miércoles, 12 de agosto de 2020

"Horse Cow Goat Pig Dog"... The Return of the LAMPS!!!


Inmerso y bastante disperso en la vorágine del new garage revival de la segunda mitad de los 2000s en la Costa Oeste, el trio angelino de Art Punk/Garage LAMPS se atrevió a salirse de los ñoños cánones que seguía la inmensa mayoría de aborregados músicos del entorno, para construir un atroz y estruendoso engendro sonoro, que justo cuando mas moñas se estaba poniendo la cosa a comienzos de la siguiente década, en 2012, dio como fruto un colosal y lapidario álbum, que con el nombre de "Under the water, under the ground", se convirtió en un espabilaburros en el que de un modo denso, agresivo y brutalmente estrepitoso daban una lección de contundencia a mas de uno, a base de capas de guitarras saturadas de rabiosos efectos y una demencial percusión, que nos causaba tanta admiración como pavor!

Dos homónimos álbumes en 2005 y 2007 respectivamente, y un puñado de ediciones menores que culminaron con ese mencionado tercer largo, en un fragor de abarloados cañonazos, nos mantuvieron enganchados a esta formación con ahínco, hasta que después de aquel LP, la banda pareció desaparecer de la faz de la tierra, para poco a poco y a pesar de sus gestas, ir quedándose atrás en nuestros pensamientos, si bien cualquier excusa era buena para rememorarlos y hacer que nos temblaran de nuevo las piernas con su demoledor soniquete, hasta que ayer, sin previo aviso ni anestesia, su sello de toda la vida, la In The Red Records, anunciaba la vuelta a la arena de esta, aún terna, pero con "cierto" cambio en su alineación.


Buckles y Erkman, sus dos "piezas" principales al mando de guitarra, teclados y batera respectivamente, siguen estando ahí, y su mala ostia sigue siendo la misma a pesar de estos ocho años de asueto creativo, que no de shows en directo, pero su bajista, que ahora con todo el acierto del mundo se ha convertido en voz principal, sin menospreciar por ello nunca su robusta y solida forma de usar su instrumento, cambió en 2015 transmutándose en una vil Denée Segall, a la que ya nos jodería bastante que por ser pareja del afamado Ty, productor con acierto de este nuevo larga duración, alguno no se la tome todo lo en serio que se merece esta tipa por sus méritos propios, cuando siempre ha demostrado ser letalmente efectiva, y cuando nosotros ya seguíamos su beligerancia desde sus inicios como "frontwoman" de la desquiciante Vial, mucho antes de perpetuar su relación con el rubio californiano.

El resultado final de este "People with faces" es mas de lo mismo... Pero mejor!!! Ese avasallador y sucio rodillo sónico que expele una amedrentadora mala baba que rasca mas que una lija de grano gordo permanece, aunque de entre ese espeso muro de "noise" arisco y distorsionado ahora parece que oportunamente y a su antojo sale una lacerante guitarra de degollante actitud, que se ve completada con una nuevo modo mas incisivo y puntiagudo de tirar la lirica, en el que la estridente y potente voz de Denée se ve arropada por los viscerales y sobrecogedores alaridos de Erkman como en el caso de este espeluznantemente adictivo "Horse Cow Goat Pig Dog", que nos ha puesto cachondos a primera escucha!


Pero sabéis lo mejor de todo... Que cuando todo esta mierda de la puñetera pandemia pase, parece ser que habrá gira, y ver esto tiene molar mucho, mucho... Pero mucho!!!

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martes, 11 de agosto de 2020

Portland, esa "rara" ciudad de donde son The Woolen Men, la banda que ha creado este "Outta Reach"


"Outta Reach", el último tema que liberó digitalmente el trío de The Woolen Men el viernes pasado, como parte de su serie "Singles Club", de la que esta es su cuarta entrega y cada canción es mas bonita que la anterior, además de deleitarnos, nos debe servir para algo mas.... Algo que visto casi a 10.000 Kms de distancia, que es lo que mas o menos nos separa de Portland, os puede parecer bastante banal, como casi todo lo que contamos, pero sobre lo que a nosotros nos apetece opinar, sin otro ánimo, como siempre, que no sea buscar el puro desfogue, y que con un poco de suerte... O quizás para vosotros no, a alguna o alguno le de por leer.

Ya sabéis que llevamos ya años promulgando y apostolando sobre la fantástica escena "underground" de esa ciudad de Oregón, que aún siendo mucho mas amplia y con bandas mucho mas afamadas de todo tipo de géneros, nosotros llevados siempre por nuestras subterráneas querencias, hemos acotado a nuestro antojo en un grupo de hermanadas formaciones, que mas haya de concisas y parcas, y defendiendo etiquetas tan dispares como el post-punk mas disyunto o el pop mas básico y escueto, tienen por encima de todas esas cualidades una que es común a todas ellas, como es la simplicidad, la sencillez, y la naturalidad de hacer las cosas de otro modo. De un modo llano, mínimo, simple, singular... Y también porque no, raro, como lo es todo lo genuino, pero que sobre todo es sincero. Y es llegados a ese punto en el que nos hemos percatado que estos valores que siempre hemos encontrado en ese "spot" del noroeste de Estados Unidos no solo representan a una escena musical, si no a toda la idiosincrasia particular de una ciudad, que por eso mismo es única, cuando queremos servirnos de este nuevo tema, que es muestra patente y eficaz de todas esas cualidades, para refrendar a una población que se ha convertido en el grano en el culo de un impresentable Donald Trump, que si vuelve salir reelegido demostrará que la raza humana no tiene, ni debe tener, ninguna posibilidad.


Ante todo, quiero dejar claro que toda la información que voy a dar la he sacado de un excelente artículo de El País del pasado siete de agosto, escrito por Miquel Echarri, cuyo "link" teneis al final de este "post", y que con fervor os aconsejamos leer, al que le tenemos que agradecer que a pesar de haber dedicado tanta atención a una parte muy sucinta de aquel panorama sonoro, es el que finalmente nos ha hecho ver que aquellas virtudes que siempre atribuimos intrinsecamente a aquella escena, en realidad son adquiridas del entorno de una autóctona sociedad que mas que nunca hoy en día, y aún en aquella ahora ya mal vista nación, son dignas de admirar... Y por supuesto de plagiar y perpetuar.

Este realmente elocuente escrito, en el que su autor tiene la agilidad de comparar a Portland con Galicia a través de las gestas de dos bandas como Os Resentidos y Siniestro Total, junto con el texto con el que Lawtwon Browning acompañaba el "newsletter" donde presentaba esta nueva pista, en el que con sus propias palabras nos narra como esta urbe se ha convertido inesperadamente en el "ojo de un huracán" llevado por la brutal represión que la administración Donal Trump está llevando a acabo en el centro de la ciudad, en el que también nos advierte que aún sabiendo que todo es un "truco publicitario" del actual gobierno, como también reconoce Echarri, "los huesos rotos y las detenciones son de verdad", nos ha hecho asimilar de que va todo esto, y es que el déspota millonario con pelo "amarillo pollo", está utilizando este núcleo urbano, "que se había convertido en uno de los lugares más plácidos y con mayor calidad de vida de los Estados Unidos", en un inexistente campo de batalla, enviando una ingente tropa de paramilitares de muy dudosa legalidad, que sus ciudadanos llaman abiertamente "fuerza de ocupación", para reprimir una "insurrección anarquista" que ha sido impulsada aprovechado las protestas por el asesinato de George Floyd.

Echarri nos cuenta que aquella localidad esta siendo objeto "de un experimento político y social traumático con pocos precedentes en las democracias occidentales", a consta de realizar una brutal y "expeditiva" represión de unas manifestaciones publicas que allí pueden ser igual a la de otras muchas otras ciudades, y no sólo de aquel país, pero incluso hasta mucho mas pacíficas, en lo que el comentarista Ryan Cooper denomina una "Táctica fascista de manual", con objeto de crear lo que la escritora Froma Harrop llama "una gigantesca cortina de humo y un ensayo general de una severa política de ley y orden", con la que Trump quiere ocultar su "nefasta" gestión de una crisis sanitaria sin precedentes que está acabando con sus posibilidades de mantenerse en el cargo durante otro mandato, logrando aparecer como un candidato capaz de "restaurar la paz" en una inexistente guerra, que claro está, primero se ha tenido que inventar.

