viernes, 13 de octubre de 2017

Prettiest Eyes, drónico y lisérgico punk no-wave que estrenará su segundo álbum en la Castle Face


Pocas noticias podrían habernos alegrado mas últimamente que esta, porque al fin podemos comprobar que se hace justicia con esta banda, y esta "justicia musical", muchas veces arbitraria, incluso dentro de los parámetros del submundo en el que nos movemos, el "underground" puede ser tan cruel como cualquier otro modo de distribución o incluso mas, llega en esta ocasión de un personaje indiscutible e irrefutable en la escena actual como John Dwyer, lo cual nos congratula aún mas, porque por fin sabemos que la angelina Prettiest Eyes va a recibir, al menos la atención mediática que una banda capaz de crear un sonido de este enorme calibre se merece.

Antes de que algún "espabilao" pueda leer esto y decir, ya están los obsesos de Tremendo Garaje dando la brasa con el "pesado" del Dwyer, os diremos que esto en absoluto va de él, y por otro lado, sí, aceptamos que podamos llegar a ser reticentes con este personaje, que por recurrente no podemos obviar que nos parece un genio de nuestro tiempo, y lo es no solo haciendo música, sino también por tener un dedo mágico que es capaz de seleccionar cosas brillantes, y si veis las últimas incorporaciones a su sello, este descomunal trío por ejemplo o la también desquiciante mancuniana DUDS, por muy obtuso que seas no podrás sino a rendirte a la evidencia, y por eso nuestro entusiasmo, porque fichar por la Castle Face en este momento supone el respaldo de una discográfica que ha logrado en este década un catalogo desorbitado al alcance de muy pocos, y en el que Prettiest Eyes no solo encaja sino que ayudara a dar mas lustre y elevar aún mas su medía de calidad auto-exigida.

Foto: Minivan Photograpy
Nuestra pasión por esta banda viene de lejos, prácticamente desde su nacimiento, que fue casi coetáneo con el nuestro, y a ellos le hemos dedicado un buen puñado de reseñas y apuntillamientos, desde que oímos uno de sus mas primerizos y grandiosos temas, "La Radio", con el que este trío afincado en Los Ángeles de ascendencia puertorriqueña abría un primer EP a finales de 2013, tan solo editado en digital por aquel entonces a través de su Bandcamp, en el que la formación deslumbraba a propios y extraños con un bizarro y fracturado sonido que iba desde el kraut y el synth-punk a la no wave y el post-punk, que siendo absolutamente psicótico y psicotrópico, actuaba sobre tu sistema nervioso como un agente químico que te imbuía a danzar de un modo exaltadamente introvertido y ancestral, dejándote llevar por unos modos lisérgicos de profusos ritmos reiterativos, que por seguro os van a traer reminiscencias de Suicide y Chrome, y porque no incluso hasta de Can.

Temas como "Bend" o el rockero "I Got You" también de ese primer EP, las descomunales pistas que componen su segunda entrega "Peep", que nos parece una filigrana de tres canciones absolutamente prodigiosas de colosal basicidad, y como hemos dicho en alguna ocasión para nosotros uno de los mejores singles de esta década, que aún habiéndose editado en cassette junto a su primer EP por el sello DIY, Moon Kid, sin duda algún día debería conocer las mieles del vinilo por el bien de la humanidad, y por último y hasta ahora su único y formidable álbum, "Looks", este afortunadamente sí editado en 12" por el siempre recomendable sello de New Jersey Aagoo Records... No se, en total no llegará a la veintena los temas editados en estos cuatro años, algo que no parece deslumbrar a nadie en cantidad, pero desde luego si que en desorbitada calidad, sacado adelante de modo magistral por un atípico y futurista trío, en el que la voz va por cuenta y riesgo de Pachy, su batera, generador del ritmo tribal, marcial, convulsivo y cruelmente adictivo que caracteriza a esta banda, en el que Marcos, su barbudo bajo de calado gorro tejano, aporta unas gordísimas y simples lineas recurrentes sacadas de su instrumento tocado con una pasión lasciva y lujuriosa, mientras que sus teclados corren a cargo de Paco, el encargado del fascinante, estrambótico y variado aporte sintético que indeleblemente mente marca el minimalismo drónico de Prettiest Eyes, que estrenara su segundo largo en la siempre aleccionante Castle Face el próximo 3 de noviembre con el título de "Pools" y del que ya podéis ver el vídeo de su primer single "Don't Call", un reverberado y oscuro tema que cumple con todas las pautas que han hecho de esta formación una de las mas interesantes del siempre vasto panorama punk angelino y para nosotros algo totalmente indispensable.


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miércoles, 11 de octubre de 2017

Cuchillo de Fuego da otra lección con su segundo largo "Megavedra" (Humo, 2017)

Arte: Carleti López Traviesa
Ni siquiera nosotros que esperábamos la hecatombe estábamos preparados para el sádico y metalero comienzo de "Megavedra", segundo largo del impecable e implacable cuarteto, Cuchillo de Fuego, que en esta ocasión llega de la mano de la ovetense Humo, que al igual que un vanidoso cazador sigue empecinado en colgar de su pared trofeos de los que siempre pueda sentirse orgulloso, por lo que no podía permitirse en esta ocasión dejar pasar las despiadadas bondades de la que es para nosotros probablemente la mas desconcertante y brillante banda de nuestro actual panorama "underground", y que conste que lo de "probablemente" lo decimos por el que dirán...

En estos primeros temas el siempre atronador sonido de estos lerenses sobrepasa sus brutaloides cánones hacía un "noise" mayúsculo, que en esos momentos defiende sus maneras aparándose en las mas puras formas del hardcore punk mas descarado, con un comienzo de disco agresivo, lesivo y demencial, de sonido veloz, gordo y rotundo, en el que llega a perderse por momentos hasta la siempre diáfana dicción de la voz de Navazas, (Quizás por ello hayan compartido sus letras en bandcamp, lo cual a razón de la calidad de su lírica es algo siempre de alabar),  cuyo "speech" declinado es siempre aliciente principal en el procedimiento de este cuarteto, estando en todo este disco mas totalizado y globalizado con el resto del instrumentaje sin perder mordacidad, algo que la banda se ha podido permitir sin duda por la mejor disposición y calidad del sonido de este nuevo álbum, y que en este inicio de disco es esputado con una furia sincronizada y acorde con el acuciante ritmo marcial impuesto por la percusión, entre el acelerado fragor de una andanada de lacerantes riffs, de inusitada violencia amedrentadora, todo ello en favor de la causa y el aturdimiento generalizado, provocado por un atronamiento que a pesar de su aspereza adquiere tintes de desquiciadora "épicicidad", en un arranque en el que si buscaban la fascinación y la estupefacción, pueden dar su objetivo por cumplido.


