Mira que hemos reseñado veces a esta dupla mejicana, por la que mataríamos por montarles uno de nuestros feroces bolos que siempre acaban en pogo, acá en nuestros país... Pues afortunadamente y de todas las salvajadas que le hayamos oído nunca a Electric Shit, estas dos piezas que hoy nos toca presentaros nos parecen la consumación de la contundencia total. Un vil "armagedón" de blues y rock'n'roll hechos con instrumentos muy viejos y toda la mala hostia del mundo, donde encima una atinada letra tan agresiva como recriminatoria, que da todo el sentido a un título como "Canciones para la miseria", es plenamente audible, algo que os aseguro para nada es fácil con todo este ruido, y en lo que seguro que ha tenido que ver el master del afamado Jim Diamond.
Delía, el primer tema de los dos que componen este "Volumen 2", nos muestra que las bases de los hermanos Hortiales, por burras y bestias que os parezcan, están bien arraigadas en los mas primigenios momentos del blues mas autóctono y de raíces, aquel que se mezclaba aún con el folclore y el Hillbilly, solo que su atroz concepción del sonido arrasa allá por donde pasa, haciendo del clásico de Blind Willie McTell del mismo nombre, una demoledora pista en la que encima para hacerlo aún mas afilado y lacerante, como si eso hiciera falta, vuelven a contar con la prodigiosa armónica del reputado "bluesman" Walter Daniels, que emocionado se entregó en cuerpo y alma al oír como los de Ecatepec habían extrapolado la triste historia real del asesinato de Delia Green, cuando era aún adolescente, a la situación actual a la que muchas chicas de allí deben enfrentarse a diario.
Si pensabais que eso era todo... Estáis la mar de equivocados, y es que me parece que aún no os creéis aquello que siempre os contamos de los Hermanos Hortiales... Y es que son unos putos cabrones, que esta vez han logrado llevar su blues de mala baba hasta el Hardcore, demostrándonos con el segundo corte de esta nueva entrega hasta donde pueden hacer llegar su intratable y despiadado rodillo, tal como nos cuenta el propio Marcos:
"Malnacido es un tema con inmensa influencia del hardcore punk mexicano del cual somos muy seguidores desde adolescentes, con bandas como Atoxxxico, Polo Pepo, Massacre 68 o Ley Rota, donde tratamos de la miseria humana y como se ha ido desenmascarando en todo el mundo, y aunque cabe destacar que esta canción se grabó antes de la pandemia, durante la misma, hemos visto a miles comportarse como verdaderos malnacidos, sacando partido a la miseria de esta hecatombe global"
¡Que cabrones los Hortiales! De todas las bandas mejicanas que seguimos, que son muchas y de variados géneros, no hay ninguna que nos ponga tanto como la de estos dos "hermanitos" de Ecatepec que reparten las hostias como panes, y a los que si Tarantino hubiera conocido antes para su película "From dusk till dawn", seguro que aquella fraternal pareja en vez de llamarse Seth y Richard Gecko se hubieran llamado Marco y Eduardo Hortiales, y además el violento director hubiera salido ganando, porque estamos seguro que estos dos hubieran tenido las narices de hacerle la puta banda sonora con mas mala leche de la historia del cine!
No es la primera vez que los reseñamos, y os aseguramos que no será la última, y es que hoy en día estamos tan hartos de oír floreadas pamplinas y edulcoradas filigranas de estúpido malabarismo a las que llaman Rock'n'Roll, que cuando oímos estas barrabasadas se nos ponen los pezones como para colgar chaquetones de pana, y es que aunque esto rebose de barbara, despiadada y cruel actitud, no deja de tener a la par la aptitud necesaria como para que no puedas dejar de reconocer que lo que hace este dúo es realmente bueno, y encima teniendo de su parte a ese sanguinario cirujano que es el magnífico Walter Daniels, cuyo escalpelo convertido en vil y sureña armónica ya ha estado, y como en esta ocasión, siempre estará al servicio de este par de viles creadores de averno, como buen sabedor de que de esta sincera y genuina dupla solo sale verdadero Punk-Blues de raíces, pero eso si mugriento y grasiento como el infierno, que sin perder el origen de su nombre, Electic Shit, que les viene del sonido que les apasiona, que no es otro que el de aquellos viejos amplis a pura válvula del protopunk de los Stooges y el feedback de Hendrix, por otro lado no deja de buscar sus fuentes en aquel Delta de raíces étnicas amparado en el "slide" y el "Hypnotic Boogie" que practico nuestro héroe de Oxford, R.L. Burnside, como bien sabéis hijo predilecto de esta casa al que hemos dedicado ya tantas publicaciones, y todo ello rebozado que aquella puñetera mala baba que expelía los compilados de la Crypt Records y el furibundo punk-garage de aquellas grandes bandas de finales de los 80s hasta las mitad de los 90s, como la neoyorquina Devil Dogs, o el vil acento de la por nuestra parte siempre preferida de Memphis, Oblivians.
