viernes, 12 de julio de 2019

Premiere: Supect Parts new single and video "You Know I Can't Say No"

Cover art: Snake Davis.
SUSPECT PARTS are the perfect example that POP, as written in CAPITAL letters, can be a weapon of massive destruction as powerful as any other. The fact is, on most occasions melody is greatly underestimated. However, as this single proves, nothing can be more convincing and potent than melody. This is something that has already been proven by some of our all time favorite bands like Big Star and Dwight Twilley in the 70s, but in the specific case of Suspect Parts the term POWER in the genre Power-Pop is personified in its most visceral and energetic sense. They have already shown us a taste of uniquely powerful melodies with their handful of singles, crowned by a terrific eponymous album released in 2017 by the Munich-based label Taken By Surprise and Atlanta's Ooops Baby Records. Here they coined their own categorical and resounding genre, “Apocalypse Pop”. As the Parts darkly daydream in their bio, submerging themselves in a Mad Maxian universe, "When oil runs out a major line is going to be drawn. Which side are you on? Which tribe are you willing to die for? Pop's chosen warriors will rule the apocalypse."



This quartet of usual suspects are gentlemen of a fiercely wild reputation. These guys play in bands like Clorox Girls, Maniac, The Briefs, More Kicks, Radio Dead Ones or Red Dons. The lads repeat their inhuman POP feat with their new single, yes, dear reader, the very one that we're premiering today. Here they manage even more immediate and catchy tunes, keeping the edges of their riffs always dangerously sharp. They have created a brand of power-pop-punk that is colored and imbued both by the sunny edges of 60's Californian protopunk-garage and the effluviums of the "British Invasion" while keeping the vibes of bubblegum Los Angeles bands like The Turtles or The Monkees, as well as our favourite mid 70s melodic punk from the other side of the Atlantic.


This new single includes three fantastically splendid tracks, from the first of which we are also sharing with you a curious and amusing video recorded in one square meter, for their irresistible instant-hit first cut, "You Know I Can't Say No”. From the very first listen, we knew this song was going to become part of the soundtrack of our lives. This song titles this brand new 7" that has been released today in the US by Portland's Dirt Cult Records and in Europe by German label Wanda Records. They recorded in Kaulsdorf, east Berlin with Smail Shock, founding member of the mythical Berlin punk band The Shocks. On the B-side is “Song For Sadie”, a sweet and magnificent cut built on wonderful slices of punk blended with a bit of beach sand roughness and an irresistibly catchy chorus. The single is rounded out with a bit of martial law with "Hundsgemein", which hurtles itself at an unsuspecting listener with guttural cannibalistic German. Yet, the song achieves the opposite of what we expect, which is that we finally learn some words in this harsh language, because “Hundsgemein” is a powerful hymn impossible not to sing along with. We can’t wait to chant along to its chorus during some live gigs. We hope a Spanish tour is in the works.

This record comes both in the usual format and in super limited editions in bone-white vinyl, or on black vinyl with screen printed covers, and even ten test pressings directly from Wanda Records. You can order this essential 7" through the following links:

-Wanda Records (Europe): Preorder.
-Dirt Cult Records (North America): Preorder




Spanish:

SUSPECT PARTS son el claro ejemplo de que el "POP", así, en mayúsculas, puede ser un "arma" de destrucción masiva tan potente como cualquier otra, y es que en tiempos donde en muchas ocasiones se puede llegar a menospreciar, nada puede llegar a ser mas convincente que la "melodía", algo que bandas por siempre favoritas como Big Star o Dwight Twylley ya se encargaron de demostrar en los 70's, solo que en manos de Suspect Parts el termino "Power" de la etiqueta "Power-Pop" adquiere su visceral y  mas enérgico sentido, como ya han demostrado en un buen puñado de singles, coronados por un maravilloso homónimo álbum editado en 2017 por la muniquesa Taken By Surprise y la discografica de Atlanta Ooops Baby Records, donde acuñaron su propia categorica y tajante etiqueta, "Apocalypse Pop"... Porque como ellos mismos cuentan en su bio, sumergiéndose en el universo de Mad Max, "Cuando el petroleo se agote y llegue el final... ¿de que lado estarás? ¿a que tribu pertenecerás?... Los guerreros del Pop gobernaran en el apocalipsis!"

