martes, 21 de julio de 2020

Electric Shit nos da otra lección de sanguinolento Punk-Blues en "Canciones para la miseria"


¡Que cabrones los Hortiales! De todas las bandas mejicanas que seguimos, que son muchas y de variados géneros, no hay ninguna que nos ponga tanto como la de estos dos "hermanitos" de Ecatepec que reparten las hostias como panes, y a los que si Tarantino hubiera conocido antes para su película "From dusk till dawn", seguro que aquella fraternal pareja en vez de llamarse Seth y Richard Gecko se hubieran llamado Marco y Eduardo Hortiales, y además el violento director hubiera salido ganando, porque estamos seguro que estos dos hubieran tenido las narices de hacerle la puta banda sonora con mas mala leche de la historia del cine!

No es la primera vez que los reseñamos, y os aseguramos que no será la última, y es que hoy en día estamos tan hartos de oír floreadas pamplinas y edulcoradas filigranas de estúpido malabarismo a las que llaman Rock'n'Roll, que cuando oímos estas barrabasadas se nos ponen los pezones como para colgar chaquetones de pana, y es que aunque esto rebose de barbara, despiadada y cruel actitud, no deja de tener  a la par la aptitud necesaria como para que no puedas dejar de reconocer que lo que hace este dúo es realmente bueno, y encima teniendo de su parte a ese sanguinario cirujano que es el magnífico Walter Daniels, cuyo escalpelo convertido en vil y sureña armónica ya ha estado, y como en esta ocasión, siempre estará al servicio de este par de viles creadores de averno, como buen sabedor de que de esta sincera y genuina dupla solo sale verdadero Punk-Blues de raíces, pero eso si mugriento y grasiento como el infierno, que sin perder el origen de su nombre, Electic Shit, que les viene del sonido que les apasiona, que no es otro que el de aquellos viejos amplis a pura válvula del protopunk de los Stooges y el feedback de Hendrix, por otro lado no deja de buscar sus fuentes en aquel Delta de raíces étnicas amparado en el "slide" y el "Hypnotic Boogie" que practico nuestro héroe de Oxford, R.L. Burnside, como bien sabéis hijo predilecto de esta casa al que hemos dedicado ya tantas publicaciones, y todo ello rebozado que aquella puñetera mala baba que expelía los compilados de la Crypt Records y el furibundo punk-garage de aquellas grandes bandas de finales de los 80s hasta las mitad de los 90s, como la neoyorquina Devil Dogs, o el vil acento de la por nuestra parte siempre preferida de Memphis, Oblivians.


Con estos dos primeros temas la formación del otro lado del charco nos muestra su nuevo trabajo, que será presentado de este modo con nuevas entregas de dos en dos pistas hasta ser completado en su totalidad, y que si todo va bien y por justicia divina debería ser editado en formato físico probablemente a comienzos del año que viene con el nombre de "Canciones para la misería", un acertado título donde el dúo deja de lado las letras sin sentido para contarnos lo jodida que se ha vuelto la vida en su país, especialmente en su Ecatepec natal y en Ciudad de México donde ahora residen.


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miércoles, 15 de julio de 2020

El nuevo álbum de Reiz nos demuestra que el Punk alemán puede ser tan frenético como divertido!


Sabéis que siempre nos gusta tener controlado, aunque sea con el rabillo del ojo, el basto y poderoso panorama del punk underground germano, fuente de numerosas y frecuentes alegrías que con asiduidad generan muchas de nuestras entradas en Tremendo Garaje, lo que nunca imaginamos es encontrar en aquella escena a una banda como Reiz, que encima de parecernos magnífica e instantánea, a la par nos resulta igual de gamberra y "resultona"... ¡Joder! Es que siempre defendemos que un idioma como el alemán es perfecto por su espástica y agresivamente sonora idiosincrasia para tirar el punk, pero de hay a que nos pueda parecer "simpático y divertido", hay un largo trecho... Aunque por otro lado ¿Que coño puedes esperar de un grupo, cuyo nombre traducido al castellano es "Encantador"?