Afortunadamente se recuperan las formas, y en absoluto lo decimos peyorativamente sino vanagloriándonos y reconociendo que manteniendo el impío ritmo infligido en sus tres primeros cortes, de los cuales en sonido los dos primeros hacen uno prácticamente, hubiera hecho ardua la escucha de un álbum que de por si es indudablemente mas belicoso que su predecesor, pero que aún así a partir de su cuarto tema, "La Pasta", hace que unos maltratados pero complacidícimos oídos, retomen aire, al menos en cadencia que no en virulencia, metiendo a este disco en pautas mas parecidas  a las que desde el primer momento dignificaron y encumbraron a esta banda, recuperando para el resto de este álbum su indeleble y recio "modus operandi", ese que nos hizo caer en sus garras irremisiblemente, con un ritmo mas tetricamente apaciguado, algunas veces "stonico", que flirtea con el "doom" o el "sludge", aun sin parecer tan fatigosos como estos, donde el sonido es aún mas amenazante y acojonante, de riffs mas pesados y pendencieros, pero de ritmo mas llevadero, ese estilo en el que aún choca mas, pero sin embargo encaja irremisiblemente, el prominente torrente del fraseo de un siempre inspirado cantante, que es tan "frontman" como "showman",  declinador y orador de una incisiva lírica siempre imponente y con lo local y cotidiano como reincidente, que constantemente recurre a la "palabra hablada" con acierto constante y protagonista relevante de una formula que si en el disco impresiona, llevada al directo es paroxística y enardecida hasta la extenuación, que alcanza su momento álgido en "Nocturno", pieza central y maestra de un disco despampanante, que para colmo contando con el respaldo de un formidable vídeo, hoy método de promoción imprescindible, y en este caso tan magníficamente aprovechado tanto por sello como banda, ha sido creado en la ultraviolenta factoría Wakaliwood por su mas prestigioso realizador, ya conocido como el "Tarantino ugandés", Isaac Godfrey, redondeando un resultado del todo irrepetible.


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martes, 10 de octubre de 2017

Sacramentos, power-pop-punk mayusculo que va desde los Ramones a la Dwight Twilley Band.

Artwork: Leisha San
Sacramentos ha sido para nosotros una de las grandes bandas que han nacido este año en nuestra escena. El cuarteto afincado en Barcelona, pero compuesto en su integridad por cuatro amigos bonaerenses, trajo a nuestro panorama la frescura de un añorado y terriblemente deseado power-pop de deje punk e inspiración "ramoniana", que por irremisiblemente delicioso no dejaba de imprimir una notoria potencia nada ñona en sus composiciones.

Su primera "Demo", que ya reseñamos con pasión allá por marzo de este año, nos dejo boquiabiertos y expectantes de todo lo que un futuro inmediato podríamos esperar de una banda que con sus cuatro primeros temas había sabido alcanzar un equilibrio casi perfecto entre armonia, robustez y atrevimiento, sin hacer nada nuevo, pero a la vez haciéndolo algo suyo e intrínsecamente subjetivo y particular.


Tras algún que otro tema suelto desgranado en estos meses, alguna que otra colaboración y apertura estelar en un buen ramillete de bolos, y tras compartir en redes sociales varios vídeos de algunas de sus actuaciones en vivo, donde ellos saben que lucen en todo su esplendor, la banda estrenaba hoy este "Baladas Criminales", un segundo EP grabado totalmente en directo por el lupino David Clavo en los mallorquines estudios de El Maletin Nuclear, del que ya abrieron boca ayer con el esplendido tema que de modo acertado y brillante da nombre a esta nueva referencia digital, utilizando para ello otro de esos flamante vídeos que son capaces de currarse estos chicos, que nadie diría que son puro "DIY", en el que los "che" en esta ocasión, y tirándose el moco de colección, nos vuelven a dejar muestras de su pasión y pleitesía por los de Queens, y en el que la banda vuelve a demostrar su pericia para fabricar temas tan preciosos como precisos, con una duración escueta que tiene mas que ver con su faceta mas punk, en los que no sabemos como en apenas dos minutos consiguen desarrollar a la vez tan gustosa y recia sonoridad, con temas que por melódicos y quizás un tanto nostálgicos no dejan de ser contundentes, y en los que podriamos apreciar una querencia tan profusa tanto por los neoyorquinos como por la Dwight Twilley Band.

Sin duda estos chicos tiran de lo que han mamado toda su vida para crear unos temas en los que consiguen que todo parezca fácil, y en los que lo que nos resulta extremadamente difícil es que consigan plasmar una impronta tan mordaz como elegante,  y a la vez tan propiamente inherente y personal.

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miércoles, 27 de septiembre de 2017

"Triple Ente" el mejor y mas inmediato futuro del subsuelo nacional!

Diseño; Nestor Sevillano
Triple Ente nos ha dejado a todos con la boca abierta, en puro estado de shock, con un sonido glorioso que dignifica, es heredero y enardece aún mas, un siempre fastuoso panorama levantino que desde hace mucho y por derecho propio, se erige como uno de los motores fabricantes del mejor underground de este país, no obstante de casta les viene al galgo, y con un curriculum tan extenso como lapidario de bandas como nuestra siempre favorita Los Platanos, Carmonas, Los Federales, Ansaldo Tropical o Futuro Terror, han formado parte del mejor y mas resolutivo punk instantáneo de esta década.


Curioso trío de malas cabezas, CrisNacho y Joan, tres amigos de la escena, que deciden crear esta banda sin percatarse siquiera de que todos son bateras, tanto de vocación como de ocupación, lo cual les lleva a tirar de instrumentación y amplis para adolescentes prestados por amigos, con los que poder sacar adelante y a toda costa un proyecto que demuestra una vez mas el valor de una buena idea por encima de cualquier otra cosa, y recoger en su sonido el buen saber hacer de una impronta que han mamado a lo largo de estos últimos años de profesión, y de unas querencias que responden tanto a la solera de consagradas glorias como Minutemen, TV Personalities o Vipers, como a la mas desquiciante frescura de las tendencias del desorbitado Medio Oeste, como CCTV o Coneheads, lo que les inculca esa pasión por el frenetismo maquetero, los riffs rápidos y escuetos, tan facilones como enfermizamente adictivos,  y un incisivo y descarnado estilo en el que su pasado de bateras les hace ser recursivos y percusivos, de lo cual es descomunal muestra esta primera y despampanante "Demo", que por breve no deja de ser la mejor carta de presentación que hayamos oído en estos últimos años, algo en lo que seguro ha tenido que ver el modo en que ese especialista del "haztelo tu mismo" y la baja fidelidad que es Nestor Sevillano, ha plasmado ese sonido sacado a unos pocos micros y a unos "amplis de mierda"... Que lejos de debilitar el resultado han conferido mayor autenticidad y empaque a este primera grabación.


La sonoridad de unas lineas de bajo que a pesar de  ser escuetas y veloces son oportunas y precisas, que junto con el acelerado y vociferante, pero declinado modo de tirar la lírica, además confieren a este colosal invento ese inherentemente deje melódico propio de la zona, que de otro modo hubiéramos echado en falta, redondeado con unas letras que por sencillas y sin pretensiones no son absurdas ni dejan de mandar algún que otro recado, por parte una banda que tal como ellos mismos nos cuentan en estos momentos tan solo tiene como objetivo principal seguir haciendo temas para al menos poder hacer un bolo de diez minutos... Estamos seguro que sonando de este modo, nos hallamos ante el nacimiento de una de las formaciones que mas dará que hablar en el inmediato futuro del subsuelo nacional.
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lunes, 25 de septiembre de 2017

Muerte Mortal estrena "Efecto 2000", otro alarde de singular Post-punk, conceptualidad y Jota Manchega

Artwork: Leticia Jimenez
Muerte Mortal acaba de estrenar su nuevo largo, con el que no hacen sino dar fe de que son la representación mas veraz de esa excepción a aquella manida formula que dice que "segundas partes nunca fueron buenas", continuando su insigne labor con otra perturbadora y concisa colección de temas repletos de esencia, en los que se aprovecha prácticamente todo, creando un "espabilaburros" tremendamente original, de cuyo estilo no encontramos apenas precedentes en el submundo patrio, y que bien podría servir de pauta para mas de algún carente de ideas... Patenten la formula amigos, nos resulta tan magistral y singular en sus resultados, como apática y atípica en sus formas.

