jueves, 30 de junio de 2016

No Hay Dolor estrena vídeo para "Tú y Tururú", tema incluido en el Hit With Tits Vol.3!


Nos lo hemos pasado como enanos viendo el nuevo vídeo del dúo madrileño No Hay Dolor, como bien sabéis, para nosotros una de las bandas de referencia del nuevo underground madrileño, y es que Nati (Batera) y Marcos (Guitarra), a parte de practicar un punk elemental, saltarín, rabioso y divertido, de lírica atinada y ocurrente, son dos personajes fabulosos que han querido agradecer a un montón de gente el apoyo y el respaldo que han tenido desde su aún reciente comienzo, y que mejor manera de hacerlo que con un fantástico vídeo donde apareciera el mayor número de amigos posible, en un incontable numero de localizaciones repartidos por toda la capital, creando un vídeo apasionante,  y resultón... Y además de un modo sencillo, básico y creativo pero con inmejorable resultado, aplicando la misma formula magistral que aplican en su música y que tan bien les funciona.

El vídeo ha sido realizado gracias al empeño y la dedicación de Virginia Fuentes, que se ha currado este simpatiquisimo vídeo que no vais a poder evitar ver mas de una vez, para "Tú y Tururú", el tema que el dúo ha incluido en el tercer recopilatorio de las Hits with Tits, ese fabuloso proyecto financiado a través de "crowfunding" que llevamos respaldando desde sus comienzos hace ya tres años, y que apoya a nuevas bandas formadas íntegramente o en su mayoría por chicas, lanzando un recopilatorio anual que este año cuenta con nada mas y nada menos que a 19 excelentes bandas de reciente creación, escogidas con la buena mano y el bueno tino que estas chicas siempre han demostrado, tanto en esta edición como en las dos anteriores y de hecho aprovechamos para recordaros que ya esta disponible físicamente su 12" que podéis comprar desde su Bandcamp.


Como podéis ver, todo lo que os hemos contado es cierto, un vídeo simple y sencillo, una idea genial, barata y divertida que seguro que ha tenido una ingente cantidad de horas de edición y con el que han conseguido un resultado, en nuestra humilde opinión, maravilloso, pero os dejamos que sea Nata, su batera, la que os lo cuente como ha sido la historia:

"el video lo ha realizado Virginia Fuentes (www.virginiafuentes.com) que tuvo la idea de que saliéramos bailando ahí por toda la ciudad, pero luego pensamos que molaría aprovechar la ocasión y decirle a todos los colegas que quisieran que salieran ahí con nosotros haciendo el paripé, así en plan homenaje por lo mucho que se lo curran viniendo a los bolos y apoyando a las duras y a las maduras.

El rodaje fueron varios días y muchas horas de patearse la ciudad, quedar con un montón de gente en diferentes sitios y dar saltos sin parar...¡no veas las agujetas el último día!...Vamos! Una liada monumental y un montón de curro al final para la pobre Virginia que se merece una estatua por esto, pero bueno ahí está .para la posteridad!!"
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martes, 28 de junio de 2016

Bifannah estrena nuevo vídeo para "Pior", extraído de su fascinante primer EP!


Hace ya un par de meses que no pudimos evitar hablaros de Bifannah, una banda de origen gallego a la que no pudimos resistirnos, y que sin tener ni idea de quienes eran, y en apenas unos segundos, habían conseguido robarnos el corazón con un primer EP cargado de sutiles sonidos sesenteros, donde un sentido y melodioso garaje de la época y una etérea lisergia se daban de la mano para sacar adelante 5 enormes temas hechos con extremo gusto, en los que habían decidido utilizar la deliciosa musicalidad del portugués para la lírica de sus canciones, rizando aún mas el rizo y hacer aquellos temas aún mas preciosos.

Mas tarde ya supimos que se trataba de un trío formado por una chica Antía Figueiras y dos chicos Guille V. Zapata y Antón Martinez, lo cual ya nos puso en el buen camino de donde podían venir temas tan brillantes y atractivos, porque antecedentes como Wild Balbina, Mvnich y Avispa nos dan una idea de hasta donde pueden llegar estos chicos practicando ahora estos sonido, y si a eso le unimos que la grabación ha salido del reputado Estudio Terraforma de la mano de Iban Perez que también lo ha producido junto a un experto en tropicalidad como Manu G. Sanz ( Selvática, Indómitos), ahora si que tenemos claro que no se ha dejado ningún detalle al azar en este delicioso disco.

La banda anunciaba hace un par de meses su unión a la familia The John Colby Sect  y para nosotros es un placer compartir con vosotros hoy el nuevo vídeo que acaban de estrenar estos chicos para "Pior", uno de los temas que mas nos gustan de un EP realmente fantástico formado por 5 autenticas perlas, que ahora somos capaces de disfrutar aún mas gracias a un clip absolutamente DIY realizado por Antía, encargada del bajo y los teclados que también comparte voz con Guille en esta banda, y que para esta ocasión ha conseguido realzar con éxito el dulce y psicotrópico cariz de un tema ya de por si delicioso, gracias a las volátiles y abstractas imágenes creadas para la ocasión, que van conformando lisérgicos y coloridos pasajes que acompañan a la actuación de la banda interpretando esta gran banda sonora.





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lunes, 27 de junio de 2016

El primer LP de G0GGS es absolutamente demencial! Otro estreno para un lunes asombroso!

Al fin, podemos oír completo el primer álbum de G0GGS en la In The Red Recordings! Y nos complace ver que todo lo que os contabamos se esta cumpliendo. El salvajismo creativo de Ty Segall, respaldado de nuevo por su eterno acólito Charles Moothart a la guitarra, ha encontrado la horma de su zapato en un "frontman" tan colosal y portentoso como Crish Shaw, la "voz cantante" de la gordísima y contundente Ex-Cult, que desde Memphis ha sabido adaptarse a las estructuras fuzzeadas del salvaje estilo del rubio californiano, dándole una base mucho mas protopunkiana, en unos temas que ya no suenan "tan a Costa Oeste" y si nos traen aires muchos parecidos a los que se mueven hoy en la brillante escena punk actual de Memphis, que junto a los peculiares ladridos de Shaw nos recuerdan mucho mas a la banda de Tennessee donde milita este, que a los divinos delirios del angelino.

Teníamos claro que en este ahora trío, que se comenzó a gestar hacer tres años como un dúo, durante una gira conjunta en la que participaban Segall y Shaw, debía ser este último el que llevara la voz cantante, no quedaba mas remedio, debía ser así, y Segall, al frente de la composición y creación en este nuevo proyecto que suena como si llevaran toda la vida tocando juntos, también lo tenía clarísimo y nunca permitiría que no fuera así... Acierto máximo! Porque el resultado no podía ser mas burro... 10 temas que te destrozan el oído sin piedad, 10 temas que te dejan relajao y con un cara de felicidad de oreja a oreja, 10 temas para hacer "pogo" y dejarse la piel en un bolo... 10 temas para enmarcar, y además desde el minuto "0", porque el primer "Falling In" ya es algo absolutamente fuera de serie... y tan solo hace dar paso a los que le siguen!!!


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Thee Oh Sees estrena al completo su "Live in San Francisco". Un puñetero despilfarro!

