Lo teníamos claro... Si alguien, podía e iba a hacer algo aprovechando el confinamiento mundial, ese era nuestro rubiales californiano favorito Ty Segall, culo inquieto donde los haya, que aprovechando el obligado parón en su demencial y siempre apretada agenda de conciertos, algo que por otro lado como bien sabéis no le impide editar un buen manojo de discos al año, se saca de la manga una impecable media docena de pistas en las que versiona, haciéndolas totalmente suyas y por la patilla, sus temas favoritos del granderrimo "Nilsson Scnimilsson" de 1971, sin duda no se si el mejor, pero si el mas popular disco de Harry Nilsson, donde incluye temas como el archiconocido "Coconut", al que de Laguna Beach ha sabido mantenerle su sugerente y lascivo tono original, sin dejar de imprimirle su personalísimo sello, o la que por mas comercial no deja de ser nuestra pieza favorita de Nilsson, "Gotta Get Up", que ahora rezuma pedal y glam por un tubo, sin dejar de sonar tremenda, y por supuesto también encontrareis incluida una de sus habituales idas de pinza aprovechando los de por si desvaríos originales del "Jump into the Fire".
Sonido rotundo y bien empacado, algo que no nos extraña y era de esperar para un multiinstrumentista que le pega a todos los palos, y que lleva currándose la gran mayoría de sus ingente plétora de largos absolutamente solo en casa, método que por otro lado utiliza desde hace mas de 12 años, y que ahora en esta forzada cuarentena no deja de ser su "modus operandi" habitual... El resultado, puro y fuzzeado Segall:
"I wanted to cover Nilsson Schmilsson for years, so I used the opportunity of being at home to cover my favorite cuts from the record. So here it is free on Bandcamp - "Segall Smeagol" LOVE TO EVERYONE"
"¿Recordáis los días de verano? Esas tardes libres sin rumbo fijo con los amigos bajo el sol... Pasar la noche en una tienda de campaña que tus padres te montaron en el patio trasero... Bajar al arroyo para atrapar renacuajos con tu amor de verano... El helado, la gaseosa y no tener responsabilidades... Pues imagina que hay un "producto" que es capaz de encarnar cada uno de esos sentimientos idílicos del pasado..."
Con este hermoso y lindo texto nos vende nuestro sello de referencia en San Francisco, la Discontinuous Innovation Inc, el que es nuevo álbum de The Snogs, una trío asentado en Santa Cruz, en la soleada California, que con la candidez y la dulce hermosura "naif" de sus imprescindibles canciones, efectivamente puede ser que nos recuerde a todas esas cosas bonitas que nos menciona su sello, y que no yendo mucho mas allá con temas a dúo tan sumamente preciosos y almibarados como "Couple of Sleepyheads" nos pueda llegar hasta a embelesar, al igual que ante la obvia cadencia y estilo practicados en pistas como la que abren este disco, "Red Wheelbarrow", o la mínima percusión, el escueto rasgueo de dos acordes de guitarra, y una voz cuyo tono puede parecernos que ha sido incluso deliberadamente forzado para parecerse irremediablemente al de nuestro héroe Calvin Johnson, como en el caso de "Let's Do", pueda llegar a rememorarnos, o mejor dicho, te pongas como te pongas indefectiblemente lo hace, a nuestros encumbrados y por siempre favoritos Beat Happening.
Lo cierto es que llegados a este punto, sinceramente hemos amado y amamos demasiado a la banda de Olympia, como para poder obviar algo así, porque además es algo que nos pasa en casi todos los temas en el que intervine la voz masculina de esta banda, que comparte, aunque rara vez en un mismo tema, capitanía con la de una deliciosa voz femenina, que en este caso y quizás mas que otra cosa por asimilación pueda llegar a convertirse en su particular "Heather Lewis", salvo porque en estos casos existe un cambio estilístico, en unos temas que ya dejan de tener el mismo tono, para transportarnos hasta el otro lado del charco, Oxford, y traernos hasta la memoria aquel jangle indie-pop cabreado de los fabulosos Heavenly, como nos ocurre en cortes como "Stick Around Awhile", o mas intensamente en un temazo como "Strange", donde la guitarra se vuelve arisca y rasposa, e incluso pasada por pedal, detalle este sin duda que marca muchas de las canciones de este álbum, dándole un empaque mas "agresivo" y enérgico a filigranas como "Tastes Like candy" o esa flipada beligerante que es su "Little Sally Walker", que convierten esta cualidad en seña de identidad e intensidad de una formación que aunque sin duda comparte "modus operandi" con la banda de Washington, ha sabido utilizar aquella mismas armas amparadas en la melodía compuesta a penas casi sin nada, para hacerlas suyas sacándole un partido sin parangón a aquella misma basicidad extrema!