Con estos dos primeros temas la formación del otro lado del charco nos muestra su nuevo trabajo, que será presentado de este modo con nuevas entregas de dos en dos pistas hasta ser completado en su totalidad, y que si todo va bien y por justicia divina debería ser editado en formato físico probablemente a comienzos del año que viene con el nombre de "Canciones para la misería", un acertado título donde el dúo deja de lado las letras sin sentido para contarnos lo jodida que se ha vuelto la vida en su país, especialmente en su Ecatepec natal y en Ciudad de México donde ahora residen.
Ni es la primera vez, ni será la última que reseñemos un trabajo de nuestro amigo Pepe Delgado, con alguna de la infinidad de bandas a las que este tipo pertenece o ha pertenecido, que por nombrar tan solo a las que alguna vez han aparecido en Tremendo Garaje van desde la añorada Fino Winos a DientesLargos, la sevillana Maybees o ese devastador set de dos piezas batera-guitarra a tope de pedal Fuzz, que es Mud Twins.
Esa pasional e innata querencia por el "Real Rock''n'Roll" y el Blues de raíces, que ya genética y genéricamente le viene por esa innata naturaleza sureña de haber venido al mundo en una tierra tan maravillosa y con tanta solera como es el gaditano Puerto de Santa María, estamos seguros le hubiera brotado igual de espontáneamente, pero nunca mas acentuada, si su procedencia hubiera sido el Mississippi o Lousiana, con la única diferencia que allí en vez de ponerse fino a camarones, lo hubiera hecho a base de cangrejos de río con un montón de colegas en la trasera de un "juke Joint". Si bien, una mente tan lujuriosamente perversa como inquieta le ha llevado a sazonar tan irremediable tendencia con otras muchas especias, todas terriblemente picantes como el mas recio de los jalapeños, que han marcado el buen hacer musical de este pinturero personaje, que entre otros inconmensurables "meritos" cuenta con uno de los "pezones" mas sexys de las redes sociales, cuyo usual habito por enseñarlo, ha dado la denominación a este nuevo proyecto que con el nombre de Nipple Nipple nos trae lo mejor y mas extravagante que alguna vez haya pasado por su cabeza.
No es que la idea de este set en solitario, del que Pepe me había hablado hace ya bastante, desde que decidió pillarse una caja de ritmos Korg Electribe ER1, haya salido del hastío que ha provocado el confinamiento, que por cierto aprovechamos para decir que si en un principio tuvo gracia, la ingente y atiborrante cantidad de proyectos personales aparecidos, nos ha provocado un hartura, que salvo unos cuantos elegidos que realmente nos han parecido originales, nos ha llevado a aborrecerlos, pero lo cierto es que este forzado hiato si que ha dado tiempo a que Pepe pueda desarrollarlo, y además de un modo que esperábamos conociendo como conocemos de donde le viene la casta a este galgo.
