martes, 20 de diciembre de 2016

LUCRO nos presenta su EP "Esporas", Rey Fernandez nos habla de este colosal dúo!


Fue a finales de 2014, cuando nuestro amigo Raúl, miembro de la prodigiosa y siempre añorada Fabuloso Combo Espectro, nos referenció por primera vez a LUCRO, una incipiente banda, que aplicada al mas puro y mugriento guitarrazo y a la mas histriónica batera, empezaba a dar unos primeros, fangosos y mas que prometedores pasos, desde un remoto lugar perdido en la Sierra de Aracena, en Huelva.

Escuchar los primeros 30 segundos de aquel "Lo-Fi (Baja Fidelidad)", primer corte de ambiguo titulo de aquella primera demotape llamada "Desde el Fondo de Reptiles" formada por cuatro temas grabados con el set de juguete de la "Srta. Pepis", nos volvió absolutamente majaretas... ¿De dónde puñetas habían salido esos dos tipos que se atrevían a ponerle banda sonora a la continua película que siempre os vendemos en Tremendo Garaje? Lo tenían todo! La brillante genialidad de lo básico, la creación partiendo de la deconstrucción mas esencial, y el primar y mimar la conceptualidad del ruido por encima siempre de cualquier otra noción, sobretodo  del virtuosismo. Aquella banda nos fulminó, fue un flechazo inmediato, y el amor verdadero siempre parte de un flechazo... Para nosotros esta formación ha sido esencial en estos dos últimos años, y después de cada nuevo tema liberado, hemos convertido aquel amor en sucia y lujuriosa pasión libidinosa... Ya no sabríamos vivir sin ellos, y menos aún después de verles en directo!



El sabio y florido refranero español, al que siempre recurrimos para dar explicación a la obviedad que siempre hay detrás de lo mas fascinante, nos vuelve a venir al pelo con dos de sus sentencias mas conocidas y recurridas por nosotros, porque como siempre os decimos, "la cabra siempre tira al monte" y "de casta le viene algo", y es que esta banda propulsada por la sorprendente batera de Carlos Gómez, alias "Corrales", es capaz de llevar en volandas hasta extremos insospechados la desquiciante potencia desmedida de la  mohosa y chatarrista guitarra de Rey Fernández, simiente y germen de este dúo, que de este modo vuelve a la palestra recuperando así a uno de los "figuras" que durante la década los 90' formaron parte de una de las mejores y mas infames épocas del mejor "underground" capitalino de este país.

Rey fue parte esencial de la ácida y corrosiva Electric Garden, banda de comienzo de los noventa que puede contar entre sus hazañas el haber abierto para nuestra indispensable y mítica Jon Spencer Blues Explosión. Allí coincidiría en la última etapa de esta formación con el gran Murky Lopez, que llegaría proveniente de la épica e influenciadora, Patrullero Mancuso, con el que montaría tras su disolución la dogmática banda precursora del cacharrismo en este país, Pretty Fuck Luck, junto a la la pareja de Murky, Eva García, con los que ya había grabado la única referencia de Electric Garden, "Love Carroña" en su recién creado sello Discos Alehop! 

Como veis todos nombre lapidarios de una de las eras mas creativamente fascinantes del "submundo" de este país, que seguirían aumentando el curriculum de Rey, que llego a tocar la batería durante toda una temporada en Webelos, participando en otros proyectos menos conocidos como el experimental Miso, junto a Jaime Godino, otro de los miembros de Patrullero Mancuso, o acompañando en directo a la empírica LCDD (Los Caballos de Düsseldorf) donde llego a tocar hasta con una cafetera, para, y tal como el nos cuenta, acabar en la Sierra de Huelva, y tras una década fuera de juego dedicado a otros menesteres, sentir la imperiosa necesidad de volver a tocar y hacer posible que podamos disfrutar de nuevo a un tipo fascinante que junto a su ahora compañero Carlos, demuestra aquello tan manido de que "el que tuvo, retuvo" y engendrar al fin esta referencia que aquí os dejamos, premonitoria de un primer álbum que no debería tardar en llegar.



¿Que es el hongo punk?

Hongo Punk (Liquen Blues – Moho Rock – Noise Húmedo) son etiquetas que definían al dedillo nuestro sonido. Ensayábamos en un húmedo y oscuro cortijo que se alimentaba con placas fotovoltaicas. La sierra de Aracena es un lugar que rezuma humedad constante... Entre la urgencia, lo oscuro del lugar, la humedad reinante, el sonido achicharrante de los amplis alimentados por las placas y el ruidaco de fondo que generaban, no cabía otra definición. Obviamente alejarse de cualquier otra etiqueta también me pareció interesante. 

Una vez me dijiste que era algo que no podías evitar, que ese guitarrazo mugriento y cavernoso era lo que te salia cuando cogías una guitarra... ¿Algo así de donde viene? 

Reconozco que no sé tocar la guitarra ni lo pretendo, no ensayo, no practico, sólo enredo buscando acordes, riffs y sonidos que me gustan y cuando llego al local corto-pego-monto con Corrales y para adelante. Creo que escuchar y sobre todo saber escuchar es más importante que saber tocar. Deshecho muchas canciones para LUCRO que me suenan a lo mismo de siempre porque busco algo más personal, no ya en el sonido, sino como bien dices en la forma de tocar y componer temas. Nuestra principal meta es poder sonar en directo como sonamos en el local, parece fácil tratándose sólo de una guitarra y una batería pero es más complejo de lo que parece.

Sabes que esas palabras le dan mucho sentido a lo que siempre defendemos en Tremendo, siempre defendemos el concepto por encima de todo... Eso no se hace, con eso se nace. Eso es genética ¿Verdad? 

Pues siempre he sido bastante torpe con todo lo “artístico” que he tocado y me he limitado a “crear” en base a los que sentía o me salía en un momento determinado, no a copiar ni a interpretar. Dudo que sea genético salvo por los tambores de piel de cabra que tocaba mi bisabuela la “curandera” en la sierra de Guadarrama (Madrid). Creo que puedes ser excelente con un instrumento y tocar mierda o la misma mierda de siempre o puedes ser un negado con el mismo instrumento y poder llegar a hacer algo curioso. Tú ya sabes...

Carlos en la batera crea bases rítmicas consistentes y muy variadas, en mi opinión es un sustento vital y su eclecticismo en una música donde solo debería imperar el "cachiporrazo" es algo fabuloso! ¿Como convences a Carlos, un DJ y productor, para que te acompañe en esta locura? 

Con Carlos es estupendo tocar y encima es un tipo genial. Como batería, aparte de tener estudios en música, es excepcional y encima tiene ese grado de locura, nervio y visceralidad tocando que ha encajado muy bien con LUCRO. No tuve que convencerle de nada, siempre que coincidíamos en la sierra él mismo me decía que teníamos que quedar para tocar. Pasó el tiempo y llegó el día de sopetón y, oh, sorpresa, la cosa fluyó desde el primer momento. Corrales no es Dj discotequero, en Huelva destacó hace años pinchando “Break Beat” (creo, no tengo mucha idea de estos términos) y montaba un espectáculo de Dj tocando un kit de percusión electrónica. Estos últimos años ha estado currando como productor de música House y Electrónica editando temas propias y remixes en sellos europeos... Tiene otros proyectos en los que toca la batería con grupos de la sierra de los que destaco a Los Torturados



Y ya para acabar, tan solo nos gustaría que nos contaras una cosa, si ya es complicado desde cualquier lugar, no imaginamos desde un recóndito lugar de, por otro lado, un sitio tan rural y paradisíaco como la Sierra de Aracena ¿Como se lleva el sacar este imprescindible y grasiento musicón desde un lugar así? ¿Y de donde salen estas liquinosas y húmedas grabaciones?

