lunes, 31 de octubre de 2016

Desde St. Louis, el gran Lumpy vuelve a marcarse el mixtape de Halloween definitivo!!!


Son varias veces la que nos hemos referido este año a la escena punk de St. Louis, una escena "in crescendo" que aunque no muy conocida en nuestro país tiene algunos bastiones que forman parte del mejor punk del panorama internacional, y de ellos podemos dar fe que el creador mas prolífico y esplendido siempre es el genialisimo Martin Meyer, todo esto por supuesto teniendo en cuenta que en la escena punk DIY y "underground" no existen las estrellas.

Por otro lado, si lo nombramos así de sopetón y sin ningún antecedente, el nombre de Martin Meyer probablemente no os suene nada, pero estamos seguro que con que tan solo que nos sigáis un poquito, si os decimos que todo el mundo lo conoce como Lumpy, seguro que la cosa cambia. y en especial para nosotros, porque son muchos los buenos ratos que nos ha hecho pasar este letal personaje de la escena mas subterránea de Missouri, que lleva volándonos los sesos desde hace ya varios años con bandas tan excepcionales como Wompers. nuestros favoritos Cal and The Calories o su buque insignia, la espeluznante Lumpy and the Dumpers que después de una importante colección de 7" y algún que otro recopilatorio, firmaba este año un flipante álbum debut titulado "Huff My Sack" donde este siempre zarrapastroso personaje despanzurraba su andrajoso, precipitado y mugriento "scum-punk", tan alucinante y repulsivo que haría vomitar a una cabra!

Por si la "finura" y el curriculum de este tipo no os ha parecido suficiente, Meyer también tiene uno de los sellos ultra-DIY con uno de los catálogos mas casposos y alucinantes que hayáis podido nunca imaginar. Si aún no lo conocéis os aconsejamos que le echéis un vistazo al mugriento inventario de la Lumpy Records, porque os daréis cuenta de que esta pequeña "discografica", perpetua fuente de inspiración para nosotros, que se creo para auto-editar de un modo absolutamente casero las propias referencias de sus bandas, a ver quien se iba a atrever si no, ha dado cabida a alguna de las formaciones mas imprescindibles del punk mas subterráneo, sincero e interesante desde 2012, fecha en que comenzó a funcionar este sello que cuenta ya con cerca de ochenta referencias, la mayoría en pequeño formato cassette o 7"... O ni siquiera eso, que conforman una colosal colección de chatarreria industrial rabiosamente afilada y cargada de tétanos donde podéis encontrar entre otros muchos a las fabulosas locales Soda Boys o Black Panties, a la lapidaría Uranium Club de Minneapolis, la de Olympia Rik and the Pigs, a bandas tan representativas de nuestra famosa "NWI Scene" como C.C.T.V. o Ooze, a dos de los grandes representantes de otra escena que nos disloca como es la de New Orleans, Mystic Inane, a la que tuvimos la suerte de tener hace muy poco en nuestro país, o nuestra absoluta favorita, Sick Thoughts, la banda del "ilustre" DD Owen, otro de los propulsores del estrato mas bajo del subsuelo punk en los Estados Unidos.


Y llegamos por fin a lo que nos ha hecho escribir hoy, víspera de Halloween, este post, mera excusa para darnos el gustazo de poder hablar de este tipo y este sello, que no es otra que una mas de sus referencias, esta muy especial que se edita con motivo de esta celebración y que es ya la tercera de esta serie de especiales que edita en cassette, después de la de 2012 y 2014, en las que Lumpy escoge a dedo un montón de alucinantes temas, a cual mas dispar y variopinto, todos de temática de terror y sci-fi, en las que el bueno de Meyer es capaz de fusionar sin ningún pudor y sin anestesia a bandas tan diferentes como The Residents, Shonen Knife, nuestra Alaska y los Pegamoides, a la descomunal Beat Happening, pasando por Violeta Vil, Rik and The Pigs, The Units, Monte Cazazza, Funboy o por ser disparatados Thrul Ravenscroft, el mítico actor que ponía la profundísima voz a Tony, The Tiger... Todo esto por nombar tan solo a algunas, con lo que logra un recopilatorio sin igual y diferente, que no cae en los manidos tópicos de estas fechas creando algo revolucionario, hecho con "gusto", que a nosotros, amantes de toda esta porquería nos ha merecido la pena contaros.

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viernes, 28 de octubre de 2016

Little Cobras estrenan "Fire Monkey", Ellos mismo nos cuentan como se llega a un disco tan soberbio!

Portada: Pedro Perles
Estrenamos hoy digitalmente desde su bandcamp el nuevo disco de los Little Cobras. Un álbum titulado "Fire Monkey", que es para nosotros sin duda el mejor de su trayectoria, un disco que todos soñaríamos con hacer, pero que ni de lejos esta al alcance de cualquiera, porque desde los primeros riffs de "Cobalt Blues", el primer corte de esta ya su tercer largo, percibes que es un disco al que se llega después de mas de 10 años de existencia como banda, un disco que se aparta de cliches, un disco donde Raul a la batera y los hermanos Rejano, Daniel y Sergio , liberados de cualquier traba que no sea la de hacer lo que les salga de las narices, se atreven a ir mas allá de los a veces estrictos clichés del rock'n'roll, dando cabida en su sonido a todas esas influencias, que para bien o para mal los han hecho desarrollarse individualmente, para lograr en la fusión un producto inmediato, franco y sincero, en el que con la ayuda de Maxi y su malagueño Holler Analog Studio, no hay lugar mejor para grabar un disco así, consiguen un resultado directo y provocan en el oyente una necesidad tan inmediata como su sonido, independientemente de si conoces o no la trayectoria de la banda.