Desde el psicovillanesco chatarristmo ilustrado de Hazel Adkins, al "sangriento" punk de GG Allin, el cenagoso "swamp" de los Saints, la elegante suntuosidad de la Gun Club, o la lisergía sesentera de la Velvet, que aparece aquí gloriosamente dignificada de un modo acentuadamente maleado con una fantástica versión del inédito "I'm not a young man anymore" de los neoyorquinos, que el envenena con un diabólico riff blusero y un solo inventado, hasta su afinidad por la parca angulosidad de un sesgado post-punk, y el estrafalario gusto por el caótico ruidismo del estrambótico Petr Valek, al que también se le dedica en esta referencia un minuto de su misma inusitada "medicina", todo lo que ha oído y oye este tipo ha hecho posible este simplista que no simple creación, que si bien puede llegar a tener en cuenta todas esas dispares apetencias, en esta ocasión y desde que oigáis ese insinuante y sinuoso primer corte, "Rub Your Nipple", os recordará a los modos y formas del penúltimo invento personal del granderrimo Ian Svenonius, Escape-Ism, porque tanto esta ilustrísima figura del rock, alma mater de The Make-Up, Nation of Ulysses o Chain and the Gang, al que nosotros adoramos tanto como Pepe, ambos han buscado su inspiración en la grandiosa basicidad extrema y carencialmente instrumentística de la magnánima Suicide, si bien a Pepe su buen hacer con una guitarra con pasión por el "boogie" y el "slide" de John Lee Hooker, le tenía que salir por narices a la hora de hacer un tema tan canalla y chulesco como "Night Sweating", o dedicándole una irónica "electro-lerele" versión, "a esos típicos estereotipos inamovibles que muchos necesitan para sentirse seguros"
Propensos a enrollarnos como persianas, como bien sabéis que somos, a estas alturas de la vida que coño os voy a contar de Pelomono que os pueda incitar a oír, y sobretodo soltar la panoja, para que compréis este disco... Absolutamente Nada! Solo teneis que darle la oportunidad, porque el resto que ya haya tenido el acierto de haber dejado llegar estos psicotrópicos efluvios sonoros hasta sus orejas, ya sean enlatados o mejor aún en directo, habrá caído irremisiblemente bajo el soberbio influjo voodoo que generan estos dos enmascarados personajes, que sabiendo como saben que son mas chulos que un ocho, y que si vienes a buscarlos es porque te va que te vacilen, lo van a hacer sin remilgos, de un modo lascivo y húmedo, y sin cortase un pelo con todos y cada uno de los temas de este disco, que sin duda serviría integro como magnifica banda sonora de la película mas canalla que pudiera salir de los sesos de Tarantino... Y a partir de aquí, hacedme caso y dejad de leer, porque todo lo demás son pamplinas!
Todos estos temas, a pesar de partir del mismo parco set, que por cierto ellos hacen gigantesco, y por consiguiente sucintos a unas formas que hacen de su estilo algo único y con una impronta indeleble, tienen por esto mismo y en su misma esencia algo que los hace únicos, creando un agradecido eclecticismo que por seguro muchos no esperarán de un artefacto así, a menos que conozcan un poco la cantidad de cosas que son capaces de pasar por la cabezas de estos dos auténticos tarambanas, que además han tenido el acierto de no caer en la tentación de hacer estas pistas mas largas de lo estrictamente debido, algo en lo que hubiera sido fácil de pecar, con el carácter llamativamente lisérgico que adquieren algunas de ellas, y que seguro hubiéramos también disfrutado, sin tener en cuenta aquello que ocurre la gran mayoría de las veces, de que "menos es mas", dando a todo el conjunto una agradecida dinámica que hace que te lo puedas "fumar" apenas sin darte cuenta, haciéndolo muy fácil de oír, y dejándote con unas insaciables ganas de mas.
Otra cosa que nos proponemos hacer a partir de este reseña, de una vez por todas y poniendo nuestro empeño en que esto no ocurra mas, es hacer referencia a esta dupla mencionando el otro dúo de su guitarra Pedro de Dios, primero porque a este jiennense ya lo conoce hasta el tato, y el que no lo tenga claro tiene un problema que nosotros no le vamos a arreglar, y segundo porque su batera, el granaino Antonio Garcia, de cuyo "alias" coge el nombre esta formación, es parte igual de competente en este binómio. Y es que, aunque las armas básicamente sean las mismas, no son utilizadas del mismo modo, ni en forma, ni mucho menos en discurso, aunque por supuesto no vamos a tener el mas gusto de compararlos, ya que no teneis porque elegir entre uno y otro, sencillamente podéis quedaros con los dos, pero está claro que empezando por la pista que abre este disco, al que sin desmerecer en absoluto a su primer álbum yo personalmente lo prefiero, no imagino a ese jactancioso y altanero "Blues79" interpretado por su otra alineación... Y eso que es un blues... Y con este punto de partida, tira millas porque eso me ocurre con casi todos los demás temas, como ese fabuloso "Sin Rumbo" de percusiva rítmica a lo Peter Gunn, que con su guturales devaneos sombríos, y esa retrograda electrónica sci-fi, que marca tanto el desempeño de este grupo, es básicamente por su simpleza y sencillez algo prodigioso.