Con una portada tan simbólica y acertada como "vintage", y un título evocador de una apocalíptico fenómeno que tuvo tan escasa repercusión como alarmante fue su advenimiento, el trío madrileño fabrica en esta ocasión un nuevo álbum que emplea en su receta componentes similares a los amalgamados en su gran primer disco, igual de homogéneamente mezclados, pero sabiamente modificado en sus proporciones, en el que si el trió tienen algún referente, o lo disimula muy bien o será que en nuestra siempre constante torpeza nosotros no lo encontramos, y en el que por hacer su siempre colosal y soso estilo aún mas variado han aumentado concienzudamente las cuotas de ese "folk" que ya se intuía con profusión en algún tema del disco anterior, como era el caso de "Genio", aderezando su sonido con mayores dosis de autoctonía a base de autentica Jota Manchega, merito que recae casi en exclusividad en la lineal e hipnótica voz de Sara, y que en temas como "Cejas" es tan evidente como fascinante y atinado su empleo, mas aún en este caso concreto si lo casamos con su letra, de la que nos encantaría saber en quien se han inspirado.

Canciones esta vez en la que todo adquiere mayor sonoridad, con estructuras mas trabajadas que ofrecen mayor dinamismo, pero sin hacer ningún tipo de excesos ni algarabías, no esperéis aspavientos que estos afortunadamente no van de eso, son sobrios por naturaleza. Post-punk conceptual, de ennegrecida elegancia, adornado constantemente por un trasfondo de atmosférica y electrónica cacharrería ruidística que enriquece sobremanera unas pistas tan fundamentales como monumentales, y todo ello sin que parezca que den un palo al agua.. De lírica de nuevo aplastante, obvia y rotunda, en la que por no faltar no falta ni la abusiva alusión a los "Sonic Youth", y es que este trío es grande de narices, su primera entrega nos pareció de lo mejor que oímos el año pasado en nuestro país, y en esta ocasión, y salvando las distancias por no contar ya con la sorpresa de la primera impresión, y mas aún en una labor tan personal, intima y subjetiva como la que ellos realizan, nos parece otro trabajo demencial por parte una banda que parece que no hace nada... Y hace mucho, y todo bien.

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miércoles, 20 de septiembre de 2017

Entrevistamos a Stephen Hawking Experiencie antes de su bolo en la fiesta de Cuerdas Fuera Records.


Creo que fue haya por julio del año pasado, mientras nos currábamos un "post" para dar algo de vuelo a la segunda edición del siempre desquiciante festival barcelonés, Not Now, No Way!, cuando entre su siempre chatarrística y descomunal alineación, nos quedamos perplejos y boquiabiertos al leer un explícito e ilustrísimo nombre que por "Stephen Hawking Experience", hacía referencia al proyecto en solitario de psicótico synth-punk. de ese prestigioso astrofísico británico, reconocido como una de las mentes mas brillantes en la historia de la humanidad.

Ante la incredulidad de aquel hallazgo, y desquiciados por el sonido que este eminente cientifico, a pesar de sus limitaciones física había conseguido sacar a su electrónica cacharrería, se convirtió en nuestra total obsesión conseguir saber algo mas de el y que fuera el mismo quien nos contara como se pasa de ser director del departamento de investigación de la Universidad de Cambridge, a estar rodeado de tal calaña de desalmados punkarras, entre los que se encontraba nuestra siempre favorita, Nave Nodriza, en la cual milita nuestro amigo Angelito, que por si alguno aún lo desconoce, al igual que Hawking, tiene el punk como "mero esparcimiento", a pesar de ser un reputado investigador, ponente en numerosas conferencias en el extranjero, donde en una de ellas conoció al genio de Oxford, con el que entabló una amistad que dura ya años,  y que ha sido nuestro garante y facilitador de esta breve pero jugosa entrevista, debéis saber que esta eminencia nunca las concede, en las que nos aclara un poco mas esta faceta tan desconocida en el como sintético fabricante del mejor punk que podamos llegar a oír. Sin mas preámbulos y con el mayor respeto aquí tenéis las palabras de Sir Stephen Hawking Experience.


-¿Como se le ocurre a uno de los genios más reconocidos del planeta a lo largo de su historia jugarse su reputación haciendo chirriante y cacharrístico synth-punk?

Qué reputación? si me he marcado hasta algún cameo en Big Bang Theory... Hace tiempo que llevo pidiendo la eutanasia, me suda la polla ya todo. 

-Perdone nuestra impertinencia, pero a ver, un señor tan distinguido, pero al fin y al cabo un tipo de 75 tacos totalmente inmóvil en silla de ruedas encima de un escenario, mientras suena una aberrante música a todo trapo ¿Hay que ir muy puesto o es que no hay nada más puñeteramente punk que eso?

Yo no elegí envejecer ni quedarme así. Todo el mundo tiene derecho a sus 20 minutos de gloria ¿no?

-¡Encima, para colmo de desfachatez, hace versiones! Eso si, elegidas con magnifico acierto entre magnificos clasicazos... Ramones, Buzzcocks, GG Alin, y hasta el post-punk de Grauzone, todo bandas míticas, por no mencionar una de las mejores versiones, para nosotros incluso superando la original, del “Punk is Dead” de Crass ¿Por qué derrochar un genio como el suyo en hacer versiones en vez de crear temas propios?

Gracias por la parte que me toca. Ya he derrochado mi tiempo en desarrollar teorías propias. No veo por ningún lado el legado teórico de Joey Ramone o GG Allin. ¿Por qué un físico teórico, astrofísico, cosmólogo y divulgador científico iba a perder el tiempo creando temas propios? ¡El trabajo sucio ya estaba hecho! 

Ya he contado alguna que otra vez, que todo esto surgió cuando actualizaron mi equipo y añadieron un dispositivo Android a mi Pentium. No es que fuese un cambio a mejor pero tenía más chorraditas. Una de ellas era una App de música. Empecé a probar canciones sencillas que me iban viniendo a la memoria mientras esperaba en la consulta del hospital en una de mis revisiones rutinarias. 

¿Cuántas personas hay implicadas en este proyecto? Por muy brillante que sea, sus limitaciones le tienen que impedir el arreglo de luces y proyecciones, además de necesitar de alguien que se encargue de que nadie se le acerque "más de la cuenta" en sus actuaciones, tal y como su ilustre colega Angel de Nave Nodriza nos comentaba hace poco…

Bueno, el estado me puso un tutor legal y el que va con él no se quien es, pero no cobra nada. Se conforman con poco y no son muy espabilados, así que tienen como tarea darle un papel con las ordenes al técnico de luces y sonido, sacarme y meterme en el escenario, protegerme levemente de las hordas de seguidores, seleccionar fans para las fiestas en el camerino, ducharme, secarme y limpiarme el culo... Los audiovisuales los hago yo con una App también, y los lanzo al proyector desde mi silla a través de Bluetooth. 