Una potentisima "Demo" en 2016, ya nos mostraría sin tapujos el potencial de esta formación nacida Mannheim, basado en un arsenal copado por poderosos y vertiginosos riffs de naturaleza garajera, que eran capaces de propiciar feroces e inmediatos "jangles", que por melódicos nunca dejan de ser salvajes, y que por su orientación al pogo y a liarla parda, que me perdonen, pero yo nunca vería en un bolo bajo las restricciones del coronavirus.


Tras esta primera adictiva muestra, y espoleados por su magnifica acogida, entiéndase dentro de nuestros siempre subterráneos parámetros, al año siguiente una coalición de sellos formada por las locales Kink Records y Spastic Fantastic Records junto con nuestra siempre recurrente y acertada  germano-asturiana Pifia Records, les editaría un primer LP de homónimo título, donde la banda, empleando de nuevo nuestro socorrido lema de la RAE, "limpiaba, fijaba y daba esplendor" a todo aquel mejunje, logrando con su buen hacer que por fin podamos de nuevo calificar y clasificar un sonido como "punk-garage" sin ningún tipo de remilgo y sin que tengamos que avergonzarnos por ello, y es que aunque su carácter siempre no resulte mas jocoso y desemboque irremisiblemente a la jarana, se nota que al menos Berny, su "frontman" y responsable de los temas, ha tenido la influencia de aquellas formidables bandas de Rock'n'Roll punk de comienzos de los 90s como New Bomb Turks o The Devil Dogs.

Este 2020, tras un montón de conciertos y una gira que el año pasado los trajo por nuestro país, por fin ha llegado su álbum de confirmación, que con el esperemos que premonitorio título de "Das kind wird einf effolg" (Algo así como "Este niño se convierte en exito"),  y ante el buen resultado de la primera entrega no ha tenido ningún problema en contar con el mismo respaldo del inicial triunvirato de "diskeras" para editar este segundo largo en el que la banda sigue jugando al mismo poker descubierto que ya mostró desde un principio, solo que esta vez esos riffs, que siguen siendo igual de apretados, se atreven a llegar mucho mas lejos, sin que tengan que elevar su exceso en complejidad, pero si buscando mas matices, trémolos y dejes a "twang" surfero, siendo capaces de levantar el pie en un par de temas para adquirir ciertos aires mas "power-poperos" si bien debemos confesar que a nosotros cuando mas nos gustan es en sus momentos mas crudos y desatados, que son la inmensa mayoría.

Tras oír este nuevo álbum, que nos engancho de primeras en esos 30 segundos de rigor que para nosotros marcan "el flechazo", y viendo que Pifia Records, con la que ya hemos colaborado en alguna ocasión estaba de por medio, acudimos a uno de sus capos, nuestro amigo Néstor Martínez, para que nos diera algo de información sobre la banda, y a través de él fuimos remitido a una excelente entrevista que un magnífico "zine" asturiano que no conocíamos hasta ese momento, "Face the lie", le había realizado al bueno de Berny. Nos gustó tanto que tras contactar con Mateo Torres, su "alma mater" nos autorizó a publicarla integra, para que os sirva de guía para seguir a esta nueva banda que seguro va a daros tan buenos momentos como lo está haciendo con nosotros, y además os aconsejo la leáis detenidamente porque os habla de la actual escena punk alemana sin pelos en la lengua, porque como ocurre en todas parte no es oro todo lo que reluce, ni en la Alemania de la Merkel!


Hacer esta entrevista era algo que perseguía desde que empecé el fanzine, y ahora que por fin está aquí no puedo más que alegrarme. Además de devorar sus canciones compulsivamente, el verano pasado tuvimos la oportunidad de verlos en directo, y lo majos que eran y su innegable estilo sobre la tarima no hicieron más que acrecentar nuestro cariño por esta peña. Además parece que dentro de poco los volvemos a tener por aquí con nuevo disco bajo el brazo, que por cierto, ya ha salido. Todo lujos vamos. Responde Berny. 