El sentimiento, estado de animo, y la sensibilidad de cada momento influyen por seguro especialmente en este tipo de sonido, y tanto es así que estoy seguro que mil veces que lo toquen, nunca les saldrá un tema igual dos veces, y si de ese "feeling" se trata, hay que reconocer que no se podría haber escogido con mas letal puntería por parte del atinado Perico, un mejor palo flamenco para que sea defendido con su guitarra, que esta "Malagueña (Para Jaen)", para mi junto con su siguiente tema, dos de las mayores filigranas de este largo, que el logra encajar al milímetro con su instrumento, dejando que Antonio, con todo el arte del mundo, le cree ese sustentatorio "groove" que en ese colosal "Jack the Ripper" haría ponerse colorado al mismísimo Link Wray, al ver como esta barbaridad de tema se va haciendo cada vez mas lesivamente sangriento, pero sin perder nunca la compostura conforme va cogiendo el cuerpo necesario capaz de hacer que esa guitarra se convierta en una letal "serial killer", que con cada acorde se va afilando cada vez mas, hasta convertirse en un acerado escalpelo que sin duda hubiera servido de mortal instrumento al maléfico pero siempre atrayente personaje que da titulo a la pista.
Por seguro que cuando Erik Satie se saco de la manga un tipo de composición como las "Gnosienne", nunca imaginó que una de aquellas melancólicas piezas ideadas para piano, iban a a encontrar en un set tan exclusivo, un modo tan magnifico de ser llevadas hasta un paraje tan sugestivo y selvático como este, donde es capaz de de vivir una zaina y demoniaca "Tarantula", que por ponzoñosa y peligrosa, y cogiendo como base un desmadrado desvario del "Black Tarantula" de Jody Reynolds, no podría dejar de ser mas lujuriosamente atrayente, hasta que por supuesto llega ese juguetón y altanero "Mono Rabioso", que toma su nombre del frecuente emparejamiento en vivo de esta banda con su hermanada La Big Rabia, que por algún lado tenía que aparecer en este álbum, propiciándonos un descomunal artefacto casi funkadelico, con el que mientras contoneáis las caderas os va a poner los pezones como para colgar abrigos de pana, algo que no va a conseguir sofocar el alargado "twang" de un "Frio Verano", que hubiera servido de fantástico sustento para los interludios de aquellas sesiones dobles de cine de verano en agosto, a las que mi abuelo me llevaba cuando aún era un chinorrí, que entonces no valoraba, pero que nunca olvidare, y que tirando siempre de clásicos surferos ahora creo que tenían el mejor DJ del mundo!
Quien tiene un amigo tiene un tesoro, y si ese tesoro se llama Tito Ramirez y no lo aprovechas... Maldita sea tu estampa! Así que haciendo acopio de todo lo bueno que ofrece el glamuroso modo de tirar la lírica de tan versátil tipo, porque no hacemos todavía mas embelesador este "E como Roma", y dejamos que se marque el único tema cantado de este álbum -Gruñidos no cuentan- en italiano, convirtiéndolo instantáneamente en un clásico "cincuentini" que sin duda hubiera bailado sin remilgos y a lo loco, una despendolada Audrey Hepburn en un guateque al que hubiera llegado a escondidas de la mano de Gregory Peck, en aquel absoluto clásico de la comedia que dirigió el magnánimo Billy Willer en 1953, que es "Vacaciones en Roma".
Y menos mal que pretendíamos ser breves, pero tampoco nos extraña, somos como somos y esto solo se hace por pura pasión, aunque a independientes no nos gana ni cristo, así que sin tener en absoluto la sutileza de ellos a la hora de finiquitar un trabajo tan brillante como este "Gibraltar" editado por la Everlasting Records, a través de ese cadencioso "Oh Bob!" que busca su inspiración en las "jechuras" de aquel edulcorado tema que bailaba aquel espíritu libre y malvado que se alimentaba del dolor en la serie Twin Peaks, echemos el cierre sin dejar de resaltar que este sonido no se hubiera sacado sin el siempre magnifico trabajo de Raul Perez en esa, su Mina siempre de oro, mientra que el diseño y la esplendida "monada" de fotografía de la portada, ha corrido por cuenta y riesgo de Paloma Almagro.
En un nuevo capitulo de nuestra serie de reseñas dedicadas a "Españoles por el mundo" hoy os traemos el primer largo de la dupla Mud Twins, formada por dos sureños, uno de nuestro país, nuestro amigo de Puerto de Santa Maria, Pepe Delgado, un espécimen en vías de extinción con mas solera que el vino de su tierra, que desde que tiene uso de razón practica el rock'n'roll crudo, mugriento y autentico como ningún otro que siempre ha corrido por sus venas, algo que se le nota, y de que manera, cada vez que se pone al frente de su viciada y viciosa guitarra.