Pues la cosa se complica aún más cuando no encajas musicalmente de ninguna manera en tu entorno, es bastante frustrante sentirse y verse vetado repetidamente y no poder tocar en muchos lugares y eventos de la sierra. La sierra de Aracena está trufadita de músicos y de gente que toca de puta madre e interpreta aún mucho mejor. Actualmente ensayamos en uno de los locales de la Asociación de Músicos de Aracena y me resultó muy complicado encontrar a alguien con quien poder tocar, salvo con mi amigo batería Babé (con quien tuve varios proyectos antecedentes directos de LUCRO). Cuando apareció y conocí en la sierra al percusionista Pablo Cook (Ex-Joe Strummer & The Mescaleros) formamos ROYAL COCK y tocamos 4 o 5 veces en directo pero se piró de España a la tremenda de un día para otro y se acabó. Lo que sí tengo que agradecer es a ese puñado de chalados y locatis de la música que apoyaron a LUCRO en la sierra desde que comenzamos a tocar. Gracias a ellos que nos empujaron seguimos tocando (y gracias también a los que nos zancadillearon porque nos hizo más fuertes).

Grabamos con los medios que tenemos. La primera maqueta en cinta la grabamos en un 4 pistas de cassette y una pista digital con microfonía de juguete. Todo muy precario e inestable. El colega Guille Suero se empeño en llevarnos a un estudio de grabación local este año por 2 veces. Todo muy loco y muy rápido, muy poco tiempo pero de puta madre porque tenemos más cosas grabadas. Volveremos en breve a grabar otros 2 o 3 temas que nos ha prometido Sito, el técnico del estudio, para poder completar un LP. Agradecidísimos por todo, de verdad y a TREMENDO más, larga vida y mucha salud! Gracias por todo.

Gracias a vosotros por existir! Haciendo el sonido que hacéis era totalmente imposible para nosotros no caer en vuestras garras! Bandas como la vuestra, para bien o para mal, nos fortalecen y nos dan ánimo para que seamos capaces de sacar energías y un inexistente tiempo en mantener con vida este engendro que muchas veces toma vida propia y empieza a revelarse hasta contra sus papis!

Foto; David Galán, tomada este verano en el Rock Action Sur en El Puerto de Santa Maria

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domingo, 18 de diciembre de 2016

Uranium Club estrena "All of them Naturals", así que olvidaos de vuestro anterior disco del año!


En unas fechas donde musicalmente solo vemos listas de cualquier posible absurda categoría con lo mejor del año, en una época donde solo mandan los "jitazos" de Radio Manolo, y en una fecha en la que todos los medios tienen ya decidido su mejor disco del 2016 desde hace ya tres meses, el desquiciante cuarteto de Minneapolis Uranium Club tiene las santas narices de marcarse un disco que esperábamos como agua de Mayo,  y que a su vez esperábamos fuera enorme y desorbitado, tan solo por el mero y simple hecho de que esta banda no sabe hacer las cosas de otra manera, porque desde el primer momento ya fueron  capaces de dejarnos perplejos y sin aliento con su colosal "Black Semen", la inolvidable primera pista que oímos de ellos.



Este primer corte de su primera referencia audible, su "Human Exploration", que aún editaron con su primigenio nombre como la "Minneapolis Uranium Club Band"  justo a finales de 2015, era fascinante pero tan solo una pieza mas del collar de perlas salvajes ensortijadas una tras otra, para delirio de todos aquellos que les guste la instantaneidad y el "económico" conceptualismo de bandas como Wire, la grandiosa fracturabilidad lacónica de la Eddy Current, las esquemáticas estructuras minimalistas y fragmentadas de bandas como Devo o de The Fall, o la hiperactividad y el "modus operandi" de bandas actuales, que ademas geográficamente están situadas muy cercanas, como The Conneheads, y es que tanto la escena de North West Indiana, y la ciudad de Minneapolis, la mayor del estado de Minessota, se encuentran en la zona del medio oeste de Estados Unidos, en la parte norte del país, prácticamente a orillas de los grandes lagos y con la ciudad de Chicago como epicentro... Y eso no solo parece influir en el estilo de un sonido propio, que poco tiene que ver con el punk sureño y el de la costa oeste, si no también en las formas de hacer las cosas, porque al igual que ocurre con las formaciones de la escena NWI, estos tipos se despreocupan supinamente de cualquier tipo de promoción, carecen de redes sociales, y no utilizan ningún medio para rentabilizar su fascinante sonido de modo alguno, y al igual que The Coneheads, si han encontrado el apoyo de sellos, que por otro lado son fantásticos pero tremendamente especializados, como son la Static Shock Records, Fashionable Idiots o la novisima angelina Shout Recordings, se deben única y exclusivamente a la calidad desorbitada de su musicón, que allá por donde pasa convence!



Aquí tenéis, al fin al completo, después de un par de adelantos, su segundo álbum, "All of Them Naturals", un álbum que si os fijáis en la portada aún siguen firmando con su impactante y excesivo primer nombre, en el que la noción de su sonido sigue siendo brillante y colosal, con una grabación mas limpia, estos tipos no necesitan esconderse detrás de ninguna "baja fidelidad" mal entendida, y en el que si que percibimos que "su punk", que siempre tuvo muchos matices ochenteros y enormes ramalazos "post-punkianos", aún deja marcar todavía mas patentemente su tendencia hacia esa dirección, y una incesante búsqueda en la que no creemos que utilicen ningún "invento" nuevo, pero que desde luego combinan como pocas bandas en este momento y del que su lapidaria nota en la portada del disco nos parece la mar de definitoria... "The Minneapolis Uranium Club Band desperately explores the search for a new sound and all of then naturals"


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jueves, 1 de diciembre de 2016

Fogboung estrena su primer álbum con "Edward Devine", una flipada de single!


Sorprenderte y grato momento el que esta viviendo en nuestro pais la psicodelia inspirada en una década tan propicia para ello como los sesenta, que adquiere cotas de astronómica calidad gracias a bandas con tan buen gusto y que son capaces de hacerlo tan bien como la gallega Fogbound, una autentica especialista en la materia, y a la osadía y el apoyo que esta recibiendo un genero, tan gustoso como este si esta bien hecho, de sellos como The John Colby Sect, que sigue reivindicándose con acierto con cada una de sus nuevas referencias.

No sabemos a ciencia cierta quien será "Edward Devine", enigmático pero sonoro nombre para el primer single del que será estreno en largo de este cuarteto coruñes, pero lo que no tenemos duda, es que de todos los temas que le hemos oído a esta banda, y creemos que los hemos reseñado todos, este es el que mas nos embelesa, y eso que todos son esplendidos. 


Lisergia sesentera, por un tubo y a bocajarro, hecha con enorme gusto, sin excesos, en su justa y equilibrada medida, con excepcionales y etéreos cambios de ritmos que entran y llegan cuando tienen que llegar, firmando un tema dinámico, gustoso, intrépido y energético, con brillantes guitarras y un teclado para volverse "gallareta". Todo esta bien hecho en este primer single, que no tiene que recurrir al excesivo metraje para crear un temazo descaradamente psicodélico que no suena en absoluto a "revival", sino que parece un apreciado tesoro que acabamos de desenterrar de algún tiempo pasado, que lleva sin ver la luz desde hace décadas, y que ahora ha sido rescatado para admiración de todos... Algo que en estos tiempos en que todo Dios recurre al refrito, es muy de agradecer si encima se hace con esta extraordinaria aptitud, y es que el pedigrí que se está labrando esta formación tema a tema es lapidario. Muy bien hecho chicos, nos habéis dejados babeando esperando el resto del disco!!!