¡Hola! ¿Qué tal os va? Antes de empezar, ¿nos contáis quiénes for­máis REIZ, en qué otros grupos tocáis o habéis tocado y todas esas cosas típicas? 
¡Hola! Me va bien, ¿qué tal tú? En REIZ tocamos Tim, Tamas, yo (Berny), y Jonathan fue nuestro último bajista. Él también toca en Catch As Catch Can. Tamas tocó en Stahlsatan. Tim y yo hemos tocado en Liberty Mad­ness, Alien TV y Zustände, y yo toqué también en Modern Pets. 

¿Cuándo y cómo se formó REIZ? ¿Os conocíais de antes? 
Tim y yo empezamos el grupo e hicimos algunas grabaciones que enseñamos a amigos pero que no sacamos a la calle. Entonces dos de estos amigos se convirtieron en fans, aprendieron las canciones, ¡y el resto es historia! Tamas incluso escribió “REIZ” en su gorra con un bolígrafo, hizo su propio merch antes de que nadie nos conociese y después se convirtió en un miembro del grupo. Nunca he visto a un fan tan contento. 



¿Qué significa REIZ? 
Te puedo decir algunos sinónimos en español: el encanto, incentivo, atractivo, estímulo, quillotro, aliciente, prurito, golpe, la excitación, tentación, irritación y la salsa. 

He visto por ahí a bastante gente comparando vuestro sonido con el de los grupos de Dirtnap Records. Aparte de que tocáis rápido y con poca distorsión, ¿es Dirtnap una influencia fuerte? ¿Qué grupos os han marcado más a la hora de tocar con REIZ? 
Al principio solíamos escuchar mucho a grupos como New Bomb Turks, The Briefs, Teengenerate, A38,… Pero por supuesto nos gusta lo que edita Dirtnap, especialmente los Marked Men y Radioactivity. Aún siguen habiendo buenos grupos de punk y garaje contemporáneos a nosotros como Lumpy And The Dumpers, Powerplant, American Lips, The Spits o Urochromes. Tamas además es un gran fan de Lötfett, “el grupo más alemán del mundo”, dicho por él mismo. También me gustan a mí, me parecen bastante divertidos. 



Me mola mucho oíros cantar en alemán, me parece que hace que el grupo suene mucho más especial que si cantaseis en inglés, por ejemplo. ¿Fue esto algo natural o tuvisteis dudas en algún momento sobre el idioma? ¿Hay muchos grupos cantando en vuestra lengua actualmente en Alemania? 
¡Oh sí, eso que dices del idioma es completamente cierto! Esa es la ra­zón por la que Pierre & Bastien o Asphalt de Francia o Über o Triple Ente de España me suenan tan especiales. En algún momento las letras se convirtieron en un elemento más importante para nosotros y nos dimos cuenta de que son más divertidas si las haces en el lenguaje en el que mejor te desenvuelves. En nuestros anteriores grupos todos cantábamos en inglés y las letras tenían un papel más pequeño. Tan pronto como em­piezas a cantar en tu lengua madre te das cuenta de que cualquier cosa que hablada suena demasiado estúpida puede ser cantada. ¡Y nos gusta que esto sea así! 

Es difícil decir si la música en general con letras en alemán se ha hecho más o menos popular, o mejor o peor. Pero actualmente hay por lo menos tres grupos de estas características que lo están haciendo bien: Benzin, Pisse y Akne Kid Joe. Otro grupo relativamente más antiguo con el que disfruto especialmente de sus ingeniosas letras es Hammerhead. 

No sé alemán y he probado a traducir algunas de vuestras letras, pero el traductor no ha hecho demasiado bien su trabajo. ¿De qué habláis en ellas? 
Esto me recuerda a nuestros amigos Oksennus de Mannheim. Su concep­to como grupo es el traducir sus letras con el traductor de Google al finés, para que Néstor las cante sin tener idea de este idioma. Por cierto, Néstor es uno de los propietarios de nuestro sello, Pifia Records. 