Dejando un tanto atrás, aunque no demasiado, la precariedad sonora de su primer álbum de 2018 "Can´t be bored", en laOJC Recordings, pero aún rebozado en un inherente lo-fi DYI, que nos puede llevar a enmarcarlos tanto en el indie-pop, como en el lazy punk, o cualquier otra etiqueta que se os ocurra para denominar las cosas "bonitas", el trío californiano nos deja ahora este "Charmless", por cierto el tema que le da título al disco tiene hasta cierto deje a los Smiths, que hemos transformado en vídeo para nuestro canal de Youtube para que cuando la reclusión os de la "bajona" como a nosotros podáis evadiros, cerrar los ojos, y pensar en aquel buen día que pasasteis en el campo sin hacer otra cosa que reír con los amigos y beber cerveza... Ains, animo, no queda nada!!!
De todas las recomendaciones que os hayamos hecho alguna vez... Que en realidad todos nuestras publicaciones lo son, porque solo pretendemos "airear" y compartir con vosotros todo aquello que nos gusta, está probablemente sea una de las que mas nos puede llegar a cundir, porque teniendo como absoluta favorita en nuestras vidas la década que va desde mediados de los 70s a mediado de los 80s, y siendo grandes seguidores sobretodo del punk, pero tanto o mas de géneros como la no-wave y el post-punk de aquella época, el sonido new wave insuflado de groove funkadelico de esta banda de Kansas City llamada DuChamp, de la que hasta ahora no teníamos ni pajolera idea, nos ha reventado la cabeza, entre otras cosas porque injustamente le hemos dedicado mucho mas tiempo a la mas prodiga de las escenas de aquella era, la neoyorquina... Y es que llegar a todo es imposible, aunque nosotros no nos cansemos de intentarlo!
Como buenos perros perdigueros, e incansables arqueólogos del cualquier subsuelo, pero teniendo la querencia que tenemos por el "MidWest", era de esperar que mas temprano que tarde nos diéramos de bruces con el incontestable catalogo de la Alona's Dream Records, de la que recordando, recordando, si que habíamos mencionando alguna vez en esta caso cuando en alguna ocasión hemos hablado de Los Pirañas, porque ellos publicaron su primer 7", "Salvemos nuestro folclor", y es que aunque este pequeño sello de Chicago publica de todo, y todo rematadamente bueno, sobretodo esta especialmente enfocado en recuperar fascinantes hallazgos del pasado que han visto la luz en ese espacio temporal que también es preferido para nosotros, centrándose principalmente en el "underground" del área de Chicago, Illinois y la zona de los grandes lagos, aunque en su repertorio también encontrareis desmesurados hallazgos de bandas como The Only Ones, Stupids o el único single de The Ravens, banda que os sonará de poco, pero que fue donde hizo sus primeros "pinitos" musicales ese granderrimo sinvergüenza, natural de la zona, que fue John Belushi, por entonces prácticamente un adolescente.