Foto: Ceci Periwhat - Periwhat Fotos Dibus y Mas

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miércoles, 30 de noviembre de 2016

Catete Rococo estrena "La Culpa es de los Medios", su primer álbum en Sello Bramante


Joder, ¿Quien se atreve a decir que en Asturias no se hace rock'n'roll? Esperemos que nadie, porque eso denotaría una enorme falta de interés por su parte, y es que llevamos una racha en la que no podemos dejar de mirar hacía el norte, en este caso hacia un lugar tan paradisíaco como Cangas del Narcea, de la que proviene este trío de ostentoso y florido nombre, que se hacen llamar Catete Rococo, que en su primer álbum, "La Culpa es de los Medios", siguen las pautas que ya marcaron hace un par de años con un primer EP, "Demodé", en el que como entonces siguen apuntalando y socorriendo su sonido por una masiva y deliberada "baja fidelidad" de la que lejos de solo sacar ruido, lo cual sería lo lógico y habitual, tienen el detalle de apañárselas para fabricar musicalidad y melodía, con unos rutilantes cortes de pop garagero, profusamente guitarrero, de los que entre tanta espesura arenosa que lo emborronada todo, hacen factible de un modo casi innato que podamos encontrar notorios rasgos power-poperos cargados de estribillos pegadizos que no hay forma de quitarse de la cabeza... Y que nos lo digan a nosotros que no paramos de tararearlos!


Sello Bramante, discográfica local de aún pequeño pero a la vez potente catálogo y hogar de bandas que nos gustan tanto como Rollercoaster Kills o Yawners, edita en vinilo y CD el primer disco de este trío, que se pega el lujo de editar en los Estados Unidos, a través de la Dumsper Tapers, sello de Chicago que ya se quedó pillado con ellos cuando les editó a mediados del año pasado los cuatros primeros temas de su primer EP, dentro del recopilatorio "Trash Talk Vol. 1", y que esta vez vuelve a sucumbir a los encantos de una banda a la que le gusta currarse este sonido maquetero que ha sido capturado a medias por Ángel Kaplan en su estudio situado en Mareo, Xixon, y por Jaime Bramante, que también se encargó de la producción, en su local de ensayo en La Farmacia, en Cangas, siendo el master por cuenta y riego del acreditado, Jorge Explosion en Circo Perroti, personajes de muy reconocido prestigio en la tierra dentro de este genero, que en esta ocasión destila un punk-garage muy hetereogeno, en el que confluyen los muchos estilos por el que profesan gusto sus tres miembros, Samuel y Jaime a las guitarras y voces y David a la percusión y los coros, en los que utilizan grandes dosis de pop, teniendo el detalle de marcarse una versión tan adictiva y seductora como el "It Takes Just Like a Mikshake" de los M.O.T.O, lo cual denota el buen gusto de estos chicos, que además demuestran una propensión frenética por los riffs surferos mas macarrillas, propiciado por vivir en un sitio donde viven y la querencia de alguno de ellos por bandas como Man or Astro-Man, y es que como ya os contamos, en este trío percibimos muchas cosas y todas buenas, y del que solo nos queda recomendaros que no dudéis en pillar su primer álbum, cosa que podéis hacer desde su bandcamp.


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jueves, 24 de noviembre de 2016

Pelícana debuta con un sensacional primer EP. Conócelas mejor con esta entrevista.

Diseño: Ada Diez
Nunca vamos a llamar a esto grunge... Para nada! Ni aunque lo digan ellas, y es que aunque debemos reconocer que ese genero nunca nos volvió locos, a parte claro esta de las bandas colosales en las que estuvo el rubio Mark Arm, llámense Mudhoney y sobretodo la colosal Green River que son totalmente incuestionables, en nuestra opinión la mejor canción del grunge siempre nos resultará mas anodina que cualquiera de de estas que nos acaban de entregar estas dos "Pájaras" de vuelo raso y picotazo peligroso, y es que hasta el puñetero nombre de esta banda, Pelícana, esta bien puesto!

Ya conocíamos a Sara por ser uno de los términos de ese exacerbado binomio llamado Arida, en el que junto a su compañero Javi forman uno de los mejores dúos guitarra-batera del panorama "underground" nacional, por lo que por su voz y su distinguible forma en la guitarra pudimos reconocerla en esta nueva banda en la que comparte gran parte de su estilo y set, salvo que en esta ocasión su dupla es su amiga Sandra a la batera, instrumentos que en esta formación son intercambiables entre ambas.


En nuestra humilde opinión, el termino "noventero" hoy en día se asocia con demasiada ligereza a unos parámetros muy encasillados en aquella década, que corresponden al "sonido Seattle" y otros géneros con mas influencia psicodélica como el stoner, y en eso nos amparamos para defender, que aunque con tendencias "impepinablemente" ineludibles a esos géneros, la crudeza descarnada del sonido de esta nueva banda y la sinceridad desnuda con la que suenan junto a las limitaciones instrumentales de un formato sonoro que puede llegar a ser muy efectivo pero también ajustado, a nosotros hace que nos recuerden mucho mas a los guitarrazos británicos de los dos primeros discos de la magnifica PJ Harvey mas que a otra cosa, que ademas a menudo y mas palpablemente en temas como nuestro favorito, "29", hacen que notemos la influencia de un profuso noise mas ochentero.

Sea como sea, y dejando las dichosas etiquetas de lado, el sonido de Pelícana nos ha parecido interesante y emocionante, tremendamente apasionado tanto en música como en letra, y se nos ha enganchado de un modo del que no hemos podido evitar, como ya decimos para nosotros esto es pura necesidad, el compartirlo con vosotros, y para ello, y abusando un poco de la simpatía y nuestra amistad con Sara, le hemos hecho unas preguntas para que conozcáis por parte de ellas mismas los entresijos de este nuevo dúo que os aseguramos va a dar mucho que hablar, descubridlo vosotros mismos antes de que os lo cuenten.




- Con la leña que repartes en Árida... ¿No tenias suficiente?

Con Árida me quedo muy a gusto, sí jajajajaja. Es una banda muy personal e importante para mí, con la que, de hecho, tenemos muchas novedades y estamos preparando cositas para 2017. De manera paralela, surgió este otro proyecto con una de mis mejores amigas que, además, me permitía explorar en otras direcciones que me apetecían. No me he quise resistir.

- ¿Como surge la idea de de formar Pelícana? Que por cierto no se si tendrá algún doble sentido, pero mola mucho el nombre. Preséntanos a tu compañera, que no la conocemos!

Mi compañera y amiga es Sandra. Nos conocemos desde hace muchos años y hemos tocado ya juntas en diferentes grupos: Lady Grape/Señorita Uva y Agnes.

Pelícana surge de repente, a partir de algo que llevábamos haciendo mucho tiempo. Sandra y yo solíamos quedar para tocar juntas y versionar canciones que nos gustaban. Nos parecía muy divertido cambiar instrumentos en nuestra intimidad. Yo no sabía ni cómo coger unas baquetas (de hecho, sigo sin saberlo) y a Sandra le bailaban los trastes de la guitarra pero nos juntábamos y nos enseñábamos cosas. Y lo pasábamos genial. En Mayo o así, quedamos (ya hacía mucho que no lo hacíamos) para tocar un rato y empezaron a salir temas que nos enamoraron. Y no nos hizo falta hablar mucho para saber que ya teníamos algo entre manos jajaja.