En cuanto a nuestro enfoque, nos basamos en distorsionar estilísticamen­te nuestras observaciones del día a día. Mantener una actitud positiva mientras tienes que lidiar con cosas extrañas. Además somos muy inte­ligentes y nos gusta demostrarlo. También nos gustan las heroizaciones irónicas. La explicación de algunas canciones: Autopilot habla sobre darse cuenta en retrospectiva de que eres intercambiable. Zimmer trata sobre la soledad, tratar contigo mismo en tu habitación. Zucker es sobre la aliena­ción y el descubrir que las ilusiones son necesarias, algo un poco agridul­ce. Ja Ich Weiß es sobre tratar con opciones limitadas. Gentrifizierung so­bre los snobs, hipsters y la hipocresía. Pero también tenemos canciones simplemente divertidas como Cool, en la que queda demostrado nuestro brillante sentido del humor. 

Hace unos meses conocí gracias a un amigo a Zustände, el grupo que tenía Bern antes de REIZ, y que me sonó bastante parecido. ¿Es REIZ una continuación de Zustände o un proyecto aparte? Veo cier­tas similitudes en ambos grupos, como hacer primero una demo y luego regrabar algunos temas para el siguiente lanzamiento digamos “oficial”, además de sacar lo primero en cinta y lo segundo en vi­nilo con un artwork muy parecido. ¿Tenéis ya un modus operandi establecido en vuestros grupos o es solo una observación de frikazo supremo? 
Zustände era un grupo muy guay, pero su batería se rompió las dos pier­nas mientras patinaba borracho. Se hizo tanto daño que no iba a poder tocar durante un año. Tim tocaba el bajo en Zustände, pero como también sabe tocar la batería, empezamos REIZ. Y sí, se ha ido repitiendo ese modus operandi del que hablas. A veces una demo tiene un sonido único y especial que no puedes negar o reproducir. Les pasa lo mismo a los dibujantes con sus bocetos, por ejemplo. 

En el anterior número hable de vosotros, Cold Kids y Lost Boys como grupos salidos de Alemania que escucho asiduamente. ¿Qué otros grupos añadiríais a la lista? 
Lassie, Ex-white y esos a los que has mencionado arriba. 

¿En qué estado se encuentra el punk en vuestra zona? Según he visto desde fuera, y guiándome por lo que me han contado gente que viven ahí o estuvieron de visita hay buen movimiento, con centros sociales en casi cada pueblo y muchos grupos. ¿Es todo tan bonito? 

De cara y al mundo exterior todos actúan como si todos fuéramos amigos, y son todo besos y abrazos. Pero tan pronto como te escondes en un ar­busto para escuchar lo que esa gente habla de ti en privado te das cuenta de que esa gente que te sonríen, te invitan a una cerveza, te llevan a casa en coche, te limpian la habitación, te pagan el alquiler, te hacen un masaje en la espalda, te dan drogas y demás, en realidad te odian. En tales casos es mejor permanecer en silencio. Pero lo que realmente quiero decir es que es bueno ser importante, pero es más importante ser buena gente La escena mola mucho en Leipzig, Hamburgo y Berlín. Es buena en Köln. No está mal en Mannheim, Freiburg, Karlsruhe y Frankfurt, y es una verdade­ra mierda en Stuttgart. En el caso de Stuttgart, por ejemplo, el único squat de la ciudad cerró hace unos quince años, lo que es la principal razón de que no se haya podido desarrollar una escena allí. Y sí, hay muchísimos grupos. Y a veces la gente se comporta de una manera muy snob y presumida, lo que algunas veces está muy fuera de lugar. Es decir, puedes ser más o menos elitista y tal, pero por lo menos da una oportunidad a la gente. Por otro lado, también hay gente molesta que hace tonterías todo el rato y que necesitan una respuesta clara para parar. Pero lo peor son los moralistas paranoicos, como dijo Kurt Cobain, “jueces autodesignados juzgan más de lo que han vendido”. Así que supongo que es la típica escena en la que tenemos que lidiar con cosas, además de con los que estaban antes que nosotros. 