Al oír este álbum que edita la notoria discográfica  almeriense Clifford Records, simple hecho que ya te da garantías, distinguíamos muchos y engolosinadores detalles que nos resultaban sorprendentes y que no habíamos percibido antes en esta banda, guitarras de estilos diferentes que coexisten en perfecta conjunción, rock sureño con aires neoyorquinos, querencias por el post y hasta si me pones la new wave, y todo esto porque como ya os hemos dicho este es un disco esencial y existencialmente de rock, pero que como al buen vino le percibes solo con olerlo trazas de otros muchos aromas, matices que aprovechando el estreno de su Bandcamp hemos preferido que nos comente el propio Daniel Rejano uno de los artifices de este "Fire Monkey", un autentico diamante que entregan ya pulido y con un montón de quilates!


Tremendo Garaje - Lo primero que pensamos al oír este disco desde los compases iniciales, es que aquí hay mucho mas que rock'n'roll, y mucho de esto hasta tienen poco que ver con el... 

Daniel Rejano - lo mismo nos estamos haciendo viejos y reblandeciendo...fuera de bromas, creo que es el disco en el que se dejan ver mas influencias o que no es tan evidente o estándar, siempre buscamos, dentro de nuestras posibilidades , una identidad propia y un sonido que nos defina. En este disco eso se deja ver más. 

TG - Una guitarra mas canallesca y "rockabillesca" y otro mas setentera y cruda con aires neoyorquinos, ¿Esto son querencias individuales o es buscado ese contraste?

DR - Jejeje, Ahí le has dado! Efectivamente hay esos dos tipos de guitarras, las más 50's/rockabilly son de mi hermano Sergio, a él le gusta mucho mas que a ninguno de nosotros ese rollo y tiene la habilidad para hacerlo, es increíble como ha evolucionado el tío. Las más 70's o neoyorquinas corren de mi parte, ten en cuenta que yo hago riff más sencillos, como más de bajo y ese rollo es lo que mas escucho últimamente. El contraste es buscado por la necesidad de diferenciar ambas guitarras, Raúl es el pegamento que une esas dos guitarras, se ha salido con las baterías en este disco.

TG - Tras mas de diez años juntos, este, vuestro tercer álbum es para Tremendo, con diferencia, el mejor de todos... ¿Estáis de acuerdo con esto? Y por favor, sed sinceros...

DR - Después de 10 años, cada vez que entramos a grabar es diferente, pero siempre nos movemos por afán de hacerlo mejor, a veces sale, a veces no. Lo que creo que se nota es una evolución constante tanto en sonido como influencias, ya que a lo largo de estos años nuestros gustos han ido cambiando por un lado y afianzándose por otro. Nos metimos en el estudio con los 8 temas sin saber muy bien que iba a pasar y una vez terminamos las mezclas nos dimos cuenta de que la cosa había salido bien. Desde luego estamos muy contentos con el resultado y aunque suene a tópico creo que si es lo mejor que hemos grabado, o al menos lo más redondo y compacto.

Hey! Y no te olvides de nuestro "split" con The Hollers para Saturno Records. Es nuestra cuarta publicación y haciendo memoria...vaya si hay una evolución!



TG - ¿Mas sabe el zorro por viejo que por zorro? o llegar hasta este brillante resultado es mas bien fruto del inconformismo y el querer ir mas allá habiendo encontrado definitivamente el camino

DR - Creo que es fruto de mucho curro, de mucha ilusión y mucho esfuerzo. No se si habremos encontrado el camino, si grabaremos más discos o grabaremos 7 más y ni como sonarían , si se decirte que estamos muy satisfechos con lo hecho hasta ahora y sobre todo con este último trabajo.

TG - ¿Qué supone grabar este tipo de sonido en un templo del analógico y la instrumentación mas clásica como Hollers Analog Studio?

DR - Para nosotros Hollers Analog Studio es una parte imprescindible y básica para nuestro sonido,  el estudio y Maxi han ido creciendo y evolucionando casi de manera paralela. Además de ser un lugar donde nos encontramos como en casa, contamos con Maxi, que es un gran amigo y un gran conocedor de su equipo además de un melómano chatarrero de cuidado, y entiende en todo momento nuestras necesidades y siempre propone cosas muy interesantes para mejorar el sonido. Grabar con esos cacharros analógicos y en cinta es una pasada y se nota en el sonido. En definitiva es un gran estudio y Maxi sabe llevarlo al límite, 8 pistas, cinta de una pulgada y tira, 0 digital, 0 overdubs.

TG - Carajillo, único tema instrumental, único tema con título en español... ¿Y eso? ¿El Rock'n'roll debe ser en ingles? (Y que conste que nosotros lo preferimos en ingles)

DR - Jajajajajaja, el tema como cualquier tema instrumental tiene la libertad de llamarse como le salga de las narices, eso es maravilloso, en este caso le tocó al "carajillo", una de mis bebidas favoritas y que además quedaba cachondo por ahí en medio. En cuanto a si el rock debe de ser en inglés, ruso o español. ..para nosotros está claro que es en Inglés, a pesar de haber hecho un par de intentos en español, en inglés nos queda mejor...así no se entienden a la primera las chorradas que decimos. 



TG - No es la primera versión de Devo que te escucho Dani, y no solo con esta banda, ¿La pasión viene solo de ti o es compartida? Se que vuestras influencias son muchas e incluyen cosas muy dispares, compartís estas querencias o cada uno aporta las suyas

DR - Definitivamente la querencia por Devo es mía, a mi hermano y Raúl les gustan, pero yo soy un fan fatal de Devo, en especial de sus tres primeros lp's. Surgió la idea de hacer la versión y como con todas, probamos y la adaptamos a nosotros, funcionó y la añadimos al repertorio. 

TG - ¿Que supone tener el respaldo de Clifford Records en este proyecto?