¿Dónde se prepara y se engendra este espectáculo? No sabemos nada de usted desde que que dejará su puesto como director de Investigación en la Universidad de Cambridge ¿Dónde esta afincada la Stephen Hawking Experience?

Bueno, últimamente me habéis podido ver haciendo cameos en algunas series y he protagonizado una serie documental del espacio, de esas que os gustan, o sea, que tampoco estoy desaparecido, igual es que no sigues mi trabajo como es debido… La Experience estará este sábado 23 en Madrid, en la fiesta de Cuerdas Fuera Records. Luego quién sabrá… Hay cosas que solo se viven una vez, y por mucha cola que hagas, esto no es Port Aventura, quizás vivas la experiencia una vez, posiblemente nunca más. 

El hecho de realizar tan escasos, pero bien elegidos bolos, se debe a su incapacidad, o es que es muy “sibarita” a la hora de seleccionar el lugar donde actuar, porque me consta que hay mucha gente interesada en asistir a sus "grandiosos espectáculos" ¿Estaría dispuesto a girar, al menos por nuestro país?

Solo voy a donde paguen bien, traten bien y se coma bien. Girar hasta la extenuación me enviaría directo a un espiral de decadencia y... Cojones! estoy podrido de dinero como para pagar las eutanasias que me dé la gana, como para acabar firmando un final tan embrutecido para una eminencia como yo. Por otra parte ya he estado en casi todos los puntos de España que valen la pena. A Murcia no quiero ir. Pero quedan muchos rincones en el planeta donde merecen vivir la Experience, aún así no soy una ONG así que si quieres que toque en tu fiesta escríbeme y puede que no vaya.

¿Veremos en algún momento temas propios de la Stephen Hawking Experience?

No creo, y si los llegáis a ver os parecerá una mierda fijo. Que os tengo calaos. 

Y ya por último¿Es este un proyecto con continuidad o son tan solo los desvaríos de un genio loco?… Y perdone de nuevo el atrevimiento.

Esto es algo que hice en mis tiempos muertos y se me ha ido de las manos. En vistas de la buena acogida que ha tenido, es posible que veamos un Stephen Hawking Experience 2.0, depende de vosotros, vuestro calor y vuestro dinero (y la ilegalidad de la eutanasia) es lo único que mantiene esto vivo. 




Y ya amigos tan solo nos queda recomendaros y rogaros encarecidamente que no os perdáis por nada del mundo una de las fiestas mas desorbitadas que hemos vistos en la capital en este año, que tendrá lugar el próximo sábado 23/sept en la malasañera Funhouse, organizada por el pequeño pero suculento e infalible sello barcelonés, Cuerda Fuera Records, que fue elegido expresamente por el propio Hawking para editar su portentoso 7", en la que tendréis ocasión no solo de asistir a una de las codiciadas actuaciones de esta eminencia, si no que también estarán los otros dos descomunales artistas de la discografica, el excéntrico y colorista pop-punk nueva olero de Guay! y el desmesurado y estrambótico proyecto sarcástico de Paco Alcazar, España Futurista. Sinceramente, pocos, mejores y mas conjuntados bolos hemos visto en los madriles desde que estamos metidos en esta piltrafilla que es Tremendo Garaje, id por el amor de dios y nos los contáis, joder, que a nosotros nos pilla a tropecientos kilómetros de allí y nunca tenemos un duro!



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martes, 12 de septiembre de 2017

Balcanes con su con "Decrépita / Decadencia" sigue seduciéndonos hacía su irremisible hecatombe

Artwork: Igor Casayjardín - Diseño gráfico
Balcanes sigue siendo uno de los grandes estandartes del hardcore-punk-noise mas oscuro de nuestro país. Aquella banda que nos "acojonó" como pocas formaciones lo han hecho, con un inolvidable y amedrentador primer single "Plataforma / Autopista", editado en 2014 por la entonces aún "Humeantes", que en su día ya reseñamos con la habitual profusión que nos caracteriza, tuvo los redaños de repetir hazaña con una segunda referencia ya en formato 12" conteniendo otros 5 dañinos temas, en los que con el título de "Carne Nueva", y repitiendo en la ovetense ahora ya convertida en Humo, seguía practicando uno de los mas intimidantes "ruideos" de acento industrial, y quizás en esa ocasión incluso con un componente mas metalero, que hayamos oído en esta casa, en los que su apaciguada y socarrona cadencia no hacia mas que infringir un extra de gratuito dolor y sombría penuria, que provocaba una aún mas desasosegadora y desgarradora experiencia, que nos hacia permanecer siempre alerta, e impedir que cayéramos en los devaneos de la idea pinza sin sentido, y una histriónica e inevitable sacudida de cabeza lesionadora de cervicales.


La leonesa sigue fiel a su propuesta, y repitiendo la formula en 7" de su debut, nos presenta un nuevo single en esta ocasión co-editado por Pifia Records y Discos Finu, que a pesar de tener anverso y reverso, podría ser tanto una "Decrépita/Decadencia" como una "Decadencia/Decrepita", sin que la variación de la posición del adjetivo con respecto al sustantivo, cambiara en absoluto el siempre renegrido sentido de esta lúgubre y de nuevo apesadumbradora referencia en un single en el que vemos igual relevancia y desbordante calidad en cualquiera de sus temas, que siguen demostrando un alto grado de atronadora densidad, que esta vez por seguro resulta menos enmarañada pero de igual y elemental basicidad, que amparadas en la reiteración de oscuras pautas rotas por momentos de preparatorio y perturbador desvelo, nos preparan para la hecatombe final.


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ISS, lo mejor que le ha pasado al punk en 2017, escucha su "Endless Pussyfooting"


ISS, que no confundir con el ISIS, aunque también podriamos considerarlos como una cédula terrorista recién despertada por lo fascinante de su beligerante, y aún mas desquiciante propuesta, es probablemente lo mejor que ha podido pasarle a la escena punk en este 2017, y su sonido, aunque con dosis altamente "danzables" e incluso entrecomillables con parámetros mas comerciales, cosa que nunca ocurrirá por lo radical y personal de su propuesta, es de lo mas fresco, irresistible y magnéticamente atrayente a primera escucha que hemos podido llegar a oír desde que montamos este cutre tinglado de submarinistas del "underground" que es Tremendo Garaje.


Este dúo punk de North Carolina formado por Edwin J. Schneider miembro de la ya de por si brillantemente frenética formación de Charlotte, Brain f≠, y Ricardo Poison Ivey, de la bizarra y experimental banda de Raleigh, Whatever Brains, ambas escuadras bastante inexploradas pero absolutamente recomendables, aturdía en el verano de 2015 a los pocos propios y extraños a los que llegó su fascinante pero discreta puesta en escena, con una primera auto-edición totalmente amparada bajo los cánones del "haztelo tu mismo", que sería editada en cassette homónimo por The Loki Label, en la que revelaban una proposición que si bien nos parece francamente revolucionaria y a vosotros quizás hasta os parezca antagónica de los mas puros principios del punk, ahora después de profundizar en los trastornados "antecedentes penales" de sus miembros, hasta podemos vislumbrar los cauces que han hecho posible que estos dos tipos sean capaces de parir semejante barbaridad de monstruo sónico, que al igual que Frankestein ha sido fabricado con recortes y retales con la mas vil nocturnidad y alevosía, en la privacidad de su propia casa.



