jueves, 30 de abril de 2015

Fino Winos - "Harder Than A Goat's Knee" - (Enero 2015, Autoeditado)


Hay historias que sientes que debes contar, historias que por tu situación geográfica, por tu entorno, por el hábitat y tus sentimientos sabes que para ti pueden ser mas importantes y tienes la necesidad de compartir, porque sabes que realmente merecen la pena ser contadas y porque esperas que alguien que no las conozca las lea, pueda descubrirlas y llevarse todo lo bueno que tu has encontrado en ellas y sin duda la de Fino Winos es una de esas historias...

Para narrar esta historia hemos tenido la fortuna y el privilegio de contar con uno de sus dos principales protagonistas, porque esta es la historia de un dúo, un dúo sureño, un dúo del Puerto de Santa María, esa bendita ciudad portuaria, autentico patrimonio nacional del talento y autentica reserva natural de especies en vías de extinción de esas que crean con las tripas y el corazón, hogar legítimo y genuino de uno de los festivales mas fabulosos y auténticos del panorama estatal y al que no sabemos si la palabra "Festival" lo desmerece, el Monkey Week.

foto: Pablo Bernardo - Marsupial sin Causa

Y en ese entorno, y con este narrador de primera mano necesitábamos también una excusa... Bueno, en realidad no la necesitamos, podíamos contarlo por las buenas, pero en nuestro humilde blog, solo hablamos de música, somos auténticos enamorados de la canciones, nuestro autentico leitmotiv y lo único que justamente puede definir a una banda... Lo verdaderamente esencial en todo esto y es ahí donde Fino Winos nos dio la justificación perfecta, dejándonos una fabulosa colección de 10 enormes temas de los que no nos quedaría mas remedio que hablar tarde o temprano, por méritos propios, sin tener en cuenta otras circunstancias por enormes que pudieran llegar a ser, un decálogo sureño en los que Fernando Cañas en la percusión y Pepe Delgado a la guitarra y voz, dejaban su última y  mejor y historia, su álbum "Harder Than a Goat's Knee".

Siempre hemos tenido la absurda teoría de que el "Sur", el punto cardinal de los de abajo, ampara un genoma extraño que transfiere un sentimiento especial a muchos de los que son de allí, un "feeling" singular que impregna la música que allí se hace de las mas dispares maneras, algo que hace que New Orleans en el sur de Estados Unidos sea considerada la cuna del blues y el Jazz, que Geelong en el sur de Australia sea una de las zonas mas calientes del punk actual y que El Puerto tenga una densidad por metro cuadrado de músicos con talento marcados por estos ritmos, difícilmente equiparable a cualquier otra.... y ese "feeling", esa chispa, era la que saltaba entre estos dos amigos de siempre, que con tan solo mirarse eran capaces de liar el taco como pocos.

foto: Pablo Bernardo - Marsupial sin Causa

"Harder Than a Goat's Knee" esta creado amparado en ese genoma, un álbum parido desde el sur y el calor que da el vino de la tierra implícito ya en su nombre "El Fino", con el que estos tipos rompen el clasicismo del blues a base de envenenarlo con la esencia básica del punk y donde el formato "guitarra-batera" nos parece idóneo como ningún otro para desarrollarlo y en el que "trash rockanrollero" sabemos que puede llegar a brillar con luz propia, de forma muy especial... Un disco ecléctico dentro de su estilo, un disco crudo y atronador que este par defendía a niveles de volumen exagerados, donde el patrocinio del blues hará que llevar el ritmo con el pie sea irremediable,  donde su ponzoña punk os llevará a brincar y a asentir como posesos y donde el meneo de caderas originado por su enorme carga swing, propiciada por una sección rítmica fabulosa como pocas y una puñetera guitarra de "twang" sureño manejada con implacable pericia os llevará irremediablemente a apreciarlo y a sentirlo como nosotros lo sentimos y en el que también queremos y debemos destacar el brillante remate de la armónica blusera de Alvaro Jushicú de la sevillana, Milkyway Express,

En fin, como os contábamos, un disco del que por propia valía teníamos que hablar, que os dejamos aquí desde su bandcamp y que os alentamos con fervor y os rogamos encarecidamente que escuchéis y del que todo sería perfecto... si no fuera póstumo.



FINO WINOS

"La fecha real de formación de Fino Winos fue alrededor de 1988-89 cuando Fernando Cañas y yo teníamos unos doce años y nos encerrábamos en mi cuarto armados con mi guitarra y unas cajas de zapato como batería , para aprender a tocar versionando sin distinción a Motorhead, Venom, Muddy Waters o Howlin’ Wolf . Incluso grabábamos en cassettes las sesiones y hacíamos nuestras mezclas Lo-Fi al aire.

