miércoles, 20 de noviembre de 2019

Branquias Johnson estrena su primer disco "Electric Finger"


Ni el archiconocido "Veni, Vidi, Vici" que espetara el gran Julio Cesar tras su triunfó en la Batalla de Zela, ni el remanido "Cogito ergo sum" que Descartes convertiría en la pieza fundamental del racionalismo occidental, y ni siquiera aquel "¡Que son los mismooooos!", con el que Alfonso Guerra hacia referencia a todos esos fachas que entonces, y por desgracia hoy aún mas, deambulan a sus anchas por nuestro país, podrían ser nunca frases tan descriptivas y lapidarias como aquel, "20 minutos, Mas es Jazz", con el que nuestro camarada Branquias Johnson describía de modo magistral la duración ideal de un bolo... Claro está que dependiendo de quien sea el "interprete", ese tiempo, como bien decía aquel universal y pendenciero "siete" del Madrid llamado Juanito, puede ser "... Molto longo", y creernos que con Branquias esa duración es mas que suficiente, porque con ningún otro lo vais a disfrutar tanto, lo vais a bailar mas, y vais a acabar mas extenuados en un concierto... Y encima a partir de ahora además hasta vais a ser capaces de oírlo enlatado en vuestro "pick-up", y gracias a la infinita habilidad de Maxi desde sus malagueños Hollers Analog Studio, hasta con relativa nitidez.


Todos son anécdotas con este chico, y así os contaremos que el año pasado Branquias sufrió un accidente con una puerta de metal que le arranco prácticamente de cuajo y al completo la primera falange del dedo indice, desde entonces todo lo que toca con ese dedo según el... "le da calambre", mas aún cuando se trata de una guitarra eléctrica, algo que no sólo no amilanó a nuestro héroe, si no que lo llevo a ser aún mas "electrizante" en su demoníaca rítmica, además de propiciarle el título de un primer disco que con el nombre de "Electric Finger" sale oficialmente hoy a través de Discos los Desheredados, el sello del que el mismo forma parte junto a Lucro, Sweethearts from America y Tupelo Bound, en el que absolutamente todo apesta a genuino "Rock'n'Roll", desde las fotos de Javier Ballesteros, a su portada editada por Carmela Maracas, pasando por su media docena de infecciosos temas que van mucho mas allá del puro cacharrismo ilustrado, comenzando por ese demencial trallazo con profundo deje a Oblivians como es "Cherry Cola" y terminando con ese irresistible "Penumbra", para nosotros y pese a quien le pese el que siempre ha sido su mejor tema, demostrando mucho mas matices y eclecticismo de los que a pesar de haberlos oído en vivo en muchas ocasiones, su oronda puesta en escena, su escueto set , y sus feroces maneras en directo evitan que puedan ser disfrutados como se disfrutan en este primer disco físico, que además para rizar el rizo ha sido lanzados en un formato tan divino como es un 10" a 45 RPM.


Nunca he sabido de donde le llegó la inspiración a este apasionante y apasionado rondeño, al que su intrínseco "arte" y buen humor le hace ir dejando amigos allá por donde pasa, y al que literalmente una vez se le ocurrió pedirle al alcalde de su pueblo que convirtiera su "real" plaza de toros en una piscina, pero lo que esta claro es que el "sur" tira... Y tira tela, ya sea aquí o en Misuri, y esa impronta junto a su pasión por el granderrimo Chuck Berry, del que quizás no le salga muy bien su "Duck Walk", pero desde luego si su salvaje, parco y efectivo modo de entender el Rawk'n'Roll, debió marcar su devoción por un genero del como dicen por ahí, puede ser que este ya todo inventando, claro está, hasta que te enfrentas por primera vez a un vil "gañote pelao" como este, el mas sincero y cacharristico "chimpum-zasca-zasca", y una grasienta guitarra tirada a destajo... Porque creernos, en realidad para volarte los sesos no se necesita mas... "Mas es Jazz".



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jueves, 7 de noviembre de 2019

The Woolen Men estrena "Space Invaders", nuevo single del que será su mejor LP "Human to Human"

Art Work: Dylan Jones
Cuando a finales del septiembre pasado nos dimos el lujo de montar un bolo en la capitalina Fun House con dos bandas como Mope Grooves y L.O.X, para nosotros fue como cumplir un sueño que hacíamos realidad trayendo hasta nuestro país, una muestra de una escena maravillosa, básica y esencial, que con base en Portland nos lleva friendo los sesos durante ya varios años. Una escena que como todas la de este tipo es pequeña, un tanto acotada, y muy endogámica, convirtiéndose en un excelente caldo de cultivo, del que salen en un breve periodo de tiempo un buen puñado de grupos, que aún compartiendo sus integrantes, y aun manteniendo una idiosincrasia propia y un notorio eclecticismo, siempre conservan en su ADN patrones sonoros similares... Si no, entre otras cosas no podríamos hablar de una "escena" como tal, y que en este caso en particular quedan definidos por una querencia irremediable por la simplicidad, que en ningún caso la simpleza, una denodada elementalidad, las mas efectivas melodías de pop fundamentalista, y el quebrado regusto anguloso de un genero tan amplio como el post-punk, todas estas cualidades que describen con precisión a la que nos resulta, por longevidad y maneras, una de la banda progenitoras de este característico estilo, nos referimos a, The Woolen Men.



Ya con cierto reconocimiento en nuestro país, el trío capitaneado por Lawton Browning, y completado por Alex Geddes y Raf Spielman, que os sonora por se la narratoria voz de LOX, tenia la difícil misión de continuar y perpetuar el excelente trabajo realizado por ellos mismos en su anterior disco, "Post", editado hacia apenas un año. Creednos cuando os decimos que la tarea era harto complicada, algo que ahora es fácil de decir cuando al oír al completo este "Human to Human", que saldrá oficialmente el 22 de noviembre en su propio sello la Dog's Table, te das cuenta que la proeza ha sido conseguida con éxito, y con lo que en su conjunto nos parece lo mejor que le hayamos oído nunca esta banda, que no encontraría mejor modo de ser entregado que el narrado por el propio Lawton: 
"Ahora voy a daros un regalo, queráis o no.... Os doy mi alegría, mi éxtasis, mi dolor. Todo lo que teneis que hacer es volverlo a dar. Soy la hormiga enloquecida por el azúcar, el país obsceno atrapado en su propia prisión de pesadilla. Hice esta música para liberarme; nunca funciona, pero en el momento de su realización soy libre...."

Hoy estrenamos un tema que lleva el título de un retro-alienigena video-juego setentero, que sería soñado y firmado por cualquier otra formación que se precie,"Space Invaders", que tras un primer "Mexico Ctiy Blues" mas intimista, es un sensacional segundo single de un nuevo álbum donde la terna a pesar de seguir demostrando su pericia para zafarse de ser encasillada definitivamente en una etiqueta concreta, en este caso particular se presenta de su modo mas vibrante y luminoso. sacando sus maneras mas contracturadas, torcidas y mecanizadas, para alearlas de modo magistral una vez mas con sus parcas melodías, que por simples y escuetas no dejan de ser endiabladamente efectivas, demostrando que en los mas primigenios genes de esta formación hay tanto de Wire, como de la Flying Nun de The Clean.


-Podéis hace la pre-order y escuchar los dos primeros temas de "Human to Human" en su Bandcamp-


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