Este junio estuvisteis de gira por Francia y por el estado español. ¿Cómo surgió la oportunidad de hacer esas fechas? ¿Lo teníais mar­cado como un objetivo o fue algo que surgió solo? ¿Y qué tal os fue? ¿Qué sitios, grupos, gente guay conocisteis? ¿Alguna anécdota destacable? ¡Contad, contad! 
Pensábamos que habíamos pasado los días más divertidos de nuestra vida. Pero después Tamas nos enseñó los vídeos que había grabado, y nos dimos cuenta de que sólo somos una pandilla de borrachos idiotas. Para mí lo mejor fue hablar en español con el público. Néstor de Pifia Records tiene muchos contactos, lo que hizo que todo fuese muy fácil. Así que básicamente nos lanzamos a hacer esta gira por mis conocimientos del castellano, la ayuda de Néstor, el calor y la salsa. El mejor concierto fue en Salamanca. Todo el mundo estaba bailando. Hay un vídeo muy guay en YouTube de ese concierto. El peor concierto fue uno en el que tocaban demasiados grupos que daban bastante pena y en el que tocamos demasiado tarde para muy poca gente en una sala demasiado grande. 

Vuestro LP homónimo nos parece la ostia a unxs cuantxs y ya se ha reeditado más de una vez. ¿Os ha sorprendido esta aceptación? ¿Veis que tenéis un cierto reconocimiento, ya no solo en Alemania sino también en Europa, o es que a la gente le ha dado por comprar vuestro disco en masa? 
En primer lugar, sí. Pero nadie nos ha invitado nunca a tocar en conciertos guays o festivales. Nos han ofrecido muchas veces tocar en cosas y even­tos estúpidos. Así que puede que nuestros fans sean estúpidos. O que lo seamos todos. Lo mismo que nos pasó al ver los vídeos que ya mencioné. Igual tenemos fans secretos. 

La portada de vuestro LP me parece que define muy bien lo que nos apetece hacer cada vez que os escuchamos ¿De dónde sacasteis esa foto? ¿Y quién se ocupó de la portada de vuestra segunda demo? 
Jajajaja sí, me gusta mucho esa foto también. La encontré en una revista publicada en los años 20. Hablaba sobre el matrimonio y sexualidad. Nada nazi, simplemente gente descubriendo nuevas maneras de vivir. La porta­da de la Demo 2 es un detalle de un dibujo mío. A veces usamos dibujos de cuando éramos pequeños que encontramos en viejas libretas de clase. Pero no es nuestro enfoque realmente. 

¿Leéis fanzines? ¿Hacéis o habéis hecho alguno en algún momento? ¿Cuáles son vuestros fanzines favoritos? 
Actualmente no. Antes solía leer el fanzine Trust con un poco más de regularidad. Hicimos un fanzine hace más de diez años que se llamaba Teenage Mutantion que trataba el punk en Stuttgart, la ciudad en la que vivíamos por aquel entonces. Tim dibujó unos cómics en él que aún hoy son muy divertidos. 

¿Qué os inspira como grupo? ¿Conocer sitios nuevos, la posibilidad de ligar cada vez que os colgáis la guitarra, mero aburrimiento? 
Lo has clavado, todas esas son buenas razones. Puede que ligar sea lo mejor de todo. El resto están en REIZ por las cervezas gratis. Pero casi siempre termino como ellos. 

Ya hace unos años desde que sacasteis el disco, y la segunda demo que tenéis subida en el bandcamp suena como un cañón. ¿Cuán­do podremos escuchar nuevas canciones de REIZ? Y sobre todo, ¿cuándo volvéis por aquí? 
¡El nuevo álbum está siendo mezclado en este mismo momento (marzo del 2020)! Nos encantaría volver a girar por España, fue muy gratificante y nos trataron como a reyes. ¿Puede incluso que volvamos este otoño? ¡Escríbenos si quieres que toquemos en tu zona! 

¡Pues hasta aquí llegamos, gracias por todo! ¿Se os ha quedado algo por decir? En Xixón aún nos acordamos de la gorra de Google de vuestro bajista, ¡espero volver a veros pronto! 
¡De nada! Jajaja Jonathan es un tío muy guay, tiene un gran sentido del humor y pone de buen humor a la gente, ¡esto es así! Y quién sabe, ¡pue­de que nos volvamos a ver este otoño!