Sin embargo la fecha oficial fue el verano de 2009, cuando nos propusieron abrir la primera edición del festival Monkey Week en el Puerto de Santa María y decidimos retomar ese primer proyecto adolescente a dúo en el que desatábamos toda nuestra energía sin apenas filtro.

No era la primera vez que Fernando y yo nos inventábamos un repertorio para tocar sin ensayar, ya que llevábamos tocando toda la vida juntos en diferentes proyectos , así que para esta ocasión nos permitimos el lujo de ensayar un par de veces, e incluso grabar los ensayos. De esos ensayos salió nuestra primera demo “Dirtiest” en la que se incluyen hasta temas propios.

Y así arrancaba la historia “oficial” de Fino Winos. Teníamos un repertorio basado en el blues y el "fuzz", que incluía temas propios y versiones inverosímiles como “Spoonful” de Howlin’ Wolf, o el standard de jazz “Misty” en versión distorsionada. 

Teníamos un formato reducido en el que podíamos improvisar sin ataduras de otros instrumentos y en el que nos comunicábamos telepáticamente entre "riffs" de guitarras, "slide" y cortes de batería. De hecho, nuestros dos últimos conciertos tuvieron una duración cercana a las tres horas, sin parar.

foto: Pablo Bernardo - Marsupial sin Causa

Pero también teníamos en nuestra contra un par de matices intrínsecos que no podíamos evitar. Y es que manejábamos unos volúmenes tocando que no eran compatibles con locales pequeños. Por otro lado nos negábamos a lamerle el culo a nadie para tocar en ningún sitio u obtener algún tipo de promoción (de ahí nació nuestro tema “We care a Fuck”). Esto explica que de 2009 a 2014 hiciéramos solo unos 8 conciertos, y unos 7 u 8 ensayos.

A pesar de tocar poco, siempre había gente que nos preguntaba por Fino Winos y por próximos conciertos, y fue a principios de 2014 cuando retomamos el proyecto de nuevo. Gracias a Goli (Furia) y Manu Matajare que confiaron en nosotros, aparecimos en el Speed Fest de Jerez. A raíz de ahí, Juan Cuevas nos llevó a tocar al Puerto y ante la respuesta del público , decidimos buscar más bolos y grabar un disco. 

Pusimos como fecha para grabar Julio de 2014 , presentarlo en verano y retomar la temporada de final de año para las presentaciones que surgieran. Mientras tanto, yo iría enviándole las ideas de los temas a Fernando por mail y este las completaría con su batería. Cada vez que pudiéramos intentaríamos ensayar (vivíamos en ciudades diferentes), pero la distancia hacía que al final siempre quedáramos para tomar unas birras y planificar los temas sobre la mesa de cualquier bar del Puerto, convertido en nuestra oficina de trabajo improvisada. Y así ,básicamente, compusimos el disco “Harder Than a Goat’s Knee”. 

La fecha de grabación se fue retrasando por motivos que se nos escapaban y se pospuso hasta final de Septiembre y así, después de un fin de semana salvaje en Sevilla, teníamos que grabar en El Puerto pero tuvimos que volver a posponer el comienzo de la sesión de grabación de la mañana a por la tarde por motivos de "resaca gigante". Alvaro Jushicú Aspe (The Milkyway Express) vendría al día siguiente para añadir las armónicas como colaboración especial. En un total de 15 horas aproximadamente estaba el disco grabado y mezclado.

Cuando Fernando y yo salimos agotados del estudio íbamos en mi coche escuchando las mezclas con la misma ilusión que escuchábamos las grabaciones que hacíamos de adolescentes en mi cuarto. Hablamos de los detalles para la publicación del disco y de los conciertos de presentación. Y con esa misma ilusión que sólo tienen los principiantes, nos despedimos, ignorando que sería nuestro último trabajo juntos. Pero también el mejor."

Pepe Delgado.


foto: Pablo Bernardo - Marsupial sin Causa

Fernando Cañas, nos dejaba prematuramente a finales del Septiembre pasado, un tipo querido, admirado y respetado por publico y compañeros de profesión, un tipo polifacético donde los haya, con ascendencia marinera y taurina, arqueólogo, historiador, profesor de percusión y participe en infinidad de bandas, del que os aseguramos que no hay nadie que al referirnos a el no nos haya dicho que era un tipo genial y que controlaba como pocos, un tipo que ha dejado un hueco irreparable y del que al menos nos queda el consuelo de poder seguir escuchando su música...
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miércoles, 22 de abril de 2015

Thee Oh Sees presentan 2 nuevos temas "Withered Hand" / "The Ceiling"


Los venerados Thee Oh Sees vuelven a liarla con el nuevo adelanto del que será su nuevo e inminente álbum en la Castle Face Records. Imaginamos que ya os sabréis el título "Mutilator Defeated At Last" y el próximo 18 de Mayo saldrá a la calle, así que atentos a la pre-order que los vinilos de estos chicos vuelan!!!