DR - Supone mucho, la verdad que se están portando genial. Laureano es un tipo muy serio y marca los tiempos a la perfección y para nosotros liberarnos de distribución y promo es un alivio. La verdad que es un puntazo estar con ellos y ser parte del sello que se está llevando la mayoría de bandas que nos gustan. Se está haciendo una buena familia ahí

TG - Sabes que siempre lo decimos, quizás no todo el mundo lo sepa, pero ¿Qué tiene el Puerto que hace que sea la ciudad mas rock'n'rollera del país?

DR - Mucha gente tiene ese concepto, para mi realmente, y siento decepcionarte, es falso, estamos casi sin garitos y sin gente que respalde la poca oferta. Quizás te da esa sensación porue los cuatro que quedamos hacemos mucho ruido y cuando liamos alguna procuramos que sea de las gordas. 

TG - La portada de todos vuestros discos siempre son sensacionales y huyen de de los típicos estereotipos, pero al igual que ocurre  con la música del álbum, esta vez nos resulta la mejor de todas.

Todas nuestras portadas, a excepción del "split" con Hollers son por cuenta de Pedro Perles, ilustrador portuense y gran amigo. Nos mola que sean portadas fuera de los clichés rockeros, y el capta eso a la primera. Gran tipo Pedro!

TG - Y por último, y agradeciéndote enormemente tu tiempo,  vosotros sois una de las bandas con mas solera de la zona ¿Que hace que tres tipos curtidos como vosotros, con el poco tiempo que puede dejar libre curro y familia, sigan no solo haciendo rock, sino llegar al momento mas dulce de su trayectoria?

DR - Es una mezcla de Ilusión y mucha cabezonería. Nos gusta lo que hacemos y nos gusta juntarnos a hacerlo. Así que de momento seguiremos yendo al local cuando podamos.



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jueves, 27 de octubre de 2016

Los Oh Sees nos traen otro avance de "An Odd Entrace", su nuevo lisergico y espacial álbum


Pedazo de ida de pinza se pega el Dwyer y los suyos en el nuevo tema de adelanto de su tercer álbum en lo que va de año, que como ya os contamos cuando os trajimos su primer avance, "The Poem", se trata de un álbum hecho para complementar su extraordinario "A Weird Exits" sin duda una de las mejores referencias que nunca hayan hecho los Oh Sees, feroz como pocas, que encuentra en este nuevo "An Odd Entrance" su antítesis, y si "The Poem" era un tema muy sosegado, casi pastoral y bucólico, este nuevo "You Will Find It Here" nos resulta casi igual de reposado, si bien a diferencia del anterior, este procesa una enorme carga de lisérgico y etereo Space-Rock, en el que John Dwyer, dejando de lado su habitual tralla a "jierro", desarrolla a su antojo su gusto desmedido por la psicodelia y la electrónica, cosa que ya deja bien claro en su proyecto paralelo en solitario Damaged Bug.


Sea como sea, este nuevo tema nos parece mucho mas interesante que el anterior, y aunque no despilfarre estruendo a raudales como es habitual en este cuarteto, nos parece un tema muy acorde a ellos y mucho mas distintivo que el primero. El nuevo álbum estará disponible el próximo 18/nov a través de la Castle Face Records, como es lógico, y para nosotros que aún no nos hemos podido quitar de la cabeza su último y brutal concierto en el Fuzzville, se nos hace dificil pensar que estos chicos se atrevan a llevar esto al directo... Al menos con su atronador set actual.


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lunes, 24 de octubre de 2016

Chook Race y su delicioso "Around the House", no os podemos recomendar nada mejor!


Nos pegamos otra de nuestras espectaculares meadas fuera de tiesto para recomendaros a toda costa uno de los mejores, o quizás el mejor disco mas puramente "pop" que hemos llegado a oír este año. Y es que los de Melbourne, Chook Race, ha vuelto con un segundo disco de confirmación, en el que han empleado casi el mismo arma que ya emplearon en su debut del año pasado, "About Time", que no es otro que una "brutalisima" carga de sensibilidad que este trío es capaz de distribuir en edulcorados y luminosos temas fabricados a base de los deliciosos riff de un jangle-pop radiante, con el que construyen piezas de económico sonido, en el que sin derrochar nada, lo llenan todo.


Cuando escuchas a "Around the House" eres capaz de acordarte de muchas cosas, las primeras sin duda bandas que por su origen, irremediablemente han sido inspiración directa para estos chicos, como The Go-Between o sellos como la neozelandeza Flying Nun, pero también puedes llegar oír otras muchas sin que tengan nada que ver directamente con ellos, puedes llegar a oír a Beat Happening, a la Parquet Court, a Los Lemmonheads o si me ponen incluso a Los Claveles, todas bandas que no malgastan la instrumentación y que son capaces de crear preciosas y preciosistas melodías construidas a base de sencillas lineas de guitarras que en sus manos toman una vigorosidad y fuerza inesperada, en las que brillan unos juegos de voces en los que participan todos los miembros de la banda en uno u otro momento, en temas que irradian buen rollo, pero en el que siempre es posible percibir una infusa melancolía... En algo así como cuando tienes un recuerdo de cuando eras crío, lo recuerdas con alegría pero a la vez no puedes evitar sentir cierta tristeza de que aquel tiempo haya pasado.


Todo un gran disco amigos, un disco absolutamente recomendable si tenéis que hacer una compra y no sabéis cual, un disco que edita el acertado sello de Chicago, Trouble in Mind Records, que ha sido grabado en tan solo un día por Tom Hardisty en el que ya confiaron su anterior trabajo y que ha sido masterizado por el Total Control, Mikey Young, que como siempre decimos parece estar dispuesto a estar involucrado en todo lo australiano que nos mola.


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Come Animal! te lo advierte "Esta Noche Te Voy A Morder", no te resistas, te gustará!