Entrevista realizada por Mateo Torres
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jueves, 9 de julio de 2020

MOTH: Bienvenidos a la era del "Technological paranoid discordant robot Rock"


"De casta el viene al galgo", como dice el refrán castellano, y teníamos claro incluso antes de darle al "play", que esto nos iba a volar la tapa de los sesos, si la "cabeza pensante" que estaba detrás de este perturbador y desatinado artilugio es Darcy Berry, un tipo procedente originariamente de aquel fascinante reducto que es Geelong, que un día decidido marcharse a Melbourne tras el hedor de formaciones tan tochas como la Total Control para descubrir aquella fascinante escena, y que ademas de gran diseñador de portadas y creador del "zine", Conscript, tiene entre sus antecedentes penales ser el percusivo batera de bandas a las que reverenciamos tanto como la  descoyuntada Gonzo o la DEVOtica U-Bahn, cuyo primer largo del año pasado en la Future Folklore  ya fue uno de nuestros discos favoritos de 2019.


Ahora el bueno de Darcy, que inició este proyecto en solitario para dar salida a sus mas estrambóticas ideas, ha logrado reunir una nefasta camarilla de amigos, también de mas que "dudosa reputación" en esa siempre flipante escena "underground" de Melbourne con la que siempre estamos dando la brasa, para crear MOTH, nada menos que todo un quinteto de descerebrados practicantes de un sonido que ellos mismo denominan, "Technological paranoid discordant robot Rock", algo a lo que por una vez no tenemos nada que objetar, y que no es sino una descabellada y disonante mixtura de un sintetico-post-punk de descalabrado dislocamiento masivo, en el que una percusión enérgica y marcial da paso a un sonido contracturado de espasmódicos riffs y grumosas lineas de bajo, apoyados siempre por unos densos teclados alienigenas, en el que la voz de Darcy es tirada con pistola de clavos, y que por potencia y convulsionamiento nos recuerda a aquel primerizo y anguloso Useless Eaters, al que después de tanto tiempo seguimos siempre echando de menos, solo que estos temas no son tan básicos, su sonoridad es mucho mas estruendosa y el resultado es absolutamente arrollador, algo que podréis comprobar a través de "Machine Nation", su primer 7" de cuatro temas que llega de la mano una devocionaria del punk mas "raruno" de aquella escena como es la Marthouse Records, a cuyo catalogo ya hemos tenido que recurrir en mas de una ocasión... Y las que nos quedan!


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martes, 7 de julio de 2020

Entrevistamos al autor de"Confitados". El libro donde nuestro underground se reboza de azúcar glass


Char-Lee Mito es un tipo encantador, siempre afable y amigo de sus amigos, que como ilustrador y componente de bandas arraigadas al tradicional Deustchester bilbaino, como son Los Plomos y Villapellejos, se ha hecho una de esas compromisarias y entrañables figuras que siempre definen una determinada escena "underground", no solo en este país sino en cualquier lugar del mundo, algo que su inalterable discreción y corrección, que ya denotareis por sus respuestas a algunas de nuestras malintencionadas preguntas, siempre le impedirá reconocer. Y es que por mucho que tengamos que aceptar que con su arrolladora simpatía siempre consigue lo que quiere de nosotros, este genial personaje al que confesamos procesar un gran cariño, inquieto como pocos y elucubrador de grandes ideas como ninguno, es de esos a los que de primeras, ya tan solo por su bigote y ensortijado cabello nos recuerda a aquellos románticos Corsarios de Guante Amarillo de los que nos hablaba Villena en su libro sobre el "Dandysmo" de 1983, al que su inevitable vocación por ser "punky" siempre le impedirá ser un "dandy", aunque por otro lado esa inapelable desviación genética llegada un par de siglos tarde, siempre le hará demasiado "dandy" para ser "punky".