The Woolen Men: Alex Geddes, Rafael Spielman and Lawton Browning
El autor de artículo sigue haciendo referencia a Cooper, y su divagación de cuales son las causas que han llevado a Trump a elegir a una población con "carácter de islote de serenidad y relajada bohemia", para dar tan ejemplar aleccionamiento, dudando del hecho de que tratarse "de una ciudad de abrumadora mayoría blanca, pero tan progresista, y tan de izquierdas, que ha abrazado con entusiasmo un movimiento civil afroamericano", quizás no sea aún del todo suficiente, por lo cual recurre en esta ocasión a la "Teoría" del periodista valenciano Vicent Chilet, buen conocedor de la ciudad, que nos cuenta que si Trump carga contra ellos es precisamente porque realmente los considera peligrosos, ya que "demuestran con su ejemplo que es posible vivir de otra manera", y yendo mas allá, describe a Portland como “la ciudad a la que acuden los jóvenes que quieren retirarse, los que tienen un diseño vital sencillo y sostenible y no persiguen el éxito material, sino una vida digna en una comunidad en la que puedan sentirse cómodos”.

Continua el periodista, en su muy atinada y detallada crónica, argumentado como esta ciudad, que desde la década de los 50s a los 70s aspiraba a ser una nueva "Las Vegas", insegura, inhóspita y decadente, se transformaba en algo distinto no por solo mera "vocación", si no también "como estrategia de supervivencia", hasta convertirse en una comunidad que es prueba fehaciente de que es posible "otra manera de vivir, mas relajada, amable y solidaria", donde Chillet cuenta que "han convertido a las gallinas en animales domésticos a los que pasea con correa y cuyos excrementos recoge", en la que la gente “siente una amable curiosidad por los extranjeros y parece disponer de todo el tiempo del mundo para hablar contigo”.

No vamos a seguir replicando todo lo que dice el brillante texto de Echarri, que aunque es algo extenso resulta increíblemente ameno y placentero de leer, algo que insistimos no deberías dejar de hacer, pero lo cierto es que sin ni siquiera haber visitado aquella ciudad, su música y el modo de hacerla, concretamente la franja a la que nosotros hemos prestado mas atención en estos últimos años, el magnífico grupo de personas con las que allí mantenemos contactos, y las que conocimos personalmente cuando tuvimos la suerte de colaborar en el pequeño periplo por nuestro país de la gira europea conjunta de Mope Groves y L.O.X, cuyo cantante, Rafael Spielman, es el que ha compuesto este fantástico tema, en esta ocasión como parte de la terna The Woolen Men, nos forjaron la idea de que todo lo que se cuenta en este texto es real, y nosotros, por supuesto cuando termine la pandemia, morimos por poder comprobarlo "in situ" algún día de estos.

Portland scene is... "Weird"



Enlace al articulo de El País: https://bit.ly/30OfLAK


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miércoles, 5 de agosto de 2020

Los "moñas" de Futuro Terror estrenan nuevo vídeo, y Néstor, entre otras cosas, nos lo cuenta!


No! No os preocupéis que todo lo que teníamos que reseñar del nuevo disco de Futuro Terror ya lo hemos hecho en varias ocasiones, y decir mas cosas de un cuarto álbum que nosotros ya hemos sentenciado como el mejor de una carrera realmente admirable, no tendría sentido. De hecho no volveríamos a dedicarle mas entradas si no fuera porque no queremos dejar pasar el excelente trabajo, que bajo los mas absolutos parámetros del DIY y el mas categórico Low-cost, ha realizado nuestro buen amigo Néstor Sevillano, su perenne bajista de toda la vida, y como bien sabéis entre otros creador de proyectos como Cuchara Infinita, o nuestra banda fetiche Yorchh.

Eso si, ya que estamos queremos aprovechar la ocasión para recomendaros e incitaros, aunque sea a punta de pistola, a que os pilléis uno de los discos mas cojonudos que hasta ahora hemos oído en lo que va de este "infeccioso" 2020, y de paso y valiéndonos de la amistad que nos une a Néstor, tipo al que queremos tanto como admiramos, hacerles unas cuantas preguntas, ya no solo de su excelente labor realizada para crear este clip, si no su opinión sobre este álbum que a nosotros nos gusta a rabiar. Así que hay lo tenéis y que os cunda, porque este chaval nunca da puntada sin hilo!


Enhorabuena, Néstor, el vídeo ha quedado fetén, y no sé si fue premeditado lo bien que podría cuadrar con este trepidante tema a base de pura zapatilla, de esos que siempre os han definido... Al menos hasta ahora, el espasmódico dinamismo que esta infinita y frenética sucesión de imágenes ha conseguido darle. Por cierto ¿Tienes ideas cuantas han hecho falta? ¿cuéntanos un poco el proceso y de donde has pillado tantos “Holas” y “Diez minutos” antiguos a estas alturas? 
La idea de hacer un vídeo en "stop motion" para esta canción fue de Jose, aunque el concepto era muy distinto. En cuanto me puse con el vídeo la historia dio un giro y desarrollé todo el tema “sectario vírico” (por llamarlo de alguna manera), dándole continuidad al diseño del disco y jugando con el nombre del grupo y título del disco. El video tiene casi 2000 imágenes, pero claro, voy jugando con reencuadres, movimientos de cámara y pintando las fotos, así que no sé, un montón, cientos diría yo. Estan todas sacadas de revistas de los 70 y 80 que he ido encontrando. 

Aunque principalmente todos te conocemos por tu faceta como músico, lo cierto es que como diseñador tu trabajo cada vez es mas reconocido, aunque siempre ligado a este mundo… ¿Qué nos cuentas de todo esto? 
Con la tontería llevo ya muchos años con el tema diseño, y creo que es normal que generalmente esté ligado al mundo de los grupillos, música underground y demás, primero porque es lo que mayor parte de mi cabeza ocupa, y segundo porque es el círculo en el que me muevo. Empecé haciendo carteles para conciertos de bandas en las que tocaba, o conciertos en los que estaba involucrado, echando una mano haciendo un cartel, dar alojamiento, cena… esas cosas. Me pasó lo mismo con el video, es decir, lo primero que hice fue para proyectos míos y grupos de amigos. Después ya comenzaron a salir encargos y este mes hago hasta una expo y todo… jajaja. 

Una cosa que me ha llamado la atención de este tema al leer las letras, es ver el diferente significado que puede alcanzar ese “matar no es dejar morir”, al que imagino por cuestiones líricas no se le nota entonación a interrogación cuando es cantado, pero que sí va enmarcada entre sus respectivos signos ortográficos en el "insert"… Debe haber intencionalidad en ese hecho ¿Verdad? 
José tuvo dudas al respecto, así que decidimos dejar las interrogaciones en los versos, pero quitarlas en el título. De manera que la duda se mantiene...

¿Se os rompió el amor de tanto usarlo, como canta la Jurado? Como me dijo un amigo, “no hay amor en este disco” … Y aunque si que lo hay, pero menos, va referido a que todos los temas tienen una incisiva orientación política, que aunque siempre estuvo ahí, en esta cuarta entrega es tan descarada y profusamente buscada, que ya nosotros en nuestra reseña lo etiquetamos como “azote del fascismo” 
En realidad las letras siempre han ido en la misma linea, "mezcladito de amor con política", historias curiosas y en ocasiones ciencia ficción, pero es verdad que, para mi gusto (y quizás mucha gente pensará igual), se queda corto de amor...

¿Creéis que serán muchos lo que denoten y valoren esta lírica, mas explicita e inteligible que nunca, o se dejarán llevar por un musicón tan colosal, y se aprenderán las letras como loros? 
Creo que se las aprenderán igualmente, aunque quizás no les llegue tanto. No sé, al igual que en tu pregunta, supongo que habrá de todo. 

¿No esperareis vender muchos discos en el madrileño barrio de Salamanca, verdad? 
Pues estaría bien, pero tampoco esperamos nada. Un amigo me dijo la semana pasada que nos íbamos a llevar muchos palos, ya que el disco le parece flojo, e imagino que por el tema de las letras también. No creo que vaya a ocurrir, estoy harto de ver bandas que sacan discos más y más flojos y parece que la crítica cada vez es mejor, y con un público cada vez más apasionado. 