Photo: David Evanko and Minivan Photography
Ea! Pues ya lo tenéis, el primero de los dos largos que estrenaran los Oh Sees este verano, porque aventurarse a asegurar que una banda como esta no estrenará alguno mas durante todo el año, sabiendo que los fabrica como churros, nos resulta complicado!

Una de las formaciones consideradas actualmente con mejor directo del planeta, que llega en uno de sus mejores momentos de forma, la Thee Oh Sees no podía faltar a su propia cita y es que no olvidéis que este disco entra dentro de la serie "Live in San Francisco", editada por la Castle Face Records, el sello californiano de su "frontman", el prodigioso y afamado John Dwyer,

El disco es una absoluta pasada... Y no es que seamos grandes amantes de los discos grabado en vivo, pero esta banda es despampanante en todo lo que hace, su sonido es impecable e implacable y este directo ha sabido captar la voracidad y fiereza del fastuoso psych-garage-punk que solo el Dwyer y los suyos son capaces de sacar adelante, en este caso en la sanfranciscana y prestigiosa sala The Chapel, que además ha sido la primer grabación realizada con sus dos nuevos bateras, Ryan Mouthinho y Dan Rincon, que junto a Tim Hellman y el propio Dwyer, conforma la "intergalactica" alineación que nos visitará en los impepinables bolos del próximo Septiembre, que aunque ya sabemos de sobra que los tenéis apuntados,  os recordamos porque siempre queda algún despistado:

- 09/Sept - Granada - On Chain Fest 
- 10/Sept - Benidorm - Fuzzville
 -12/Sept - Barcelona - Sala Apolo




Ah, por cierto, no debéis olvidar que en apenas un mes y medio, el 12 de Agosto, estos pajarracos, estarán estrenando el que será su nuevo disco de estudio, "A Weird Exist", por supuesto en la Castle Face de nuevo, del que ya os estrenamos este fascinante primer single  hace un par de semanas, "Plastic Plant"!




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jueves, 23 de junio de 2016

Los tejanos Spray Paint nos sigue volando los sesos! Nuevo single y directo!


Adoramos a la Spray Paint, su sonido es una burrada, y su último y reciente "Feel The Clamps" en la Goner Records es una evidencia intratable, de hecho el sello de Memphis de Zac Ives y Eric Oblivians, ha perseguido a esta banda incansablemente, a la que consideran públicamente la mejor banda de Austin, y creernos con el mantecón que ahora mismo hay en la capital tejana esa es una afirmación que podría parecer hasta capciosa, pero no, no van alejados estos chicos, el sonido de este trió es algo imponente!

Tres años, seis discos, todos ellos en sellos impecables, SS Records, Monofonus Press, Homeless... Y ahora Goner, un despliegue fastuoso que solo ha hecho apuntalar, afianzar y crear uno de los sonidos mas característicos e inconfundibles de la escena punk tejana, un sonido asolador y desolador, con letras oscuras, decadentes y pesimistas que encajan perfectamente en un musicón angular y gordisimo fabricado por guitarras discordantes y pendencieras, que suenan a tañido y que ellos dosifican en temas normalmente cortos terriblemente impactantes, aunque por mucho que nos empeñemos en describirlo la mejor manera de que comprobéis como se las gastan es oírlos en directo, y que mejor que este que os dejamos de hace tan solo unos días, en el neoyorquino Union Pool, con un sonido excelente!



Y eso no es todo, porque la banda se encuentra en un estado creativo permanente que les ha hecho ir prácticamente a dos Lps por año, a parte de que no creemos que este trío formado por Chris Stephenson a la batera junto Cory Plum y George Dishner repartiéndose la voz y sendas guitarras provenientes de la formación de noise-psych "When Dinosuars Ruled The Earth", sean de los que pierdan mucho tiempo ni arreglando, ni finiquitando unos temas que desde el primer momento suenan secos, cortantes y frescos como lechugas y que a pesar de haber estrenado álbum hace unos días, ya nos traen un nuevo 7", también en Goner, titulado "Bogans and Hoons" con cuatro temas totalmente nuevos, del que os traemos este frenético y esplendido "Heavy Loiter".


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miércoles, 15 de junio de 2016

Colornoise estrena "She Was Machine" y nos deja locos!!!

Foto: Pollux + Coyote
Ya sabéis la pasión que sentimos por Costa Rica, no entendemos con una país tan pequeño en extensión puede tener una escena tan opulenta, poblada e interesante, pero es un hecho y es así, además teniendo en cuenta que son ya varios los años que llevamos siguiendo el panorama en aquel país, y el asiduo contacto con alguna de sus bandas nos ha hecho saber, como sabemos, que el apoyo local no ha sido precisamente el acicate que ha promovido tal movida, sino mas bien el interés externo, pero que a base de hacer las cosas bien han logrado convertir aquel país en uno de los epicentros del ruideo y la tralla internacional, y por fin conseguir el apoyo base de un público joven que ahora parece respaldar la escena localmente, logrando en los últimos años una escena solida, potente y atronadora como pocas.

Monte, Ave Negra o Las Robertas... son algunos de los nombre mas relevantes de las actuales bandas ticas de las que ya hemos hablado, y a las que ya hemos dedicado muchos minutos en nuestras publicaciones, y sinceramente y viendo el nuevo single que acaba de estrenar este trío de chicas, nos avergonzamos de no habernos fijado antes en Colornoise, desde ahora otra formación que pasa a nuestra fabulosa y preciada agenda de bandas costarricenses.

"She Was Machine" es el nombre del último single de este "all girl band", que formará parte de su tercer álbum previsto para finales del verano, y en el estas tres chicas ruidosas consolidan un noise estruendoso de alto calibre y amplia pedalera, que en momentos y con una preciosa voz que logra escaparse, no sin esfuerzo de ese muro de inexpugnables guitarras, nos llegan a recordar a las asilvestradas y siempre colosales Savage, siendo el sonido de estas, ahora tres chicas, hasta hace poco eran tan solo dos, mucho mas espeso, brumoso e industrial, creando una falsa sensación de lisergía provocada por la cadencia de un fastuoso, fácil e hipnótico riff de corte noventero, que hace que un tema de algo de mas de dos minutos suene compacto como un ladrillo de plomo y pegadizo como el alquitrán caliente... Una barrabasada de tema!!!



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martes, 14 de junio de 2016

Yorchh estrena al fin y al completo su último álbum "St", Nestor nos lo cuenta!

Diseño: Nestor Sevillano
Ya sabéis que Yorchh siempre a sido una de nuestras bandas fetiche, sin lugar a dudas hemos publicado mas de este proyecto absolutamente personal del alicantino Nestor Sevillano, como sabéis también miembro de Futuro Terror, que de ninguna otra banda, lo que nos ha permitido conocer a un tipo tan afable como Nestor, un incansable creador que no sabe desconectar el cerebro, que creo Yorchh como medio de experimentar y mejorar su propio sonido, y que ha sido capaz de traerlo hasta aquí, con un sonidaco solido y compacto, que como siempre decimos nos cuesta creer que este hecho por un solo tipo, donde ha ido dejando el LoFi de sus primeras creaciones y ahora presenta un sonido brillante y potente, marcado siempre por una velocidad endiablada en composiciones de corto metraje de absoluto punk DIY en el que ningún tema deja desconsolado, todos funcionan, todos enganchan, todos son buenísimos, hasta inventos como "---S", genial corte de 50 segundos totalmente instrumental que nos parece fabuloso, o temas como "Shell Bone" con guitarras de punteos con notas largas y distorsionadas mientras suena una base drónica nos recuerdan a las primeras filigranas en solitario del Señor Seth Sutton, aka Useless Eaters... Todos tienen algo especial!