Este cuarteto de "sospechosos habituales" formado por miembros con una arisca y salvaje reputación en bandas como Clorox Girls, Maniac, The Briefs, More Kicks, Radio Dead Ones o Red Dons, vuelven a repetir proeza en este nuevo single que estrenamos hoy, en el que consiguen volverse aún mas inmediatos y pegadizos, manteniendo las aristas de sus riffs siempre peligrosamente afilados, fabricando un power-pop-punk que va coloreado e imbuido tanto por los soleados ribetes del ácido protopunk garage californiano de mitad de los 60s, como por los efluvios de la "British Invasion", sin perder de vista el sonido angelino de bandas como The Turtles o The Monkees, así como el primerizo y siempre favorito punk melódico de mediados de los 70s del otro lado del charco.

Compuesto por 3 fantásticos y luminosos temas, de los cuales también os presentamos este curioso y simpático vídeo grabado en un metro cuadrado, para un irresistible e instantáneo primer corte, "You know I can't say no", que desde la primera escucha va a convertirse en uno de los temas de nuestra vida, y da nombre a este 7" que edita en US el sello de Portland Dirt Cult Rds, y para Europa la germana Wanda Records, que ha sido grabado en Kauksdorf, Alemania por Smail Shock, fundador de la mítica banda berlinesa The Shocks, que va respaldado por su cara "B" con un edulcorado y magnifico "Song for Sadie", construido a consta de maravillosos retazos de un punk cargado de corrosivo salitre playero y unos fantásticos estribillos a coro, que para acabar de rematarnos es finiquitado con un "marcial" "Hundsgemein", tirado canallescamente en alemán, que va a conseguir que al fin todos aprendamos esta lengua porque es un himno imposible de no cantar con ellos a grito pelao en sus directos,  cuyas fechas esperemos los traigan pronto por nuestro pais.

Tanto en el formato habitual, como en ediciones limitadas en vinilo color hueso, o en edición negra con tapas impresas, e incluso diez "test press" directamente a través de Wanda, podéis hacer la preorder de este imprescindible 7" a través de los siguientes enlaces:

-Wanda Records (Europa): Preorder.
-Dirt Cult Records (Norte America)Preorder


Leer más...

lunes, 1 de julio de 2019

Getmad 2019, tan solo unas "pocas" razones por las que no deberíais perdéroslo!


El GetMad Festival da por finiquitado el cartel para la que sera su cuarta entrega, que en este 2019 concentrara toda su artillería en la Ocho y Medio Club (Sala But) los próximos 13 y 14 de septiembre, en un evento que no ha dejado nunca de sorprendernos en cada edición por un buen hacer marcado ante todo por un mayúsculo eclecticismo, en el que a parte de la enorme calidad de las bandas, siempre han sabido ir un paso mas allá con alguna sorpresa "mítica", y especialmente rutilante, que lo ha convertido en tiempo record en una de nuestras citas ineludibles del año, que ha encontrado en el ecosistema "malasañero" su hábitat perfecto, siendo respaldado por una potente programación cultural complementaria desplegada durante esa semana por el populoso e imprescindible barrio madrileño. Os damos aquí las principales "peculiaridades" que para nosotros se cumplen en esta ocasión, para que de nuevo tengamos que marcar en rojo esas fechas en nuestra agenda de este año!


Excelentísimo plantel sin duda el que se ha completado con esta última entrega, añadiendo a las ya reputadas bandas que os habíamos avanzado, de las que tenemos que destacar por gustos propios y evidentemente por renombre a Gang Of Four, que aunque evidentemente venga enormemente reformada, nos dará el placer de oír en directo de la mano de Andy Gill su primer álbum editado en 1979, nos referimos por supuesto al "Entertaiment!", considerado una de las mas lapidarias obras del mas primigenio Post-Punk, genero que tendrá mucha presencia en esta edición, como evidencia que otro de los cabeza cartel añadidos en este último y definitivo avance sea nada menos que la innovadora y oscura visión del "neo-post-punk" creado por The Soft Moon, que con "Criminal", su último trabajo en la especializada Sacred Bones Records, se nos vuelve mas feroz y furioso que nunca, siendo uno de los mejores discos que hemos oído en la trayectoria de Luis Vasquez, que por cierto siempre ha sido maravillosa, y que si queréis ver en directo tendrá que ser aquí, porque será su única visita en nuestro país, razón que por si sola ya debería bastaros para que os dierais guantazos por pillar una entrada.