Portda: Nacis Rodrigez Diseño.. Emea Ilustraciones
Nos encanta esta época del año, se aproxima el 1 de noviembre, Día de Todos los Santos en la cultura católica, y sobretodo nos encanta su particular y americanizada víspera, la noche de las brujas, la noche de difuntos, o su anglosajonizado y mas conocido nombre, Halloween! Porque lo cierto es que si otras muchas festividades han perdido su carácter tradicional en nuestro país en detrimento de las costumbres de los países de habla inglesa, esta lo ha sufrido especialmente, y así ha pasado de ser una noche de comer castañas asadas y contar historias de animas que aprovechan el licenciamiento de una noche, en la que si les esta permitido vagar de nuevo entre los vivos, a ser la noche de los disfraces terroríficos, la noche del "truco o trato" y la noche en que Michael Myers vuelve a coger su mascara y su enorme cuchillo para destripar a calenturientos adolescentes en celo.


Si musicalmente esta festividad ha inspirado a algún genero musical, ese seguro que ha sido el garaje, son muchas las fiestas que habrá esa noche, los Cramps y The Mummies volverán a sonar con mas autoridad que nunca, y serán varias las bandas que en estos días estrenaran nuevo material de siniestra factura, y entre ellos estarán los mallorquines Come Animal!, formación a la que sabéis que le tenemos devoción tras su enorme y último EP en la Tuzz Records a finales del año pasado, que esta vez aprovecha la ocasión para lanzar un nuevo temazo que editaran en formato "Flexi", co-editado por Voston y Garaje de Guardia



"Esta Noche Te Voy a Morder" es una fabulosa y vampírica pieza de garaje oscuro, con tendencias ochenteras, de elocuente pero ambiguo título, en la que estos chicos se inspiran claramente en fuentes como The Cramps o especialmente en los Fuzztones, donde la banda, convertida ahora en quinteto aprovecha y saca el máximo partido a unos macabros teclados conducidos por su antiguo batera, que consigue dar especial lustre al sonido siempre contundente de estos chicos que suenan mas rotundos que nunca, en un tema grabado en Impala Uno por Chano Morales, "El Conde Chano" en esta ocasión, y mezclado y masterizado por en gran Jorge Explosion, en su reputados Estudios Circo Perrotti, consiguiendo una adictiva pista que estamos seguros va a captar a muchos y merecidos adeptos para, en nuestra opinión, una de las mejores bandas que tiene en este momento la escena garaje nacional, a la que podréis ver en directo presentado el nuevo tema esa misma Noche de Difuntos, en la palmesana Novo Café Lisboa, junto Los Amazonas y Capitan Groovy, os dejamos el link del evento y no olvideis llevar cuello alto y ese día comeros la tostada refregada con ajo!


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jueves, 20 de octubre de 2016

Plastic Pinks, portentoso rock desde Florida con su nuevo tema "My Frenzy State"

Diseño: Katy Lacker
La primera reseña que le hicimos la Plastic Pinks fue allá por Junio del año pasado, llegaban de la mano de AJ Davila, de nuestros siempre admirados Davila666 que fue el se encargado de grabar y producir un álbum realmente jugoso  titulado "Sunnyside Rabbits", que editaría la afamada discografica de Fullerton, Burger Records, en la que este banda de origen portorriqueño afincada en el sur de Florida formada por la iniciativa de los hermanos June Summer y Augie Pink, desarrollaba un garaje chatarrero, sucio, con reminiscencias poperas, muy acorde a sus orígenes, que nos recordaba enormemente al sonido de otras bandas de ese pequeño pero lapidario reducto rock'n'rollero que es su pequeña isla de procedencia.

Hoy, algo mas de un año después, volvemos a reseñar a esa misma banda con motivo del lanzamiento de "My Frenzy State", el primer single del que será su nueva referencia, un EP titulado "El Animal" que editará la Ghost Drag Records el próximo 4 de Noviembre, aunque si os decimos la verdad, tendriamos que juraros que se trata de la misma banda, porque el sonido de este renovado quintento, si ya nos parecía apetitoso, ahora nos parece una delicia para devorar a dentelladas.

Su garaje-popero se ha transformado en un rock poderoso y estruendoso, sus originarias reminiscencias, al menos en este tema, casi han desaparecido, y sus guitarras ahora se ven influenciadas por la parte mas rocosa y arisca de la Costa Oeste, pero sin perder nunca de vista que ellos son del otro lado del país. Sin duda Florida tiene en esta formación un baluarte que necesitaban para defender este genero de un modo tan robusto y brillante, una banda que ya ha compartido escenario con Ty Segall, Oh Sees, Black Lips, La Luz o The Spits entre otros mucho, y que ahora con un sonido así se pueden permitir soñar llegar a donde quieran, haciendo cosas como este temazo, rock potentísimo, que tira de espaldas!!!



Ayer tuvimos la oportunidad de dialogar con June, su cantante, como el dice entre risas "Soy el que brinca y patalea por toda la tarima para entretener" todo un "frontman" como nos gusta a nosotros, de lo que se dedica a cantar sin compartir instrumento, dejándose el pellejo en el escenario, al que cuando le preguntábamos por este impresionante cambio en su sonido nos decía "si venimos mas fuerte ahora y mas experimental en otros temas. Vienen muchas cosas buenas. Ya no estamos encerrados a nada y nos aventuramos a donde nos lleve la banda " y es que el grupo ha sufrido una profunda transformación en la que solo han permanecido los creadores Augie y June, que nos lo contaba de este modo, y es que se nota que estos 5 tipos saben que lo que tienen entre manos es muy bueno: "Ahora, con la banda como está, todos aportan, es un puro éxito, Augie ahora viene con mas pasión y mas destreza con su instrumento. Rod Woolf es el nuevo "lead guitar" con un sonido mas elaborado y pensado, pero manteniendo su esencial natural. Trevor Mustoe es el dios de la batería, la destroza! y Dane Giordano es el bajista que nos mantiene al paso, y es otra de las mentes que compone con nosotros."