Artificioso y artificial synth-punk, espástico post-punk, noise, new-wave, techno... Podríamos encontrar hueco para todas estas etiquetas y probablemente muchas mas, y aún así no acertaríamos con ninguna, a pesar de que la construcción de estos temas sigue similares pautas de creación, pero en los que el enorme grado de eclecticismo aplicado hace difícilmente etiquetable lo que llega a fabricar este dúo, si bien el referente de este engendro sintético siempre debería ser el punk, y de hecho es de este genero de donde salen las bases rítmicas de las pistas que no son sino reiterativos "loops" de "samplers" robados de trozos muy específicos, seleccionados de modo magistral y con impecable acierto por Edwin, de su colección de discos clásicos de este género, del que además esta todo el disco plagado de alusivas muestras, algunas descaradamente fehacientes, como su "penISS envy", que toma el título del segundo disco de la colosal Crass, y cuya letra esta compuesta exclusivamente por títulos de canciones de la grandiosa banda de Exxes, aunque cuyo resultado final tenga poco que ver con ellos y mas con el "hardcore", tanto en en su significado mas salvaje, como en su acepción mas dura de la pista de baile.

Temas grabados del modo mas económico y limitado posible tanto en medios como en técnica, tanto por necesidad como por conceptualidad, aplicando los mismos principios utilizados en el rap, del que siempre ha sido querente Edwin, algo que no se nota no sólo en el evidente "spoken word" terriblemente nasal con el que tiran sus sarcásticas líricas, sino en el flagrante modo de utilizar el "muestreo" de cortes descaradamente plagiados, pero difícilmente identificables, con el que montan la bases de las diferentes pistas sobre las que cuelgan directamente las guitarras y las distorsionadas lineas de bajos necesarias en cada corte, que enganchan directamente en el ordenata o incluso directamente en dispositivos móviles, utilizando para ello el menor numero de micros posibles y consiguiendo algunos de los resultados mas inverosímiles y fascinantes a los que hayamos echado tiempo aplicando la oreja en la trayectoria de nuestro sitio.



Como en otras ocasiones, y si no que se lo digan a los Coneheads, han tenido que ser los mismos de siempre, la alemana Erste Theke Tonträger, la que acuda al rescate y venga a sacar del ostracismo a esta segunda referencia de la banda que lleva por nombre "Endless Pyssyfooting", que basa tanto su portada como el título en el "No Pussyfooting" de Robert Fipp y Brian Eno, que en principio como en la anterior ocasión se ha editado por ellos mismo en formato digital, y posteriormente en cassette por la State Laughter. El sello punk-DIY germano edita en versión muy limitada y en 12" la revalida de este dúo de Carolina del Norte que sinceramente se ha vuelto una de nuestras recomendaciones mas explicitas de este año, podéis comprarlo aquí: ISS - (Endeless Pussyfooting) LP
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miércoles, 6 de septiembre de 2017

Bikini Fest: Ty Segall + Slift + Destination Lonely + Les Soldes - 30/ago/17 - Le Bikini, Toulouse (Fr)


La entrada de temporada en Toulouse se iniciaba este año con una apuesta fuerte, y es que un año más, la sala Le Bikini convertía un concierto de Ty Segall en el “Bikini Fest” añadiendo al cartel 3 grupos de la ciudad para convertir un lluvioso día de fin de agosto en una “soirée” de garage, fuzz y rocanrol a base de decibelios y placer.

Sobre las 20h empezó el cotarro en el área de la piscina, y a pesar de que lloviznaba un poco, el trío Toulousain Les Soldes prendían la mecha para calentar la noche. Armados con una batería, una guitarra, un órgano y mucha actitud, menearon al personal y dejaron claro que la noche no iba a ser un muermo. Rollo garage sixties, fuzz y psicodelia ruidosa que nos ponía las pilas en la parrilla de salida, y por si había alguna duda de su poderío, su cantante acabó (no sé como) con los pantalones rajados de arriba a abajo por la parte de atrás de forma que al andar se le veía todo “el ministerio del interior”.

Foto: Gabrielle Aybram - G.A.B - Photographe
Ya dentro de la sala empezaban Destination Lonely, trío entre Toulouse y Bordeaux que se incorporaba al cartel a última hora en sustitución de Yonatan Gat, y que comenzaba en casa su actual gira para la promo de “Death of an Angel” su segundo LP editado este año por Voodoo Rhythm. El grupo liderado por el veterano productor toulousain Lo’ Spider nos quitó el cerumen a base de guitarrazos al más puro estilo de Poison Ivy y Link Wray con un volumen ensordecedor y medios tiempos pegadizos que resultaban la combinación y continuación perfecta para lo que quedaba por venir.

Foto: Gabrielle Aybram - G.A.B - Photographe
Tras el cambio de equipo, tomaban el escenario Slift, el tercer trío toulousain de la noche que también acaban de comenzar gira de promoción de su EP “Space is the Key” publicado este año por Howlin’ Banana y Exag Records. Lo de estos chavales es como beberse una pinta de ácido lisérgico, empieza a fluir el ritmo y te llevan de viaje por los parajes espaciales de su sonidazo psych-garage bailongo, sin importarte cuando vas a volver a la realidad. Como si se tratase de unos Moon Duo más orgánicos o unos Hawkwind actualizados y menos dispersos, no dejaron quieto a nadie, de hecho con ellos empezaron los primeros intentos de "pogo" y "stage diving" por parte del público.

Foto: Gabrielle Aybram - G.A.B - Photographe
Con los oídos de trompeta, "bien peinaos patrás" y las neuronas todavía saltando, me encontraba perfectamente preparado para recibir a Ty Segall and The Freedom Band que aparecieron completamente vestidos de rojo y dispuestos a mandarnos al otorrino de guardia. La verdad es que los grupos anteriores habían puesto el listón bastante alto y por otro lado me habían comentado que en esta gira Ty estaba especialmente guitarrero en sus formas, llegando a poner en peligro la integridad de los grandes temas que componen su último LP de título homónimo, lo cual me producía una especial curiosidad. El tema “Break a guitar” es un tema perfecto para abrir su último disco y os aseguro que igual de perfecto para abrir el concierto y meterse al público en el bolsillo. La banda suena jodidamente compacta como un adoquinazo en la nuca a la vez que interpretan los preciosos coros vocales a la perfección, hasta tal punto que en menos de tres temas el público ya estaba completamente entregado a la ceremonia rockera, iniciándose de nuevo el "pogo" más bestia y el "stage diving" más fiestero.

Foto: Gabrielle Aybram - G.A.B - Photographe
Sin mucha pausa, fueron tocando todos los temas del disco y casi diría que en el mismo orden, para luego hacia la mitad del concierto, dejarnos un poco confusos tocando una serie de “intentos de versiones” (entre ellos ‘Cinnamon Girl’ de Neil Young y creo que alguno de los Eagles) que acaban cortando por la cara al medio minuto. A mí personalmente no me quedaba muy claro si era parte del show o es que realmente no sabían qué tocar para hacer tiempo de alguna manera y alargar el bolo, llegando Ty a decir al micro: “Bueno, es el momento del concierto donde empezamos a tocar los riffs clásicos de la historia del rock”.