Al igual que otros muchos creadores, ese impetuoso talante que le hizo vivir el confinamiento como aquellos pobres leones del zoo a los que ves deambular de un lado para otro con enmascarado y enervado nerviosismo cuando los encierras en una jaula, le hizo enfrascarse en un, llamémosle original y curioso proyecto, que le ha llevado a combinar, una pandemia, que lo cierto que lo único que le ha dado es el tiempo necesario para llevarlo a cabo, postres... Y música, siendo este último ingrediente el nexo de unión de un recetario singular y tremendamente particular en que sus alimentos nunca serán tan importantes como aquellas y aquellos que los cocinan.


-¿Cuándo el diablo no tiene nada que hacer mata moscas con el rabo?
(Risas) Me he imaginado a un político pastando.

No sé muy bien que contestarte a esta pregunta, pero en el confinamiento hemos tenido tiempo para hacer cosas productivas, otras totalmente inútiles o no hacer absolutamente nada. Cualquiera de las 3 es válida.

-Un espíritu creativo conlleva un temperamento inquieto, pero tampoco fue normal esa avalancha de “proyectos” unipersonales que se vivió a comienzos de la pandemia..  Parecía que había que demostrar algo!
Creo que todo el mundo quería aportar su granito de arena. Unos con mejor resultado y otros con peor.

Uno de los debates más interesantes que tuvimos en casa fue que al principio del confinamiento la cultura se ofrecía gratis: plataformas streaming en abierto, directos de Facebook, Instagram, etc. Nos daba la sensación de que más tarde nadie iba a pagar por el arte y la cultura. En cambio: en la luz, en la telefonía y en otras cosas, nadie bajo sus tarifas.

-A mí me dio por beber vino y a ti parece que por la cocina... ¿Cómo es que en vez de montarte una batera con los cacharros de cocina te dio por hacer postres?
(Risas) Es todo una gran broma. En el Casco Viejo de Bilbao se agotó la levadura y todo el mundo andaba como loco de tienda en tienda buscándola. ¡Todo el mundo quería hacer bizcochos!. Fue un fenómeno parecido al del papel higiénico en Estados Unidos.

-¿Tuviste que “dorar” muchas píldoras o a la gente aceptó la propuesta con agrado? 
La aceptaron muy rápido y les gustó mucho la idea. 

El proyecto arrancó enviando una fotografía al grupo de Whatsapp que tenemos Los Villapellejos. La foto que mande es ahora mismo la portada del libro “CONFITADOS”. Les dije: mandadme fotos con el concepto “Estrella confinada”.

Al rato llegaron 2 “fotazas” de Sophie Pell y Cobos Pellejo. Reflejaban perfectamente lo que buscaba. Más tarde llegó la de Melena Simone, ¡Otro fotón!. Tórax y Mr. Smoky tienen otro ritmo (risas), pero a los días llegaron las suyas. 

A partir de ahí empecé a invitar a todo el mundo a participar: a Los Plomos, Campamento Rumano, Munlet, Juana Chicharro, Los Retumbes, Travesti Afgano, Las Morsas, etc., así hasta llenar el balcón con 125 artistas.



-Obviando lo de la pandemia ¿Nadie te pregunto qué coño tienen que ver los postres con la música? 
Nadie! estábamos en plena fiebre de hacer bizcochos. Lo que no quería era hablar de música con músicos. Me parecía que con la repostería le dabamos un enfoque totalmente diferente y a ver qué salía. Estoy muy satisfecho con el resultado.

- Pero ¿cómo escogiste a los “participantes”? ¿Buzoneaste, el boca a boca, tenías objetivo premeditados, o se lo mandaste a todo dios que conocías y a ver quién picaba?
Para mi “CONFITADOS” es un álbum familiar, invitaba poco a poco a bandas amigas o gente con la que hemos tocado. Luego me dijo Roberto Espectro (Williams Folkners, Toro Zamora, Juana Chicharro y Fabuloso Combo Espectro) si podía decirle a gente de Madrid y a partir de ahí tomó otro ritmo el proyecto.

Día a día, a través de Rober, iban llegando fotos y más fotos de artistas confinados/as. En este punto quiero aclarar que siempre se planteó como un “fanzine”, pero al llegar tanto material y no querer dejar a nadie fuera, decidí dar un paso más allá y hacerlo en formato libro.