¿Pero de verdad que en algún momento habéis pensado como hemos leído en alguna de vuestras redes sociales, que alguien puede decir que este disco es “moñas”? Que tengáis claro que aunque ciertamente cada vez mas se os note mas vuestra paulatina vocación pop, algo que desde Tremendo Garaje siempre hemos defendido, una cosa para nada tiene porque llevar a la otra.
Yo, personalmente, sí que lo pienso. Pero no sólo este disco, todo Futuro Terror me parece súper moñas. Este disco, además, es más pausado, como con mucha emoción, incluso épico. 

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martes, 21 de julio de 2020

Electric Shit nos da otra lección de sanguinolento Punk-Blues en "Canciones para la miseria"


¡Que cabrones los Hortiales! De todas las bandas mejicanas que seguimos, que son muchas y de variados géneros, no hay ninguna que nos ponga tanto como la de estos dos "hermanitos" de Ecatepec que reparten las hostias como panes, y a los que si Tarantino hubiera conocido antes para su película "From dusk till dawn", seguro que aquella fraternal pareja en vez de llamarse Seth y Richard Gecko se hubieran llamado Marco y Eduardo Hortiales, y además el violento director hubiera salido ganando, porque estamos seguro que estos dos hubieran tenido las narices de hacerle la puta banda sonora con mas mala leche de la historia del cine!

No es la primera vez que los reseñamos, y os aseguramos que no será la última, y es que hoy en día estamos tan hartos de oír floreadas pamplinas y edulcoradas filigranas de estúpido malabarismo a las que llaman Rock'n'Roll, que cuando oímos estas barrabasadas se nos ponen los pezones como para colgar chaquetones de pana, y es que aunque esto rebose de barbara, despiadada y cruel actitud, no deja de tener  a la par la aptitud necesaria como para que no puedas dejar de reconocer que lo que hace este dúo es realmente bueno, y encima teniendo de su parte a ese sanguinario cirujano que es el magnífico Walter Daniels, cuyo escalpelo convertido en vil y sureña armónica ya ha estado, y como en esta ocasión, siempre estará al servicio de este par de viles creadores de averno, como buen sabedor de que de esta sincera y genuina dupla solo sale verdadero Punk-Blues de raíces, pero eso si mugriento y grasiento como el infierno, que sin perder el origen de su nombre, Electic Shit, que les viene del sonido que les apasiona, que no es otro que el de aquellos viejos amplis a pura válvula del protopunk de los Stooges y el feedback de Hendrix, por otro lado no deja de buscar sus fuentes en aquel Delta de raíces étnicas amparado en el "slide" y el "Hypnotic Boogie" que practico nuestro héroe de Oxford, R.L. Burnside, como bien sabéis hijo predilecto de esta casa al que hemos dedicado ya tantas publicaciones, y todo ello rebozado que aquella puñetera mala baba que expelía los compilados de la Crypt Records y el furibundo punk-garage de aquellas grandes bandas de finales de los 80s hasta las mitad de los 90s, como la neoyorquina Devil Dogs, o el vil acento de la por nuestra parte siempre preferida de Memphis, Oblivians.


Con estos dos primeros temas la formación del otro lado del charco nos muestra su nuevo trabajo, que será presentado de este modo con nuevas entregas de dos en dos pistas hasta ser completado en su totalidad, y que si todo va bien y por justicia divina debería ser editado en formato físico probablemente a comienzos del año que viene con el nombre de "Canciones para la misería", un acertado título donde el dúo deja de lado las letras sin sentido para contarnos lo jodida que se ha vuelto la vida en su país, especialmente en su Ecatepec natal y en Ciudad de México donde ahora residen.


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miércoles, 15 de julio de 2020

El nuevo álbum de Reiz nos demuestra que el Punk alemán puede ser tan frenético como divertido!


Sabéis que siempre nos gusta tener controlado, aunque sea con el rabillo del ojo, el basto y poderoso panorama del punk underground germano, fuente de numerosas y frecuentes alegrías que con asiduidad generan muchas de nuestras entradas en Tremendo Garaje, lo que nunca imaginamos es encontrar en aquella escena a una banda como Reiz, que encima de parecernos magnífica e instantánea, a la par nos resulta igual de gamberra y "resultona"... ¡Joder! Es que siempre defendemos que un idioma como el alemán es perfecto por su espástica y agresivamente sonora idiosincrasia para tirar el punk, pero de hay a que nos pueda parecer "simpático y divertido", hay un largo trecho... Aunque por otro lado ¿Que coño puedes esperar de un grupo, cuyo nombre traducido al castellano es "Encantador"?

Una potentisima "Demo" en 2016, ya nos mostraría sin tapujos el potencial de esta formación nacida Mannheim, basado en un arsenal copado por poderosos y vertiginosos riffs de naturaleza garajera, que eran capaces de propiciar feroces e inmediatos "jangles", que por melódicos nunca dejan de ser salvajes, y que por su orientación al pogo y a liarla parda, que me perdonen, pero yo nunca vería en un bolo bajo las restricciones del coronavirus.


Tras esta primera adictiva muestra, y espoleados por su magnifica acogida, entiéndase dentro de nuestros siempre subterráneos parámetros, al año siguiente una coalición de sellos formada por las locales Kink Records y Spastic Fantastic Records junto con nuestra siempre recurrente y acertada  germano-asturiana Pifia Records, les editaría un primer LP de homónimo título, donde la banda, empleando de nuevo nuestro socorrido lema de la RAE, "limpiaba, fijaba y daba esplendor" a todo aquel mejunje, logrando con su buen hacer que por fin podamos de nuevo calificar y clasificar un sonido como "punk-garage" sin ningún tipo de remilgo y sin que tengamos que avergonzarnos por ello, y es que aunque su carácter siempre no resulte mas jocoso y desemboque irremisiblemente a la jarana, se nota que al menos Berny, su "frontman" y responsable de los temas, ha tenido la influencia de aquellas formidables bandas de Rock'n'Roll punk de comienzos de los 90s como New Bomb Turks o The Devil Dogs.

Este 2020, tras un montón de conciertos y una gira que el año pasado los trajo por nuestro país, por fin ha llegado su álbum de confirmación, que con el esperemos que premonitorio título de "Das kind wird einf effolg" (Algo así como "Este niño se convierte en exito"),  y ante el buen resultado de la primera entrega no ha tenido ningún problema en contar con el mismo respaldo del inicial triunvirato de "diskeras" para editar este segundo largo en el que la banda sigue jugando al mismo poker descubierto que ya mostró desde un principio, solo que esta vez esos riffs, que siguen siendo igual de apretados, se atreven a llegar mucho mas lejos, sin que tengan que elevar su exceso en complejidad, pero si buscando mas matices, trémolos y dejes a "twang" surfero, siendo capaces de levantar el pie en un par de temas para adquirir ciertos aires mas "power-poperos" si bien debemos confesar que a nosotros cuando mas nos gustan es en sus momentos mas crudos y desatados, que son la inmensa mayoría.

Tras oír este nuevo álbum, que nos engancho de primeras en esos 30 segundos de rigor que para nosotros marcan "el flechazo", y viendo que Pifia Records, con la que ya hemos colaborado en alguna ocasión estaba de por medio, acudimos a uno de sus capos, nuestro amigo Néstor Martínez, para que nos diera algo de información sobre la banda, y a través de él fuimos remitido a una excelente entrevista que un magnífico "zine" asturiano que no conocíamos hasta ese momento, "Face the lie", le había realizado al bueno de Berny. Nos gustó tanto que tras contactar con Mateo Torres, su "alma mater" nos autorizó a publicarla integra, para que os sirva de guía para seguir a esta nueva banda que seguro va a daros tan buenos momentos como lo está haciendo con nosotros, y además os aconsejo la leáis detenidamente porque os habla de la actual escena punk alemana sin pelos en la lengua, porque como ocurre en todas parte no es oro todo lo que reluce, ni en la Alemania de la Merkel!


Hacer esta entrevista era algo que perseguía desde que empecé el fanzine, y ahora que por fin está aquí no puedo más que alegrarme. Además de devorar sus canciones compulsivamente, el verano pasado tuvimos la oportunidad de verlos en directo, y lo majos que eran y su innegable estilo sobre la tarima no hicieron más que acrecentar nuestro cariño por esta peña. Además parece que dentro de poco los volvemos a tener por aquí con nuevo disco bajo el brazo, que por cierto, ya ha salido. Todo lujos vamos. Responde Berny. 