Fué a principios de año cuando avanzamos este álbum que hoy estrenamos al completo, desde entonces han sido cuatro los temas de adelanto y una decisión por parte de Nestor de publicar digitalmente unos temas que el quiso guardar intentando buscar la posibilidad de editarlos físicamente, pero bueno, la inquietud creativa de este pájaro hace que su mente no pare de generar nuevos sonidos y ha decidido destapar todos los temas excepto uno, que el mismo nos contará a que interesante proyecto va a ir a parar, además de explicarnos como ha sido el proceso de todo y presentarnos un álbum absolutamente excelente en calidad y creatividad... Por cierto hablando de creatividad, como autentico Juan Palomo, la portada también es obra suya, y es que resulta que su actividad como diseñador cada vez tiene mas peso especifico dentro del underground nacional, con muchos e impactantes carteles de bolos y portadas de discos ya a sus espaldas.



Nestor, cuando presentamos este álbum, y estrenamos el primer avance que fue a principios de año, nos decías que estrenarías varios temas y guardarías el resto, por si algún sello se interesaba en sacar una edición física... Hemos de entender que de momento no ha sido así?

Efectivamente. Escribí a algunos sellos que me gustan, me di a mi mismo una oportunidad, pero mira, no salió. Así que nada, lo publico directamente en bandcamp y listo. Cuando llega ese punto en que empiezo a aburrirme de las canciones prefiero lanzarlo y pasar a otra cosa que me motive más.

¿Y tan mal esta la cosa para que un disco así se quede sin edición física? No sólo lo decimos nosotros, que al fin y al cabo no somos nadie, pero de verdad te digo que el "feedback" que hemos tenido por parte de la gente con este disco no lo hemos tenido con ningún otro...

Pues tampoco sé cómo está de bien o de mal, pero bueno, lo puedo entender. Hoy en día no es fácil vender discos, y si encima no hay detrás una banda que vaya a tope y se pueda comprometer a girar, hacer una buena promo y molar como el que más... El feedback que he tenido yo también es bastante bueno, la verdad, pero yo qué sé, no todo el mundo tiene un sello de discos ;)

Oye, pero si vamos al bandcamp y contamos las temas, ¿No te falta alguno? cuéntanos como ha sido el reparto, era una docena los temas que tenias preparados en un principio ¿No es así?

Están las cuatro canciones que he ido avanzando desde que hablamos sobre el tema y otras siete que pertenecen a las mismas sesiones. Realmente tenía trece temas para este álbum, pero uno lo dejé fuera por no acabar de verlo al lado del resto, y otro finalmente aparecerá en un 12" recopilatorio que editará Hervir Un Indie. Un "various artists", junto con bandas como Caballo Trípode, Aliment, Las Nurses, Las Venas, Biznaga, Terrier, Morenas o Futuro Terror.


Escuchando estos temas, ya te comenté que a veces es complicado creer que todo lo haces tu... No lo dudamos, pero a lo que queremos ir... Si alguien decidiera sacar esto físicamente, ¿Estarías dispuesto a montar una banda para el directo? O ya con Futuro Terror y lo apretada que sabemos que es tu vida tienes bastante...

Sería buscarle hueco, pero sí. De hecho ya está hablado y creo que está más o menos claro quiénes serían los integrantes. Pero si no surge, pues nada, sigo con el proyecto como una movida mía en casa y "palante".

¿Y qué salud tiene ahora el proyecto "Yorchh"?... Sabemos que lo usas para evolucionar y experimentar con nuevas cosas... qué será lo próximo, ¿Cómo está la musa? Que mira que la tuya es inquieta!

La idea de Yorchh era un poco esa, ir probando y aprendiendo cosas por el camino, tanto a nivel de composición como a nivel técnico, así que tendré que seguir. Tengo más canciones grabadas y finiquitadas desde hace ya tiempo, pero tampoco sé qué haré con ellas. Y bueno, imagino que en algún momento me dará por hacer más, claro.


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miércoles, 8 de junio de 2016

Peluquería Canina presenta al fin "Jóvenes Promesas", Nos lo cuenta Angel, su bajo.


No podíamos dejar pasar esta oportunidad, y mas cuando se trata de una banda como esta, a la que Tremendo ha seguido desde pequeñita, desde que comenzó hace ahora algo mas de dos años, desde aquel "Cerebros", su fascinante primer EP repleto de un genial punk callejero, descarnado, directo y crudo, que  con la brillante voz de Riki nos supo enganchar a la primera y que con temas como "Campamento Boy Scout", demostraba que era una banda que tenía aún mucho mas que ofrecer, cosa que quedo clara con su primer álbum "Jovenes Promesas", de sonido mas elaborado y trabajado que fue grabado de la mano de Pepe Tigruss en Tigruss Estudios, y que llegó a finales del verano del año pasado precedido de un adelanto que particularmente a nosotros nos voló la cabeza, este enorme y oscuro tema a medio tiempo que es "Hilda Zaude", que ya en directo sonaba de esta espectacular guisa.


Desde el anuncio de aquel álbum y su publicación digitalmente en su bandcamp, hasta ahora que por fin y al fin han llegado las copias físicas, ha pasado bastante tiempo, no sabemos que habrá sucedido, y para nada nos importa, porque afortunadamente ya podremos hacernos con una de sus copias editadas por la californiana Going Underground Records, y ha llegado el merecido momento de que este discazo pueda ser presentado oficialmente, lo que tendrá lugar este mismo sábado 11 de Junio en la madrileña sala Fun House, en un mas que interesante y conjuntado bolo junto al siniestro punk de los barceloneses Nadie y el fascinante basement punk DIY del nuevo trío madrileño Compulsif que sustituye a Tensión que se han caído del cartel a última hora.

Como ni podemos, ni queremos dejar pasar la oportunidad de hablar de esta banda con cualquier excusa, os traemos esta elocuente entrevista que nuestra buena amiga y colaboradora, siempre que ella quiera, Laura Mukyla, le ha hecho a Angel Herrera, bajista de esta formación que amablemente se ha prestado a ello. 




- Vayamos a lo importante, el próximo día 11 de junio tocáis en Madrid presentado "Jóvenes Promesas", vuestro primer largo, que ha sido editado por Going Underground Records, ¿cuál ha sido la experiencia hasta llegar a este momento?

Juntarnos 4 amigos, beber birras en el local, hacer canciones, grabarlas, mandarlas a sellos y editarlas. Creo que entre todos hemos tenido más de 10 bandas en total así que la experiencia, y perdona por no ser muy efusivo, ha sido la normal.

- Hay un sonido mucho más trabajado respecto al anterior EP "Cerebros", ¿Es este el camino que os habíais marcado o ha sido fruto de la sinergia de la colaboración? ¿Algo que apuntar al respecto?