En 2018, la modesta pero siempre afinada discográfica chicagüense tiraba de "espabilaburros", y haciendo una encomiable labor de recuperación publicaba "Kansa City - 1980", un compilado, os aseguramos esencial, fascinante y absolutamente goloso desde su primera escucha, que recogía con un gran calidad de sonido masterizado de las cintas originales, las primeras grabaciones formales de este fascinante quinteto creado en un garaje de Independence en 1978 por los hermanos Will, John y Tom Scanlan, junto a sus amiguetes Fred Skellenger y Dave Mink, realizadas en el Estudio Chapman de Kansas City a comienzos de 1980 que posteriormente se convertirían en sus ahora muy difíciles de encontrar únicos tres 7", junto a una terna de temas inéditos hasta ahora que salen de aquellas mismas sesiones, que después de 40 años, en el bendito día de ayer llego por primera vez a nuestros oídos, abriéndonos los sentidos hacia una fantástica New Wave, cargada de un irresistible e irremisible "flow" grovy-disco-funky, de bajo y sintes flipantes, que sinceramente, y a pesar de conocer a grandes artefactos de aquella localizada escena, tanto geográfica como temporalmente, como nuestro siempre favorito Dow Jones y sus Industrials, a nosotros nos ha descubierto un faceta del Medio Oeste que no conocíamos, pero que nos ha vuelto del todo majaretas!
Si con todo esto no tenéis bastante, y por si los nueve cortes originales que componen este largo os dejaban con ganas de oír mas de esta banda, que ya os digo yo que lo harán... Además el sello incluye en su formato CD, en digital, y en una codiciada y limitadísima edición física en cassette totalmente fiel a la original, que solo acompañaba como "bonus" sus primeras 100 copias en vinilo, las 8 pistas que conformaron su primer álbum de 1982, "Change". Toda una pasada que os aseguramos llegan a impresionar y nos parecen incluso mas fabulosas que las recogidas en el vinilo, que aunque nos han costado bastante conseguir también hemos logrado incluir en nuestro vídeo en Youtube para vuestro goce y disfrute, configurando así un edición totalmente esencial, de algo que hace unos días ni conocíamos y sin lo que ahora no podemos vivir!!!
Good Morning Vietnaaaammmmm!!! Pero ante todo queremos que dejar meridianamente claro que le teníamos mucha manía al histrionismo permanente de Robin Williams, y aunque nos digáis que somos unos "saboríos", tampoco nos moló nunca nada esa película de la que esta banda castellonense coge su denominación, porque además, y aunque ellos hayan elegido esa referencia para escoger su nombre, nos parece que el "hijoputismo ilustrado" que desprende el buen hacer de este cuarteto, tiene mucho mas que ver con el "Vietnam" de Robert Duvall, y su "Me gusta el olor del Napalm por las mañanas..."
Sergio Serrano, guitarra de la formación, del que ya conocíamos su pericia detrás de la cámara, por algún vídeo que hemos compartido de la lisérgica valenciana Wild Ripple, pero del que descocíamos por completo su dotes instrumentistas, es el responsable de este excelente vídeo de presentación para "Defend", primer avance de la referencia digital compuesta por cinco temas que hoy estrena esta alineación natural de Segorbe, a través de Youtube, que os dejamos mas abajo.
Vozarrón a ladridos, y una banda que desde la primera foto que le ves desprende buen rollo, recuperando con un sonido concienzudamente perseguido, y todo hay que decirlo mucho mas elaborado que lo solemos encontrar por ahí, que se aleja bastante de ese típico "egg-punk" que tanto se lleva ahora, para caer premeditadamente en las fauces del deje del punk mas clásico, el del 77, que ellos insuflan con una potente macarrismo de pub-rock de tugurio, que es donde por seguro surgió esta banda, algo que les lleva a fabricar de un modo casi innato autenticadas cabronadas sonoras que además de encajar bien a la primera, son perfectas para cantar a coro y a "grito pelao" en sus bolos, algo que esperamos hacer en cuanto se acabe esta puñetera pandemia de las narices, y es que aunque sean "malos tiempos para la lírica" no vamos a dejar de apoyar a las nuevas formaciones que nos molen, porque cuando todo esto termine nos vamos a dar todo un atracón, y sin duda Good Morning Vietnam nos parece que deben estar de los primeros de la lista!!!