Y para terminar, también estuvimos hablando de planes de gira fuera de su país, a ver si vienen a hacernos una visita, y eso vemos que lo tenían muy claro: "Si estamos locos por ir a España, queremos ir para allá en 2017, pon eso por ahí para que nos lleven" esperemos que su propósito se cumpla, son una banda que desde el principio nos han gustado, que en muy poco tiempo han recibido un merecido reconocimiento y que ahora suenan de puñetero escándalo!

Foto: Mimi Starr

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miércoles, 19 de octubre de 2016

Los valencianos Wild Ripple anuncian su primer álbum con un flipante single "Weez"

Genialisima portada obra de Mik Baro
Puede que todavía no les conozcas, pero Wild Ripple han llegado y lo han hecho pisando bien fuerte. Para ir abriendo boca, Weez fue el primer single que presentaron, toda una muestra de cuatro minutos y medio, de un estilo y un sonido, que hace que te caigas de la silla. 


Este trío valenciano nació a finales de 2015 y está formado por Mario Aguilera, Miguel Izquierdo y Manolete Blanco. En estos momentos se encuentran ultimando su primer LP ("Wild Ripple") grabado en Elefante Estudio de Valencia, a cargo de Alberto Díaz. Verá la luz en formato digital el 24 de octubre en Bandcamp y Soundcloud pero en Tremendo Garaje hemos tenido la oportunidad exclusiva de escuchar el adelanto del disco y nos hemos encontrado con ocho temas que forman un hiperdecibélico álbum repleto de efectos extraterrestres, ácidos y plagado de fuzz, guitarras setenteras y distorsionadas, ritmos de batería primitivos y acelerados, y líneas de bajo atronadoras. Además del single, destacan temas como "Bitchos", sobre un problema de plagas en la nave espacial de Wild Ripple, la brutal instrumental "JamD", propia de un buen power-trío donde los haya y Vietnam, que es básicamente un canto destructivo al napalm por la mañana.


Sonidos espaciales que beben del stoned rock, el heavy y el punk de bandas como Harsh Toke, Black Sabbath o Ex Cult. Una combinación alienígena, no muy común en el rock patrio, que trae un aire fresco al panorama nacional con olor a la California más macarra y que suena a platillos volantes y viajes interestelares, ya que como nos cuentan, sus influencias van desde el longboard y la hierba hasta los ovnis y Marte

Próximamente confirmarán la fecha de salida del disco en formato vinilo editado por Carmen Records. Hasta entonces podéis ver a Wild Ripple jugando en casa, el 21 de octubre en El Loco Club tocando con Melange y el 22 en el Punch Fest de Valencia.


Reseña por @cascoscarlos
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lunes, 17 de octubre de 2016

Los tejanos The Bolos estrenan "Saint Henry", un feroz 7" en la Six Tonnes De Chair


Cuando hablamos de The Bolos, sin duda nos estamos refiriendo a una de las bandas mas estruendosas del actual panorama tejano, zona de la que sabéis que tenemos bastantes referencias , porque son muchos los minutos que le dedicamos a lo largo del año a hablar de aquella escena, y concretamente de una ciudad tan activa y con tradición como la de la que procede este cuarteto, San Antonio, la ciudad originaria de los Butthole Surfers y uno de lo núcleos urbanos mas poblados del suroeste de Estados Unidos,  con un gran porcentaje de población de origen hispano, debido a su proximidad con México, circunstancia esta que suele marcar el sonido mas rock'n'rollero y salvaje de la zona, característica esta que deja mella también en el sonido de la banda que la que hablamos hoy.


Ya nos referimos a esta formación en otra ocasión, cuando oímos su anterior trabajo, un EP llamado "Mercy" que salió en el primer cuarto del año pasado, que realmente nos dejo un extraordinario buen sabor de boca, en el que la banda mostraba una gran versatilidad dentro de un estilo tan amplio como este, donde estos chicos aún teniendo como base el blues y el rock'n'roll fronterizo, con tan solo cinco temas dejaban claro que saben manejar con soltura las guitarras con twang, el psych, un patente cariz surfero y hasta se atrevían a cerrar el disco con un almibarado pero contundente Doo-Wop, en los que siempre había un elemento que daba coherencia y unificaba tanta diversidad, nos referimos a las voces, unas voces profundas,  de crooners aguardientosos, que además son compartidas y que a pesar del estrépito que forman estos tipos siempre suena poderosa y forma parte esencial del musicón de esta banda.


En esta ocasión la banda estrena nuevo single, esta vez un 7" que edita la francesa Six Tonnes De Chair Records, a la que por méritos propios nos referimos mucho últimamente y es que su catalogo de pequeñas tiradas es absolutamente demencial, y esta nueva edición vuelve a ser claro ejemplo del buen ojo de la discografica, en el que esta vez los tejanos, tanto en "Saint Henry", el tema que da nombre a este single, como en "Baby Cakes" su cara "B", se decantan por seguir la senda marcada por el segundo corte de su anterior EP, "Disowned", con un punk-blues feroz y primitivo, casi proto-punkiano, que se desmarca del sonido sureño y nos recuerda mas al fabricado en el noroeste del país, en el que la distorsionada voz, que nunca les ha sonado mas amenazadora y peligrosa.  vuelve a ser pieza clave, aportando empaque y resolución a todo el invento para conseguir dos temas despiadados de sonido gordo que nos han dejado con la boca abierta y que por eso no hemos dudado en reseñar, gran hallazgo esta banda!



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Los Texxcoco vuelven a liarla con "Larry", primer single de su nuevo trabajo!



Los Texxcoco no dan respiro, y cuando aún no nos hemos curado de la sorpresa de excelente primer trabajo, "Blue", su primer EP editado en la reputada Clifford Records, ya están poniéndonos el babero con, "Larry", el primer single de lo que será su próximo trabajo, un mini-LP de 7 temas, que a razón de este primer adelanto, al que seguirá otro dentro de un mes, cada vez tenemos mas claro, que esta banda palmense, es una de las realidades, que ya no promesas, del panorama nacional.