Y decimos que "vuelven a liarla" porque ya teníamos ganas de volver a escuchar un tema como este salvaje "Withered Hand" con un John Dwyer tan enrabietado. Esta si que es una magnifica pieza de adelanto de un álbum que promete mucho y mucho mas después de esto, un leñero, crudo y poderosísimo tema que tras una larga "intro" que ya parece no augurar nada bueno, da pie a una precipitación de sonido "gordisimo" a su mas puro estilo Coachwhip, cantada a alaridos y con un gran carga "psych", un temazo absolutamente genial, de los suyos, de esos que ya teníamos ganas de volver a oír con el nuevo formato y que nos hace recordar porque los queremos tanto!


Y como ya sabéis que además de prolíficos estos tipos son comprometidos y se apuntan a un bombardeo, también nos adelantan el tema que formará parte de una compilación "50 Bands & Cat for Indiana Equality" que editara el sello de Indianapolis Joyful Noise Recordings, donde 50 bandas (y un gato) condenan la nueva ley de Indiana por la que es posible que empresas nieguen sus servicios a minorias por causa de sus creencias religiosas, ya sabéis estos americanos siempre tan modernos... Y podéis pinchar aquí para echarle un vistazo al listado de bandas, realmente hay gente interesante.

El tema que los Oh Sees han aportado a la compilación se llama "The Ceiling" y se parece al potentísimo anterior lo que un burro a una cafetería... Para nada, aquí la formación californiana demuestra su lado mas meloso y tierno, demostrando una versatilidad pasmosa, pero siempre con buen gusto, eso, o será que los queremos mucho...




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martes, 21 de abril de 2015

Nueva Banda: Veins n Bones - "DEMO"

Diseño: Ceci Periwhat

Hará un par de semanas nos topamos por primera vez con el sonido de esta nueva banda de chicas de extravagante y sugerente nombre, "Veins n Bones", al igual de extravagante y sugerente que puede llegar a resultar la música de estas cuatro amigas, que desde Madrid han decidido formar este grupo para repartir y aportar algo de "glamour", frescura y muy buenas ideas, con pocos medios y una peligrosa falta de virtuosismo que hace posible que ese tema que escuchamos, en concreto "Wake Up", nos llamara tan poderosamente la atención.... Casi al unísono un punteo básico, no puede ser de otro modo, y una sutil y fabulosa linea de bajo que acompañara al tema durante todo su recorrido ferrea pero suavemente, haciéndose responsable de la melodía donde un bombo da pie a una batera a ritmo marcial, marcando bien el paso, para que un juego de voces, por un lado un tono mas chulesco y rockero y otro mucho mas suave y sugerente (dejad los jadeos... que la liamos) que junto al sinte crean una atmósfera muy fresca, oscura y brillante a la vez, donde el toque Lo-Fi que genera el contar con pocos medios recrea todavía mucho mas el invento y que les lleva en apenas dos minutos y medio a una fabulosa pista que a otros "genios" no les saldría ni de puñetera coña, amigos!!!

El viernes pasado entrenaban otro de estos sutiles temas "Julie", otra sutil pieza que sigue las misma pauta y que recrea una truculenta historia de amor entre un "pagafantas" y una chica malota que acaba como el Rosario de la Aurora y que desarrollan de modo similar a sus otras pistas, entregando algo muy fresco, muy nuevo... Tan bien diferente que hizo que quisiéramos saber algo mas de ellas, y como ya conocíamos a alguno de sus miembros de un trío de chica que nos mola, Paisana, recurrimos a ella... Así que os dejamos primero su Bandcamp y después una curiosa entrevista para que vayáis conociendo a este interesante grupo que va a dar mucho que hablar... Todo lo que ellas quieran.


Tremendo Garaje: A ver, como surge este invento, como se os ocurre en los tiempos que corren?

Veins n Bones: Pués el pasado 25 de Octubre, durante el concierto de Ty Segall, en Madrid, concretamente en el baño del garito, comenzamos a fraguar lo que hoy es "Veins n Bones", llevadas por la euforia del alcohol y la emoción de ver a Ty Segall... En aquel momento eramos tres chicas, Vanessa (canadiense-española), Dyana (jordana-española) e Isabella (argentina)

TG: Pero faltaba alguien mas... Un guitarra...

VB: Así fue, faltaba encontrar a alguien que se hiciera cargo de la guitarra para completar la banda y llamamos a Ceci (cuarto inglesa- cuarto francesa - mitad española) y miembro de  Paisana, para ofrecerle tocar juntos, a lo que ella respondió: "Yo no sé tocar la guitarra, pero me paso y probamos". 

TG: Y probasteis y por lo que vemos os gusto aquello, como fue la cosa?