¡Hola! ¿Qué tal os va? Antes de empezar, ¿nos contáis quiénes for­máis REIZ, en qué otros grupos tocáis o habéis tocado y todas esas cosas típicas? 
¡Hola! Me va bien, ¿qué tal tú? En REIZ tocamos Tim, Tamas, yo (Berny), y Jonathan fue nuestro último bajista. Él también toca en Catch As Catch Can. Tamas tocó en Stahlsatan. Tim y yo hemos tocado en Liberty Mad­ness, Alien TV y Zustände, y yo toqué también en Modern Pets. 

¿Cuándo y cómo se formó REIZ? ¿Os conocíais de antes? 
Tim y yo empezamos el grupo e hicimos algunas grabaciones que enseñamos a amigos pero que no sacamos a la calle. Entonces dos de estos amigos se convirtieron en fans, aprendieron las canciones, ¡y el resto es historia! Tamas incluso escribió “REIZ” en su gorra con un bolígrafo, hizo su propio merch antes de que nadie nos conociese y después se convirtió en un miembro del grupo. Nunca he visto a un fan tan contento. 



¿Qué significa REIZ? 
Te puedo decir algunos sinónimos en español: el encanto, incentivo, atractivo, estímulo, quillotro, aliciente, prurito, golpe, la excitación, tentación, irritación y la salsa. 

He visto por ahí a bastante gente comparando vuestro sonido con el de los grupos de Dirtnap Records. Aparte de que tocáis rápido y con poca distorsión, ¿es Dirtnap una influencia fuerte? ¿Qué grupos os han marcado más a la hora de tocar con REIZ? 
Al principio solíamos escuchar mucho a grupos como New Bomb Turks, The Briefs, Teengenerate, A38,… Pero por supuesto nos gusta lo que edita Dirtnap, especialmente los Marked Men y Radioactivity. Aún siguen habiendo buenos grupos de punk y garaje contemporáneos a nosotros como Lumpy And The Dumpers, Powerplant, American Lips, The Spits o Urochromes. Tamas además es un gran fan de Lötfett, “el grupo más alemán del mundo”, dicho por él mismo. También me gustan a mí, me parecen bastante divertidos. 



Me mola mucho oíros cantar en alemán, me parece que hace que el grupo suene mucho más especial que si cantaseis en inglés, por ejemplo. ¿Fue esto algo natural o tuvisteis dudas en algún momento sobre el idioma? ¿Hay muchos grupos cantando en vuestra lengua actualmente en Alemania? 
¡Oh sí, eso que dices del idioma es completamente cierto! Esa es la ra­zón por la que Pierre & Bastien o Asphalt de Francia o Über o Triple Ente de España me suenan tan especiales. En algún momento las letras se convirtieron en un elemento más importante para nosotros y nos dimos cuenta de que son más divertidas si las haces en el lenguaje en el que mejor te desenvuelves. En nuestros anteriores grupos todos cantábamos en inglés y las letras tenían un papel más pequeño. Tan pronto como em­piezas a cantar en tu lengua madre te das cuenta de que cualquier cosa que hablada suena demasiado estúpida puede ser cantada. ¡Y nos gusta que esto sea así! 

Es difícil decir si la música en general con letras en alemán se ha hecho más o menos popular, o mejor o peor. Pero actualmente hay por lo menos tres grupos de estas características que lo están haciendo bien: Benzin, Pisse y Akne Kid Joe. Otro grupo relativamente más antiguo con el que disfruto especialmente de sus ingeniosas letras es Hammerhead. 

No sé alemán y he probado a traducir algunas de vuestras letras, pero el traductor no ha hecho demasiado bien su trabajo. ¿De qué habláis en ellas? 
Esto me recuerda a nuestros amigos Oksennus de Mannheim. Su concep­to como grupo es el traducir sus letras con el traductor de Google al finés, para que Néstor las cante sin tener idea de este idioma. Por cierto, Néstor es uno de los propietarios de nuestro sello, Pifia Records. 

En cuanto a nuestro enfoque, nos basamos en distorsionar estilísticamen­te nuestras observaciones del día a día. Mantener una actitud positiva mientras tienes que lidiar con cosas extrañas. Además somos muy inte­ligentes y nos gusta demostrarlo. También nos gustan las heroizaciones irónicas. La explicación de algunas canciones: Autopilot habla sobre darse cuenta en retrospectiva de que eres intercambiable. Zimmer trata sobre la soledad, tratar contigo mismo en tu habitación. Zucker es sobre la aliena­ción y el descubrir que las ilusiones son necesarias, algo un poco agridul­ce. Ja Ich Weiß es sobre tratar con opciones limitadas. Gentrifizierung so­bre los snobs, hipsters y la hipocresía. Pero también tenemos canciones simplemente divertidas como Cool, en la que queda demostrado nuestro brillante sentido del humor. 

Hace unos meses conocí gracias a un amigo a Zustände, el grupo que tenía Bern antes de REIZ, y que me sonó bastante parecido. ¿Es REIZ una continuación de Zustände o un proyecto aparte? Veo cier­tas similitudes en ambos grupos, como hacer primero una demo y luego regrabar algunos temas para el siguiente lanzamiento digamos “oficial”, además de sacar lo primero en cinta y lo segundo en vi­nilo con un artwork muy parecido. ¿Tenéis ya un modus operandi establecido en vuestros grupos o es solo una observación de frikazo supremo? 
Zustände era un grupo muy guay, pero su batería se rompió las dos pier­nas mientras patinaba borracho. Se hizo tanto daño que no iba a poder tocar durante un año. Tim tocaba el bajo en Zustände, pero como también sabe tocar la batería, empezamos REIZ. Y sí, se ha ido repitiendo ese modus operandi del que hablas. A veces una demo tiene un sonido único y especial que no puedes negar o reproducir. Les pasa lo mismo a los dibujantes con sus bocetos, por ejemplo. 

En el anterior número hable de vosotros, Cold Kids y Lost Boys como grupos salidos de Alemania que escucho asiduamente. ¿Qué otros grupos añadiríais a la lista? 
Lassie, Ex-white y esos a los que has mencionado arriba. 

¿En qué estado se encuentra el punk en vuestra zona? Según he visto desde fuera, y guiándome por lo que me han contado gente que viven ahí o estuvieron de visita hay buen movimiento, con centros sociales en casi cada pueblo y muchos grupos. ¿Es todo tan bonito? 

De cara y al mundo exterior todos actúan como si todos fuéramos amigos, y son todo besos y abrazos. Pero tan pronto como te escondes en un ar­busto para escuchar lo que esa gente habla de ti en privado te das cuenta de que esa gente que te sonríen, te invitan a una cerveza, te llevan a casa en coche, te limpian la habitación, te pagan el alquiler, te hacen un masaje en la espalda, te dan drogas y demás, en realidad te odian. En tales casos es mejor permanecer en silencio. Pero lo que realmente quiero decir es que es bueno ser importante, pero es más importante ser buena gente La escena mola mucho en Leipzig, Hamburgo y Berlín. Es buena en Köln. No está mal en Mannheim, Freiburg, Karlsruhe y Frankfurt, y es una verdade­ra mierda en Stuttgart. En el caso de Stuttgart, por ejemplo, el único squat de la ciudad cerró hace unos quince años, lo que es la principal razón de que no se haya podido desarrollar una escena allí. Y sí, hay muchísimos grupos. Y a veces la gente se comporta de una manera muy snob y presumida, lo que algunas veces está muy fuera de lugar. Es decir, puedes ser más o menos elitista y tal, pero por lo menos da una oportunidad a la gente. Por otro lado, también hay gente molesta que hace tonterías todo el rato y que necesitan una respuesta clara para parar. Pero lo peor son los moralistas paranoicos, como dijo Kurt Cobain, “jueces autodesignados juzgan más de lo que han vendido”. Así que supongo que es la típica escena en la que tenemos que lidiar con cosas, además de con los que estaban antes que nosotros. 