- Lo de compartir guitarra y batera por momentos... ¿Las dos queríais tocar la guitarra o ninguna quería tocar la batería?

Normalmente Sandra toca la batería y yo la guitarra, son los instrumentos con los que estamos cómodas y hemos tocado todos estos años. Pero como te decía, cambiarnos es lo más, para las dos. Por romper una lanza a favor de la batería, diría que es de los instrumentos más liberadores y divertidos que existen. ¡A mí me tienen que echar de ahí! jajajaja

- Cuando te ve Javier en la batera ¿Se ríe mucho de ti o te da buenos consejos?

No hombre, jajaja, Javi es mi mejor compañero. Se ríe conmigo a veces, porque hay que decir que a veces tengo gracia tocando. Pero, además de dejarme su batería siempre, me aconseja y me enseña alguna cosa ;)

Sara
- Percibimos que muchas canciones llevan implícito... Y también bastante explicito, mucho mensaje! Nosotros mayoritariamente preferimos las canciones en las que no hay que pensar demasiado ¿Para vosotras las canciones deben contar alguna historia?

Sí, suelen ser letras de cosas que nos pasan a nosotras, o que pensamos o sentimos... Nos reflejan bastante bien. Yo creo que eso hace que nos sintamos más unidas a las canciones y nos emocionen más. Desde luego, Pelícana también es un proyecto personal y así es como hacemos todo, desde organizarnos nosotras, a la música, como a las letras. Sandra además escribe muy bien y suele ser ella quien trae ideas más desarrolladas.

- ¿Os sirve Pelícana de terapia para soltar mierda y quedaros mas tranquilas? ¿Desfogáis?

Nos quedamos agustísimo. Entre los gritos, las letras, y los baquetazos yo me voy muy suave a casa. Muchos días hace falta.

- ¿Y no utilizareis algún tema para darle un repaso a alguno con el que os quedasteis con las ganas? ¿Le gusta dar picotazos a estas Pelícanas?

Claro que sí. Utilizamos las letras y la música para todo en realidad. En el día a día, puedes dar “repaso” a muchas cosas pero las canciones lo hacen todo posible. Y tratamos de disfrutar de eso.

-¿Sois una banda feminista?

Sandra y yo somos feministas y es algo que no queremos ni podemos separar de lo que hacemos, aunque Pelícana no naciera con ese objetivo. El feminismo lo atraviesa todo, no solo las letras. También la música, nuestra manera de relacionarnos y de entender el grupo,... Es algo esencial para nosotras.

-Hablamos muy poquito antes de hacer la entrevista, y nuestro desconocimiento sobre la banda es total, a parte de unos temazos despampanantes que nos han dejado con la boca abierta, pero ya me comentabas que varios os habían referenciado como sonido noventero y "Grunge"... A lo de noventero llegamos, a lo de "grunge" ni de puñetera coña. ¿Que pensáis vosotras?

Jajaja bueno, esto de las etiquetas siempre me ha parecido bastante complicado. Desde luego 90s y grunge es algo que engloba bastante bien nuestras referencias aunque no solo. Yo aún no he encontrado la manera más ajustada de hablar del estilo de Pelícana (algo que nos pasa a la mayoría de las personas que tocamos en un grupo!). ¿Qué piensas tú? 

-Bueno, ya lo he comentado en el prologo de esta entrevista, y si bien es cierto que la cabra tira al monte y los fueros van por donde van, creo que vuestro sonido no tiene que ver mucho con el grunge, aunque si con los noventas, sobretodo en sus inicios, pero en el también aparecen unos importantes ramalazos ochenteros, que se notan con claridad diáfana en momentos como es el caso de "29", para nosotros nuestro tema mas favorito, aunque realmente los seis son una joya, y del qué me gustaría que me contaras algo mas en concreto, porque imagino que cuando una se marca un tema así se tiene que quedar muy tranquila.


Sandra
29 es el primer tema que hicimos juntas. Ahí empezó todo. Es el que más veces habremos tocado hasta ahora pero si te soy sincera no me cansa nada. Es un temazo, qué te voy a decir yo...y sí, nos quedamos estupendas jajaja.

-Por cierto, la grabación ha quedado genial, si lo que queríais es sonido directo y descarnado ¿Como fue la cosa?

¡Muchas gracias! Hicimos una grabación en el local de ensayo, a manos de Raúl Galán y que pasó a ser mezclado y masterizado por Fernando Izquierdo después. La verdad es que estamos contentas con el resultado y es cierto que se ha pillado bien el sonido crudo y directo que tenemos, cosa que nos gusta :) Además, el diseño del Ep, del que se encargó Ada Díez, quedó precioso también.

-Bueno ¿Y ahora que? Contadnos planes de futuro, porque me consta que seguís sacando temas...

Pues ahora nos apetece mucho tocar y pisar escenario. Estamos planificando algunos conciertos y seguimos componiendo sin parar. Igual dentro de poco tiempo nos ves grabando de nuevo otro Ep, lleno de amor y picotazos (por supuesto).

Y ya para terminar tan solo recordaros que estáis de suerte, porque si a alguno escuchandolas o leyendo esto les ha entrado el mismo ansia que a nosotros por verlas en directo, vais a tener la oportunidad ante de lo que os imagináis, porque estarán tocando este mismo sábado en la madrileña Wurlitzer junto a In Ruins y Clara te canta, os dejamos aquí el link con los detalles del bolo. -Evento-



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miércoles, 23 de noviembre de 2016

Las Potras estrenan su bandcamp con dos temas de su primer álbum "Mata Suegras"


No se cuanto tiempo llevamos esperando el estreno del primer álbum de Las Potras, sin duda, y como hemos remarcado en varias ocasiones durante este año, para nosotros uno de los discos a los que mas ganas les tenemos y del que esperamos mas cosas, que llevará el "festivo" nombre de "Mata Suegras".

Ya nos jode tener que estar siempre recordando que el germen de esta formación parte de las extraordinarias Chiquita y Chatarra, esperemos no tener que hacerlo mas, pero también es cierto que hay algo que es incuestionable, porque si en esta banda que estrena hoy un par de brillantes temas de su álbum debut no se encontraran ambas integrantes de ese fenomenal dúo del cacharrismo ilustrado asturiano, que se ha convertido en paladín del mejor "underground" patrio, seguramente no les hubiera sido posible a este cuarteto formar tanto revuelo y haberse prodigado tanto en directo, sin tener ni un solo tema editado.

Ira a la guitarra, Patricia Fernandez a cargo de batera y voces, labor que comparte con Amelia, a cargo de otra guitarra y voz principal, y la desterrada en la capital Patricia Alvarez al bajo, conforman este cuarteto asturiano de de armas tomar, de las que conociendo sus antecedentes, bandas tan del submundo y amparadas en el "haztelo tu mismo" como Overbit, No Podrás Soportarlo o Las Chili con Carne que junto al "chatarrista" y renombrado dúo marcan los derroteros de esta banda que sabe donde esta en todo momento y a lo que aspira, a la que mueve sus ansias de tocar, que forma su sonido desde una buscada baja fidelidad, y que cuenta entre sus filas con una excelente creadora como Amelia cuya voz y mala hostia cantando es de las mas reconocibles de nuestro país, y es que cuando oyes un tema tan fabuloso como "Cheap Party" no puedes olvidar su procedencia, salvo que ahora como cuarteto ya no es un sonido tan fundamentalista, es mucho mas estruendoso, enmarañado, macarra y punkarra, y hacen que un tema tan frenético como el desgañitado "El Residente" nos deje babeando por escuchar el resto de un disco que no tardará en llegar.