Foto perruna de nuestro viejo móvil
En efecto, lo que vimos en el Fuzzville no fue un espejismo, para nosotros fue la banda revelación del festival, y fuimos muchos los que nos quedamos con la boca abierta al ver como se lo hacían estos chicos en el escenario "Rufusville" con un sonido que sigue en lineas generales las pautas del surf-garage y del que son capaces de sacar una enorme variedad de matices, como este tema bien demuestra, en el comienzan con un aparatoso guitarreo dándonos buena muestra de un arisco y rebelde pop-garajero amparado en una contundente base rítmica, en el que siempre destaca la voz de ese terremoto de criatura que es su "frontwomen", Adriana, y sus maneras claramente influenciadas por la querencia de estos chicos por las absolutamente colosales Vivian Girls, y es que al igual que aquel fabuloso trío liderado por La Sera, esta banda sabe ser recia y poderosa sin perder nunca de vista la melodía, para dar paso después al momento ida de pinza lisérgico donde saben ser sutiles como una caricia para cuando menos te lo esperas darte el guantazo de nuevo cuando te tienen engatuzado, gran tema chicos, esto va para arriba y ya no hay quien lo pare! (Ojo, no es un vídeo, solo el audio)


Y por si aún no os ha dado por oír su fantástico "Blu" os dejamos también el bandcamp del sello, porque realmente os vais a hartar de oír hablar de esta banda en los próximos meses, ya anunciaremos las fechas de su gira.


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martes, 11 de octubre de 2016

The Blind Shake anuncian nuevo álbum con un asolador tema "I Shot All The Birds"



The Blind Shake, son una atípica formación de Minneapolis, en la que nada es lo que parece, y nos referimos especialmente a sus "pintas"... Pero como bien sabemos las apariencias engañan, así estos dos hermanos, Jim y Mike Blaha, "los calvorotas", como cariñosamente nosotros siempre los llamamos, que junto a su primo, Dave Roper, y sus habituales pintas horteras, o van vestidos de hawaiano o llevan chandals "made in mercadillo", no tienen el aspecto de ser tan jodidamente aniquiladores como lo son en realidad, pero os aseguramos que el sonido que despilfarra este trío es uno de los mas devastadores y amendrentadores que hayamos podido escuchar tanto en directo como enlatado, y buena muestra de ello fue su gira de este año cuando nos visitaron allá por Febrero, sin duda alguna de los mejores bolos que hayamos podido ver este año... De los que no se olvidan!

Foto de nuestro amigo Claudio Menor, en su bolo en la Sidecar (BCN) este pasado Febrero -Cronica-
Pero lo que no cabe duda, es que estos dos guitarreros sin rival, os recordamos que no usan bajo y utilizan la inusual pero no desconocida formula de guitarra y guitarra barítono, si por algo son conocidos es por ser dos excelentes músicos con una carrera intachable, y así han sido formación habitual del genialísimo Michael Yonker en muchos de sus álbumes, y sus querencias surferas  y su habilidad para tocar cualquier palo les llevaron a formar equipo con el gran "Swami" John Reis, en su  fenomenal "Modern Surf Classics" del año pasado, y es que todo el mundo sabe la solvencia de estos dos tipos, sobre todo encima de un escenario.

Pero toda esta admiración que sentimos y expresamos por este trío se ve recompensada cuando oímos temas tan capciosos, espesos y ásperos como este "I Shot All The Birds", primer avance de lo que será su nuevo álbum "Celebrate Your Worth", disco con el que vuelven a la Goner Records, después de haber editado con los sellos mas alucinantes de este milenio, SS Records, Castle Face o la Slovenly Recordings, y es que nadie le dice que no a esta genial formación que vuelve a demostrar su capacidad con este temazo, en el que desarrollan su minimalista y feroz estilo, a base de unos grandiosos y estruendosos riffs a tope de pedal, tirados a ritmo decadente y de cadencia pausada que el bestia de su batera marca como si no hubiera un mañana!

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Drakulas estrena "Neon Town", otra brillante muestra del nuevo sonido "Denton"




Brillante "Neon Town", el primer avance del que será primer largo de Drakulas, un cuarteto que nos llega desde la lejana y tejana Denton, ciudad a las que nos hemos referido bastante durante estos dos últimos años por ser el hogar de formaciones ahora tan indispensables para nosotros como los colosales RadioactivityBad Sports, o la tremebunda The Marken Men, la banda que genero este cada vez mas típico sonido de la zona, fácilmente distinguible por ser una especia de frenético "Power-Pop Punk" melódico y de potencia desmesurada de reminiscencias ramonianas, del que tuvimos una imponente muestra en el Fuzzville.

De hecho la implicación de Mike Wiebe, el líder de esta banda de vampírico nombre de la que os hablamos hoy, tanto con Mark Ryan como con Jeff Burker, los fundadores de esos "Radioactivos" "Hombres Marcados" es obvia y patente, y no solo ha compartido formación con ambos en la "High Tension Wires", también esa perenne dupla ha sido la encargada de grabar este disco que llevará por nombre "Raw Wave", que además edita el sello de Portland Dirtnap Recods, la excelente discográfica que ha editado casi todas las referencias de todas estas bandas.




¿Se le nota toda esta impronta a esta banda? Pues claro que se le nota, de que manera y gracias a Dios, y de hecho especialmente en este primer avance de este primer álbum mucho mas que en el también flipante 7" de onomatopéyico nombre, "OWOWOWOWOWOWOW" con el que debutaron en la Red Scare el año pasado, que fue la primera muestra de esta potentísima banda de la que vais a oír hablar hasta la saciedad, al menos por nuestra parte, que viene a consolidar y reivindicar un nuevo sonido muy característico en la actual escena tejana.