Este junio estuvisteis de gira por Francia y por el estado español. ¿Cómo surgió la oportunidad de hacer esas fechas? ¿Lo teníais mar­cado como un objetivo o fue algo que surgió solo? ¿Y qué tal os fue? ¿Qué sitios, grupos, gente guay conocisteis? ¿Alguna anécdota destacable? ¡Contad, contad! 
Pensábamos que habíamos pasado los días más divertidos de nuestra vida. Pero después Tamas nos enseñó los vídeos que había grabado, y nos dimos cuenta de que sólo somos una pandilla de borrachos idiotas. Para mí lo mejor fue hablar en español con el público. Néstor de Pifia Records tiene muchos contactos, lo que hizo que todo fuese muy fácil. Así que básicamente nos lanzamos a hacer esta gira por mis conocimientos del castellano, la ayuda de Néstor, el calor y la salsa. El mejor concierto fue en Salamanca. Todo el mundo estaba bailando. Hay un vídeo muy guay en YouTube de ese concierto. El peor concierto fue uno en el que tocaban demasiados grupos que daban bastante pena y en el que tocamos demasiado tarde para muy poca gente en una sala demasiado grande. 

Vuestro LP homónimo nos parece la ostia a unxs cuantxs y ya se ha reeditado más de una vez. ¿Os ha sorprendido esta aceptación? ¿Veis que tenéis un cierto reconocimiento, ya no solo en Alemania sino también en Europa, o es que a la gente le ha dado por comprar vuestro disco en masa? 
En primer lugar, sí. Pero nadie nos ha invitado nunca a tocar en conciertos guays o festivales. Nos han ofrecido muchas veces tocar en cosas y even­tos estúpidos. Así que puede que nuestros fans sean estúpidos. O que lo seamos todos. Lo mismo que nos pasó al ver los vídeos que ya mencioné. Igual tenemos fans secretos. 

La portada de vuestro LP me parece que define muy bien lo que nos apetece hacer cada vez que os escuchamos ¿De dónde sacasteis esa foto? ¿Y quién se ocupó de la portada de vuestra segunda demo? 
Jajajaja sí, me gusta mucho esa foto también. La encontré en una revista publicada en los años 20. Hablaba sobre el matrimonio y sexualidad. Nada nazi, simplemente gente descubriendo nuevas maneras de vivir. La porta­da de la Demo 2 es un detalle de un dibujo mío. A veces usamos dibujos de cuando éramos pequeños que encontramos en viejas libretas de clase. Pero no es nuestro enfoque realmente. 

¿Leéis fanzines? ¿Hacéis o habéis hecho alguno en algún momento? ¿Cuáles son vuestros fanzines favoritos? 
Actualmente no. Antes solía leer el fanzine Trust con un poco más de regularidad. Hicimos un fanzine hace más de diez años que se llamaba Teenage Mutantion que trataba el punk en Stuttgart, la ciudad en la que vivíamos por aquel entonces. Tim dibujó unos cómics en él que aún hoy son muy divertidos. 

¿Qué os inspira como grupo? ¿Conocer sitios nuevos, la posibilidad de ligar cada vez que os colgáis la guitarra, mero aburrimiento? 
Lo has clavado, todas esas son buenas razones. Puede que ligar sea lo mejor de todo. El resto están en REIZ por las cervezas gratis. Pero casi siempre termino como ellos. 

Ya hace unos años desde que sacasteis el disco, y la segunda demo que tenéis subida en el bandcamp suena como un cañón. ¿Cuán­do podremos escuchar nuevas canciones de REIZ? Y sobre todo, ¿cuándo volvéis por aquí? 
¡El nuevo álbum está siendo mezclado en este mismo momento (marzo del 2020)! Nos encantaría volver a girar por España, fue muy gratificante y nos trataron como a reyes. ¿Puede incluso que volvamos este otoño? ¡Escríbenos si quieres que toquemos en tu zona! 

¡Pues hasta aquí llegamos, gracias por todo! ¿Se os ha quedado algo por decir? En Xixón aún nos acordamos de la gorra de Google de vuestro bajista, ¡espero volver a veros pronto! 
¡De nada! Jajaja Jonathan es un tío muy guay, tiene un gran sentido del humor y pone de buen humor a la gente, ¡esto es así! Y quién sabe, ¡pue­de que nos volvamos a ver este otoño!

Entrevista realizada por Mateo Torres
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jueves, 9 de julio de 2020

MOTH: Bienvenidos a la era del "Technological paranoid discordant robot Rock"


"De casta el viene al galgo", como dice el refrán castellano, y teníamos claro incluso antes de darle al "play", que esto nos iba a volar la tapa de los sesos, si la "cabeza pensante" que estaba detrás de este perturbador y desatinado artilugio es Darcy Berry, un tipo procedente originariamente de aquel fascinante reducto que es Geelong, que un día decidido marcharse a Melbourne tras el hedor de formaciones tan tochas como la Total Control para descubrir aquella fascinante escena, y que ademas de gran diseñador de portadas y creador del "zine", Conscript, tiene entre sus antecedentes penales ser el percusivo batera de bandas a las que reverenciamos tanto como la  descoyuntada Gonzo o la DEVOtica U-Bahn, cuyo primer largo del año pasado en la Future Folklore  ya fue uno de nuestros discos favoritos de 2019.


Ahora el bueno de Darcy, que inició este proyecto en solitario para dar salida a sus mas estrambóticas ideas, ha logrado reunir una nefasta camarilla de amigos, también de mas que "dudosa reputación" en esa siempre flipante escena "underground" de Melbourne con la que siempre estamos dando la brasa, para crear MOTH, nada menos que todo un quinteto de descerebrados practicantes de un sonido que ellos mismo denominan, "Technological paranoid discordant robot Rock", algo a lo que por una vez no tenemos nada que objetar, y que no es sino una descabellada y disonante mixtura de un sintetico-post-punk de descalabrado dislocamiento masivo, en el que una percusión enérgica y marcial da paso a un sonido contracturado de espasmódicos riffs y grumosas lineas de bajo, apoyados siempre por unos densos teclados alienigenas, en el que la voz de Darcy es tirada con pistola de clavos, y que por potencia y convulsionamiento nos recuerda a aquel primerizo y anguloso Useless Eaters, al que después de tanto tiempo seguimos siempre echando de menos, solo que estos temas no son tan básicos, su sonoridad es mucho mas estruendosa y el resultado es absolutamente arrollador, algo que podréis comprobar a través de "Machine Nation", su primer 7" de cuatro temas que llega de la mano una devocionaria del punk mas "raruno" de aquella escena como es la Marthouse Records, a cuyo catalogo ya hemos tenido que recurrir en mas de una ocasión... Y las que nos quedan!


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martes, 7 de julio de 2020

Entrevistamos al autor de"Confitados". El libro donde nuestro underground se reboza de azúcar glass


Char-Lee Mito es un tipo encantador, siempre afable y amigo de sus amigos, que como ilustrador y componente de bandas arraigadas al tradicional Deustchester bilbaino, como son Los Plomos y Villapellejos, se ha hecho una de esas compromisarias y entrañables figuras que siempre definen una determinada escena "underground", no solo en este país sino en cualquier lugar del mundo, algo que su inalterable discreción y corrección, que ya denotareis por sus respuestas a algunas de nuestras malintencionadas preguntas, siempre le impedirá reconocer. Y es que por mucho que tengamos que aceptar que con su arrolladora simpatía siempre consigue lo que quiere de nosotros, este genial personaje al que confesamos procesar un gran cariño, inquieto como pocos y elucubrador de grandes ideas como ninguno, es de esos a los que de primeras, ya tan solo por su bigote y ensortijado cabello nos recuerda a aquellos románticos Corsarios de Guante Amarillo de los que nos hablaba Villena en su libro sobre el "Dandysmo" de 1983, al que su inevitable vocación por ser "punky" siempre le impedirá ser un "dandy", aunque por otro lado esa inapelable desviación genética llegada un par de siglos tarde, siempre le hará demasiado "dandy" para ser "punky".

Al igual que otros muchos creadores, ese impetuoso talante que le hizo vivir el confinamiento como aquellos pobres leones del zoo a los que ves deambular de un lado para otro con enmascarado y enervado nerviosismo cuando los encierras en una jaula, le hizo enfrascarse en un, llamémosle original y curioso proyecto, que le ha llevado a combinar, una pandemia, que lo cierto que lo único que le ha dado es el tiempo necesario para llevarlo a cabo, postres... Y música, siendo este último ingrediente el nexo de unión de un recetario singular y tremendamente particular en que sus alimentos nunca serán tan importantes como aquellas y aquellos que los cocinan.