Sí, hay un cambio de sonido importante, pero no creo que las canciones cambien en exceso. De hecho algunas de las canciones del LP ya las tocábamos cuando grabamos “Cerebros”. A todos nosotros nos encanta el sonido de este primer EP. En lo que a mi respecta, tengo la necesidad de probar e intentar cosas nuevas cada vez vuelvo a grabar. Algo así como tratar de avanzar sin, por supuesto, pretender llegar a ser Pink Floyd o experimentar con cosas que no somos ni podemos reproducir en directo. En este caso queríamos que el LP sonará “mejor” y fuimos a grabar a Tigruss Estudio con el bueno de Pepe. Teníamos algunas cosas bastante claras así que nos quedamos con Pepe Tigruss a mezclarlo y así parimos “Jóvenes Promesas”.

. ¿qué nos vamos a encontrar el día 11 en este sentido? ¿cómo lo habéis planteado en esta ocasión?

A mi me gusta mucho el cartel completo, estoy deseando ver a NADIE y a TENSIÓN. Creo que es un muy buen plan. Respecto a nosotros nos vamos a encontrar con un grupo que va a hacer un solo ensayo todos juntos antes de presentar el disco. Así que bueno, veamos que pasa!

- En Enero hicisteis una pequeña gira por los países nórdicos, ¿qué podéis contarnos de cómo se organizan por allí? ¿quedamos a muchos años luz? ¿qué os traeríais para acá?

De gira nada, ¡únicamente tocamos 2 conciertos! La razón es porque ahora estoy viviendo en Copenhague, conozco gente aquí y era la excusa perfecta para juntarnos y tocar. Tocamos en sala Plan B de Malmö en un festival con más de 10 bandas, casi todas suecas, para recaudar pasta para presos anarquistas y en Copenhague en la sala Underwerket junto a otras 4 bandas de aquí. En este tipo de salas no creo que haya una gran diferencia respecto a España. Trato cordial, birras en el camerino y bueno, ganaron con la cena. Sí que hay diferencia en como se gestionan las okupas. Para nada soy un experto en como se gestionan las casa okupadas en España pero no creo que funcionen así. Voy al menos un par de veces al mes a la Ungdomhuset, la mítica casa “Okupada” aquí en Copenhague. Sé que reciben ayudas del estado para hacer muchas de las actividades que están haciendo. Aquí en Dinamarca las ayudas del estado son otra dimensión, hay y funcionan y puedas solicitarlas presentado un proyecto y, si lo que ofreces es interesante, es más que probable que te la concedan. La otra diferencia la noto en la diversidad en el público, algo que agradezco y hace sentirme muy bien. No hace falta que vistas de negro o vayas uniformado, nadie mira por encima del hombro a nadie y todos van a una.


- Para una banda como vosotros, ¿cuáles son los principales problemas que os encontráis en una ciudad como Madrid a la hora de tocar?

Esta pregunta... siempre pienso en la gente que vive en Huesca, Pedroñeras o Teruel. Supongo que esa gente SÍ tiene problemas para tocar en sus ciudades. Hay un chorreo de conciertos increíble en Madrid, prácticamente todos los fines de semana, bandas locales y de fuera. Obviamente podríamos quejarnos y todo podría ser mejor pero “¿principales problemas”? Nah.

- El punk dicen que está de moda, desde camis en Zara a bandas nuevas que salen cada día, ¿cómo estáis viviendo esto vosotros? 

Nosotros no hemos comprado ninguna camiseta de Zara y pienso que cuantas más bandas nuevas MEJOR.

- Junio es un mes movidito en Madrid, ¿qué nos vais a ofrecer para hacer que le demos al bendito botón de "asistiré" de vuestro evento de Facebook?

Es tremendamente jodido juntarnos todos para tocar, así que si ha alguien le gustamos debería pasarse por el Fun House. Nunca se sabe cuando puede ser la última vez.

Entrevista realizada por Laura Mukyla.



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martes, 7 de junio de 2016

Muerte Mortal, el Post-Punk oscuro que nos vuelve locos!

Diseño: Leticia Jimenez
Debemos confesar que hasta hace una semana no nos dio por oir el primer álbum del trío madrileño Muerte Mortal, y no hay ninguna razón en especial, sencillamente tenemos demasiado "trabajo" atrasado acumulado... Porque no se que parámetro es el que mide la "salud musical" de un lugar en un tiempo en concreto, pero desde luego si es por cantidad de bandas, esto esta "sanísimo", y sin embargo no nos da la impresión y mucho menos tenemos la sensación de que esto sea así, aunque de vez en cuando te encuentres sorpresas tan lugubremente agradables como esta.

Particularmente, y es algo que ya hemos confesado varias veces en estos últimos meses, pocas veces hemos tenido mas clara una banda favorita en un momento dado que a la neoyorquina Wall, sinceramente creemos que esta al alcance de muy pocos hoy en día sacar un sonido que nos parezca mas fresco, mas interesante y que nos atraiga mas desquiciadamente que el que practica la formación de la gran manzana... Y aunque no estemos hablando en absoluto de lo mismo, pero quizás sin ser tan diferentes, y estando ambas bandas encuadradas en un genero como el "Post-Punk", donde sinceramente pensamos que la creatividad musical esta dando sus mejores frutos últimamente, cuando la otra noche oímos por primera vez el álbum homónimo de Muerte Mortal, hemos tenido esa misma sensación.


A priori no conocíamos nada de esta banda, ni teníamos antecedentes penales de sus componentes, cosa que nos mola, porque así no tienes ideas preconcebidas y si lo que oyes te mola de verdad, aún resulta mas sorprendente, pero es lógico e inevitable que si comienzas a oír el disco por "Noche de Fiesta", el segundo corte, cosa que os recomiendo y ni mucho menos porque "Gritos", su primer corte y single no sea bueno, al contrario, son dos gloriosos minutos y medio donde un bajo realiza un eficaz trabajo, una acerada y lacerante guitarra hace lascas la atmósfera, y una colosal batera hace aún mas seco un tema, que junto con la etérea e inmutable voz de Sara, firman una pista enorme que disparan las pretensiones que teníamos sobre esta banda... Pero aún así, estamos convencidos, y lo mismo es cabezonada nuestra, de que este disco debería haber comenzado con el segundo corte, no solo por la progresión que después siguen las pistas, además es que si hay una banda que nos haya volado la cabeza desde que tenemos uso de razón, siempre han sido los estratosféricos Beat Happening, y si tuviéramos que escoger una canción de ellos sería la oscura y siniestra "Pajama Party In a Haunted Hive", con la que este segundo tema aunque mucho mas sonoro y melódico, comparte basicidad, oscuridad y cadencia rítmica simple, pausada, inagotable y machacona, adjetivos que definen a este trío madrileño, al igual que a los de Olympia, aunque después estemos hablando de estilos muy diferentes... O quizás no tanto, pero lo que no cabe duda son adjetivo que al que siga nada mas que un poquito a Tremendo Garaje, sabrá son pilares de nuestros gustos musicales... Para bien o para mal. sin llegar a los extremos tan esquemáticos de Calvin Johnson, cuya voz, al igual que la de Sara Mortal, nos resulta igual de sugerente, si bien la de esta última la encontramos mas seductora, aterciopelada y sutil, pero sin dejar de reflejar la linealidad impertérrita de Johnson .