VB: La magia tuvo lugar en Pandora´s Vox. Alli estábamos por primera vez las cuatro, por primera vez como grupo, con escasos conocimientos de nuestros respectivos instrumentos, pero todas las ganas del mundo. Sin apenas conocernos entre nosotras "la química" desde el principio fue brutal.
En el primer ensayo salió "Best Time", el tema que abre la maqueta, sencillo, fresco y mucho mejor de lo que esperabamos para un primer ensayo. Luego llegó "Wake Up", donde ya empezamos a arriesgar un poco más, y así, componiendo, probando, y sobre todo disfrutando, hasta hoy.

TG: Y los temas... como salen, lleváis muy poco tiempo juntas, hay algún método?

VB: Los temas normalmente los comienza Isa, que llega al local con una línea de bajo que se le ha ocurrido (por lo visto era una manera de componer habitual en el siglo XVIII, más de un compositor afamado decidió comenzar con el bajo para luego añadir la melodía...) A partir de ahí, Vanessa remata la base rítmica, Ceci mete sus "pirubirus" en la guitarra y Dyana le pone letra y voz.




TG: Pues escuchando los temas se llega a notar que lo hacéis así... Pero a ver, y ese sugerente nombre, que confesamos que nos encanta... de dónde sale?

VB: Nos tendríamos que haber llamado Naciones Unidas, por aquello de la mezcla que tenemos. Y de hecho el nombre nos costó encontrarlo, al fin y al cabo somos cuatro chicas con gustos a veces muy parecidos y a veces incluso contrarios, y esa mezcla que no sólo es geográfica, es de lo más positiva a la hora de hacer canciones (nunca sabes lo que va a pasar), pero hizo complicado encontrar un nombre que nos gustara a todas. 
Como Dyana canta en inglés, y Vanessa es Canadiense nos parecía lo suyo que el nombre fuera en inglés, pero teniendo en cuenta a España y Argentina, había que poner un nombre que la gente fuese capaz de pronunciar (empezando por nosotras mismas) y recordar. El rollo huesos (bones) lo tenemos en el nombre desde el principio, pero los hemos acompañado por todo tipo de prefijos, adjetivos y palabras varias. Al final lo logramos. No es un nombre que hubiésemos pensado desde el principio pero con el que nos sentimos muy a gusto las cuatro.

TG: Y ya para terminar, agradeceros vuestro tiempo y contadnos algo de esta maqueta que habéis presentado, quien os grabo el invento que ha hecho posible que os vayamos catando en digital...  y sobre todo para cuando en directo?

VB: La maqueta la grabó Al Moretti (Zombie Valentines, Loco Moretti) en Pandora´s Vox. Tres temas que ya podéis disfrutar en nuestro bandcamp, mientras que preparamos nuestro estreno en directo que todo apunta que sera el mes que viene, así que muy atentos a las redes sociales, lo anunciaremos...
El directo es sin duda nuestro primer objetivo ahora mismo, tocar después de un invierno de ensayos y creación, ahora queremos salir del local y tocar, tocar mucho!!!

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lunes, 20 de abril de 2015

The Coneheads - L​.​P​.​1. aka "14 Year Old High School PC​-​Fascist Hype Lords Rip Off Devo for the Sake of Extorting $​$​$ from Helpless Impressionable Midwestern Internet Peoplepunks L​.​P​.​" - ( Erste Theke Tonträger )


No podemos mas que quedarnos boquiabiertos y anhelados ante la propuesta que despliegan The Coneheads en su absolutamente fascinante debut de larga duración, unos tipos que venden que vienen de otro planeta y que después de escuchar esto empezamos a creer que es verdad...

Lo primero contaros lo difícil que ha sido intentar recopilar información de esta banda, nunca nos había costado tanto saber si quiera de donde provienen unos tipos... 3 auténticos y barbilampiños niñatos a los que las promoción les importa un pimiento, pero tras indagar en muchos blogs, webs, y fanzines tratando de conocer quien hay detrás de semejante engendro de genialidad lo que si hemos descubierto es que el que se topa con esta banda frena en seco, porque por muy obtuso que se pueda llegar a ser, 30 segundos del sonido de estos pájaros hacen que empieces a plantearte hasta en que fecha estas y es que esto puede llegar a ser totalmente atemporal y podría estar contándoos los mismo si fuera una banda de principios de los 80 y no de tan absoluta y rabiosa actualidad.