Otro motivo, y este podemos entender que sea mas de peso para nosotros que para cualquier otro, es CIVIC, y mas teniendo en cuenta el coñazo que estamos dando siempre con Melbourne, aunque lo cierto es que esta banda de reciente creación es aún muy ignota en el viejo continente y solo necesita algo de reconocimiento para fliparos, pero lo cierto es que a nosotros que ya los hemos nombrado en alguno de nuestros "posts" se nos ha quedado una imponente cara de tontos cuando hemos visto que  vendrá por primera vez a nuestro país, algo que no deberíais dejar pasar de ningún modo porque por méritos propios son uno de los mas poderosos y granderrimos baluartes de la nueva escena punk de aquella inspiradísima escena, que como ya os contamos cuando reseñamos su "New Vietnam", editado en la imparable Anti Fade Records, nos dejo con la boca abierta, y desde entonces ansiábamos verlos en directo, algo que sinceramente no pensábamos que iba a suceder tan pronto, en lo que es sin duda en otro acierto por parte de este evento.


Psicodelia por un tubo, aleada en formula magistral con garaje y sonidos sureños, por parte de la cada vez mas todopoderosa Night Beats y en forma de densa neblina californiana de la mano de nuestra siempre favorita Cosmonauts. Los de nuestro admirado Lee Blackwell que ya habían estrenado su "Myth of a Man" este mismo año, han tenido las narices de marcarse un segundo largo que con el explícito título de Night Beats perform "The Sonics" Boom,  rinde tributo, con mucha honra y muy a su manera, al afamado disco editado por los siempre magnánimos garajeros en 1966, mientras que la banda de Fullerton acaba de estrenar "Star 69", del que este vídeo para "Medio Litro" que os dejamos, es estreno como segundo single de su sexto disco en su casa de siempre la Burger Records, sin duda dos presentaciones de álbumes "impepinables" que otorgan al GetMad de este 2019 otro aliciente muy especial para nosotros.


Al igual que también debería ser otro acicate ver en directo a una banda como Drahla, trío de Leeds que si que conocíamos aunque no lo habíamos "bicheado" en profundidad, que además llega de parte de un sello que no suele cometer errores como la Captured Tracks, lo cual siempre es garantía, en el que acaban de sacar un primer LP llamado "Useless Coordinates" que suena del copón bendito... quebrado, oscuro, seco y potentísimo, que desde el primer momento no tuvimos temor en fallar si los "etiquetamos" como Post-punk, y es que como veis y como os habíamos avanzado ya, este año la cosa va de eso, bueno de eso y de lisergia, algo a lo que para nada vamos a objetar problema alguno... Aunque también hay muchas otras pinceladas de otras cosas que os seguimos detallando.


El Grajo...  Por dios! Que placer siempre ver a este tipo! ¿Qué hubiera sido de la melodía de esta década en nuestro país sin Los Claveles? Pues no podremos decir mejor, aunque al menos si igual... pero mucho mas de aquel maravilloso pop a chorro en este nuevo proyecto en el que Marcos Rojas vuelve a hacer cierto lo de que "quien tuvo y retuvo", siendo el último nombre incorporado al cartel junto al de un trío formado por una vasca, un alemán y sueco (Y no, no es el comienzo de un  chiste) como es Danger, al que tenemos que reconocer que no conocíamos hasta verlos anunciados, a los que solo les hemos oído una versión, muy rockera y particular, del "Dancing on the ceiling" del puto Lionel Richie,  con lo cual ya demuestran que al menos narices le echan a la cosa.


Y ya no queda nada nuevo, que no es poco... Tan solo recordaros el resto de grupos que siempre hacen de este "festival" de aforo limitado, y mucho en nuestra opinión por el nivel de sus participantes, algo que ya deberíais conocer por los dos primeros avances que os dimos, donde también estaban esos colegas gamberretes para darnos vidilla con su arisco punk-garaje como son Together Pangea y Jacuzzi Boys, la celeridad heredada de los Marked Men con la tejana Radioactivity, la progresividad de otro de los nombres mas conocidos del cartel como es la noruega Motorpsycho, y para terminar, Terry & Louie, una alineación que es muy especial para nosotros por retomar y seguir los pasos de malograda Exploding Hearts,  con un punk de imponente melodía y una potente carga glam, formada por dos "rockeros" con solera como Terry Six y el gran King Louie Bankston, que como siempre tenemos que contar fue un miembro de aquella santísima trinidad, que junto a Jay Reatard y Eric Friedl grabara uno de nuestros discos por siempre sagrados como es el "Bad Times".