Este primer álbum ha sido grabado y producido por uno de los Grandes de España como es el siempre certero Jorge Explosion, desde sus reputados Estudios de Circo Perroti en Gijón, y es que el terruño tira mucho y en este caso, y atendiendo a estas dos muestras parece que para bien. Habiendo logrado un sonido garajero y callejero en el primero, y un sonido mas sofisticado, punkarra y con guitarras mucho mas personales en el segundo, en el que ambos, y como en el caso de la mayoría de los 10 temas de este disco, el "LoFi" ha sido buscado por la banda con altas dosis de alevosía y premeditación, tal como reconocía el propio Jorge hace unas semanas para El Sotano de Radio 3, y que a nosotros amantes como nadie de este tipo de artefactos no nos podía parecer mas apetitoso. demostrando que cuando las cosas se hacen bien, hasta en géneros tan masificados como este se pueden hacer fantásticas composiciones que sin dejar de ser intuitivas y asequibles, son capaces de sorprendernos y fascinarnos como pocas cosas lo hacen, cumpliendo de sobra con todo lo bueno y mas que podíamos esperar de estas ilusionante formación, cuyo próximo bolo ya os adelantamos será el próximo 23/Dic en casa, en el Casino, en Gijon y nada mas y nada menos que junto a Las Munjitas del Fuzz... ¿Podéis llegar a imaginar un concierto mas deseable que ese? Porque nosotros no!



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martes, 22 de noviembre de 2016

DITZ nos fascina desde Brighton con el devastador noise experimental de su EP1.

Artwork: Callum Francis
DITZ es una banda de cinco tipos de Brighton que tienen como intención principal reventarte los tímpanos con su punk experimental. El pasado julio sacaron su primer EP, "EP1", grabado en Brighton Electric, por el que han pasado grupos como The Witches, Nick Cave o Royal Blood y en el que con tan solo tres temas queda claro que lo suyo es un ruido diabólico al estilo de METZ o Girl Band y que son una de esas bandas emergentes a tener en el punto de mira



DITZ tocaron en uno de los antros con mas caña de Brighton, el Sticky Mike's Frog Bar, junto a otros tres grupos. Resulta increíble ver a toda una banda de punk, menos al batería, agacharse a controlar los incontables pedales (cerca de 30 entre todo el grupo).  Tras una buena ración de chillidos y guitarrazos limpios, dejan de lado los instrumentos para convertir su sonido en algo innovador y distante del punk y el hardcore del que parten, dando como resultado del experimento una banda enérgica y mutante que te atrapa de inmediato. El cantante, Callum Francis, también encargado del artwork de la banda y la producción del disco, dio todo el concierto en la pista volviendo a otorgar al punk esa sensación de peligro a veces tan olvidada, cantándole cara a cara a la gente, enredando al publico con el cable de su micro por si quedaba alguien por engancharse a este grupazo del subsuelo británico

Texto: @cascoscarlos

Foto: Pandora Jane

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martes, 15 de noviembre de 2016

The Staches estrenan su LP "Placid Faces" y lo presentan mañana en el madrileño "Fun House"


Hace tan solo unos semanas os reseñábamos "Total Commiment", el último 7" de los suizos The Staches que ha editado el portentoso sello francés Six Tonnes De Chair, de pequeño formato pero enorme catálogo, y ya os anunciábamos que era el primer single del que seria nuevo álbum de esta banda que a nosotros nos parece una de las propuestas mas interesantes del nuevo post-punk europeo... Quizás algo atrevido encasillarlos puramente en ese genero, pero desde luego mil veces mas acertado que rotularlos como "garage" o "punk" por el mero hecho de sonar mas "de moda" hace un par de años, mientras que ahora que parece que la etiqueta "Post-punk" ha cogido nuevo vuelo en estos últimos tiempos, si parece mas acertado nombrarlos como tales, algo que desde luego en esta ocasión les viene al pelo, porque con matices es a lo que mas nos suena.


"Place Faces" salió hace apenas diez días en el ginebrino sello Bongo Joe Records, y de Ginebra son también este grupo de amigos que se conocen desde siempre y llevan tocando juntos toda la vida, que es cierto que comenzaron su andadura como una banda de sonidos psicodelicos y garajeros, de los que todavía quedan llamativas reminiscencias en su actual disco, y de hecho su primer álbum "Machine" estaba preferentemente dentro de estos cánones, con un sonido robusto a baja-fidelidad, algo que siguen manteniendo, y unas guitarras con potente "twang" surfero, aunque nunca nos hubiéramos atrevido etiquetar a esta banda con una formación punk-garage al uso.


A aquel disco le siguieron dos 7" de pequeñas tiradas "There's Something In Between" y "Como se dice" en 2014 y 2015 respectivamente, que se verían continuados con la referencia mas importante en su carrera hasta la fecha, y no porque suene mejor que lo llegaría posteriormente, sino porque definitivamente marcó el cambio estilístico en sus mas habituales maneras hasta ese momento, con un fantástico primer EP "III" en 12", también editado por la francesa Six Tonnes De Chair, que realmente dejo por fin ver los derroteros de este cuarteto, que si bien es cierto que maneja riffs rockeros en sus composiciones, tiene unas tendencias mucho mas vanguardistas, de sonido mas experimental, apoyados por excelentes teclados de la mano de su extraordinaria vocalista, Lise, para nosotros pieza clave en  esta formación y a la que también dedicamos hace apenas unos días un buen montón de lineas cuando os hablamos de su proyecto conjunto con nuestro héroe de Memphis, Seth Sutton, con el que ha formado el alucinante dúo Couteau Latex, del que os reseñábamos su primer single en la Goner,


"Placid Faces" representa para nosotros el mejor sonido de esta banda hasta la fecha, un sonido que sigue cementado en el Lo-Fi y que aún se apoya en el "background" de las guitarras, pero ya en absoluto en exclusividad, mas bien al contrario, compartiendo protagonismo con un teclado sintético que muchas veces coge el rol de actor principal y ahora tiene permisividad para hacer lo que le salga de las narices, porque siempre esta acertado. Sus lineas de bajo apoyan pero no adquieren el protagonismo de otras bandas, y su sonido general, aunque de vez en cuando estruendoso y guitarrero adquiere unos tintes mucho mas simplistas, menos saturados, que hacen que todo suene a la vez mas audaz, moderno y atrevido, a pesar y gracias a ser mas parco y conciso, a lo que sin duda duda ayuda una fracturada  y sucinta batera que da un ambiente mas frenético en sus composiciones, que ahora y junto al esencial aporte de la voz de su "frontwoman", Lise Sutter, sin la que para nosotros esto no sería lo mismo, le da a todo el conjunto un aire mucho mas New Wave, que se adapta mucho mas a los parámetros del Post-Punk europeo, algo que realmente a nosotros nos ensimisma de este banda, a la que consideramos una de las mas interesantes del actual panorama del viejo continente.


La banda está actualmente de gira por Europa. Un importante "tour" que los llevará por medio continente, y que por aquí solo pasará este próximo miercoles, 16/Nov, en su periplo a Portugal. Un único bolo, algo que a nosotros nos fastidia bastante, porque los hemos seguido desde el principio y les tenemos devoción, aunque reconocemos que como esta el patio atreverse a montar entre semana un bolo de una banda aún tan desconocida es algo complicado, pero afortunadamente... para el que viva en los madriles, por supuesto, a los demás que nos den, Chili Monkey y Ayuken, se han atrevido a montarles un bolazo por todo lo alto mañana mismo en el madrileño Fun House, y además acompañados de una banda como Yawners, un joven dúo de sonido denso y noventero que en formato guitarra-batera sacó el año pasado un primer álbum "Dizzy" plagado de temazos realmente brillantes, poderosos y acelerados, todo un evento al que ya nos gustaría asistir si no viviéramos a 600 kms de allí, pero que para todo aquel que este a menos de 500 hace que no tenga excusas! Os dejamos aquí el link al evento: -The Staches + Yawners en el Fun House, 16/Nov-



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Ty Segall estrena "Orange Color Queen", primer single de su nuevo álbum en la Drag City.