Tras este segundo corte llega oportunamente "En Mi Pueblo", un tema para perder el sentido, que como muchos de los temas de este disco, o prácticamente todos, se ampara en una pausada, parca y descomunal linea de bajo, al igual que sucede con la batera, que evidencia lo que ya me enseñó hace años un técnico de sonido cuando me demostró que muchas veces "menos es mas", mientras que Fer con la guitarra se encarga tanto de crear atmósfera, como de lonchear el ambiente y aportar los precisos detalles de la cacharrería, creando este temazo sobre "secundarios" que da veracidad a aquello de que "nadie es profeta en su tierra", que como otros en este disco va abriendo hasta llegar a un estribillo ruidoso, pero sin estridencias, este disco no va de eso, ni tiene que recurrir a ellas para ser tan turbadamente alucinante.


"Miedo" es un tema quebrado, de ritmo asincopado y mas animoso que los anteriores, con notables cambios, en el que la formula, sin variar mucho, ni puñetera falta que hace, saca adelante una pista mas ágil, menos oscura, mucho mas sonora, de variaciones métricas importantes en el que la siempre apabullante voz adquiere un tono mas profuso, que adquiere un brutal protagonismo. Siempre consideramos a la voz un instrumento mas, pero en esta banda adquiere tintes altísimos de imprescindibilidad, cosa que se refleja en temas como el siguiente "Contertulios" que denota no solo el deslumbrantemente sombrío trabajo de la banda, sino también el de Ramón Moreira en los estudios DGR Sonica, donde ha sido grabado y masterizado este disco, en que se escucha absolutamente todo lo que se tiene que escuchar, como en el caso de este acertado tema que da cera a una nueva profesión, "el contertulio", y es que parece ser que hoy en día hasta los bocazas son ilustrados... Y lo cierto es que la lírica de esta referencia al completo trata temas muy mundanos, cotidianos y cuenta historias muy terrenales.

"Eres Agotador", expresión que utilizan con nosotros con frecuencia en su sentido mas peyorativo, es la pieza mas sonoramente voluminosa en este set de 7 canciones. Un tema ruidosamente sosegado, ariscamente renegrido, en el que la guitarra, al igual que en el último de los 7 cortes, "Genio", se nos ensucia y enmaraña , se nos hace mas áspera y espesa, como siempre sin rechinamientos ni aspavientos, firmando un colofón colosal para esta autentica filigrana del post-punk mas siniestro que hayamos oído últimamente en nuestro país, un disco rotundo, preciso  y precioso, al igual que su envoltorio, una autentica obra de arte diseñada por Leticia Jimenez, su batera, con el que probablemente hayamos batido nuestro propio tiempo "record", ese que va desde oírlo y no poder evitar pedirlo físicamente... Os lo aseguramos, si tenéis que pillaros tres discos nacionales este año, este debería ser uno de ellos.


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lunes, 6 de junio de 2016

Thee Oh Sees... Nuevo tema "Gelatinous Cube"... La hostia puta!!!


A ver... Que no vamos a perder mucho tiempo presentando otro puñetero tema de estos salvajes!!! Que esperabais que os dijéramos que nos vuelan los sesos, que son los amos del cotarro, que su directo es una barrabasada que nos va a reventar en la segunda edición del Fuzzville este año... Pues no lo vamos a decir, lo van demostrar ellos solitos!

Señores, pasen y vean el maravilloso mundo del circo!!! Con ustedes el salvaje Dwyer y sus OH Sees, que presenta este maremágnum de psicodelia ruisoda demoledora, que es lo que nos parece este nuevo adelanto de uno de sus dos nuevos estrenos en largo, este concretamente de su serie de directos en la reputada sala The Chapel, "Live in San Francisco", y ambos de la mano de su sello la Castle Face Records, aquí tenéis esta absoluta barrabasada llamada "Gelatinous Cube" que saldrá en un doble álbum con un DVD para las primeras pre-orders... Esto, vaya tela!!!




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viernes, 3 de junio de 2016

Useless Eaters estrena al completo su álbum "Relaxin Death" (Castle face Records)


Os vamos a dar la banda sonora para esta mañana de bendito viernes, porque si hace tan solo un par de días os desvelábamos los dos primeros adelantos del nuevo álbum de estudio de los californianos Useless Eaters, hoy por fin, y en plena gira por nuestro país, que llega esta misma noche a la madrileña Wurlitzer, la Castle Face Records, la discográfica del prodigioso Dwyer, estrena al completo su  "Relaxing Death", que llega con la difícil misión de superar su escalofriante "Bleeding Moon" de 2014, con el comenzaba su periplo con el sello californiano, en el que este nuevo LP marca ya su tercera referencia después del "Live in San Francisco" de 2015.

El álbum es una soberano y tremebundo despilfarro de buen gusto y buen hacer, y si, se que con Seth Sutton y los suyos no somos objetivos, nos es imposible serlo, pero con este tipo es fácil demostrar el porque de nuestra adoración, pocos discos hoy en día pueden enganchar y dejarte frito los sesos desde un primer momento que cualquiera de los que fabrica como churros este delgaducho nacido en Memphis, que busco la movida de la Costa Oeste para convertir su proyecto en solitario en banda y asolar al mundo con sus directos.

Aún así nos ha sorprendido este disco, porque sus dos primeros adelantos "Moist Custs" y "Electrical Outlet" eran totalmente colosales, pero no dejaban entrever como el sonido de Sutton ha ido rolando, siguiendo la tendencia generalizada actualmente, hacia su evolución natural al post-punk, con un nuevo álbum cargado de electrónica, con sintes que zumban mientras su guitarra, mas seca que nunca, va tirando sus entrecortadas notas como puñales, un disco que en muchos temas resulta extremadamente minimalista y básico pero tremendamente preciso y definido, escuchad "Tip Of The Valley" os va a volver locos. Un disco mucho mas ecléctico y personal que el anterior, en el que la voz nasal de Sutton robotizada y cargada de efectos suena como un disparo. Un disco para perder la cabeza... Un disco para devorar en el "merchandising" de unos bolos que en buena lógica deberían reventar cualquier local... Aunque nos tememos que teniendo hoy su salida oficial no sabremos si estará disponible en este gira, esperemos que si!

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jueves, 2 de junio de 2016

“NWI Scene” is different: The Coneheads!


Ante todo queremos agradecer públicamente y a bombo y platillo, que la buena gente de Shook Down Underzine haya tenido la enorme gentileza de fijarse en nosotros para dedicarnos una nueva sección en su atinada y apostolica publicación, que para nosotros es un ejemplo a seguir de como hacer bien las cosas. Para Tremendo Garaje esto ha sido todo un halago y una responsabilidad, por lo que teníamos que tratar un tema que nos resultara apetitoso e interesante, algo que verdaderamente nos hubiera frito los sesos duramente el año 2015 y que para nosotros ahora suponga “el tope gama” de todo aquello que nosotros consideramos “músicon” en el panorama internacional... Así que allá vamos.

Lo de “The Coneheads” comenzó como un rumor para nosotros. Siempre andamos indagando en la profundidades del mas sórdido "underground" tanto nacional como internacional en busca de “basura fresca”, y desde la segunda mitad del 2014 dos conceptos empezaban a aparecer muy recurrentemente en las publicaciones y fanzines mas jugosos del “submundo” norteamericano... “El nombre de una banda “The Coneheads” y asociado a ellos, una especie de “slogan”, un lema que empezaba a repetirse en nuestro oídos y que nos resultaba altamente sugestivo “NWI SCENE IS DIFFERENT”.