Volvieron a la carga con un par de temas más que alargaron a base de solos de guitarra doblados al estilo metalero “old school” e incluso un mini solo de batería de Charles F. Moothart que, inteligentemente, supo cortar a tiempo para que quedara elegante y no enfriara el ambiente. Y es que llegados a ese punto, la banda estaba caliente y el público ardiendo en la fiesta derramando la cerveza a saltos. Para desparrame total del asunto, en el último tema (creo recordar que fue el último) Moothart y Ty se marcaron el vacile de cambiarse los instrumentos en mitad de la canción (batería por guitarra, al igual que en su proyecto paralelo FUZZ) mientras Mikal Cronin le acercaba el micro a Ty para que acabara de cantarlo a la vez que tocaba la batera.

Foto: Gabrielle Aybram - G.A.B - Photographe
Es cierto que desde hace un tiempo (o unos albumes), Ty Segall suena más rockero-setentero y menos garagero, también es cierto que en este disco el show es menos loco y divertido que por ejemplo con el disco “Emotional Mugger”, y que a veces se monta sus desarrollos guitarrísticos a dúo con Emmett Kelly, cosa que puede espantar a algunos. Por otro lado, hay quién le achaca que sus temas en general no son del todo brillantes y que es tan prolífico porque da por buena la primera idea de tema que se le ocurre, cosa que a lo mejor es hasta cierta. Pero después de ver este concierto me queda muy claro que la rapidez con que compone temas y saca discos este chaval tiene muchísimo que ver con los músicos que le rodean ya que el grado de compenetración, entendimiento y ejecución era de sobresaliente hasta en los momentos improvisados. No en vano, casi siempre se rodea de los mismos, y con una base rítmica del nivel de Moothart y Mikal Cronin (batera y bajo, respectivamente) el resto de la banda camina sobre segura con cualquier idea musical que surja. 


En resumen, puede que todo lo que digan de él sea en mayor o menor medida cierto, y yo personalmente no creo que sea un genio, pero si sacas discos como churros que tienen temazos y en directo tu banda suena de esa forma, es que algo sabes hacer bien. Por supuesto tuvieron que volver para hacer un par de bises y dejarnos contentos. Y yo ya estoy contando los días para que salga lo nuevo de GØGGS, a ver si cae la breva y pasan en gira por aquí.

Reseña: Pepe Delgado
Mud Twins
MayBees

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martes, 5 de septiembre de 2017

Futuro Terror tiene listo su mejor álbum y os dejamos otra muestra de ello "Tumba de Cristal"


Foto: Alexandra Pena
Futuro Terror sigue con paso firme forjándose una consistente reputación a base de incontestables temazos, que en nuestra humilde opinión, y aunque alguno le resulte peyorativo, nada mas lejos de nuestro afán por mostrar las asombrosas cualidades de una banda esencial en el panorama nacional, basa su firme y contundente capacidad para crear canciones, no en una evolución, sino en depurar y perfilar una formula que desde un principio ya se mostró demoledora, y que no por menos basta y pulida ha perdido ni empaque ni pegada directa, mas bien al contrario, sonando y superando en ambas cualidades con este nuevo álbum, el que será su tercer largo repitiendo en Bcore, el que fue uno de los grandes discos patrios de la escena en el 2016, misión que ya de por si mira que se nos antojaba complicada... Y sin que para ello hayan tenido que recurrir a ninguna excentricidad ni estrambótico cambio ante una formula magistral que lleva un personalísimo "Copyright".



"Precipicio", primer single que da nombre a este largo, estrenado a mediados del pasado julio, revelaba un tema fulgente y rutilante, con la inmediatez habitual de una banda que siempre ha contado entre sus armas mas habituales, quizás por ello la manejen tan acertadamente, con una convincente y bien controlada celeridad, con la que crean unos temas que por ágiles y diligentes, nunca dejan de ser recios y tajantes, en los que todo suena claro y preciso... Macizo y rotundo, con su consabida carga de melancolía melódica en la voz, y un toque de convulsividad nerviosa y un tanto hiperactiva, que nos hace pensar que quizás por eso... Y no por modas, a todo el mundo le haya dado por llamar post-punk a lo que ellos hacen, algo que no acaba de encajarnos en nuestros esquemas.

Foto: Soledad Vazquez
Estos tres insurrectos totalmente al margen de la post-modernidad, que veis ahí en remojo, en una instantánea al mas puro estilo portada del "Spiderland" de los Slint, que por cierto poco tienen que ver con ellos, estrenan hoy su segundo avance, un segundo reclamo de acertado título, "Tumba de Cristal", que para nosotros explora la faceta menos acelerada del "modus operandi" de esta banda, y que sinceramente nos parece, que aunque quizás obviamente menos inmediato y mas ostentoso en sus formas, aún mas consistente y cautivador que el anterior. Nos ha entusiasmado, y nos deja haciéndonos la boca agua con las virtudes que deparará este nuevo disco.



La banda prepara ya un potente gira en directo para respaldar este nuevo álbum, que tiene planificada su salida oficial el próximo 29 de septiembre y del que ya podéis hacer "pre-order" pinchando -Aquí-, una gira que por fin nos ha permitido traerlos hasta nuestra casa en Algeciras, en el que será uno de nuestros "shows" mas esperados de la temporada que estamos actualmente preparando, bolo que tendrá lugar en el próximo viernes 10 de noviembre en nuestra cueva favorita, Farandula, os dejamos todas las fechas  conocidas hasta el momento:



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viernes, 1 de septiembre de 2017

"Rocanrol y Garaje de Mierda" es lo nuevo de Branquias Johnson, nuestro nuevo heroe del Trash'n'Roll!!!

Portada: Acople Johnson
Explicita, descacharrante, chorreante y colosal portada, al igual que su música, para presentarnos el que es el nuevo single de nuestro héroe del garage-trash a cascoporro y sin miramientos, nuestro Ayatolah del rock'n'roll, nuestro amado Branquias Jonshon, un gran tipo, en todos lo sentidos, que con todo el desparpajo y ninguna vergüenza, ha conseguido robarnos el corazón y si os descuidáis por seguro que también la cartera, y que tras su primer y homonimo single que ya nos dejo frito los sesos, ahora nos presenta este descomunal, arisco y villanesco "Rocanrol y Garaje de Mierda".

Desde el pantanoso y lujurioso lupanal de Producciones Pringosas, donde los hermanos Johnson tienen su cuartel general, y con la siempre abrasiva producción del Dr. Acople Johnson,  nos llega un nueva entrega del mas cacharrista, sucio y directo "one man band" del momento, conteniendo otras dos pistas con la inconfundible marca de la casa, en los que vuelve el gañote pelao, los cuchillos vuelan, las guitarras cortan y el "zasca-zasca" de su primitiva batera sigue en las mismas... Y como el bien dice "La pajarita siempre sigue en su sitio".

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lunes, 28 de agosto de 2017

OCS, la "otra" versión de los Oh Sees, comparten el primer adelanto de su nuevo álbum "Memory of a cut off head", su vigésimo álbum.