El espíritu interior es el de un fanzine, el exterior es de tapa semi-rígida. Es que el pequeño nos ha salido con... ¡un lomo de 1,8 cm.! 

-¿Y qué les decías? A ver soy Char-Lee Mito y estoy de frenopático, nos mandas una receta con tu postre favorito... Porque supongo que con tanta gente implicada alguno habrá repetido postre. ¿Si alguien te decía que iba a hacer un brazo de gitano le decías que no podía porque ya estaba hecho, o pones las dos recetas?
Les invitaba a participar. Te sorprendería lo bien que se defiende el underground entre fogones (risas). Una de las recetas a las que le tengo más cariño del libro es la que compartió Oskar Benas. La receta del “Brazo de gitano” de su amatxu.

-Por cierto... En estos tiempos de locos donde se confunde tanto “churras con merinas” ¿Es racista comerse un brazo de gitano? 

He mirado de donde viene el nombre de “Brazo de gitano” y he encontrado esto: “hace referencia a los calderos gitanos que desde principios del siglo XIX recorrían las pastelerías de barcelona vendiendo su mercancía. Estos eran recompensados con recortes de sobrantes de bizcocho que apoyaban sobre su brazo. Para transportarlos bien, acababan enrollándolos y así nacería este pastel tradicional.

En CONFITADOS, cabemos todos/as en la cocina. Nadie se queda fuera.

-¿Todos los postres deben ser dulces, o alguno te ha propuesto alguno “salado”... ¿O incluso “Amargo”?

Hay una gran variedad de ellos y muchos artistas han compartido el más clásico de su región. Por ejemplo, Juanito Wau (Wau y los Arrrghs) nos enseña a hacer una “Sopà” típica de Valencia.

-Y nadie te mandó a hacer puñetas... ¡Venga, cuéntanoslo que ya sabes que no nos lee nadie y has prometido intentar no ser condescendiente!
(Risas) Hay grandes ausencias, como no. También te digo que no he dado mucho la brasa.

He respetado mucho a la gente y su tiempo. Con la que estaba y está cayendo, no era momento para ser insistente. “Si tiene que estar estará”, eso me decía cuando daba al botón de enviar.

-A pesar de ser andaluz, yo siempre defiendo que donde mejor se come en este país es en Galicia, aunque es cierto que aquí se come bien en todas partes ¿Qué escena has visto más preparada a la hora de meterse en la cocina?
Venga, en esta me mojo. La gallega (risas). Que nadie se quede, por favor, sin hacer las Filloas de Joao Tomba.


-Y de alguno has llegado a pensar ¡Que nivelazo, que se deje de hacer canciones y monte un chiringuito”! O al contrario, de alguno te has dicho que este no pasa de las natillas del Mercadona...
Yo prefiero y tengo muchas ganas de volverles a ver a todos/as sobre un escenario, y todo el mundo que ha participado ha aportado algo muy interesante por pequeño que fuese.

-Ante el furibundo éxito de este “libro” que iba para “fanzine” y cuya primera edición ya está agotada , aunque ya vemos que esta en marcha la segunda... ¿Te quedan muchos personajes en la recamara para hacer una segunda parte?
Ojalá que no haya una segunda parte. Un volumen 2 de “CONFITADOS” supondría que hemos hecho muy mal las cosas. 

-¿Con todo lo aprendido no has pensado en presentarte a MasterChef?
(Risas) ¡Qué va! No duraba ni una semana. Aparte, MasterChef esconde “algo”, un “no sé qué” con lo que no me siento cómodo cuando lo veo. 

"A veces uno sabe de qué lado estar, simplemente viendo quiénes están del otro lado" 
Leonard Cohen

-Bueno, al menos en casa ya serás tú el que hagas los postres, ¿No?
En casa tiene mucho mucha más mano para la repostería mi novia. Yo soy más de batalla.

¡Rock & Roll y azúcar glass!

Pues muchas gracias, Char-Lee, lo cierto es que si es necesario otro confinamiento ojala no haya nunca una segunda parte... Aunque por otro lado, ya que la idea esta en marcha y parece que funciona ¿Por qué no volver a llevarla a cabo esta vez mas relajados?


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