A parte de lo maravilloso que nos pueda llegar a parecer un tema como "Desaparecer", que adornado además con unas imágenes escogidas con tan buen tino, y engarzadas en collage aún con mayor acierto, no hacen sino dar fe una vez mas de la poderosa suficiencia del "DIY", siempre que como este, esté hecho con esmerado talento, no podéis imaginar la capacidad redentora que tiene para nosotros presentaros esta nueva pista de Selvática, con la que siempre nos hemos sentido en deuda, por haber hecho con ellos fehaciente muestra de aquello de que "no hay mayor desprecio que el no aprecio"... Y es que echando la vista atrás, y como siempre mal llevados por la constantemente exigua cantidad de tiempo que conseguimos destinar a esta pasión, que para nosotros es lo único que siempre ha pretendido ser Tremendo Garaje, no podemos evitar tener la permanente sensación de no haberle dedicado la atención que tan solo por mera calidad reclama a gritos una banda tan poderosa como esta, que manteniendo el núcleo de aquellos fabulosos Indómitos, Manu, Paula y Nico, recoge también entre sus filas a otras dos piezas claves del mejor "underground" gallego de la última década, como Brais y Luismi.
Este soberbia pista no ha pertenecido, ni pertenecerá nunca a una futura edición de Selvática, que ya se está preparando, y que aún no tiene fecha inminente de llegada, pero para un grupo que nunca da puntada sin hilo, crear algo tan estructuralmente bien pensado, que puede llegar ser a la vez tan concreto y etéreo, como lúgubre, bello y diáfano, sin duda debía tener una función específica, que a parte de deleitarnos hasta el paroxismo, no es otra que servir de cohesión de todo lo que ya ha sido y ahora queda por venir, parámetros estos expresados tanto con el sonido como con la imagen, que nunca seriamos capaces de concretaros como el propio Manu G. Sanz, que siendo tan amable nos ha dedicado unos minutos, que os servirán para entender un tema que por esplendido no necesita de ninguna explicación, pero si para daros cuenta, que por bueno que sea lo ya hecho, lo mejor de este quinteto está aun por llegar:
Desaparecer es un tema de noise pop, con un aire a Wipers, en el que por primera vez cantamos Paula Vilas y yo en partes diferentes de la canción, en este caso yo canto la estrofa y Paula el estribillo, como en algunos temas de The Vaselines.
Hasta hora hemos editado 4 discos, y en esta canción se pueden ver ecos de algunos temas anteriores como "El castigo" incluido en "Canciones Cariocas", aunque intentando darle un aire fresco y novedoso que pretende funcionar como nexo entre nuestros trabajos anteriores y lo siguiente que hagamos que sin duda va a ser distinto, en el que la letra también hace alusión a la idea de cambio. Es como un "desaparecer" para volver a nacer en cierto modo, donde el estribillo respira mayor luminosidad con respecto a la estrofa. Queríamos que el vídeo reflejara ese cambio y hemos pensado que la estrofa podía ser en blanco y negro y el estribillo en color, usando imágenes que oscilan entre lo bello y lo siniestro. Las ordenamos y las retocamos de manera que encontramos nuevos significados de los que tenían originalmente. Queríamos que fuese surrealista y onírico, como ocurre con obras de Kenneth Anger o Maya Deren por ejemplo
-Entendemos perfectamente lo de "Renovarse o Morir", pero ya nos gustaba mucho lo que hacíais ¿A qué viene ahora esa necesidad autoimpuesta de "romper" con algo que hasta ahora parece haber dado tan buenos resultados?
"Romper" suena demasiado drástico. En concreto me refiero a trabajar los temas desde una perspectiva distinta. Tras cuatro discos nos apetece probar otros métodos, aunque el resultado final siempre se aproximará a lo que hacemos en esencia, que es una especie de post punk con ramalazos pop, que en este caso concreto tiene una estructura y acordes muy definidos. Algunos de nuestros próximos temas los trabajaremos desde la improvisación y la espontaneidad. No es un "romper con lo anterior", es más bien un "¿Por qué no de esta otra manera? más orgánico y menos "militar". En nuestro último disco, "Macumba", tenemos algún tema hecho así, como "Señales en el cielo", y en el segundo disco "Canciones Cariocas", "Útero" comparte también ese mismo espíritu, pero en realidad es un cambio mas de metodología que en el resultado final."