Los recientemente llamados Oh Sees, nuevo nombre fácil de digerir al perder su artículo la siempre favorita Thee Oh Sees, no es ni el primer alias o sobrenombre con el que se conoce a la banda de John Dwyer, de hecho sus primigenios nombres siempre tuvieron unas siglas comunes, los Orinoka Crash Suite, Orange County Sound y su acrónimo "OCS", hasta ya pasar a la nomenclaturas mas conocidas y mas recientes de la formación.

En cada una de ellas el factor común y único regente de los designios del grupo, siempre ha sido Dwyer, él es la banda y la banda es él, pero sus distintos acompañantes siempre han tenido un magnifico nivel y una especial complicidad en los diferentes momentos del proyecto, así son muchos los que afirmáis, nosotros no se si nos atreveríamos a ello pero puede ser verdad, que su set justo anterior a incorporar la contundencia de las dos actuales bateras, el que formó junto a descomunales como Petey Dammit, Michael Shoun/Patrick Mullins y la teclista Brigid Dawson, fue el mejor de todos.


Hace un par de horas nos llegaba la noticia que los actuales "Oh Sees", esta vez usando su antigua nomenclatura, "OCS", anunciaban su vigésimo álbum ya, apenas un par de días después de estrenar su paranoicamente lisérgico, "ORC", lo cual aunque muy extraño tampoco debe sorprendernos paroxísticamente, porque aquí el que mas o el que menos sabe de la convulsiva e hiperactiva capacidad creativa de este "muchacho", que todos los años nos regala un buen puñado de ediciones con sus varios proyectos. 

La noticia es totalmente cierta, y de hecho aquí os compartimos este primer single y adelanto titulado, "Memory of a cut off head", tema que da nombre al disco, que además supone completar el centenar de referencias de la Castle Face Records, sello con muy buen tino, del que también es participe Dwyer, y tema que al que espere la habitual tralla sin tregua y los últimos desvaríos cada vez mas psicotrópicos del californiano con esta banda, puede que se lleve un chasco... O quizás no, porque el que escuche esto descubrirá a un John Dwyer en esencia, allí están sus riffs, su especial modo de tocar la guitarra, sus maneras y su misma formas aplicando la voces y cadencias atacando sus creaciones, incluso con sus desvaríos y chocantes cambios, además en un solo tema y de un modo muy evidente y perceptible aún siendo un zoquete como nosotros, pero todo tratado con una bucólica y melódica suavidad que nos muestra una cara totalmente opuesta en sus formas, en una pieza susurrante, de un pop folky y psicodélico acompañado de secciones de cuerda, en el que Dwyer hace cómplice en todo su disco a Brigid Dawson", su fiel colaboradora y teclista de aquella añorada configuración de los "Oh Sees" que os hemos comentado, de la que también interviene Patrick Mullins, y el multidisciplinar Mikal Cronin, cada vez mas reputado en la Costa Oeste por su variada sección de viento.



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miércoles, 16 de agosto de 2017

Psiónicos, la banda mejicana que todos estabamos esperando!


No es que sepamos mucho de ellos, tampoco es que lleven mucho en activo, aunque si que cuentan con una importante bagaje en reputadas formaciones a sus espaldas, pero bien sabéis que a nosotros, auténticos creyentes del flechazo y el amor a primera vista, tampoco es que nos hagan falta mas de 30 demenciales segundos para enamorarnos como perros de una banda que es capaz de sacar unos sonidos tan provocadores de efectos psicotropicos y alteradores de conciencias, como el fabuloso garaje de raíces profundamente sesenteras que practican estos fantásticos Psionicos


Cuando escuchas una pieza tan psicótica como este "Sin Tiempo" o se te cae la baba, o definitivamente tienes un problema, porque este sonido bebe de las fuentes primigenias, de aquella época en el que garaje mas germinal se encontró por primera vez con el rock psicodélico,  en el que encontramos importantes indicios de bandas como The Electric Prunes o nuestra siempre idolatrada The Human Expresión, porque aunque su carga lisérgica sea tremebunda, irnos ya a bandas tan salvajes como la 13th Floor Elevators quizás sería una osadía, para los aires "ye-yes" que emplean estos chicos en unas composiciones tremendamente golosas, que enganchan a la primera, plagadas de un órgano permanentemente protagonista incisivo y colosal, que el trío formado por Ana, Rita y Geo, tira con de un modo mas sosegado al que solían emplear en sus otras formaciones, entre ellas las indispensables Los Chicos Problema o  las ariscas Vinylators.


Aprovechándonos de nuestras buenas relaciones y los buenos amigos que tenemos al otro lado del charco, bien sabéis que el musicón de México siempre es una de nuestras pasiones y os hemos reseñado ya infinidad de bandas de allá, hemos charlado con nuestro amigo Geo, al que además ahora tenemos muy cerquita, que nos ha puesto en antecedentes de esta banda, aún bastante ignota, que en breve nos va a dar muchas alegrías y a la que os prometemos seguir muy, muy de cerca:
"Psionicos es un proyecto que se viene cocinando desde hace más de un año, pero no lo habíamos podido concretar. Originalmente se pensaba como proyecto anónimo, pero decidimos que así no iba a ser fácil darlo a conocer.
Básicamente ha sido un proyecto a distancia, todas las canciones que tenemos hasta el momento se compusieron en su totalidad haciendo maquetas en casa, comunicándonos y juntándolas por medio de Internet, únicamente nos reunimos a ensayar 2 veces y en una tercera reunión grabamos 10 canciones, las cuales aún no sabemos cómo las vamos a presentar, si en un EP o en otro formato. Por el momento Ana y yo nos encontramos viviendo en Sevilla aquí en España y Rita en México, pero regresaremos a finales de año y seguramente debutaremos con este proyecto en los escenarios en 2018"


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lunes, 31 de julio de 2017

Useless Eaters desaparece en detrimento de unos no menos fabulosos Exit Group!


No nos queda mas remedio que volver a echar mano de uno de nuestros habituales dichos, pero, y aunque suene terriblemente pedante, sobretodo viniendo de unos paletos como nosotros, esto era algo que ya pronosticamos en su día, que tenia que ocurrir, era obvio y al final  "La cabra siempre tira al monte"

Seth Sutton, mucho tiempo sin saber de otro de esos genios de la escena internacional a los que idolatramos, aun mas raro conociendo la prolificidad de este tipo, y por eso y por algún otro rumor que habíamos oído, sospechábamos que esto era inminente, pero ayer, a través de la misma pagina oficial de su colosal "Useless Eaters", el bueno de Seth anunciaba que finiquitaba este fabuloso proyecto, que para nosotros, y después de haberlo visto 3 veces en directo, ha sido una de las mejores bandas en vivo y enlatadas de esta década, eso si, concluía aquel breve anuncio con un alentador "por el momento..." que nos hace tener grandes esperanzas de que esto esta solo aparcado, aunque en contra de la opinión de algún que otro buen amigo, también seguidor de esta imprescindible banda, a nosotros no nos importe mucho, y menos si este desolador hueco que deja va a ser rellenado con un trío con base en Oakland que lleva por nombre Exit Group, en el que participa el desquiciante Kyle Day, creador y participe de los mejores y mas interesantes proyectos de inspiración cacharristicamente post-punkiana, no-wave y del mas interesante synth-punk-noise de la Costa Oeste, como son Dry Erase o los mismísimos Beekeepers, entre otros.