Esa frase, a la que no os creáis que nos resulto fácil encontrarle sentido, hace referencia a una escena muy peculiar, a una escena joven, a una escena que es difícil de seguir, bastante endémica, tremendamente incestuosa y retro-alimentada, y todo ello unido al hecho de que a la enorme mayoría de bandas e individuos que la componen la promoción les importa un pimiento, hace bastante difícil conocerla y no digamos de seguir. Esa afirmación rotunda, "NWI scene is different", hace referencia a la escena punk de North-West Indiana, cuatro o cinco condados que aunque como bien indica su nombre están en el estado de Indiana, se hayan circunscritos en el área metropolitana de Chicago y que aunque a un nivel mucho mas básico, han conseguido poner en el mapa aquel punto caliente que empieza a competir con escenas tan imponentes para nosotros y sin que salgamos del aquel país, como la garajera y californiana Bahía de San Francisco, Austin y su genial y crudo “punk tejano” o la revoluciónaria área de Florida, impulsada por sellos tan espectaculares e infalibles como la “Florida's Dying” o su filial aún mas especializada la “Total Punk".

Pero vamos a “intentar” centrarnos un poco mas en esta escena... Y no penséis que es nada fácil, ahora que lo pensamos deberíamos haber escogido un panorama que fuera mas mediático, y donde la información no nos llegara tan fraccionada ni tan deslavazada, pero bueno, así es Tremendo Garaje para bien o para mal, y queríamos tratar un tema que en verdad nos apasionara, y que en cierto modo nos ayudara a poner la cosas en su sitio, al menos en nuestra cabeza, en unos “momentos” en los que nuestra opinión... Y si la buscas realmente, se hace y se oye muy buena música, y donde ciertamente hay bastantes cosas que nos gustan... Pero en los que si hay un concepto que se ha popularizado indebidamente y que esta de “moda” y ya no solo en el “Underground”, es el termino "Punk", porque resulta que ahora todo es punk, si hace unos pocos años todo era “Garaje”... Ahora todo es punk, el punk parece que “vende” amigos (Bueno, lo de vender es un decir...) y en nuestro país el empleo de esa palabra, “Punk”, ha dejado de estar en “uso”, para transformarse en “abuso”, aunque es algo que no nos preocupa y creernos, porque como en otras ocasiones el tiempo pone a cada cosa en su sitio... Ya lo veréis.


La escena de NWI para algunos se ha convertido en el motor verdadero del Punk actual, porque empiezan a ser legión los que muestran su desacuerdo con los conceptos y sonidos que se amparan actualmente bajo esa etiqueta, hay que reconocer que muchas veces ñoños, y que ven en el noroeste de Indiana la única tabla de salvación para un genero que allí si sigue representando valores de disconformidad, de desprecio... O mejor dicho “no aprecio” o desinterés absoluto por la “industria” musical, que hacen música por mera necesidad de expresarse y disfrutar, sin mayores pretensiones y que tienen mas que asumida aquella frase a la que siempre solemos recurrir que pronunció el gran Rich Evans, que se ha convertido ya en prácticamente un dogma para nosotros: “No hay nada mas Punk que perder dinero”.

¿Pero qué razones existen para que una escena tan cercana a Chicago, que nos resulta tan impactante y prodigiosa, y que es tan idolatrada por medios y fanzines especializados sea aún tan desconocida y tenga tan pocas referencias editadas? Pues verdaderamente no lo sabemos, porque aunque muy joven, y verdaderamente es cierto que esta escena ha dado un paso de gigante en los dos últimos años, ya conocemos referencias veneradas que podemos enmarcar dentro de este escenario en la segunda mitad de la década del dos mil y un buen ejemplo, que podría servir como punto de partida de toda esta movida, sería el fabuloso “split” autoeditado en 2006 por dos de sus bandas mas autóctonas y ya desaparecidas “STUBBORN ATTITUDE”y “GET BENT”, donde realmente se dejaban caer las semillas de un sonido realmente rudo, de ascendencia altamente “metalera” y “hardcore”, que arañaba los tímpanos como pocas veces nos lo han arañado otros sonidos, y eso que mira que oímos mierda... Y que ya denotaba una precipitación digna de acabar con cualquier batera y unos riffs terriblemente ariscos, violentos y dañinos.


Ahora que lo pensamos, casi sin darnos cuenta, creemos que ya hemos pronunciado probablemente la palabra mágica que ha provocado que esta escena del medio oeste, que estamos de acuerdo es una escena local, pero como muchas otras, sea tan endémica y tan poco exportada... Y ojo, también por ello tan magníficamente conservada... Esa palabra es “Autoedición”, una palabra que oiréis una y otra vez en la mayoría de referencias de las bandas que componen este movimiento, que si bien es método habitual de lanzamientos dentro del actual “underground”, deja entrever una falta importante de apoyo de discográficas locales que hayan apostado por el sonido de la zona, que hayan decidido dejarse “la pasta”, sea mucha o poca, en sacar estas bandas adelante y que ha provocado una dejadez supina entre las formaciones del entorno, que ha resultado en un desentendimiento casi total por la promoción, internet, y toda la habitual parafernalia, mientras que por el contrario vemos escenas que han florecido masivamente y que ya hemos mencionado en este articulo, como es el caso del Punk-Garage californiano, donde sellos como la Burger Records, la In The Red Records o la Castle Face, han nacido y crecido al unísono de sus bandas, al igual que ocurre en Florida con su Total Punk, o Memphis con la Goner Records, por no querer sacar la cuestión fuera de los EEUU y por poner solo algunos ejemplos. Sellos que han aportado su dinero, en mayor o menor media, pero que se han preocupado de editar sus referencias y de que estas sean promocionadas haciendo posible que sus bandas sean mas conocidas, y que el boca a boca, medio que dentro del “underground” antes era apuntalado por fanzines y publicaciones muy especializadas, se hayan traslado a las redes sociales y que ahora hace posible que nos sea igual de fácil acceder a una banda que ensaya en el garaje de al lado de casa o una que hace “shoegazin'” desde un pueblo de Israel...

Y entonces ¿qué ha hecho posible que cada vez sean mas los adeptos a esta escena? ¿Por qué empieza a sonar tanto en cada vez círculos mas amplios? Pues lo mismo que ha hecho que sellos como la fabulosa discográfica alemana “Erste Theke Tontraeger” se fije en ellos, o que la pequeña “Lumpy Records” de St. Louis, cuyo catalogó nos parece uno de los mas fantásticos del planeta, haya tenido que acudir al rescate para editar en 7” un disco tan impresionante como el EP de “C.C.T.V” y que un temazo como su “Mind Control” no se quede en el tintero... Pues amigos, no queda otra, la única respuesta posible es el “musicon”, la incontestable calidad de la música creada por ya de por si un copioso y cada vez mas grande número de bandas, cada vez mas eclécticas, que sin mucho aliciente de prosperar, pero con muchas ganas de pasarlo bien y poca presión, eso si, están sacando esto adelante por la cara!