No recuerdo cuantas presentaciones hemos hecho ya a Yorchh a estas alturas de la vida... ¿Todas? Bueno, todas no, porque creo que la andadura de este formación absolutamente unipersonal, comenzaría allá por 2012, y entonces aún no existíamos... Pero lo que tengo claro es que de todo lo positivo que me lleve, cuando llegue el momento de cerrar este chiringuito que es Tremendo Garaje, y siendo capaz de ser tan gañan de obviar por un momento la amistad que ahora me une a este tipo, haber tenido la oportunidad de haber compartido esta experiencia con un creador como Néstor Sevillano, para bien o para mal su único responsable, ha sido la mas gratificante de todas, mas aún si después de tanto años agasajandonos con ediciones, siempre digitales, y cada vez mas ilusionadoras, al final ha sido capaz de sacarse de la manga un tema como "Putrid Dumb", que no se que pensareis al oírlo por primera vez, pero a todos los que hemos tenido oportunidad de echarle una oreja previa a esta presentación nos ha parecido una absoluta barrabasada, y mas yendo respaldada con otras tres pistas, que cualquiera de nosotros hubiéramos matado por firmar, y que no son sino tan solo la mitad de este podíamos llamar "mini-álbum" que estrenamos hoy, del que os traeremos el otro 50% en unas semanas.
Antes de nada debemos confesar que nos ha sorprendido que tras el "auto-terapéutico" lanzamiento antes del verano pasado de su "st8", el único de su trayectoria en castellano, donde contábamos con su firme propósito de empezar a utilizar nuestro idioma, en su inmediato siguiente lanzamiento le haya faltado tiempo para volver al anglo-sajón: "Sí, tío, yo quería castellano!!! Pero nada, para estas canciones no sale nada que me convenza, en cuanto a rítmica, lírica y sonoridad. Te aseguro que lo he intentado, le he dado cuatro mil vueltas y ha sido algo bastante frustrante, la verdad", algo ante lo que no tenemos objeción alguna, porque a nosotros esto nos suena perfecto en ingles, y además es la primera vez que ha colgado las letras en Bandcamp, hecho este que os puede ayudar aún mas comprender a este tipo, y a captar el siempre oscuro y melancólico "halo" que emana de su sonido, que además no solo lo acompaña en este personalísimo proyecto, sino en todas las alineaciones en las que se ha involucrado, desde la ya mítica Morenas, a la mas reciente Brigada, o Futuro Terror, si bien en esta ocasión y ante la obviedad de unas creaciones tan redondas y "seductoras", para nosotros este sea su mejor momento, aunque Néstor no este en absoluto convencido de ello: "Yo no tengo tan claro que sea el mejor momento, eh? No sé, quizá el denominador común sea que me siento más al margen o aislado que nunca, con menos emoción o prisa por enseñar las canciones a alguien. ¿Puede ser que resulten un poco frías? ¿o es cosa mía?", algo en los que subjetivamente puede ser que lleve razón, pero que en nuestra opinión ha servido para otorgarle a todo el conjunto una linealidad acerada y templada que lo hace mas sobrio y compacto.
Y poco mas amigas y amigos, que ya nos hemos enrollado mucho mas de lo que pretendíamos, y además temas como estos, y en especial ese "Putri Dumb" que os hemos mencionado, que nos trae absolutamente locos, necesitan de poca presentación, tan solo volver a insistir, a riesgo de ser muy, muy, muy pesado, y además como muchos de vosotros nos habéis preguntado por privado, si alguna vez esto llegará a transformase en banda capaz de hacer directo, algo que ansiamos desde el primer momento en que lo oímos: "Que no sea por empeño mío, sino que haya tres colegas que lo propongan seriamente, mirándose las canciones por su cuenta y demás. Paso de andar detrás de nadie, es la gracia de tener un proyecto personal, no?"