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lunes, 10 de octubre de 2016

Las Pipas de la Paz lo tienen claro, tarde o temprano siempre nos toca "Perder"


Los mejicanos Rulo, Afro y Fredy tienen muy claro que en esta vida, mas temprano que tarde, a todos nos toca perder, y se marcan este vídeo "low-cost" en el que recurren al siempre fácil mamporro de risa fácil para captar nuestra atención, y demostrar que "Al que nace para martillo, del cielo le caen los clavos", mientras despanzurran un nuevo tema de su "Chicos de Barrio", su primer álbum del que ya os hemos hablado en varias ocasiones y lo seguiremos haciendo!

Las Pipas de la Paz es un trio de D.F, que nos ganaron con su EP "Mero Basilon", nos afianzaron con su lisérgico y sesentero "Jugo Cerebral" y nos hizo adeptos con su álbum, "Chicos de Barrio", un disco mucho mas crudo, en el que ya por su título estos tres amigos hacen referencia a sus orígenes, lo tienen claro, lo hacen fácil y con un sonido  de ultra "baja fidelidad", sucio y harto "perruno", y es que cuentan con los medios con los que cuentan, se marcaron un divertido y brillante repertorio de temas de donde sale este "Perder", que tal como nos cuenta su propio "frontman" Rulo, salió de la querencia de estos chicos por la noche y la mala vida: "El tema sale de que siempre que ibamos de borrachera, siempre nos tocaba perder, terminábamos inconscientes o haciendo el ridículo, y también el ex-baterista Pilo (Fredy lo ha sustituido recientemente) dice que esa rola predijo su futuro ahora que esta casado!



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sábado, 8 de octubre de 2016

Alineacion planetaria en la Wurlitzer: Faux, Satélite, Primer Premio y Saint Clementine


Hay veces en las que los planetas se alinean y surgen cosas como las de la noche del pasado jueves en la Wurlitzer. Cuatro bandas de lo más dispares se juntaron en un concierto gratis que se anunciaba como reunión de tribus urbanas, con los heavys de FAVX, los darks de Satélite, los poperos de Primer Premio y los emos de Saint Clementine: puro menú degustación.


Primer Premio estaban esperando a que la gente les viera en directo para que les dijeran a que suenan. Su música parece la respuesta perfecta a una infancia de educación represiva en un colegio de monjas. El resultado de estos cuatro punkis tocando en un grupo de pop, es un sonido tan ochentero como contemporáneo que te hará experimentar la movida madrileña que no llegaste a vivir.


En el segundo tiempo se ponían en órbita Satélite, empezando con una intro de lo más lisérgica y espiritista a base de mucho reverb y chillidos propios de un exorcismo. Una especie de Vulpes de ultratumba que traen un mensaje nihilista y rabioso sobre un futuro distópico y terrorífico, el fin del mundo y los chemtrails. Todo ello envuelto en un sonido más tétrico y frío que la peor de las morgues. 



Saint Clementine son los chicos buenos de la noche, que en realidad, de emos tienen poco. Este trio madrileño canta sobre el final del verano en vez del mundo, sobre relaciones amorosas complicadas y la ansiedad adolescente en los veintitantos a ritmo de punk rock nostalgico y coros surferos. Básicamente lo que sucedería cuando te gustaría ser de California y no tienes donde coger olas en Madrid.



Para cerrar la alineación planetaria llegaba Favx a toda velocidad con su heavy grunge, o "chicha", como a ellos les gusta llamarlo. Si metieras en una batidora sin tapa unos discos de MC5 y de los Buthole Surfers, Favx sería la mancha resultante en las paredes. Lo que iba a ser un bolo de presentación de su nuevo doble single (Born in the 90´s/Soup) se convirtió en el concierto más loco que esta banda ha podido dar. 


Un despliegue de energía absoluto tanto arriba como abajo del escenario, donde los pogos funcionaban como lavadoras llenas de ladrillos. Terminaron el set y se fueron derrapando en su furgo rumbo a Sevilla, donde podrás verles repartiendo más chicha en el Monkey Week


Texto y Fotografías por @cascoscarlos

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miércoles, 5 de octubre de 2016

Thee Oh Sees anuncian nuevo álbum, y van 3 este año, y comparten un pastoral "The Poem"


Naaaaa.... Esto no puede ser verdad! Cuando hemos visto esta noticia, ha sido para nosotros harto difícil de creer, porque el ritmo de ediciones de los Oh Sees es tan devastador como sus sets en directos, y cuando aún no nos hemos repuesto del magno espectáculo que se marcaron en el Fuzzville, nos preguntamos... Pero a ver ¿Cuantos discos llevan este año? Si contamos su "Live in San Francisco", que como no lo vas a contar si es un barbaridad, con este nuevo "An Odd Entrance" que acaban de anunciar hoy, ya van por el tercero en 2016, el cuarto en apenas un año si contamos su también fantástico "Mutilator Defeated at Last" del año pasado... Y todavía estamos a principios de Octubre, que puede soñar a coña, pero ya no descartamos nada!

"An Odd Entrance", que tiene fecha oficial de salida el día 18/Nov a través, como no, del sello del Dwyer, la Castle Face Records, es un disco complementario al extraordinario "A Weird Exits", el juego de palabras lo delata... y su portada también, aunque tras la devastación total que proponía el anterior, este. al menos esta primera pieza titulada "The Poem", resulta todo lo contrario, todo un remanso de paz que parece continuar el epilogo que ya nos proponía el último corte del álbum que lo precede, en el que el Dwyer parecía querer darnos descanso después de una barbarie sin igual, en uno de los mejores discos, si no el mejor que les hemos oído.


Dulce y calmada hasta el paroxismo, esta pieza revela un cara muy opuesta a la que John Dwyer nos tiene acostumbrados, donde ni recurre a la tralla, si no todo lo contrario, ni a su habitual y cada vez mas patente lisergia y se marca un tema bucólico y muy relajado a tope de melotron, sin duda el mas calmado de todos los temas que le hayamos escuchado nunca a esta banda, al que su título "The Poem", le viene que ni pintado, aunque tampoco nos han revelado mas datos de lo que nos vamos a encontrar en el resto de temas que forman este disco de tan solo 6 cortes, cuya mitad de los beneficios irán destinado a Elisabeth House, una institución caritativa de Pasadena que ayuda a mujeres con hijos sin hogar.