-¿Cuándo el diablo no tiene nada que hacer mata moscas con el rabo?
(Risas) Me he imaginado a un político pastando.

No sé muy bien que contestarte a esta pregunta, pero en el confinamiento hemos tenido tiempo para hacer cosas productivas, otras totalmente inútiles o no hacer absolutamente nada. Cualquiera de las 3 es válida.

-Un espíritu creativo conlleva un temperamento inquieto, pero tampoco fue normal esa avalancha de “proyectos” unipersonales que se vivió a comienzos de la pandemia..  Parecía que había que demostrar algo!
Creo que todo el mundo quería aportar su granito de arena. Unos con mejor resultado y otros con peor.

Uno de los debates más interesantes que tuvimos en casa fue que al principio del confinamiento la cultura se ofrecía gratis: plataformas streaming en abierto, directos de Facebook, Instagram, etc. Nos daba la sensación de que más tarde nadie iba a pagar por el arte y la cultura. En cambio: en la luz, en la telefonía y en otras cosas, nadie bajo sus tarifas.

-A mí me dio por beber vino y a ti parece que por la cocina... ¿Cómo es que en vez de montarte una batera con los cacharros de cocina te dio por hacer postres?
(Risas) Es todo una gran broma. En el Casco Viejo de Bilbao se agotó la levadura y todo el mundo andaba como loco de tienda en tienda buscándola. ¡Todo el mundo quería hacer bizcochos!. Fue un fenómeno parecido al del papel higiénico en Estados Unidos.

-¿Tuviste que “dorar” muchas píldoras o a la gente aceptó la propuesta con agrado? 
La aceptaron muy rápido y les gustó mucho la idea. 

El proyecto arrancó enviando una fotografía al grupo de Whatsapp que tenemos Los Villapellejos. La foto que mande es ahora mismo la portada del libro “CONFITADOS”. Les dije: mandadme fotos con el concepto “Estrella confinada”.

Al rato llegaron 2 “fotazas” de Sophie Pell y Cobos Pellejo. Reflejaban perfectamente lo que buscaba. Más tarde llegó la de Melena Simone, ¡Otro fotón!. Tórax y Mr. Smoky tienen otro ritmo (risas), pero a los días llegaron las suyas. 

A partir de ahí empecé a invitar a todo el mundo a participar: a Los Plomos, Campamento Rumano, Munlet, Juana Chicharro, Los Retumbes, Travesti Afgano, Las Morsas, etc., así hasta llenar el balcón con 125 artistas.



-Obviando lo de la pandemia ¿Nadie te pregunto qué coño tienen que ver los postres con la música? 
Nadie! estábamos en plena fiebre de hacer bizcochos. Lo que no quería era hablar de música con músicos. Me parecía que con la repostería le dabamos un enfoque totalmente diferente y a ver qué salía. Estoy muy satisfecho con el resultado.

- Pero ¿cómo escogiste a los “participantes”? ¿Buzoneaste, el boca a boca, tenías objetivo premeditados, o se lo mandaste a todo dios que conocías y a ver quién picaba?
Para mi “CONFITADOS” es un álbum familiar, invitaba poco a poco a bandas amigas o gente con la que hemos tocado. Luego me dijo Roberto Espectro (Williams Folkners, Toro Zamora, Juana Chicharro y Fabuloso Combo Espectro) si podía decirle a gente de Madrid y a partir de ahí tomó otro ritmo el proyecto.

Día a día, a través de Rober, iban llegando fotos y más fotos de artistas confinados/as. En este punto quiero aclarar que siempre se planteó como un “fanzine”, pero al llegar tanto material y no querer dejar a nadie fuera, decidí dar un paso más allá y hacerlo en formato libro.

El espíritu interior es el de un fanzine, el exterior es de tapa semi-rígida. Es que el pequeño nos ha salido con... ¡un lomo de 1,8 cm.! 

-¿Y qué les decías? A ver soy Char-Lee Mito y estoy de frenopático, nos mandas una receta con tu postre favorito... Porque supongo que con tanta gente implicada alguno habrá repetido postre. ¿Si alguien te decía que iba a hacer un brazo de gitano le decías que no podía porque ya estaba hecho, o pones las dos recetas?
Les invitaba a participar. Te sorprendería lo bien que se defiende el underground entre fogones (risas). Una de las recetas a las que le tengo más cariño del libro es la que compartió Oskar Benas. La receta del “Brazo de gitano” de su amatxu.

-Por cierto... En estos tiempos de locos donde se confunde tanto “churras con merinas” ¿Es racista comerse un brazo de gitano? 

He mirado de donde viene el nombre de “Brazo de gitano” y he encontrado esto: “hace referencia a los calderos gitanos que desde principios del siglo XIX recorrían las pastelerías de barcelona vendiendo su mercancía. Estos eran recompensados con recortes de sobrantes de bizcocho que apoyaban sobre su brazo. Para transportarlos bien, acababan enrollándolos y así nacería este pastel tradicional.

En CONFITADOS, cabemos todos/as en la cocina. Nadie se queda fuera.

-¿Todos los postres deben ser dulces, o alguno te ha propuesto alguno “salado”... ¿O incluso “Amargo”?

Hay una gran variedad de ellos y muchos artistas han compartido el más clásico de su región. Por ejemplo, Juanito Wau (Wau y los Arrrghs) nos enseña a hacer una “Sopà” típica de Valencia.

-Y nadie te mandó a hacer puñetas... ¡Venga, cuéntanoslo que ya sabes que no nos lee nadie y has prometido intentar no ser condescendiente!
(Risas) Hay grandes ausencias, como no. También te digo que no he dado mucho la brasa.

He respetado mucho a la gente y su tiempo. Con la que estaba y está cayendo, no era momento para ser insistente. “Si tiene que estar estará”, eso me decía cuando daba al botón de enviar.

-A pesar de ser andaluz, yo siempre defiendo que donde mejor se come en este país es en Galicia, aunque es cierto que aquí se come bien en todas partes ¿Qué escena has visto más preparada a la hora de meterse en la cocina?
Venga, en esta me mojo. La gallega (risas). Que nadie se quede, por favor, sin hacer las Filloas de Joao Tomba.


-Y de alguno has llegado a pensar ¡Que nivelazo, que se deje de hacer canciones y monte un chiringuito”! O al contrario, de alguno te has dicho que este no pasa de las natillas del Mercadona...
Yo prefiero y tengo muchas ganas de volverles a ver a todos/as sobre un escenario, y todo el mundo que ha participado ha aportado algo muy interesante por pequeño que fuese.

-Ante el furibundo éxito de este “libro” que iba para “fanzine” y cuya primera edición ya está agotada , aunque ya vemos que esta en marcha la segunda... ¿Te quedan muchos personajes en la recamara para hacer una segunda parte?
Ojalá que no haya una segunda parte. Un volumen 2 de “CONFITADOS” supondría que hemos hecho muy mal las cosas. 

-¿Con todo lo aprendido no has pensado en presentarte a MasterChef?
(Risas) ¡Qué va! No duraba ni una semana. Aparte, MasterChef esconde “algo”, un “no sé qué” con lo que no me siento cómodo cuando lo veo. 

"A veces uno sabe de qué lado estar, simplemente viendo quiénes están del otro lado" 
Leonard Cohen

-Bueno, al menos en casa ya serás tú el que hagas los postres, ¿No?
En casa tiene mucho mucha más mano para la repostería mi novia. Yo soy más de batalla.

¡Rock & Roll y azúcar glass!

Pues muchas gracias, Char-Lee, lo cierto es que si es necesario otro confinamiento ojala no haya nunca una segunda parte... Aunque por otro lado, ya que la idea esta en marcha y parece que funciona ¿Por qué no volver a llevarla a cabo esta vez mas relajados?