Y ahora, buscaros excusas para no ir, porque sinceramente teniendo en cuenta el formato en sala, el entorno... Y coño, el precio, que el motivo sea bueno, porque no si no, no cuela!



Leer más...

lunes, 17 de junio de 2019

Telekrimen, despiadado Surf Punk'n'roll desde México en su nuevo LP "Culto a lo Imbécil"


Haciendo balance de la primera mitad de este 2019, nosotros a pesar del constante pesimismo generalizado que suena mas a costumbrismo que a una percepción real, en el que parece que todo lo pasado fue mejor, sinceramente volvemos a estar bastante satisfechos con lo que nos esta dejando este año, al igual que nos paso con el anterior,  y es que como siempre decimos, o la gente no escucha o no sabe buscar, porque cosas buenas se hacen, y no solo por formaciones de nueva creación, y buena muestra de ello, reciente y fehaciente, la encontramos en nuestro país con reputados y eternos ariscos como Ídolos del Extrarradio, a los que reseñábamos hace un par de días, o desde el otro la del charco con la bronca banda de la que os hablamos hoy, Telekrimen, que no solo vuelve a la palestra tras 7 años desde su última edición, si no que lo hace con su mas vil y degollante trabajo, en el que podemos apreciar otra de las tendencias que marcan este final de década, que ojala sea premonitorio de lo que acontezca en los 2020s, que no es otra que un "embrutencimiento" del "modus operandi", cada vez mas áspero y gordo, en los que esta abrupta voluptuosidad no resta para nada calidad, si no que engrandece un producto, que por lejos de parecer indomesticable no se conforma ya con el mero zarpazo, y el escoger dos bandas de estilo tan distinto, (quizás no tanto al menos en el mensaje, a pesar de la distancia), nos ayudan a mostraros lo generalizado de esta percepción que tenemos.


Amparados por la todopoderosa Slovenly, en conjunción con la siempre acertada y ya mas de una vez referenciada y reverenciada "diskera" de Cancún, Música para Locos, nos llega esta salvajada de largo, nada menos que el quinto ya de una banda que debería ser mucho mas conocida en nuestro país, que con un título que deja constancia de una apesadumbradora y evidente realidad, "Culto a lo Imbécil", como el caballo de Atila arrasa por donde pasa, teniendo la aptitud de hacerlo tocando infinidad de palos, con la habilidad de salir airoso de todos ellos... Porque aquí cada tema es un mundo y hay un mundo en cada tema, y si no estuviera tan profundamente marcada la impronta de un estilo tan propio, mas que meritorio hilo conductor  para nada fácil de conseguir en estos géneros, estamos seguros que tanto eclecticismo nos confundiría, algo que aquí no ocurre en ningún momento porque en este disco hay de todo y todo bueno, y las formas siempre vándalas y feroces de tirarlo lo convierten en aquella maravillosa "caja de bombones" de Forrest Gump, en la que nunca "sabes lo que te va a tocar", pero sea lo que sea siempre será "puro chocolate 100% cacao", que en este caso siempre ira especiado con el poderoso y abrasador picante de aquella tierra, y un excesivo chorreón del mejor mezcal, para que cuando lo saboreamos haga la experiencia tan abrasiva y sofocante como adictiva y provechosa.


El surf alienante y a cascoporro de la "marciana", Man... or Astroman?, es el poderoso efluvio que empapa este LP hasta el tuétano en la mayoría de sus cortes, con algunos temas de puro "instrosurf" como "Magia Negra" o  el que da título a este disco, en los que los riffs de unas guitarras nunca cabalgaron olas con mas mala hostia y la mar mas bravía. La acelerada rítmica sureña del granderrimo beat'n'roll a todo trapo del mismísimo Bo Biddley en "El Último día". La hipnótica recursividad de unos Monks desatados, de maravilloso teclado, instrumento enriquecedor  que envilece y ayuda a "canallizar" toda la creación, siempre de un modo atinado y en su justa medida en cada pista, contando con unas incansables guitarras cargadas de arisco twang en un tema de casi ocho minutos como "Jeremías", en el que nosotros, siempre fieles seguidores del dicho "lo bueno si breve dos veces bueno", nos tenemos que tragar nuestras palabras y desear que ojala durara ocho minutos mas. No son mas que alguna muestra de como este cuarteto se ha reinventado a lo grande, con un nuevo trabajo en el que se atreven a explorar, por derecho propio ganado a pulso y encima con éxito, mucho de los matices mas salvajes y agrestes del Rock'n'Roll, alimentándose y teniendo como sustento un oleoso y sanguinolento punk-garage de apesumbrador mensaje, que es expresado con voz rajada de malévolo forajido, en el que un soberbio "Ni Esperanza Ni Futuro" deja claro desde el primer corte la renegrida visión de un disco parido con la tripas, que viniendo de una urbe siempre tan desenfrenada, intensa e inmensa como Ciudad de México es entregada con una pasión desorbitada.

