que componen esta sensacional movida... Si que son todas las aparecen, a razón de dos temas por barba en en este disco de colosal nombre, "Puñalada", que retrata, tal como siempre ha pretendido su ideador, Pedro Izquierdo, la situación en el momento actual de un mas que nunca subterráneo "underground" inminentemente "punk y rocanrolero" que en una ciudad como Granada, emerge a la sombra de una plétora de bandas que pueden llegar a ser tan afamadas como infames, que parecen tener otorgadas a perpetuidad ese raro galardón, un tanto incompresible para nosotros, de "alternativas", y que de algún parecen asociarse como representativas de un sonido característico de esta ciudad.


Esta recopilación de fantásticos temas, a cual mas vuela sesos, de los que ya os estrenamos aquí desde su bandcamp 3 autenticas filigranas para que se os caiga la baba, ha sido hecha con pistas grabadas en sesiones a puerta cerrada en rigurosísimo directo en la afamada sala Planta Baja, siendo el encargado del sonido el propio Pedro Izquierdo, que ha sabido darle a todo el conjunto un significado realmente "punk", y no solo por su sonido, sino también por su concepción, al mas puro estilo Juan Palomo, utilizando tan solo material 100% autóctono de la zona, con elementos que pueden llegar a ser tan representativos de la ciudad como el nombre, en una tierra que siempre fue de bandoleros, el local donde se ha gestado, las bandas elegidas, el sello y hasta la sensacional portada cargada de significado local, obra de Paloma Almagro, logrando ese siempre reivindicativo carácter que debería tener este genero, en un trabajo que se aparta de la imagen "rancia" que muchas veces desprende esta ciudad, y recriminando que en Graná, ahora... y siempre, la verdad sea dicha, ha existido otra escena verdaderamente alternativa de esa otra "alternativa establecida y oficializada", pero mucho mejor que nosotros le hemos hecho un par de preguntas a Pedro que os cuenta mas intríngulis de este álbum que podéis pillar en Subterrnea Comics Discos  y Discos Keramidas.


¿Como surge la idea de este disco, que nos puede llegar a parecer tan necesario como oportuno?

Yo soy técnico de sonido en Planta Baja y la idea se me ocurre porque en aquel momento empezaron a surgir bandas relacionadas con el punk pero con un sonido y peculiaridades muy diferentes entre sí, y me pareció interesante dejarlo registrado como una fotografía del momento. La idea era hacer algo parecido a las Peel Sessions pero en un entorno de directo real, una sala de conciertos, bajo tierra (underground), grabarlo allí en directo para dotarlo de realismo, en los días en que cierra, sin los inconvenientes del público.

¿Cuando y como se gestiona este engendro? 

Se empezó a grabar en 2016, pero  la sala sufrió un incendio una semana antes de terminar de grabar, por lo que queriendo mantener la idea original, tuvimos que esperar un año para terminar, pues seguían los trabajos de reforma casi a diario. 

En fin, que la idea era coger unas bandas "underground" que no cumpliesen con los clichés del pop granaíno, ni los de un punk entendido de manera ortodoxa, grabarlo en una sala mítica y asociada con la música independiente, y publicarlo por nuestra cuenta, o mucho mejor, con Sociedad Fonográfica Subterránea que se han ganado el cielo, para que fuese algo redondo.

Todo parece estar pensado para tener un significado realmente sucinto y local, y no solo nos referimos al sonido, también a un excelente envoltorio con un trabajo gráfico tan impactante y precioso, como significativo.

La portada contiene una imagen asociada al folclore de Granada, el pero con las tijeras clavadas, se pone al lado de la cruz decorada con flores para que nadie le ponga "peros" en el concurso del día de la cruz del 3 de mayo, pero desvinculándola de su significado inicial y dotándola de uno nuevo. Es un símbolo que describe muy bien el carácter granaíno. 

De alguna manera es una "Puñalada" al establishement del pop Granaíno, sin acritud, aunque tiene varios significados ocultos, podría verse el punk, la manzana podrida, como el apuñalado, y más aún..




"PUÑALADA, "Una fotografía punk registrada en directo en la Granada subterránea"
 no es un recopilatorio al uso, sino una colección de canciones grabadas ex profeso
 para un disco que representa un momento concreto de creación alrededor del punk
en la ciudad de Granada.
 Incluye 12 canciones grabadas en directo sin público en la Sala Planta Baja
e interpretadas por Perro Mojado, Profans, Uralita & Los Fibroesqueletos, 
Los Harakiri, Tss-Tss y Las Chicas Cocodrilo. "


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