Os lo comentábamos la semana pasada, Ty estaba a punto de anunciar nuevo disco, y es que este sensacional y prolífico californiano ya nos tiene mal acostumbrados, no sabemos estar mas de 6 meses sin un disco suyo...

En esta ocasión estamos hablando de un disco muy personal y muy especial, que volverá a editar su habitual sello la Drag City Records, que de nuevo volverá a ser homónimo, al igual que su debut como monobanda en 2008, en que nos vamos a encontrar a un Segall muy enamorado de su chica, Denee Petracek, una preciosa punkarra de pro, que ya acompañó a su chico a la guitarra en el GonerFest del año pasado, cuando Ty hizo su set como Ty-Rex, dándole caña a su repertorio de temas de Mark Bolan, y que también es miembro de la formación punk angelina Vial, además de ser la que se encarga de la mayoría de las fotos de su "artwork".


El primer single es una balada de esas que los ingleses llaman "heart touching",  dedicada a Denee, uno de tantos temas que ya le ha compuesto, según confiesa el músico a la afamada publicación NPR, en la que también cuenta "Le he escrito muchas, pero creo que esta es mi favorita... Ella tiene el pelo color naranja, y es mi reina color naranja. Rara vez escribo canciones como esta, porque es fácil que pueda sonar falsas, pero pienso que esta es realmente buena. Gracias por escucharla".

Sea como sea, y sin saber aún con certeza lo que nos depara el resto de este álbum que parece tendrá un tono mucho mas personal y sensible, y mucho menos salvaje de lo que nos tiene acostumbrado, algo que ya hizo en su "Sleeper" que compuso tras la muerte de su padre, creemos que esta chica le ha puesto el cascabel al gato y ha conseguido que el angelino piense en otras cosas que no sea el Fuzz y la tralla a discreción... Algo que le podemos perdonar, pero tan solo por una vez, que conste!


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jueves, 10 de noviembre de 2016

Couteau Latex, fabuloso post-punk minimalista creado por la unión de dos genios


Sinceramente, no entendemos como funciona el "bussiness" musical, pero desde luego nos parece inverosímil, que haya pasado sin pena ni gloria, en el mas absurdo anonimato, del modo mas ladino, silencio y desapercibido posible, la edición del primer single de Couteau Latex, aunque sinceramente, sus protagonistas tampoco se han esmerado mucho en darle brillo.

Tanto es así esto, que de hecho, y no nos vamos a tirar flores... Sería dar margaritas a los cerdos, a parte de las reseñas que hemos hecho en nuestro blog y en nuestro sitio en Facebook, pocos mas artículos o "posts" hemos visto en el "ciberespacio" hablando del proyecto conjunto de estos dos colosales personajes, que solo saben hacer música colosal y que desde luego su primera referencia, además a cargo de una siempre deslumbrante Goner Records, no iba a ser la excepción.

Couteau Latex en la pasada edición del GonerFest, Foto: Alison Green
La primera vez que tuvimos constancia de este dúo, fue allá por Noviembre de 2015, por aquel entonces uno de nuestros personajes mas favoritos de la escena internacional, Seth Sutton, al que deberíais conocer, y si no tenéis un problema, por su ahora banda, antes proyecto en solitario, la siempre descomunal Useless Eaters, colgaba en su pagina de FB, sin muchas explicaciones, un enlace de Soundcloud que con muy parca información, nombre de la banda y poco mas, contenía tres temas... Hasta ahí no mucho mas, aquel link, que después el mismo retiró, no tuvo demasiado éxito y paso bastante desapercibido, pero no para Tremendo, adoramos a este tipo por encima de muchas otras cosas y sabemos que es capaz de volarnos la cabeza con un sonajero y unas castañuelas, y cuando empezamos a escuchar aquellos temas se nos iba la cabeza, era algo esencial, algo con una basicidad absoluta, simple como el mecanismo de un chupa-chups, algo que Sutton dejo un poco de lado cuando se mudo a San Francisco y formó la banda, donde se tornó mas agresivo y punkarra, con temas de mayor instrumentación aunque tampoco para tirar cohetes, que realmente lo hace fabuloso y lo que ha hecho que este tipo se haga mucho mas conocido y ya lleve varias giras europeas, que ya ha hecho posible que lo hayamos vistos 3 veces en directo... Y mil mas que lo veríamos!


Aquel sonido nos recordaba mucho mas a su primera etapa, a sus primeros discos mucho mas subterráneos, en los que abandonó los designios de su primer mentor Jay Reatard, y se volvía multi-instrumentista, con unos planteamientos sonoros que tenían mucho mas que ver con los sonidos europeos que norteamericanos, con el post-punk, con la electrónica setentera, con el kraut y los sonidos de Devo y The Fall, aquel Sutton DIY y totalmente LoFi, que fue capaz de hacer temas como Addicted to the Blade o New Program, era maravilloso, sin quitar para nada que ahora con su banda no  lo siga siendo, aunque también es cierto que si escucháis "Temporary Mutilation", su último 10" en la Slovenly, veréis como su querencia le hace volver a recuperar esos sonidos, y es que como siempre decimos, la cabra siempre tira al monte... Aunque eso no era todo, porque en aquellos tres temas, los primeros que oíamos de Couteau Latex, había alguien mas, alguien que cantaba, alguien que aportaba tanto o mas que el, una chica, que no teníamos ni idea de quien era, pero que a base de indagar descubrimos para llevarnos una enorme satisfacción, porque sus sonidos están hechos el uno para el otro.


Ya conocíamos a Lise Sutter, lo que no conocíamos eran sus tendencias sonoras fuera de una banda como en la que milita y es "frontwoman", la sensacional formación suiza, afincada en Ginebra, The Staches, una banda a la que también le hemos dedicado un montón de lineas, que se autodefine entre sus etiquetas como "garajera" y que sinceramente, salvo alguna que otra guitarra perdida por algún que otro tema, nosotros no le vemos ese "aire" por ningún lado, de hecho por proximidad y por las maneras de Sutter, le podemos encontrar mucha mas querencia con sus sensacionales compatriotas de finales de los 70 y primeros de los 80, Kleenex, aunque su último y genial álbum, Placid Faces, recién editado por la Bongo Joe Records, va a disipar cualquier duda sobre el fenomenal estilo de este cuarteto... Y todo esto sin hablar de "Marauder", su desquiciante proyecto de minimalismo electrónico que es de lo mas "guay" que se puede llegar a oír en estos días.