Si, encontrareis muchos vídeos en directo de ellos, además al contrario de lo que suele ocurrir de buena calidad, tanto en imagen como en sonido, pero por is os apetece seguir en algún momento el orden de esta publicación (Ya nos parecerá un milagro que alguien la lea), hemos preferido poneros el vídeo de su cassette, auto-editado por supuesto, "Selected Ringtones" un vídeo que no llega a los 10 minutos y en la que el joven trío de North West Indiana (NWI), cuyos jóvenes componentes forman parte de muchas de la fantástica bandas del panorama local (Guinea Kid, Big Zit, Pukeoid... Entre otras) demuestran de un puñetazo en la mesa lo que ya venimos viendo y que la prestigiosa "Maximun Rocknroll" ya aseguraba: "La escena punk en NWI esta en otro nivel al del resto del mundo"

Y a qué suena esto,,, Pues esto suena a "gloria bendita", al menos para nosotros, y mira que pueden llegar a ser "frikis". La influencia ochentera la tienen, la han aprendido, desde luego estos no la han vivido, y su último disco tiene muchos detalles que lo recuerdan a simple vista, la pista 8 se llama "1982" y la 14 es una inesperada y brillante versión del "Psycho Killer" de los añorados Talking Heads que ademas tirada con su tono de voz queda esplendida, pero en realidad van mucho mas allá y fijarnos solo en esos detalles no sería justo. Imaginaos que cogéis a Devo, me los cabreáis, los atiborráis de anfetas y los poneis a 78 rpm, pues de eso echáis un gran chorreón en una batidora, después un buen puñado de Arab on a radar, algo de Screamers y le metéis una linea de bajo demoledora, que conduce e impulsa de manera genial, con  una sección rítmica absolutamente frenética, que también tiene componentes del punk mas clasico y una hiriente y agresiva guitarra que tira desesperados solos a rafagas cortisimas... Y por supuesto un detalle que marca muchísimo, que los hace muy suyos y que hará las delicias de nuestra amiga Deborah..  Nos referimos a sus robóticas voces, casi mecánicas, todo cantando con el mismo tono y nada del "grito pelao" (al menos enlatados, en directo ya es otra cosa), todo esto entregado en 15 capsulas explosivas que algunas no duran ni un minuto y que en total apenas superan el cuarto de hora... ahora, eso si, que cuarto de hora!!!


Amigos, tan solo recomendaros fervientemente este disco, un recomendación arriesgada que a nosotros nos a seducido sobre manera y que cuyo título también se las trae, no podía ser de otro modo: "L​.​P​.​1. aka "14 Year Old High School PC​-​Fascist Hype Lords Rip Off Devo for the Sake of Extorting $​$​$ from Helpless Impressionable Midwestern Internet Peoplepunks L​.​P​.​"" que imaginamos se meterá dentro del top de títulos exageradamente largos, editado por el sello alemán Erste Theke Tonträge, del que ya teníamos referencia por haber editado a la letal banda de Illinois, Lumpy & The Dumpers, y que comprobamos ayer que tiene un catálogo la mar de interesante.

Pero no podíamos permitir no mostraros un vídeo de sus actuaciones en directo, lo que os comentamos antes, con buena calidad de sonido, el que mas nos ha gustado y que engancha sobre manera a una banda que algún día esperamos tener oportunidad de ver por nuestro país, porque de lo que estamos seguro es que esto tiene que ir para arriba... sería totalmente injusto de otro modo, The Coneheads son algo mas, algo diferente... Por supuesto que no todo lo nuevo y diferente tiene que ser genial, pero esto... lo es!


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viernes, 17 de abril de 2015

Radioactivity - "Silent" adelanto de su LP "Silent Kill" ( Dirtnap Records.)


Extraordinario el tema que se ha marcado Radioactivity para abrir fuego con lo que será su segundo larga duración, "Silent Kill" que aunque esta vez no es homónimo siguen definiéndose con este título, secuela de su alucinante e ilusionante primer álbum de 2013 editado en el sello de Portland, la Dirtnap Records, con la que repiten en este segundo álbum y del que no se podía pedir mejor comienzo, porque este tema es un castañazo lapidario que te deja la miel en los labios y te engancha como la yerba... Ellos se definen como "Power-pop", no se, no diremos nada... Pero hoy en día que a todo se le llama "Punk" esto nos resulta demasiado nervioso y se presenta demasiado cortante, y eso que esta vez parece que la guitarra no nos resulta tan metálica, como para considerarlo en ese estilo.

Jeff Burke y Mark Ryan sigue demostrando estar en plena forma después de un montón de años y siguen haciendo musicón, de hecho este tema nos resulta de lo mejor que le hemos oído a estos tipos, a los que en alguna publicación hemos visto que llaman "The Marked Men 2.0" y quizás lleven un poco o mucha razón, pero sinceramente no entraremos en polémica, nos da igual como quieran envolver esto y quien lo entregue, esto es un temazo típico de esta formación, con guitarras frenéticas y mas ruidosas que nunca, que sigue manteniendo la melodía a pesar de una potencia arrolladora, este tema vale un potosí y nos ha dejado pasmados.