Leer más...

jueves, 13 de junio de 2019

Idolos del Extrarradio se explaya con un lapidario "Discurso Caníbal"


Mas que una reseña... Que quién puñetas seré yo para juzgar nada! Me tomo este "post", "escrito", o como leche queráis llamarlo, surgido de la  mas pura necesidad, como una nota expiatoria para redimir mis pecados, hacer justicia y quitarme un peso de encima que llevo cargando con esta... y con alguna otra banda mas del territorio patrio, a las que no se porque nunca acababa de llegar del todo, o al menos en su totalidad, y mira que siempre me intento dejar llevar por la orientación de ciertos colegas muy escogidos que continuamente me han hablado excepcionalmente bien de esta formación, lo cual me ha hecho tratarla siempre con enorme respeto, pensando con sinceridad que Idolos de Extrarradio debía ser una banda cojonuda, a la que si no era capaz de llegar, era por mera falta de "tacto" por mi parte, que os aseguro que con estos no es dejadez, porque mira que lo he intentado, o quizás por algún tipo de inculcada cabezonería insana, raro efecto este que he sido capaz de identificar en mi con el paso de los años, tan solo por la consuetudinaria y continua lógica sin demasiado sentido aplicada por mi trastornado cerebro.


Como Mahoma no iba a la montaña, la montaña fue a Mahoma, y la formación cántabra "seguro" que estaba pensando en mi para marcarse este "Discurso Caníbal" que comparte la autoedición, con Producciones Tudancas. Filferro Records, Enciende la Mecha e In My Heart Empire, que desde el título a la "chicha", pasando por la portada, es tan redondo como rotundo en todo su concepto, y ya sabéis que como siempre recordando al bueno de Pazos... el "concepto es el concepto", y el de esta banda para mi ha cambiado desmesuradamente a mi gusto, que puede llegar a ser tan particular como "el patio de mi casa" o el de cualquier otro, tornándose por seguro en el mas agresivo y sesgado a ras que hayan hecho en toda su trayectoria, esa que que antes nunca acabo de encajarme por completo, y que ahora me ha dejado roto con una lapidaría contundencia arrebatadora, en el que el prefijo "Post" que siempre se le ha atribuido a esta banda, ahora además de ir acompañado del termino "Punk", genero este que ahora chorrea y pringa todo el disco, también lo hace del vocablo "Hardcore", sin tener que llegar a Black Flag ni falta que hace, y además ganando acentuación en todas estas "etiquetas", de las que abusamos en exceso, cuando por seguro ni de coña hacen falta tantas!


Teniendo en cuenta que su mensaje sigue teniendo las mismas pautas lóbregas, agoreras y nunca presagiadoras de nada bueno que siempre han marcado a esta formación, por seguro el ámbito en lo que menos han cambiado en este largo, sencillamente porque es donde no había nada que tocar, ya que su discurso siempre ha sido cojonudo. La radicalización tan expeditiva ahora sufrida y aplicada en su forma de mostrárnoslo lo hace "increiblemente creible", algo siempre necesario cuando te dedicas a dejar firme patencia de la mierda de realidad que te rodea, con una actitud por parte de su"frontman", que si siempre fue vacilona y retadora, ahora además se ha vuelto pendenciera y realmente peligrosa, colmada por una esputada prosa verborreica que es mas punzante e incisiva que nunca, y ademas siendo respalda y conjuntada en todo su esplendor con un instrumentaje que va lo mas al grano posible, donde unas hábiles guitarras nada derrochadoras, practican unos riffs tan urgentes como estrictamente específicos y precisos, que ayudan a que estos tajos esta vez sean los mas afilados, y nos resulten secos como auténticos ajoporros, cualidad esta última que siempre he apreciado por encima de otros muchos valores, y que han transformado para mi ahora, y por fin, a esta banda en indispensable... Algo que a titulo personal debo agradecerles con profusión, porque desde luego si no se vienen a nuestro terreno, me temo que a estas alturas ya no hubiera sido capaz de alcanzarlos, convirtiéndose este álbum en pieza que irremisiblemente va adornar mi colección mas pronto que tarde, porque esto desde luego ya si que me resulta el disco de una vida, y quizás... quien sabe, si algún que otro día no perpetraran alguno de nuestros"Tremendo Garaje Freak Show"... Ojala!