Y ya, con todos los antecedentes posibles que hemos encontrado para poneros sobre la pista de a que y porque suena esto de este modo, os presentamos el primer single oficial de este par de dos que se hacen llamar "Cuchillo de Latex", Couteau Latex, una pareja de insaciables personalidades que se complementan como anillo al dedo, que hasta tienen apellidos casi idénticos, Sutter y Sutton, aunque este detalle no sea mas que una pura vanalidad, pero lo que no lo es de ningún modo es el insaciable apetito por la "economia sonora" de dos seres que no se cansan de crear y experimentar con el sonido empleando lo mínimo posible, sin derrochar absolutamente nada, cualidad que bien sabeis que a nosotros nos vuela los sesos, sobretodo cuando se logra sacar algo tan grandioso como esto, logrado a base de sintes y bajo, y es que ya podéis ver en las fotos que os hemos conseguido de ellos, el escueto set que emplean en su actuaciones, que partió del fruto de la colaboración de estos dos polos, nada opuestos, pero que se atrajeron sin remisión durante la última gira del americano por tierras europeas donde quedaron grabadas esas demos que ahora también podéis oír colgadas en su bandcamp junto a este 7" que es una de la piezas mas fascinantes que hemos llegado a oír este año, en el que Post-punk, Synth-Punk, y experimentación se amalgan de tal modo que crean algo propio y con personalidad arrolladora, propia de la conjunción de dos genios como estos.


Coteau Latex en el Glitch - Foto: Benphis

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Thee Oh Sees comparten al completo su nuevo y lisérgico disco "An Odd Entrances"


Cuando anunciamos la salida de este nuevo álbum de la sanfranciscana Thee Oh Sees, nos pareció casi una broma, como iba a ser posible que estos tipos tuvieran el arrojo y las "desfachatez" de marcase un tercer álbum en apenas 6 meses! No puede ser, todos conocemos lo prolífico de estos locos californianos, pero ni de broma te salen las cuentas... Y además con gira de por medio!

Cuando lo analizas con algo mas de profundidad, que no es que haga falta mucha, te das cuenta que aunque matemáticamente sea así, ves que su primer álbum de este año salía dentro de la serie "Live in San Francisco" de la Castle Face Records, el sello que regenta el propio John Dwyer junto a Brian Lee Hunghes y Matt Jones, y era un disco que llevaba grabado desde Julio del año pasado, que probablemente por motivos de marketing no salio antes. Su segundo disco "A Weird Exits" es inapelable, no hay nada que decir, es un disco de estudio en toda regla... Y no sólo eso, es un disco realmente excelente, de lo mejor que le hemos escuchado a esta banda, en el que cumplen con todo los cánones de contundencia que siempre esperamos de una banda que defiende sus directos con una desquiciante y chirriante guitarra, un bajo descomunal y no una, sino dos bateras, sincronizadas hasta limites que rayan la incredulidad.


Ahora llega este nuevo álbum, "An Odd Entrances", un nuevo largo que el propio Dwyer anunciaba como complementario, y quizás nosotros diríamos que un tanto antagónico, de su anterior "pepinazo", pero que en realidad a nosotros nos parece, sin estar seguros, que ha salido de las mismas sesiones, o al menos continuadas, que dieron origen a su "A Weird Exits", al que al parecer le dejaron toda la tralla para hacer un disco de rock psicodélico solido y poderosísimo, guardándose estos seis temas, tan solo seis, pero de gran metraje, como es necesario para desarrollar un lisergia de este calibre, en el que John, junto a los suyos da salida a tendencias que tienen mucho mas que ver con su proyecto en solitario "Damaged Bug", en el que la carga "psych" no penséis que es inferior, es mas probablemente nosotros diríamos que este es uno de sus trabajos mas alucinógenos, solo que esta vez lo entregan todo de un mucho mas hipnótico, mas pausado, sin su habitual frenesí, dando cabida a la electrónica, a la experimentación, a otros instrumentos típicos de la progresividad, como la flauta, en el que Dwyer se permite "improvisar" a lo "jam session" e incluso en algunos momentos alcanzar tonos jazzisticos...

Pero ante todo, y queremos dejarlo claro, quizás para algunos seria "guay" que pensáramos que esto es una "cagada" fruto de la soberbia paranoica de un tipo con el ego muy inflamado que ha meado fuera de tiesto, y queremos que no se malinterpreten nuestras palabras, porque para nada es así, al contrario, pensamos que desde luego no es un álbum que represente a lo esperado de esta banda y no creemos que sea un camino que vayan a seguir, pero desde luego y después de habernos tragado estos 30 minutos un par de veces, el sabor de boca que deja este álbum es excelente, es muy agradable de oír, y tan solo nos gustaría ver como esta banda, experimentada en la mala baba, defiende esto en directo, aunque sinceramente pensamos que por la cabeza de este cuarteto no esta para nada el llevar esto a cabo.



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miércoles, 9 de noviembre de 2016

Kill Kill y el Lobo en Tu Puerta, un enorme cartel para los 30 años del Pub Kiss!


El Pub Kiss cumple 30 años, sin duda es uno de los garitos mas antiguos de mi ciudad, Algeciras, y leyendo lo que escribo me estoy recordando a un crío de primaria delante de su primera redacción, pero es un sentimiento sano y agradable, un sentimiento que no tengo a menudo, y un sentimiento que unido a nuestra pasión, la música, hace que de vez en cuando salga esa vanidad innata que genera el terruño, que hace que sientas orgullo de donde vienes, y creedme que es algo que no me ocurre con demasiada frecuencia, pero que un par de amigos como son Paco y Julian, hacen que sienta cada vez que voy a este emblemático sitio de la movida local, que siempre fue de querencia masívamente "jevi", hasta que este par de elementos se hicieran cargo de el hace ya mas de 3 años, donde desde entonces se han erigido en todo un emblema del panorama rockero de la comarca, un lugar de encuentro de las bandas de la zona, que ha abierto los brazos a cualquier tipo de genero, sin importar tendencia y procedencia, que en un tiempo récord, han conseguido convertirse en sinónimo de la música de calidad que se vive no solo enlatada, si no también en los frecuentes saraos con conciertos taciturnos que organizan, y es que la noche es inviable para ellos para evitar problemas con la vecindad, porque que hayan logrado esto gracias al tesón, no implica que lo hayan tenido fácil.


Pero dejémonos de monsergas y apesadumbramientos nostálgicos y vamos al meollo del asunto que no es otro que recordaros y recomendaros vehemente que no faltéis bajo ninguno concepto al fantástico evento que para esta fecha tan especial han preparado estos dos prendas, a los que les gusta la gasolina casi tanto como el whisky, para  este próximo sábado 12/Nov y es que todos los días no se cumplen 30 añitos, aunque lo cierto es que este par de elementos subversivos celebran dos aniversarios, el de la apertura del local, y la fecha en que ellos comenzaron a regentarlo, que festejarán allá por Marzo con otro fiestorro del que ya hablaremos,  y que ahora no viene al caso.

Para esta ocasión tan señalada esto chicos no han querido buscar fuera de la provincia, y la razón primordial es que no lo necesitaban, porque lo cierto es que al fin y por fin, la escena gaditana en estos momentos mantiene una tendencia ascendente y realmente sana sin que tengamos que recurrir al Bisbal, y este despiporre que comenzará bien temprano, desde las 12 de la mañana con almuerzo y copeteo a tutiplen, concluirá... O no, con un concierto donde los cabezas de cartel son dos de las bandas mas notorias del panorama mas sureño, como son Kill Kill y el Lobo en Tu Puerta, para los que abrirán la incipiente formación lugareña, Bullfrog, de la que tenemos que confesar que no conocemos prácticamente nada, pero será un buen lugar para descubrirla.