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viernes, 26 de junio de 2020

Futuro Terror estrena "Sangre". Al fin un disco nacional en nuestros indispensables del 2020


En nuestro calendario teníamos el día de hoy, 26 de junio de este aciago 2020, marcado con un profuso circulo "rojo", color que definitivamente desde su título, pasión, concepción y lírica, marca la esencia misma de este trabajo, porque sin importarnos que se nos note a una legua que siempre hemos sido fervorosos seguidores de este trió, y teniendo la total independencia para no tener porque ser objetivos que siempre nos ha proporcionado nuestro desfasado nivel de "amateurismo", si  todo lo que hicieron siempre nos ha parecido bueno, "Sangre", el cuarto disco de Futuro Terror es sin duda el mejor... Y aunque creáis que decir eso de una formación a la que no le conocemos fallos en su curriculum puede llegar a ser complicado, creednos que en esta ocasión no nos ha costado ningún esfuerzo, porque sin ni siquiera prestar la necesaria atención que requieren una letras con tanto sentido, tan aleccionadoras, bien elaboradas, y mas que nunca en este momento necesarias, nada mas que con la cuadratura del circulo conseguida para que este maravilloso y mayúsculo Pop encaje de  un modo tan soberbio y exquisito desde el primer contacto, lo único que vais a conseguir con cada nueva escucha, además de por supuesto vuestro deleite, es encontrarle un rotundo sentido a todo, que al menos para nosotros justifica de sobra, que al fin y por fin tengamos un disco realizado en nuestro país dentro de la lista de "indispensables" que empezamos a ensortijar desde que comenzó este pandémico año, y que como cada vez que añadimos un nuevo registro pasamos a declinar,  sin que haya ninguna preferencia entre ellos, salvo el orden cronológico en el que fuimos reseñándolos:  Soakie, Fried E/M. Cold Meat, Mark Vodka Group, Dadar, The Cool Greenhouse, Lithics... Y ahora,  y por fin, Futuro Terror!


La mayoría de las claves de este disco ya las dimos en la reseña que hicimos de esa filigrana de tema de adelanto que es "Komsomol", pista que salvo contadas excepciones nos sirve para destacar todo lo bueno de un álbum construido sobre una base de melodías excepcionales, exacerbadas en su vehemencia, pero sin que globalmente se llegue al nivel de zapatilla de entregas anteriores, que el trío sigue puliendo bajo sus siempre indefinibles parámetros tras casi una década de existencia en la que han vuelto al  sello que les vio nacer, la ovetense Humo, donde después de dos largos en Bcore, han retornado convirtiendo su sonido en un dogma único que no rinde pleitesía ante nadie, y cuya indeleble inescrutabilidad hace que sean pocos los que puedan seguir sus pasos. De hecho me atrevería a decir que pocas formaciones en nuestro país han alcanzado el carisma que mantiene y acrecenta con cada una de sus nuevas ediciones esta formación levantina, que habiendo llegado con la instrumentación proporcionada por sus tres experimentados músicos, a un autóctono summun que solo vemos capaz de ser superado por ellos mismo, revela mas que nunca, y con una inusitada falta de remilgos su compromiso con la causa comunista, algo que si bien ha sido siempre tónica fehaciente en su trayectoria, en esta ocasión, y mas que nunca necesariamente, es expresado sin ningún tipo de tapujos, no solo como elección social y política de vida, si no como una ineludible lucha contra un cada vez mas fehaciente fascismo contra el que es necesario decir "BASTA!", algo que han logrado apoyando su narración en héroes históricos, defensores de la causa, que han caído en el ostracismo del olvido que siempre ha patrocinado el capitalismo occidental, como son Alexandr Matrosov, Zoya Kosmodemiánskaya, Rukely o Armen Beniaminov, amén de otros personajes e instituciones, que si teneis el interés suficiente no debéis de preocuparos por no conocer, porque dentro del disco encontrareis una nota que esquemáticamente os explicará unas hazañas y sacrificios que pocas veces encontraran un mejor y mas bello modo de ser recordados y expresados que con este "Sangre", que ya a mitad de año nos atrevemos a encumbrar como uno de los grandes discos de este año en nuestro país.




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martes, 23 de junio de 2020

Barcelona nos sorprende con los "residuos" de aquel atroz "Ultrasonidos"


Nunca habríamos llegado a pensar que era posible que aquella gloriosa atrocidad sonora que fue "Un último ultrasonido nació y murió en Barcelona" publicada por La Vida es un Mus en formato 12" en 2017 pudiera dar pie en algún momento a una continuación que fuera al menos capaz  de equipararse con aquella tan  extremista, inconformista y negadora visión del "todo". De hecho nunca nos dio por pensar que tan tamaña gesta pudiera ser repetida nunca jamas por el bien de la humanidad, aunque Barcelona ya nos había traído una primera muestra de su pernicioso, adverso y confrontador rodillo  de rotundidad, con una primer mini-lp en 2015, de mas que definitorio y apropiado título, "Extremo nihilismo en Barcelona", que ya exhumaba y rezumaba una determinante y dañina frustración que era materializada a través de un hardcore enfermizo y extremadamente violento, que nos sorprendía con una vocalista realmente prodigiosa y aterradora que era capaz de inculcarte su odio patolóigco y totalmente real al exhalar una lírica tan desalentadora y sombría como ferozmente atinada, que por esa misma cualidad, a pesar de tal nivel de beligerancia sónica, siempre desde un primer momento fue respetada, y nunca arropada de tal modo como para ser solapada con tan despiadado instrumentaje.

Si cuando hace unos meses al reseñar la re-edición del "Too Many Humans" de nuestra por siempre favorita No Trend, y quizás de ahí venga nuestra irremisible querencia por esta formación, ya contábamos como la formación de Maryland fue capaz de llevar el termino "Hate punk" hasta limites literal y morbidamente reales, Barcelona, siempre con todo el respeto que tenemos por Mentges y los suyos, ha sido capaz... No nos gustaría decir "de recrearlos", porque quizás ese verbo implique una connotación de "interpretación" que no cabe en unas maneras que son tan realmente temibles y soliviantan de modo genuino y verdadero a la hora de ser oídos, si no mas bien equipararlos, e incluso superarlos, a la hora expeler la rabia y la colera de un modo tan visceral.

Temas como "Salvajes" o "Me jode la felicidad ajena", líricas tan explicitas y panfletarias como "Humano con humano me sobra, carne contra carne mata... Matar, matar, matar, matar, matar, matar, matar...", "Con cuatro ladrillos construyo esta carcel, me obligan a encementar a otros salvajes, también pagaran por su libertad" o "Todo es este instante y te lo has perdido, soy el peor enemigo de dios, abrazo la violencia y la destrucción" y además contando con la "versión" mas vil y pérfida que Sara Montiel jamas hubiera imaginado del "Fumando espero", hemos sabido que en realidad esta nueva referencia que de nuevo edita el sello londinense, esta vez en 7", no es un nuevo trabajo de esta banda... Menos mal! Porque no queríamos pensar que tal bestialidad insana tuviera continuidad, si no que salen de aquellas mismas sesiones que originaron su disco de hace ahora casi tres años, que en realidad estaba pensado como un doble álbum, y que ahora condesa estos ocho temas en un single que con el apropiado nombre de "Residuos del Ultrasonido", bien indican que quizás siendo estos, "restos" defenestrados y hasta desechados de aquel disco, lo que no cabe duda es que algunos de estos temas, si no todos, son verdaderas joyas ásperas y zainas, que afortunadamente nunca quedaran disipadas en el ostracismo del olvido.

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miércoles, 17 de junio de 2020

Lithics con su "Tower of age", se marca otro de nuestros "indispensables" de este 2020


Nos ha costado mas de la cuenta hacer la reseña del último álbum de Lithics, y eso que pensábamos que nos iba a salir con la gorra, y encima siendo otro de los álbumes que copan nuestro "Hit parade" de discos indispensables de este 2020, que siguiendo la tradición que nos hemos autoimpuesto de recitar de corrido cada vez que incluimos una referencia nueva, en este momento, y sin ningún otro orden que no sea el de como ha llegado a nuestros oídos, es es siguiente: Soakie, Fried E/M. Cold Meat, Mark Vodka Group, Dadar, The Cool Green House... Y al fin y por fin, uno que no es álbum debut de su banda creadora, porque este "Tower of Age", editado por la Trouble in Mind, es ya el tercer largo de una de las formaciones mas extraordinarias, junto con Collate, de la fabulosa y vasta escena Post-Punk de Portland, sin duda en el ámbito de este genero sin rival ahora mismo a nivel planetario, y bien sabéis que la conocemos bien!