Useless Eaters siempre fue un proyecto en solitario, excepto cuando Sutton se trasladó a California en 2014 buscando el fragor de aquella hirviente escena al rojo vivo, donde se marcó dos álbumes realmente colosales de la mano de ese ojeador letal que es John Dwyer, pero incluso como cuarteto, también tuvo en todo momento el control total de la situación, y aunque "Bleeding Moon", primera de sus referencias de 2014 en la Castle Face, si era descaradamente etiquetable como "punk-garage", rompiendo bastante con los esquemas de sus trabajos anteriores, lo cierto es que su "Relaxing Death" ya volvía descaradamente por los fueros del desarticulado y convulsivo sonido Lo-Fí de los comienzos de su carrera musical allí en Memphis, ciudad donde ha vivido la mayor parte de su vida pero de la que no es nativo al contrario de lo que la mayoría piensa (nació en Mississippi), y a la que llegó proveniente de Alemania, donde su padre fue destinado como miembro de la fuerza aérea, y que escuchando la impronta europea, siempre indeleble en su sonido, de bandas como The Fall, parece haber influenciado su carrera mucho mas lo que el mismo cuenta.

A su llegada a Memphis viviría uno de los momentos mas gloriosos de aquella ciudad, era la Memphis de los Oblivians, de la Goner y la Shangri-La Records y por supuesto del granderrimo Jay Reatard, su primer mentor, con el que giró por primera vez antes de su muerte, y fue responsable de editar su primer single.

Desde muy joven se introdujo en el punk siguiendo a bandas como Ramones y The Clash, e inmerso en la escena local de skate de la mano de su hermano mayor, cuenta el propio Sutton que fue la Goner la que lo introdujo en el "punk-garage" prominente en la zona, pero también la que le dio acceso al blues y el jazz, dándole a Sutton influencias mas variopintas y eclécticas, algo que el fija en un momento muy concreto de su vida, cuando estando con un amigo fumando yerba, este le puso un disco de Sun Ra que le pareció maravilloso, dándose cuenta de que no debía prescindir de ninguna de esas influencias y hacerlas suyas, que el "hardcore" lo limitaba mucho, y descubriendo mucha mayor libertad, algo que también aprendió del propio Jay, tipo que hizo de todo y todo bien, así como a hacer lo que le diera la gana sin pensar "un carajo" en los demás, de hecho hay una frase que se nos quedo marcada de una de las varias entrevista que le hemos leído a este tipo, que siempre nos hizo pensar, y no se si alguna vez os la hemos comentado, cuando Sutton al hablar de Jay cuenta: "El siempre me había dicho que se estaba quedando sin tiempo, que tenia un tiempo limite en su cabeza y que debía hacer tantos discos como pudiera, que nunca le importará lo que pensaran la gente".


Por todo esto que os hemos intentado contar lo mas brevemente posible, aunque no hemos sabido, para que conozcáis un poco mas a este tipo, sin lugar a dudas y como podéis ver del que somos absolutos DEVOtos, no nos importa que el bueno de Seth mate uno o mil gigantes porque creara otros tan grandes y maravillosos como los que "suicide", su trabajo allá donde vaya siempre estará amparado en los designios  mas creativos y espasmódicos del post-punk y la experimentalidad, fabricados con básicas y secas lineas de notas cortas, hechas con cualquier tipo de instrumentos, siempre con una prominente carga sintética, bajo el profuso amparo de un colosal "spoken word", conceptos estos que ya ha demostrado formando parte de la fabricación de "Fight Fire", en nuestra opinión el segundo y mejor disco de Pow!, junto a Byrom Blum y Melissa Blue, y que actualmente hace de un modo aún mas vil y descarado en esa electrónica maravilla llamada Couteau latex, junto a la "voz cantante" de los suizos The Staches, Lise Sutter, proyecto en el que ya ha sacado dos descomunales 7" y del que no sabemos si habrá continuidad, aunque intuyendo la pasión de Sutton por los sonidos europeos imaginamos que si, pero ahora es el turno de este nuevo trío, del que juntándose dos talentos como el de él y el de Kyle Day, solo podemos augurar cosas increíbles, y es que era sólo cuestión de tiempo que tras trasladarse Seth a San Francisco estos dos tipos se encontraran, y como adelanto de lo que será un primer álbum grabado a medias entre Oakland y Berlin aquí tenéis el primer tema que han aireado, en una primera premezcla sin pulir y sin masterizar, pero que ya suena a pura gloria bendita, porque los cerebros de estos dos tipos parecen tan compatibles como viciados en estos sonidos... Y nosotros no podíamos dejar pasar algo así.


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martes, 11 de julio de 2017

La añorada Lost Sounds se transforma brillantemente en "Sweet Knives"


Lost Sounds han sido por derecho propio uno de los grandes referentes del synth-punk y el post-punk sintético de la primera década de este milenio en Norteamérica, sonido oscuro y renegrido que después influenciado por el "favorable ambiente" rolaría hacia pautas mas punk-garajeras, y banda de la que nunca podremos obviar fue uno de los mas prolíficos de los muchos proyectos en los que estuvo implicado el mas grande, Jay Reatard, que además propició el encuentro con Alicja Trout (Alix Brown), la que posteriormente sería su pareja y con la que formaría el desquiciante dúo Angry Angles tras la disolución del grupo.


Pero aquella excelente banda no era solo Jay, ni mucho menos, allí había mucho talento con las ideas muy claras a pesar de lo oscuridad que creaban, empezando por la propia Alicja, que junto a Rich Crook su batera original y John Garland guitarra, incorporando a su viejo amigo Johnny Valiant, decidieron hace ya algún tiempo retomar las raíces de aquel renegrido y catastrofrista sonido no solo para volver a tocar aquellas canciones, sino para volver a crear nuevas composiciones en un nuevo grupo llamado "Sweet Knives",  que tomaría su nombre del corte que cerraba el "Future Touch" de la formación original, editado en 2004 por la In The Red, en el que la banda pretendía seguir con un trabajo que ellos consideraban inacabado, volviendo a tocar en directo aquellos temas que sus seguidores daban por perdidos para siempre y recuperando, en nuestra opinión con enorme buen gusto y brillante éxito, la primigenia esencia del siempre añorado cuarteto, algo que reconocen abiertamente, aunque como el mismo Crook contaba "Nunca volverá a ser caótico, porque Jay no estará en la ecuación nunca más", caos que por sus declaraciones sinceramente no creemos que la banda vaya a echar de menos.

El año pasado la "nueva" formación de Memphis dejaba las dos primeras muestras en plástico de su sonido, con dos 7" titulados "Sound on Sound" y "Burnt Sienna Blues"a través de la Red Lounge Records, y ahora la banda anuncia su primer álbum en la Big neck Records junto a una potente gira de presentación en Agosto, pero para que podáis ir comprobando que hay realmente excepciones que confirman la regla, y que esta "segunda parte" si que nos parece buena, aquí os dejamos 4 temas que nos han engolosinado y que nos dan a entender que esta banda aún tenía mucho que decir, a pesar de que la sombra de Jay, y con razón, siempre será muy alargada.


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