No hace tanto en realidad... Aunque a alguno le parezca una eternidad, y mas si tenemos en cuenta que desde entonces, poco mas de 10 años, ese "rubiales" californiano, ahora archiconocido que responde al nombre de Ty Segall, ha editado lo que otros necesitarían tres vidas completas para alcanzar, con una inigualable plétora de formaciones diferentes, en cuya inmensa mayoría también ha participado el mas fiel y eterno de su perenne camarilla de amigos de la infancia, ahora convertidos en devotos escuderos, nos referimos a Mikal Cronin, con el que Segall en 2009, justo después de su primer disco en solitario como mono-banda, y en el mismo año que salía su justamente aclamado y sorprendente Lemons, se marcaría un icónico álbum de portada inolvidable, en la que ambos aparecían pertrechado con sendas cabezas de tiburón, que con el título de "Reverse Shark Attack", y temas ya míticos como el "I Wear Black" o "Drop Dead Baby", se que muchos de vosotros pensáis que fueron los mejores momentos del de Laguna Beach, ahora rendido a parámetros mas clásicos, glamurosos y psicodélicos... Algo de lo que nosotros nos desmarcamos, porque pensamos que sinceramente ese "mejor momento" esta aún por llegar!
Sin duda, tanto Cronin, como sobretodo el de Laguna Beach, fueron dos de los pilares en los que se apuntaló y se cementó con fuerza, el que fue instante mas álgido de aquel resucitar de la vorágine "new psych garage" de la Costa Oeste, que intentado seguir los cánones de la "ultra-baja-fidelidad", el "pedal de Fuzz", y también un poco porque no el "Vale-tudo", para que vamos a engañarnos, consiguieron infectar a todo el planeta en un tiempo record, demostrando una ladina eficacia superior al del infame corona-virus, ya que había comenzado apenas unos años antes con el inicio del milenio, siguiendo los desvaríos de personajes como John Dwyer, en cuyo sello precisamente, la Castle Face, Segall había editado aquel primer disco en solitario en 2008, y es que os aseguramos que si importante son las bandas y sus músicos para divulgar y dar a conocer un escena, y mas aún de un modo tan vasto, es también imprescindible contar con el soporte de sellos como el Dwyer, la In The Red, o la Burger, si no os aseguro que esto movimiento nunca hubiera alcanzado limites tan estratosféricos... para bien o para mal!
Y ahora viene lo bueno, porque aunque no os lo creáis, previo a aquellas sesiones que dieron lugar a tan "escuálido" disco, en ese mismo año, 2009, fue cuando nuestro por siempre sello DIY favorito, ese del que no paramos de hablaros, la Goodbye Boozie Records, que por entonces ya había superado el medio centenar de referencias, de un catalogo sin fallos que hoy en día ya se acerca a las 200, cuando propuso sacar en el formato mas "cool" del mundo, las 7", un nuevo single que teniendo por nombre "Pop Song", e inspirando su portada en las afamadas latas Campbell de Warhol, ya recogía previos a tan codiciado álbum, el estruendoso y chatarrístico modo de entender la música de estos dos casi adolescente, en aquel salvaje momento, con un épico single ya mas que agotado, que ahora vuelve a ser re-editado por la pequeña pero lustrosa discográfica de Teramo, tras mas de diez años desde su primera realización física para desgracia de Discogs, y del que os dejamos esta psicótica locura chatarrera, de impío e infiel sonido "trash" a degüello que es su "So, I Went to Beach, Melody", primero de los cortes de su cara "B".
Repitiendo la formula del año pasado, estos absolutos revienta-sesos de Perth, por siempre ciudad recolectora de la mejor esencia del punk de las antípodas desde mediados de los 70s, que responden al extraño y curioso nombre de Aborted Tortoise, vuelven a explayarse en un nuevo 7" de cuatro temas, al igual que hicieran el año pasado, pero esta vez con el truculento título de "Scale Model Subsistence Vendor" y nada menos que en nuestro por siempre preferido sello DIY del viejo continente, la italiana GoodBye Boozy Records, para demostrar que son una de las bandas mas sustanciosas, brillantes... Porque no también divertidas, y representativas del mejor y mas estiloso punk que se fabrica en este momento.