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martes, 4 de octubre de 2016

Cremalleras, desde Mexico Punk de otro mundo, hecho desde el otro lado del charco!


Por muy flipados que nos tengan las cosas de aquí, no podemos dejar de mirar al otro lado del Atlántico, y si es posible de la frontera Norteamericana para abajo mucho mejor, que como siempre decimos, de allí para abajo tenemos que buscar, que lo otro ya nos llega solo.

Ariscos y en clave de ultrabaja fidelidad nos llega Cremalleras, un dúo mexicano cuyo frenético punk despiadado y a bocajarro nos ha conquistado en menos de lo que dura uno de sus apresurados temas, cualquiera de los que componen su homónimo álbum editado por Cintas Pepe Records, pequeña discográfica de recomendadísimo catalogo en el que si buscáis encontrareis verdaderas obras de arte, de las que tras haber oído unas cuantas tenemos claro que volveremos a hablar dentro de muy poco!



Violeta, guitarra y voz... y que voz y que guitarra!!! David, despiadado aporreador, generador de un ritmo que haría palidecer al mismo batera de los Coneheads, forman un dúo en el que su "frontman" es en este caso es una "frontwoman", lo cual viniendo de México nos resulta tan esperanzador como extraño, esperemos que cunda el ejemplo, porque desde luego y por mucho que estemos ya curtidos oyendo dúos con este tipo de set, ahora tan popular, es imposible que el "hardcore-punk" de esta formación de Monterrey no te vuele la cabeza... Y ojo, que lo de "Hardcore" lo decimos con matices, porque desde luego lo de Punk es indudable, pero si que es cierto que aunque LoFi, metalero, precipitado e impulsivo, esta banda de allí nos recuerda a muchas cosas de aquí, y de hecho repasando su Facebook vemos que han tocado junto a bandas como nuestros portentosos Juanita y Los Feos, de los que se declaran admiradores, o hacen versiones de Alaska y Los Pegamoides, y esto nos hace pensar que estos chicos también miran bastante para acá, y creernos, se les nota, se les nota tela marinera y además para bien!



No necesitareis muchas escuchas para engancharos a esta banda, nosotros cuando algo nos mola de verdad no tardamos mucho mas de un minuto en saberlo, con estos dos pájaros necesitamos unos 15 segundos, pero lo que si vemos es que estos chicos están muy puestos, y se codean y han abierto para bandones tan imprescindibles en estos momentos para nosotros como Sheer Mag o Downtown boys, y es que los detalles también son importantes y ver a David en esta foto con esa intachable camiseta de G.L.O.S.S. era lo que nos faltaba para declarar nuestro amor incondicional a esta banda... Por cierto, y aunque no venga a cuento, aprovechamos la ocasión para volver a decir que siempre echaremos de menos a los de Olympia, aún no hemos aceptado que ya no están.

Fotografía: Alan Di Gonzalez

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lunes, 3 de octubre de 2016

Faux pone el listón muy alto con un magnífico primer single "Born in the 90's"

Cuando John Savage oyó a la Joy División no supo como describir aquel sonido que después se llamaría "post-punk", pero soltó una lapidaria y atinada frase que luego pasaría a formar parte de la historia de la música: "They were not punk but were directly inspired by its energy", pues aunque estilísticamente esto que os presentamos hoy tenga poco que ver con aquello, cuando hemos oído lo que será el primer single de FAUX, nos parece haber tenido aquella misma sensación, pero siempre  y cuando seáis capaces de cambiar el termino "punk" por el de "grunge".

En efecto, estos dos temas que componen el primer single del trío madrileño, del que el primero, cuyo título "Born in the 90's" es toda una declaración de intenciones, es adelanto de un EP de seis pistas titulado "Welfare" que debería llegar no antes del próximo año, y el segundo "Soup", es un "tema suelto" tal como indican ellos, algo que puede sonar a relleno, y que nos hace idea de por donde pueden ir sus pretensiones, porque a nosotros nos ha volado la tapa de los sesos al igual que la "Cara A", redondeando una primera referencia digital morrocotuda y fascinante, que si bien reivindica abiertamente el sonido de una época, no puede evitar estar influenciado por el estado mental de los miembros de una banda que llevan oyendo mierda desquiciante durante mucho tiempo.
Fotografía: Paula Yubero
Nicolás a la batera, Marcos, bajo y voz, y Daniel, al que todos conoceréis como el salvaje y cacharrista monobanda King Cayman, a cargo de también voz y la guitarra, añaden a ese noventero sonido a la vez rabia, melodía y una basicidad innata aplicada al guitarrazo metalero, distorsionado y fuzzeado, (normal, les tira la sangre), consiguiendo que todo sea mucho mas simple y fácil de escuchar, convirtiendo ese "Post-grunge" en algo mucho mas fiero y directo, concepto que también aplican a su lírica en las que tratan el desencanto y la confusión, para crear dos temazos, que aunque ya imaginabamos buenos, nunca esperábamos tan esplendidos.


La "conceptual" portada forma parte de una obra mas amplia de la cual esta es la primera escena, diseño de Miguel Rodriguez. El single han sido grabado por Ojo en la Zona Temporalmente Autónoma y masterizado en Chicago por Carl Saff (Dope Boy, Traams, Thee Oh sees) y será presentado este mismo jueves 6 de Octubre en la Wurlitzer en un bolo gratuito (Joder, que mal esta el puñetero underground) en que también estarán Satélite, Saint Clementine y Primer Premio, que dará paso a una gira nacional que comenzará nada menos que en el sevillano Monkey Week.


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