Leer más...

viernes, 7 de junio de 2019

La Dirty Water Records desata el apocalipsis con su esperado "Nuevo Testamento"


La especializada Dirty Water Records ha querido abrir un nuevo área de negocio como creador de armas de destrucción masiva, y para ello no ha tenido ningún pudor ni vergüenza en tirar de la letal toxicidad del arsenal químico, el devastador contagio provocado por el armamento biológico, y el aniquilador potencial atómico, mortíferas cualidades todas ellas que han conseguido sintetizar en un ponzoñoso, infecto y radioactivo artefacto de plástico negro con forma circular y un tamaño de 12", que adquiere tan dañinas propiedades a base de capturar el sonido de seis de las bandas que mejor representan el modo mas feroz y despiadado de entender y tirar el Rock'n'Roll a nivel terráqueo... Y como podréis comprobar también, interplanetario!


Desoyendo todo tipo de consejos y buenas practicas de la vida rural, el siempre acertado sello responsable de muchos de nuestros discos mas favoritos en lo que llevamos de este milenio, no solo ha tenido la osadía de meter mas de un gallo en el gallinero, si no que ha juntado a media docena de ellos, que a pesar de su arisca y agresiva territorialidad han sabido cohabitar para crear este larga duración con el que la discografica londinense da un puñetazo en la mesa, no estableciendo por supuesto, pero si dejando fehaciente muestra a través de estos "profetas" de los avernos, de un "Nuevo Testamento" que como ocurriera con otras afamadas compilaciones y sellos ya épicos como la Crypt, dejan patencia actualizada y lapidaria de cuales son las bases "canónicas" actuales de la facción mas cruda, frenética y agresiva de este genero, que curiosamente en la mayoría de los casos precisamente nos suena mas involutivas y cavernarias que nunca, y que llevando la contraría al homologo y doctrinal conjunto de bíblicos libros de igual nombre que la dejan para el final, promueven el apocalipsis y el pandemonium desde el primer momento que pones la aguja en el surco... Y es que en todo momento debéis tener claro, que "la única iglesia que ilumina es la iglesia que arde".


Contando con la absoluta abrasividad del mas agreste y salvaje Rock'n'Roll Punk del viejo continente, que como ya hemos defendido en otras ocasiones, y siguiendo con la "jerga" eclesiástica, esta perfectamente definido por esa "santisima trinidad" formada por nuestra siempre favorita Nave Nodriza, la gala Les Lulllies, y la absolutamente troglodítica, The Cavemen, de la que alguno dirá con toda la razón de mundo que es neozelandesa y no europea, algo que para el caso y desde que se establecieron en Londres en 2015, en una mas que acertada decisión que entre otras cosas les ha permitido girar hasta el infinito en estos últimos años, hace que ya la consideremos del "Terruño",  que junto con el inimitable estilo mas "melódico", típica y épicamente norteamericano a mas no poder de la angelina Black Mambas, y el buen hacer del punk inspirado en el garage sesentero del siempre desorbitado trío de Tokyo, The Fadeaways, dan una visión bastante global del lado mas salvaje de este escena, si bien el sello ha querido romper este absoluto acento mas clásico y  "rocanrolero", pretendido y premeditadamente buscado, insuflándole al invento el psicotico synth-punk futurista tirado a toda hostia, de la alienante y alienígena de The Scaners, en otra atinada decisión que da lustre y hace aún mucho mas brillante este disco, que a razón de dos temas por barba, uno ya conocido y favorito de cada banda, y otro de estreno o mas en desuso, conforman la absolutamente estratosférica docena de cortes que componen esta obligada referencia, de la que si tenemos que quedarnos con una de las nuevas pistas, elegimos este "Muerete" de nuestros putos nodrizos, que por muy pillado que nos tengan cada vez suenan mas burros, y siguen dejándonos boquiabiertos con cada nuevo tema que se sacan de la manga!



Leer más...