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jueves, 16 de abril de 2015

Arabian Evils - Arabian Evils (EP) - ( Cass, Abril 2015 )


Acongojados y entusiasmados nos tienen los Arabian Evils cuando nos han enseñado los nuevos temas que hoy os presentamos. Si ya su explicito "Necesito Hierba" era un ejemplo la mar de contundente de como de duro y metalero iba a sonar el "skate-punk" de estas criatura, estos dos nuevos temas os van a convencer del todo de que esta nueva y jovencísima formación, afincada en Carballo,  con Christ en la guitarra, Adrián al bajo y Dani dándole a la batera, merece muchísimo la pena y es que muy claras parecen tener las cosas estos tres "punkarras" aficionados al Surf y al "Skate", como esta mandado, que de mayores querían sonar a Fidlar, y lo hacen, pero de un modo todavía mas punk, menos garajero, con temas mas rotundos, mas "hardcore" y con reminiscencias a los NOFX y a los Spits que escuchaban cuando eran jóvenes, quiero decir, aún mas jovenes...

Sonidaco del bueno, aquí no hay nada de Lo-Fi grabado en apenas un día por Bruno Mosquera y Miguel Bianchi que también se ha encargado de la mezcla y producción en el local de Linda Guilala, y que estos chicos fieles a la cultura DIY, lanzarán en un cassette autoeditado al que también acompañará un fanzine lleno con sus locuras, y cuya foto de portada, en la que podéis ver a de Adrian haciendo el mono y dándole al patín (Según ellos es el que  mas controla de los tres), ha quedao muy chula, ye es nos gusta el efecto que han conseguido con esos enormes depósitos detrás, que parecen  dar una vision "galega" del "Planeta de los Simios".


Ya tan solo recordaros que el EP lo componen 4 Temas, pero el último de ellos sólo será posible escucharlo en la cinta, que estará disponible muy pronto a través de su bandcamp, y no os preocupéis que ya nos encargaremos nosotros y ellos de avisaros cuanto este a la venta, disfrutadlos, son realmente buenos.


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miércoles, 15 de abril de 2015

Damaged Bug (John Dwyer) - "Jet in Jungle" - Adelanto del álbum "Cold Hot Plumbs"


Si ayer mismo os traíamos el anuncio de la Castle Face Records donde os informábamos de la reedción del fabuloso "Bangers vs. Fuckers" de los maravillosos Coachwhips, hoy os traemos mas noticias del Sr. Dwyer que tiene esa extraña cualidad que envidiamos tanto y que solo tienen los mejores, que es la de ser extraordinariamente prolíficos a la par que geniales... Y es que es que este tipo no deja de ser noticia y si en Mayo llegará el nuevo álbum de los Thee Oh Sees, "Mutilator Defeated At Last", será el 1 de Junio cuando el frontman de tan fantástica banda ponga en la calle, como Damage Bug, su proyecto electrónico y psicodélico en solitario, lo que sera su segundo álbum que tiene por título "Cold Hot Plumbs" y del que ya os trajimos un adelanto hacer un par de semanas, que podéis escuchar pinchando aquí: "The Mirror".

Pues hoy tenemos el placer de traeros, otro adelanto, el segundo avance de ese disco, esto se llama "Jet in Jungle" y cunde... de otra manera a la que nos tiene habituado, pero oye! Que si que cunde.... Ea! a ver que os parece...




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lunes, 13 de abril de 2015

Los Mundos (Mx) - Nuevo álbum "No Hay Quien Se Salve" ( Abril, 2015)


Es fácil saber porque en Tremendo Garaje gustan tanto estos chicos... hay innumerables razones, la primera su fascinante y siempre impactante musicón, pero si queréis alguna mas obvia, solo tenéis que daros cuenta del título de su anterior EP, "Dios es Fuzz" y ahora su nuevo y hoy estrenado larga duración, "No Hay Quien Se Salve"... Nombres fenomenales para disco lapidarios, discos que no pasan desapercibidos, discos cargados de temazos que ya vuelan los sesos desde la primera escucha, y es que la sonoridad, el "ruideo", la potencia y la tralla densa y espesa de estos chicos es algo fuera de serie.

Los Mundos son una banda indispensable para nosotros desde que cayo en nuestras manos su "Retroterapia" allá por 2013, no hemos dejado de hablar de este dúo afincado en Monterrey formado por Alejandro Elizondo y Luis Angel Martinez, su sonido siempre nos ha fascinado y en su formula magistral, receta propia de ellos y tan secreta como la de la Coca-Cola, estos chicos solo ponen ingredientes poderosos... Sonido muy denso y distorsionado adepto a la pedalera, donde el fuzz y el reverb adquieren un protagonismo especial y que mezclan con guitarras garajeras de un calibre muy pesado, sus riffs apelmazados ahora suenan cada vez mas psicodelicos y aterradores,,, Tomadlo con cuidado, sobre todo en este nuevo disco, las idas de pinzas y los meneos de cabeza que va a provocar alguno de estos temas en directo van a rozar el paroxismo, os van a partir el cuello... Son algo salvaje, verdaderamente nunca habían llegado a este punto tan atronador, estamos escuchando "Decadencia" su penúltimo corte y es de locos, amigos, este tema es algo fabuloso... todo el disco es impecable, y como muestra que mejor que uno de sus temas mas rockeros y garajeros incluidos en el álbum, aquí tenéis este "extraterrestre" y genial vídeo que se han marcado para su "Bestial", dirigido por Rodrigo Davila y producido por Yolanda Chaib, donde demuestran lo que nosotros ya sabíamos, el único interés que tienen los marcianos en la tierra es por la "Patineta"... si no de qué? quién coño iba a querer vivir aquí!!!