Aunque nuestro exacerbado nivel de "amateurismo" nos impida tomarnos en serio a nosotros mismos, al menos por vergüenza "torera" no vamos a caer en el error de describiros nuestra percepción sobre este disco usando las mismas pautas descriptiva que utilizamos con la última de las inclusiones en nuestra "lista fantástica", como fue la británica The Cool Green House, ambos discos completa e indiscutiblemente definitorios en muchos de sus aspectos mas notorios, de una "etiqueta" que en si misma es capaz de admitir todo lo que le eches, como son la absoluta austeridad sonora, el dislocamiento totalmente torcido y quebrado, y una linealidad vocal en la que tanto Tom Greenhouse, por la formación británica, como Aubrey Honor en está, son auténticos maestros, sin que ambas ejecuciones sean en ningún momento equiparables, aunque si es cierto que la que nos toca hoy si difiere en otro de los aspectos mas básicos que marcan a fuego este estilo, porque si bien la formación de Londres es reiterativa en grado supino hasta los mismísimos The Fall, la de Portland no maneja ese tipo de "sketchs", al  menos en tramos tan escuetos y concentrados, sin que podamos caer en el fallo de asimilarla a las históricas Kleenex, ni tengan tampoco ese "groove funkadelico" de la contemporánea Shopping, porque sencillamente este cuarteto de Oregon cumple con los cánones de un modo tan propio y singular, que la convierten en doctrina y no en doctrinaria.

Siendo en todo momento precisos y concisos, con una pasión esmeradamente matemática por la geometría cartesiana, que no deja de buscar con obstinada obsesión el mínimo común múltiplo, el nunca mas necesario bajo de Bob Desaulniers, da y suple todo el soporte melódico que puede requerir por su ausencia la impertérrita interpretación lírica de la ojiplática Honor, que salvo en contadas y efímeras ráfagas ni le da por cantar, ni evidencia nunca tipo de emocionalidad, algo que lejos mitigar, solo enfatiza una concretísima percusión, y un par de guitarras tiradas con minuciosa destreza quirúrgica.


No hay un desafiante cambio estructural en el conjunto global de estos temas que nos hagan desgajar este "Tower of age" de su proyección hasta este momento, pero que queréis que os diga, esto es post-punk... Y ademas de libro... Marky Smith se pasó cuatro décadas haciendo lo mismo, y desde que tenemos uso de razón siempre ha sido nuestra banda favorita, y que conste que aunque penséis que este comentario pudiera estar de mas, os aseguramos que no es en balde, ni hemos querido ahorrárnoslo, porque precisamente a través de el, y desde esa globalización, es de donde queremos partir para destacar esos detalles, quizás en algunos casos mínimos, pero para nosotros realmente apreciados y sorprendentes, que acertadamente han aderezado y puesto guinda a un pastel que ya era del todo apetitoso, pero que quizás sin ellos no habrían "encumbrado" este largo hasta nuestra "lista de imprescindibles", empezando por vanagloriar esos escuetos 29 segundos de un "Snake Tatto", que pareciendo mas un excelente prologo de "Twisting Vine", por cierto magnífico corte de esos pocos en que la Honor le da por entonar, a nosotros nos resulta una virguería insana de como se puede sacar partido a un "blib" de guitarra y un par de palabras en bucle...

"The Symptom", otro tema que se sale de su órbita, en un principio por sus requerimientos de metraje, que dentro de un repertorio que rara vez llega a los tres minutos, en este caso los dobla hasta casi los seis, y no por capricho premeditado, si no porque a pesar de que su comienzo sigue su habitual "modus operandi", muy pronto te das cuenta que este corte se torna en epifanía de una especie de nebuloso art-punk, tan indefinido y teórico como puntiagudo, que no le conocíamos hasta ahora, y que parece fruto de una improvisación lisérgica, tanto instrumentística como vocal, que lo convierte en uno de nuestros temas mas preferidos de un disco que ha pasado nuestro esquizoide "test" de calidad con nota, y del que no tenemos reparos en confesaros que a pesar de que el que  fue su primer avance, "Hands", sabíamos que sería una de nuestras pistas mas preciadas, no solo de este LP si no de toda su carrera hasta el momento, tiene precisamente en su siguiente corte, "Beat Fall", nuestro tema marcado como "favorito" dentro de esta colección, a pesar de que siga sus patrones mas característicos... O quizás precisamente por ello, porque Lithics nos embelesa tal y como son!

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miércoles, 10 de junio de 2020

Nipple Nipple, la minimalista y desquiciante alquimia de fusionar el blues, el chatarrismo y Suicide.


Ni es la primera vez, ni será la última que reseñemos un trabajo de nuestro amigo Pepe Delgado, con alguna de la infinidad de bandas a las que este tipo pertenece o ha pertenecido, que por nombrar tan solo a las que alguna vez han aparecido en Tremendo Garaje van desde la añorada Fino Winos a DientesLargos, la sevillana Maybees o ese devastador set de dos piezas batera-guitarra a tope de pedal Fuzz, que es Mud Twins.


Esa pasional e innata querencia por el "Real Rock''n'Roll" y el Blues de raíces, que ya genética y genéricamente le viene por esa innata naturaleza sureña de haber venido al mundo en una tierra tan maravillosa y con tanta solera como es el gaditano Puerto de Santa María, estamos seguros le hubiera brotado igual de espontáneamente, pero nunca mas acentuada, si su procedencia hubiera sido el Mississippi o Lousiana, con la única diferencia que allí en vez de ponerse fino a camarones, lo hubiera hecho a base de cangrejos de río con un montón de colegas en la trasera de un "juke Joint". Si bien, una mente tan lujuriosamente perversa como inquieta le ha llevado a sazonar tan irremediable tendencia con otras muchas especias, todas terriblemente picantes como el mas recio de los jalapeños, que han marcado el buen hacer musical de este pinturero personaje, que entre otros inconmensurables "meritos" cuenta con uno de los "pezones" mas sexys de las redes sociales, cuyo usual habito por enseñarlo, ha dado la denominación a este nuevo proyecto que con el nombre de Nipple Nipple nos trae lo mejor y mas extravagante que alguna vez haya pasado por su cabeza.




No es que la idea de este set en solitario, del que Pepe me había hablado hace ya bastante, desde que decidió pillarse una caja de ritmos Korg Electribe ER1, haya salido del hastío que ha provocado el confinamiento, que por cierto aprovechamos para decir que si en un principio tuvo gracia, la ingente  y atiborrante cantidad de proyectos personales aparecidos, nos ha provocado un hartura, que salvo unos cuantos elegidos que realmente nos han parecido originales, nos ha llevado a aborrecerlos, pero lo cierto es que este forzado hiato si que ha dado tiempo a que Pepe pueda desarrollarlo, y además de un modo que esperábamos conociendo como conocemos de donde le viene la casta a este galgo.


Desde el psicovillanesco chatarristmo ilustrado de Hazel Adkins, al "sangriento" punk de GG Allin, el cenagoso "swamp" de los Saints, la elegante suntuosidad de la Gun Club, o la lisergía sesentera de la Velvet, que aparece aquí  gloriosamente dignificada de un modo acentuadamente maleado con una fantástica versión del inédito "I'm not a young man anymore" de los neoyorquinos, que el envenena con un diabólico riff blusero y un solo inventado, hasta su afinidad por la parca angulosidad de un sesgado post-punk, y el estrafalario gusto por el caótico ruidismo del estrambótico Petr Valek, al que también se le dedica en esta referencia un minuto de su misma inusitada "medicina",  todo lo que ha oído y oye este tipo ha hecho posible este simplista que no simple creación, que si bien puede llegar a tener en cuenta todas esas dispares apetencias, en esta ocasión y desde que oigáis ese insinuante y sinuoso primer corte, "Rub Your Nipple", os recordará a los modos y formas del penúltimo invento personal del granderrimo Ian Svenonius, Escape-Ism, porque tanto esta ilustrísima figura del rock, alma mater de The Make-Up, Nation of Ulysses o Chain and the Gang, al que nosotros adoramos tanto como Pepe, ambos han buscado su inspiración en la grandiosa basicidad extrema y carencialmente instrumentística de la magnánima Suicide, si bien a Pepe su buen hacer con una guitarra con pasión por el "boogie" y el "slide" de John Lee Hooker, le tenía que salir por narices a la hora de hacer un tema tan canalla y chulesco como "Night Sweating", o dedicándole una irónica "electro-lerele" versión, "a esos típicos estereotipos inamovibles que muchos necesitan para sentirse seguros"


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