Aunque seguro que mi amigo Pinillos dirá que les sobre algún punteo, por nuestra parte por escueto, no reiterativo y desconcertantemente clásico y asíncrono con un sonido tan preceptivamente actual, esto no solo es perdonable, si no que además muchos como nosotros lo encontrareis colorido, sabrosamente macarra y hasta psicoticamente sugestivo, porque definitivamente este díscolo, demencial y chispeante "punk", termino este que también espoleado por la cadencia de una adictiva lírica en aguda afonía, admitiría con acierto el consabido prefijo "post", aunque quizás esta vez menos que nunca dentro de una aún corta pero llamativa y demoledora trayectoria, que con esta edición se vuelve cada vez mas propia, intrínseca y definitoria del sonido de esta banda que cada vez nos gusta mas!!!
No se de donde les vendrá lo de "Aborto", pero desde luego que aún menos tienen de "Tortuga", porque, esto es vibrante y vigoroso, y como ya os hemos reseñado en mas de una ocasión, es capaz de recoger y hacer propia las tendencias actuales del punk de medio oeste, que sin ser tan límpido y puntiagudo en su ejecución como por ejemplo el de sus también colosales compatriotas Pinch Points, si que recogen el deje de bandas ya consolidadas, tan nerviosas y de guitarras tan "zumbadoras" como Ausmuteants.
Nos sorprendimos ayer cuando al recibir el "newsletter" que emite mensualmente Bandcamp, vimos que destacaba entre las mejores entradas punks de febrero, el que podemos considerar "primer" álbum de Erik Nervous and the Beta Blockers, y lo cierto es que no podíamos estar mas de acuerdo con su criterio, porque además entre otras recomendaciones también incluía a Alien Nosejob y Soakie, ambos fabulosos, reseñados y destacados en nuestra pagina de Facebook en estas últimas semanas... Aunque lo que ocurre es que nos llamó poderosamente la atención que lo nombraran como novedad, ya que os hablamos por primera vez de este "discarral", sin duda uno de los mejores del 2019, allá por el verano pasado.
Disipamos nuestra sorpresa cuando dilucidamos la razón de esta asíncrona temporalidad, que no es otra que otro de esos casos que nosotros tildamos de "justicia divina", y es que un disco así (hasta ahora solo autoeditado en cassette) debía ser plasmado de todas, todas en plástico, cosa que acaba de ocurrir... Y joder, que se cague la perra, porque que mejor con este disco mas que ningún otro. Es una puñetera barbaridad te pongas como te pongas, y al verlo hemos hecho el pedido a la Drunken Sailor Records ipso-factos!
Esta vez nos llega en plena formación "shotgun", parapetado en estos Betablockers, tan solo una mas de las tropecientas configuraciones que ha tenido, tiene o mantiene Erik Nervous, el mas conocido de los mucho alias de nuestro héroe de Indiana afincado en Kalamazoo, que junto con el bueno de Mat Williams, con el que mantiene una estrecha relación de amistad y colaboración, son sin duda nuestros dos bastiones indiscutibles del mejor punk DIY del medio-oeste.
Devo... Mmmmm.... y mucho mas que los de Akron, de los que por granderrimos que sean estamos ya hartos de verlos hasta en la sopa, sobretodo el punk setentero y seminal de unos autóctono de aquella zona de guerra como fueron Dow Jones and The Industrials, las nuevas hordas australianas, los asincopados y truculentos giros del post-punk, y la bailonga cadencia de una disparatada new-wave, son muchas las influencias seguidas... Y creadas, por este generalísimo tipo al que hemos destacados ya decenas de veces en esta casa, que con este disco personalmente pensamos que ha rizado el rizo, y que por tener, tiene hasta una de las versiones mas flipantes con las que nos hayamos topado en mucho tiempo, que no es otra tan dispar como el "Make Up To Break Up" de los Siousie and the Banshes, que adornada con un pertinente y bien usado saxo les ha quedado para enmarcar.
Conclusión: Del todo imprescindible... Ya me estáis tardando!!!