Si no sabéis por donde empezar, pero al menos os ha picado el gusanillo y tenéis estómagos fuertes, os aconsejamos que os vayáis al bendito “Youtube” y escribáis en su buscador “cool bands full cassette”, allí os aparecerán 3 vídeos que contienen el sonido de otras tantas cintas de cassette que recogen una compilación de temas de muchas de las mejores bandas de aquella escena. Las “Cool Bands Cassettes” son un juego de cintas creado, por no se sabe quien, en las que no están todas las que son, ni mucho menos, pero si son todas las que están, y que suponen no solo un aperitivo, sino todo un menú completo con el que podéis degustar, sin quedaros con hambre, muchas de las bandas que han formado y forman la actual y envidiable escena Punk de North West Indiana... Y aunque como es de esperar teniendo en cuenta la precariedad del panorama que os hemos explicado, algunas de las bandas han tenido una vida muy corta y ya han desaparecido, como es el caso de los fabulosos “SHITKICKERS” con su frenético estilo mas clásico y una tipa que se desgañitaba como un demonio... En ellas vais a encontrar un mas que practico “Hilo de Ariadna” que os guiara por este desconocido, pero os aseguramos que esplendido laberinto del que alguno no va a querer salir.


Dentro de estos recopilatorios hay bandas que mas de uno de vosotros si que conocerá, o que al menos deberíais conocer. Bandas imprescindibles de esta movida como los muy metaleros “BIG ZIT” o los también rudos y ultracontundentes “OOZE”, de corte muy nervioso y estilo que recuerda al punk mas clásico, que si bien, como viene siendo habitual en el lugar, no tienen prácticamente nada publicado en que no hayan tenido que recurrir a la autoedición totalmente “DIY” en cassette (Ooze tiene la barbaridad de 14 referencias en cintas autoeditadas), si que han conseguido el apoyo, no de un sello local, pero si de uno muy cercano en la zona, en Lansing, Illinois, nos referimos a la “Not Normal Tapes”, que les ha editado a ambos no solo algún que otro cassette, sino también un vinilo en 7” a cada uno, que pensamos debería ser de obligada escucha, siendo estas dos bandas, y con toda seguridad propiciado por el hecho compartir a la mayoría de sus miembros, cosa habitual en esta escena a la que por este motivo al principio calificábamos de bastante incestuosa y endogámica, de las pocas que han conseguido girar fuera de su zona, marcándose hace apenas un año un “tour” conjunto que los llevo desde su medio oeste natal al sur, para después dar un repaso a toda la Costa Oeste, buenos sabedores de donde se cuece ahora la mayor movida norteamericana.


La prestigiosa y muy recomendable publicación “Maximum Rocknroll” siempre alerta de todo lo que realmente mola por el mundo, aprovecho aquella gira, todo un acontecimiento en la escena de North West Indiana, para entrevistar a ambas bandas y queremos recalcar, un par de respuestas que dieron, que confirman lo que ya os hemos contado y que hacen referencia al escaso apoyo local de una escena tan caliente... Así cuando le preguntaban a Mark Winter un jovencísimo pilar dentro del lugar, guitarra de ambas formaciones y miembro de los Coneheads, CCTV y los fabulosos Liquids entre otra muchas bandas, qué había en Indiana para tener una escena tan fresca, el respondía: “Indiana mola, porque las bandas son buenas y eso es probablemente la única cosa importante que contar”, mientras que Kevin, cantante en Big Zit, cuando le preguntaban si el también se dedicaba a traer bandas a aquella zona respondía: “Si, es cierto... Y probablemente soy el único que monta bolos en NWI”, así que ante estas expectativas os daréis cuenta que lo de esta escena es cuestión radica en echarle narices, mas que de otra cosa.


Otra de las bandas desaparecidas de la escena que deberías oír es “GUINEA KID”. Formación de finales de la decada del 2000 y otra banda de hardcore punk, esta de guitarra de corte mucho mas “grunge” de riffs cortos y simples, pero muy efectivos, con una clara tendencia ochentera, que nos resultaba de las mas adictivas y que tienen un recopilatorio en CD con sus dos primeras demos, todo un alegato de “Punk Amateur” con el que se nos cae la baba... Y así podríamos seguir enumerando una infinidad de bandas que merecen una escucha, como “PUKEOID” y su fangoso, zarrapastroso y cabreado hardcore arisco como una lija con un bestial EP ,“Rabid”, editado, también en 7”, como no, por la “Not Normal Tapes”.


Pero llegados a este punto, cuando damos un repaso a la mayoría de las bandas que ya hemos mencionado, nos damos cuenta que la mayoría son de corte muy arraigado al punk mas arisco, terriblemente atropellado, nervioso y con enorme querencia por el metal, el “trash” y el “hardcore”, y pensamos que ha llegado el momento, y dejarlo para el final no ha sido casualidad, de que nos vayamos fijando por fin, en la parte de la “NWI Scene” que adoramos, las que nos introdujo en ella y la que revela el eclecticismo que empieza a invadir la zona y que estamos seguros será la que por fin haga que esta autentica locura salga adelante.

Probablemente el motor impulsor de este nueva faceta sónica,  dentro de la escena, fue un proyecto de muy corta duración, liderado por el renombrado y siempre presente en esta escena, Mark Winter, que fue tan escaso y pasado por alto como imprescindible, llamado “Gordon Spicer Band”, complicado de encontrar en la red y del que afortunadamente podréis oír una fantástica muestra en la primera de las cassettes de la serie “Cool Bands”. Nos referimos a su tema “I Like Violence” que después versionaría demoníacamente bien el propio Mark, con los protagonistas de este tocho, The Coneheads, que junto a “C.C.T.V”, banda de sonido prácticamente idéntico pero en la que canta una chica, con todo lo que eso puede llegar a molar, son los mas fieles representantes de esta nueva vertiente dentro de esta escena que nos vuela la cabeza.


Con total seguridad, The Coneheads son ahora mismo el mayor exponente de este sonido del Medio-Oeste y probablemente su medio mas seguro para la exportación mas allá de las “murallas” de aquel reducto inexpugnable... A pesar de que este trío de barbilampiños, cumple al pie de la letra todas la pautas que os hemos ido contando, y siguen empeñados en un total anonimato y una clausura “autoimpuesta” que hace que a algunos todavía nos llame mucho mas la atención y que sin duda ayuda a la mitificación de una banda que pasa totalmente de los medios, en un momento donde la saturación raya el absurdo, aunque si buscáis en “YouTube” os va a aparecer una plétora de vídeos de actuaciones de estos chicos tomadas siempre en vídeos caseros, siempre en garajes, siempre en sótanos, siempre en pequeños reductos apiñados, haciendo bueno su calificativo como “Basement Punk Band”, cuyos “sets” rara vez superan los 15 minutos... Totalmente normal por cierto esa duración, ya que si os da por buscar alguna de estas grabaciones os daréis cuenta que no hay “batera” en el mundo que pueda aguantar ese frenético ritmo mas allá del cuarto de hora!


Otro de los patrones ya comentados seguidos al pie de la letra por los miembros de esta formación es el hecho de formar parte de muchas de las bandas que ya os hemos mencionado (Guinea Kid, Big Zit, Pukeoid, Ooze... Por decir algunas) si bien, y aparte de la velocidad supersónica, el nuevo y demoledor estilo que han patentado estos chicos dentro la “NWI scene” nos resulta bastante diferente, y afortunadamente el blog nos permite incluir vídeos que os alentamos a que veáis, porque os aseguramos que nunca se hizo mas cierto aquel dicho de “Una imagen vale mas que mil palabras”.