El lobo en tu Puerta son los hijos bastardos de la Jon Spencer, pero con la potencia y el "abusivo ruideo" decadente, andrajoso y sucio de su predecesora, la absolutamente gloriosa Pussy Galore. El sonido de este trío chiclanero, tierra de grandes finos y olorosos, destila y rezuma blues y rock'n'roll canallesco, rap neoyorquino y hasta funk si me pones, porque estos tipos hacen muchas cosas y todas bien... Pero no os lo toméis a la ligera, esto es áspero como una lija de grano gordo y se entrega con menos florituras que un ladrillo, pura potencia hecha a partir de una guitarra "jeviosa" que impone respeto como una faca albaceteña, una batera estruendosa en la que los parches aguantan como pueden y un montón de cacharrería electrónica y electrolítica, que a manos de su "frontman" y cruel cantante, Julius, os hará vivir una experiencia acongojante y acojonante.  El directo de estos tres salvajes es contundente como partirte los piños contra el quicio de una puerta después de un tropezón propiciado por una borrachera... Cuidadito, amigos del Kiss, que lo mismo estos bandarras consiguen después de treinta años echar abajo el garito... Y es que en un lugar como este, donde las bandas tocan a ras de suelo, saltando y botando entre la gente, esto va a ser la puñetera polla marinera, y queremos ver pogo, queremos ver empujones y por supuesto queremos ver buen rollo con mala baba embotellada, y para eso no hay ni banda ni local mas adecuado.... Dios santo que ganas de este bolo!!!


Para nosotros hablar de Kill Kill, banda que conocemos desde hace la tira de años, es hablar del triunfo de la perseverancia, el saber que por fin se hace justicia con una banda tan genial como lo ha sido este dúo de amigos de toda la vida, que llevan siendo así de geniales desde hace mas de 10 años, y que por fin, tras una complicada relación de puro amor en la distancia, uno en Algeciras y otro en Barcelona, cosa que seguro que ha tenido muy mucho que ver con la ralentizada trayectoria de estos chicos que hasta ahora solo habían editado un par de, eso si, gloriosos EPs, que han culminado por fin en "Reacciones a Distancia", uno de los mejores álbumes que hemos oído este año en nuestros país, que de la mano de la siempre atinada Miel de Moscas, nos ha hecho olvidar la espera y solo pensar que para el próximo ni de coña le vamos a dejar tardar tanto tiempo... Que ni se les pase por la cabeza! Son muy adictivos, tantos como las palomitas de colores que adornan la portada de su LP, música hecha para bailar, que no de baile, no la entendemos de otro modo, por mucho que muchos se empeñen en adornarla con florituras, y tratar de encajarla en diferentes etiquetas con la que no acaban de encajar en ninguna, hecha con extremo gusto eso si, con un set bajo-batera, un teclado y las benditas loop-station... Muchos trastos, que en manos de estos dos fantásticos tipos cogen un vuelo tan inesperado como maravilloso.
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martes, 8 de noviembre de 2016

King Cayman nos sigue fascinando con su nuevo vídeo "There Will Be Blood", el mismo nos lo cuenta!


King Cayman es todopoderoso, amigos, llevamos con esa suposición desde el primer momento en que lo escuchamos, y ese pensamiento se va haciendo cada vez mas firme con cada una de su creaciones, con cada una de sus nuevas muestras de concepción sonora... ¿Como es posible que el sonido de una monobanda, asiduamente parco y chirriante, y mas en este genero rock'n'rollero y cacharrista, suene tan apasionante en las manos de este chico? Pues no los sabemos con certeza, pero desde luego este ser inquieto va un paso mas allá en su nuevo disco "Death", y si queríais comprobar cuanto puede llenar el sonido de este tipo, os vais a quedar fascinados con una progresión totalmente desmesurada, en la que King abandona ese sonido chicharrero y garajero en pro de un sonido mas espacial, mas profundo, mucho mas lisérgico, en el que emplea sintes, en el que la guitarra es mucho mas expansiva, en el que no hay abuso del guitarrazo, en el que la percusión no va a degüello y esta mucho menos presente... Un disco muy distinto, que parte de otros antecedentes, que resulta algunas veces hasta sobrecogedor, y mas sabiendo que se sigue realizando de un modo totalmente, "haztelo tu mismo", en un improvisado estudio en casa y como el mismo cuenta grabado "en una Tascam barata de las de Thoman".

King Cayman es todopoderoso, nos reiteramos, y esta vez es capaz de pactar con la muerte, de convencerla y ponerla de su lado, para cambiar lo que parecía un destino cierto y fatal, al que consigue darle la vuelta en este fascinante vídeo, que se ha currado junto a Arturo y Juan Herrero, amigos de toda la vida, que han conseguido realizar un magnifico clip, con una brillante estética, pendenciera y lúgubre, para contar de una manera rimbombante lo que es la parte oscura de la noche, un ajuste de cuentas y un final inesperado, os dejamos aquí esta brillante filigrana llamada "There Will Be Blood"


"There Will Be Blood" es otro de los temas que formará parte de "Death" nuevo álbum de este largirucho y prodigioso tipo que nos tiene ensimismado, que es secuela de su "Mirror" del año pasado, con el que sinceramente no pensamos que tenga mucho que ver y que tiene prevista su salida en formato físico de la mano de Mayo y Wild Lion Records, coincidiendo con la aparición de King Cayman en el afamado SXSW tejano que se celebrara como siempre en Austin a mediados de Marzo, en el que ya tiene confirmada su asistencia, y que ira precedido a finales de este mismo año por un EP de cuatro temas, del que esta pista es cabecera, una pieza fabulosa y totalmente representativa de la progresión de este auténtico Rey Caiman, al que hemos tenido oportunidad de hacer tan solo un par de preguntas para que sea el mismo el que os explique como se llega a este asombroso sonido:
"No sé, es complicado. He acabado un poco sobresaturado de sonido garaje este último año y he intentado hacer algo que se salga un poco de ese sonido tan manido hoy en día. Pero vamos, me lo ha pedido el cuerpo y al final es fruto de lo que más he escuchado este año. Frente a las cosas que tenía delante cuando hice "Mirror" (Oh Sees, Segall, BDOD, White Fence), para Death el sonido viene de otros sitios, guitarreros pero no garajeros (Perfume Genius, Wand, Urban Junior, etc) aunque siempre va a ser lo-fi porque, como tu bien dices, no queda otra: me grabo en casa y mi sonido nunca va a ser perfecto, no soy un ingeniero de sonido, ni siquiera un técnico, y hay veces que descubro cosas grabando que son fruto del puro azar, o de pasarme horas grabando el mismo tema y probar chorradas al tuntún.
Yo creo que esa debería de ser la definición del género: lo-fi. Y a la mierda Mac DeMarco con sus escenarios inmensos, guitarras de mil pavos y equipos de sonido vintage. Yo grabo con una Tascam en mi casa con mi equipo de plástico y así ha salido"

Como veis es facil percibir en King, la inquietud propia de los genios, de los que aún sabiendo que lo que tienen es bueno, son incansables buscadores del mas alla, de la experimentación, de la "prueba y el error", que no sabemos si por buen hacer o por avatares del destino, siempre hace que cada cosa nueva que nos entrega sea mejor que la anterior, y que del modo mas "DIY" posible y tirando de la colaboración de amigos llega a hacer vídeos como este, al que también le hemos hecho referencia y es que teníamos mucha curiosidad de donde salío tan rocambolesca idea, a lo que el nos cuenta entre risas:
"Arturo y yo nos juntamos a pensar en la historia. Yo tenía en mente algo de un ajuste de cuentas que salía mal, o un sicario al que las cosas le salían torcidas. El primer día de rodaje nos tuvimos que sentar todos en mitad de la nada (estábamos grabando en una autopista en Valdebebas) y preguntarnos: pero vamosa ver, ¿quién mata a quién? Digamos que nos hicimos un lío de cojones con quien era el asesino y quién el asesinado"

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