Discurso oscuro y siniestro el que maneja el dúo en este disco, doce infalibles temas, grabados en varios estudios de Monterrey y masterizados  analógicamente por Memo Guerra, que el dúo dedica en su integridad "al lado oscuro", donde estos prendas suenan mas lobregos y aterradores que nunca, solo hay que ver la magnifica, terrorífica y cornuda portada que ha realizado Diego Valle, que nos resulta mas que apropiada para contener una docena de temas dedicados al diablo, la muerte, los extraterrestres y a las ciencias ocultas en general, de nombres y temática siempre tétricas que imponen también gracias a una fantasmagórica y fenomenal voz a la que le han sacado una sonoridad desbordante, y juega un papel esencial en todo el conjunto para rematar un disco para nosotros absolutamente recomendable que vamos a defender donde haga falta, enhorabuena amigos, para nosotros esto es lo mejor que habéis hecho... y el que tenga alguna duda que le pegue un repasito, solo va a necesitar un escucha, os lo aseguramos.



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jueves, 9 de abril de 2015

Disco Las Palmeras! - "Asfixia" - ( Sonido Muchacho, Abril 2015 )


Disco Las Palmeras ya nos había adelantado un par de temas de su esperadísimo y ansiado, creo que tanto por seguidores como por la propia banda, tercer álbum, "Asfixia". Un álbum que llegaba tras dos años desde su poderoso y atronador "Ultra"( Matapadre, 2013), periplo que nos resulta hasta corto después de haber cambiado de batera, de sello, de manager, de productor, durante un breve periodo hasta de numero de componentes y en el caso de Diego, su "frontman", incluso de lugar de residencia... 

Si bien tanto "Callate la Boca" como "Tarde y Mal", sus dos primeros adelantos, habían sido lo suficientemente guitarreros y contundentes, muy en su linea habitual, ambos, y mas aún, "Cállate la boca", nos recordaba demasiado a su trabajo anterior, pero para nuestro gusto, verdaderamente estos chicos han sabido esperar para destapar el tarro de las esencias, porque os puedo asegurar que si las dos primeras pistas que abren este disco son buenas, el bloque formado por las 5 siguientes nos parecen de lo mejor que han hecho nunca estos gallegos, es una autentica pasada... vais a encontrar todo lo de siempre y lo mejor que pudierais echar de menos, recordamos de nuevo las palabras de Diego Castro cuando allá por Diciembre lo entrevistábamos, sin ni siquiera haber grabado aún el disco, sobre lo nuevo que íbamos a encontrar en este álbum que hoy es ya una realidad:
"Va a haber más voces, más sonoridades, más texturas, canciones rápidas, lentas, medios tiempos,va a ser nuestro disco más ecléctico y por momentos incluso luminoso. Es el disco en que más hemos trabajado, ha sido una auténtica locura a la que ya empezamos a ver forma, estamos exhaustos, pero muy emocionados."


Este es un tipo de palabra, ha cumplido todo lo que nos prometía y si bien quizás, en los dos primeros adelantos no se percibían tanto estos cambios, veréis cuando escuchéis la tercera pista, "El Final del Círculo", joder! ... Y perdonadnos, pero es que es una barrabasada de tema; mas de 5 minutos de sonoridad aplastante, de guitarreo abundante como es normal y de.... Teclado por un tubo, amigos! Si señor, estos chicos no se amilanan, Diego siempre ha sido un enamorado de los sonidos "Stereolab" y su faceta mas "Kraut" y tras experimentar durante estos dos años veréis como sin llegar a ser los protagonistas, en este disco los "sintes" si son importantes "secundarios" que bordan su papel... En el caso en concreto de este tema para terminar de crear un final absolutamente esplendido y psicodélico de importantísimo calibre, del que el propio Diego ayer mismo nos comentaba que le daba miedo que esto no se apreciara con toda la densidad guitarrera que le meten... Pero si, amigo, se nota.