The Coneheads practican un ritmo acelerado hasta el paroxismo, de temas que rondan el minuto, autenticas descargas de artillería pesada propulsadas por un desquiciado batería al que un día le dará un infarto, si bien el papel del protagonista principal de esta película recae en el omnipresente Mark Winter, un bajo creador... y conductor como nunca habréis oído, que por supuesto sigue esta frenética cadencia auto-impuesta, mientras que la guitarra va haciendo sus lacerantes riffs, que intercala con punteos de escasos segundos a una nota, que algunas veces son tan rápidos que parecen tocados por un banyo... Creando entre todos unos temas extraordinariamente dinámicos, fáciles de digerir en primera escucha a pesar de la velocidad, con melodía... atropellada pero melodía, en que falta únicamente la guinda del pastel, aunque esta guinda adquiere una enorme importancia en esta banda. Estamos hablando de la voz, voz drónica y robotizada, que suena a extraterrestre resfriado y enlatado, tirada siempre casi al mismo tono y con la misma cadencia, sin demasiados alaridos ni aspavientos, a la que le podríamos aplicar el famoso lema de la Real Academia de la Lengua: “Limpia, fija y da esplendor”... Una autentica pasada, os lo aseguramos!


Etiquetar a una banda así no resulta fácil como imaginareis, pero para hacerlo mejor vamos a recurrir a su primer y único álbum en vinilo... Y lo de único no solo va por ellos. Su primer larga duración es el único que conocemos que haya editado alguna vez una banda en esta escena y tuvo que ser un sello de muy lejos, la prestigiosa discográfica alemana “Erste Theke Tonträger” especializada en Punk “DIY” la que sacara este álbum de inusitado y larguísimo titulo, “L.P. 1. Aka 14 Year Old High School PC-Fascist Hype Lords Rip Off Devo For The Sake Of Extorting $$ From Helpless Impressionable Midwestern Internet Peoplepunks L.P.” y que desde este momento, y como comprenderéis, llamaremos “LP1”. Aunque también es cierto que este primer álbum de 15 cortes es en realidad una proposición del sello que unió las dos primeras referencias conocidas de la banda, como no, autoeditadas en cassette en 2014, “Canadian Cone”, cuyo video esta justo encima de este parrafo con sus ocho temas, y “Total Conetrol”, que os dejamos aquí abajo, que aportaba los siete restantes.


Desde el momento en que estas cintas vieron la luz y el público iba teniendo acceso a ellas, no solo en el mano a mano, sino también compartidas en vídeo a través de “YouTube” el revuelo era mayor y evidente, convirtiéndose ambas en codiciadas piezas de coleccionismo que han llegado a alcanzar en “Discogs” los 200$. Por supuesto que los tres miembros de la banda siguieron con su mutismo y enclaustramiento, mientras resultaba gracioso ver como en los comentarios de un “post” que publicaba en octubre de 2014 la reconocida “Maximum Rockmroll” la gente no paraba de preguntar ansiosamente como conseguir contactar con ellos para hacerles diferentes propuestas, e incluso ver como personajes que realmente “cunden” como Chris Pickering, lider de los “Future Punx” y compañero del genial Andrew Savage en los desaparecidos “Fergus and Geronimo”, con el que comanda el sello neoyorkino “Dull Tools”, intentaba desesperadamente conseguir algún modo de contactar con la banda.

Al final fue el sello alemán el que consiguió llevarse el gato al agua y editarles el vinilo, un flamante 12” que partiendo de las grabaciones originales de ambas cintas agotó sus primeros 500 ejemplares en el segundo día de “pre-order”, y que con buena vista y viendo que las copias rondaban los 80 euros en “Discogs” y antes de que el dinero se lo llevaran otros, decidieron sacar una segunda edición, donde nosotros pudimos conseguir nuestra deseada copia que ahora adorna en un puesto privilegiado nuestra colección, mientras que precisamente la discográfica germana anunciaba precisamente hoy la tercera edición de este álbum sin par!


El disco, ahora muy compartido y al que podéis acceder digitalmente sin problemas, es un ramillete de “temazos” muy cortos, que teniendo como base la velocidad terminal y con un sonido seco y cortado, y ahí nos ha encantado el detalle que tienen en el “Bancamp” del sello al compararlos con una versión pasada de “speed” de una banda de la zona, del Oeste de Indiana, pero de la década de los 70', los “Dow Jones And The Industrials”, a los que efectivamente si les escucháis uno de sus pocos temas “Let's Go Steady”, pero pasándolo a 78 RPM, os recordará bastante a estos actuales Coneheads, que se nota que han mamado del “Punk clásico” pero con un remozado de “New Wave”, escena que estos chicos adoran y a la que honran tributo a través de “Talking Heads”, banda a la que versionan tanto en directo como en este mismo álbum, donde incluyen su peculiar visión de uno de los grandes éxitos de la banda del East-Village neoyorkino, “Psycho Killer”.


Pero esto no es todo, este cóctel en formula magistral de estos tres mozos tiene un ingrediente mas, para nosotros muy significativo y que marcan la sutil y abrumadora diferencia, que consiste en una desmesurada querencia por nuestros siempre alabados “Devo”, que llevada bajo la tutela de un bajo tan conductor y omnipresente y con esa voz alienígena y tan robotizada, ambos de la mano de Winter, hacen que toda esta amalgama sea la droga sónica mas adictiva que hayamos escuchado durante todo el 2015 y que haya convertido este álbum en uno de nuestros mas predilectos del momento.


Y con estas premisas y si habéis sido unos valientes y os habéis atrevido a llegar hasta este punto,ya estáis listo para enfrentaros a los 15 frenéticos temas de este flamante disco, que en total a duras penas alcanza los 18 minutos, mas o menos lo que duran uno de su bolos en directo, espectáculo por el que mataríamos por ver a pesar de su efímera duración... Y recordaros que ante todo no os preocupéis, no vais a necesitar mas de 10 segundos para enamoraros como perros de este sonido de profusa raiz “ochentera”, del que no nos atreveríamos a destacar ningún tema en concreto, todos nos parecen fabulosos, en un larga duración “redondo” de principio a fin y en el que por hacerlo todavía mas deseable incluyen dos variaciones totalmente distintas, “drónicas y esquizoides” de uno de los once lapidarios temas que consiguieron encumbrar a “The Urinals”, con los que comparten grandes dosis de conceptualidad y minimalismo, al olimpo del mejor punk de todos los tiempos, nos referimos a sus dos versiones del “Ack, Ack, Ack” y es que este disco también demuestra que a pesar de la corta edad de sus miembros, estos chicos han hecho los deberes, se han aplicado y ya llevan una amplia mochila a sus espaldas.


En definitiva, podrán correr, podrán esconderse y ocultarse en su zulo allá en Indiana... rechazar ofertas como la del mismísimo Jack White y su potente “Third Man Records” y no contestar a las llamadas, pero mientras sigan sonando así... Esto ya no hay quien lo pare y seguirán demostrando lo que ya empieza a ser un secreto a voces, porque efectivamente y con mas argumentos que nadie, “NWI Scene is different”.
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