Y queremos seguir fijándonos en el mismo tema, primero porque nos gusta muchísimo, pero realmente es de todos los del disco el que mas nos parece que resume todo lo bueno que podemos encontrar en el, aquí suena todo y todo como tiene que sonar, y en eso seguro que ha tenido muchísimo que ver la producción, no escasa, del afamado Carlos Hernandez, que en primer lugar vuelve a resolver con garbo torero el eterno dilema "Voz o Guitarra" típico en ambientes de tanto peso "shoegazero" y donde ha logrado que todo suene, que todo se distinga, y que suene bien, con una enorme sonoridad que ha permitido al trío explayarse en sus magnificas atmósferas, y lo entenderéis perfectamente cuando oigáis "Morir o Matar", su tema mas popero, uno de sus tema mas melódicos, un tema encantador y bonito donde se edulcoran y suavizan la voces, en las que por cierto participa Javi de los formidables "Juventud Juche" al que también podremos escuchar en "tarde y mal", y aunque el tema al final gana en intensidad, y es que 5:20 dan para mucho, también alcanza un punto psych que nos hace descubrir una nueva faceta en estos chicos que realmente les va y que da un magnifico pie a otro de los temas importantes del invento, "Élites", otra enorme pista donde la letra, siempre abrasiva, siempre actual, siempre comprometida, pauta que los ha marcado a sangre y fuego durante toda su trayectoria y los temas de este disco no son un excepción, se ve arropada por musicón imponente... que no te explicas como empezando tan suave puede alcanzar tales cotas de intensidad... flipante, cómo puede parecer tan liviano un tema de tanto metraje?

Sacando pecho en el SXSW, Austin ( TX)

Tampoco echamos de menos temas mas noventeros... de hecho "Rafagas en mi Cerebro" nos parece lo mas "post-punk" que han hecho estos chicos, un tema corto, de contundencia total, de riff metalero, y el magnifico aporte del Sitar de Dani de los siempre añorados "Lüger" que también aporta voces en en otras tres canciones... y es que en este disco hasta las colaboraciones son de lujo, tema que aunque no exento de atmósfera cargada nos recuerda a bandas mas rockeras que las que, obviamente y sin remisión, os traerá a la cabeza cuando oigáis su también muy noventero "En el Agujero" que nos recuerda sin poderlo evitar a la densidad de las guitarras de Kevin Shields en My Bloody Valentine o a los infalibles Slowdive, y es que como ya hemos dicho... a pesar de lo nuevo, lo bueno que tenían, sigue estando ahí.

Y rebasados este punto llegamos a la parte final de este álbum donde nos encontramos dos de sus temas mas en su linea, de esos que los definen por su sonido, de esos que los marcan como un grupo rotundo, convincente y aplastante... de esos que hicieron preguntarse a los organizadores del  festival SXSW tejano, del que acaban de llegar, como solo tres tipos pueden llegar a sonar como media docena en lo alto del escenario, hablamos de "Fuego" y "Disparo"... y es que hasta los titulos son definitorios... Aunque no iban a tener tan mala idea de dejarnos ir tan estresados y llegan al final con otro tema de nombre que lo dice todo, "La Calma", y de hecho lo llevan a rajatabla, y con la ayuda de una zanfona, un chelo, interpretados por los compostelanos Ulobit, y usando por percusión una bolsa de plástico ponen un punto y final de un "ambient" profundamente intenso y espeso en un tema totalmente atípico en ellos y es que este es un disco de valientes, un disco donde han probado muchas cosas nuevas, un invento que les podía haber explotado en la cara, pero que en nuestra mas humilde opinión difícilmente podían haber esperado mejor resultado y que a nosotros nos ha encantado y lo recomendaremos todo lo que podamos... Esperamos que ya lo hayáis oído pero por si acaso:


Y ya solo nos queda recordaros que el disco lo edita el madrileño sello Sonido Muchacho, que cada vez pisa mas fuerte, y que como ya os hemos contado, la grabación y producción ha sido de la mano del gran Carlos Hernandez en el Studio B de Bernardo Calvo y que el precioso diseño de la portada es obra de Porelamordedios sobre una pintura de Miguel Anxo Macia, un esplendido embalaje para un no menos soberbio y estupendo álbum que ya estáis tardando en pedir y podéis hacer el pre-order pinchando aquí.

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lunes, 6 de abril de 2015

Metz - "Spit You Out" adelanto del álbum "II" - ( Sub Pop Records )


El trío de Toronto, Metz, adelanta un nuevo single... y al paso que van, cuando llegue el día 5 de Mayo (El 4 fuera de Estados Unidos), fecha inicial prevista para el lanzamiento de "II" su álbum de revalida en la famosa Sub Pop Records, creemos que no le va a quedar nada que enseñar...

"Spit You Out" es el titulo de otra de las salvajadas "noise" de estos chicos que si bien esta vez no imprimen su habitual ritmo frenético, marca inconfundible de la casa, si que se emplean a fondo con guitarras de un calibre mas pesado del habitual, cantado a "grito pelao", donde los canadienses en tono pesimista, te recuerdan, eso si, de la manera mas bestia posible, que esta "Vida Moderna" te engulle, te mastica, te destroza y después te escupe... Sólo que con alaridos al menos te desahogas....



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