Por otro lado esta Budd Silva, otro tipo también del sur, pero en este caso de Francia, cuyas formas son mucho mas asincompadas, rotas, quebradas, y de una angulosidad marcada que nunca llega a bajar de los 90 grados, preferencias estas contraídas por querencias personales hacia géneros como el post-punk en estado puro, o en alguna o todas sus variantes, "no, new, o coldwave", algo que aunque se note... Y puede hasta que bastante en alguno de los temas de este disco, no podemos evitar que se nos quede un tanto socarrado por el lascivo deje de la tirana herramienta de Pepe, que echa un tufo a Delta y libidinoso Hill Country que tira de espaldas, aunque es cierto que el "break" sesgado que proporciona una percusión de este calibre hace que este power-dúo saque un sonido realmente original, vibrante y convulsivo, que puede hacer conciliar gustos tan diferenciados como el de aquellos que se decantan por el blues y el rock'n'roll de zapatilla mas fidedigno y original, y aquellos que sienten renovada pasión por los oscuros designios de la renegrida evolución del punk de los ochenta hacia géneros mas descoyuntados y torcidos.
Siempre me resulta extremadamente curioso encontrar por algún que otro recóndito sitio de la red, que entre los antecedentes penales de Pepe, además de Dientes Largos o la malograda y añorada Fino Winos, formaciones que le pegan como anillo al dedo, aparece alguna otra realmente muy curiosa como es Sr. Chinarro, tipo que ante todo me gustaría aclarar respeto muchísimo y cuenta con toda mi admiración, pero hecho este que aunque quizás no nos cuadre nada, es totalmente cierto, y que demuestra una asombrosa versatilidad que si tenemos en cuenta su "apertura de mente", amplia visión de horizonte y la pasión por otros muchos géneros mucho mas vanguardistas, y personajes como AlanVega, Glenn Branca, o el Cave y el Howard de la Birthday Party, seguro que han hecho que este engendro funcione como un puñetero reloj suizo, y que derroteros que pueden llegar a ser irreconciliables encuentren ese espíritu de Crossover que exacerbó hasta el paroxismo otro de los grandes héroes de Pepe, como es ese descomunal blusero añejo del Mississippi, que fue RL Burnside, que sinceramente tiene mucho que aportar a esta reseña, porque como a el su espíritu de mestizaje lo llevo hasta el granderrimo Jon Spencer, presencia esta que en temas de este disco como "Artists I dont Wanna Meet" no podrían resultarnos mas evidentes... Hasta en la voz!
Pero no... No penséis que es tan sencillo de "encasillar" este largo, aunque en primera instancia hasta pueda parecerlo, porque hay muchos mas matices que recalcar, y es que ese "funkadelico" tonillo característico del universal neoyorquino Spencer, no suele estar presente en el resto de temas, aunque su mas imponente impronta siga estando en otra banda de la gran manzana como Chrome Cranks, o incluso en la inconmensurable británica Gallon Drunk de nuestro admirado James Johnston, algo que se evidencia en temas de ruideo gordo y carnal, como "We Got Crooked" sin que por supuesto se llegue a la "voluptuosidad" del sonido de aquellas legendarias formaciones, simple y llanamente por la inferioridad en instrumentaje, algo que se compensa por parte de estos dos parvos con pedal, chulería, y un desparpajo que es arrebatador desde el corte inicial, "Cold to the Core", donde la voz se torna "elvica y pelvica" para marcarnos la pose de un disco que como el mismo Pepe nos cuenta tiene unas lineas muy transigentes y permisivas, pero a la vez muy definitorias de un estilo muy propio y peculiar:
"...son temas que han ido evolucionando en estos dos años y pico que llevamos. Algunos han cambiado bastante, otros casi nada, y otros han salido del tirón a última hora. En cuanto al rollo del disco, hemos intentado acoplar las influencias de Budd y las mías. Él viene del rollo Cold Wave ochentero y el post punk, algo muy habitual en Francia. Yo vengo del blues oxidado y el rocanrol chatarrero, pero como a mi me cabe el Titanic derrapando, vi que se podían encontrar puntos comunes que nos parecen realmente interesantes. Por otro lado también teníamos claro que queríamos que todos los ritmos se pudieran bailar, que hicieran moverse a las chicas en los conciertos, y que la guitarra sonara a un cruce entre Hound Dog Taylor y una sierra de cinta cortando losas de mármol."
Foto: Isaac Rashid
En cuanto a como se ha registrado este sonido... Otro acierto propiciado por vivir en el país vecino que es recurrir a ese puñetero amo galo de la baja fidelidad como es Lo' Spider, tipo especializado como pocos en enlatar la mayoría del rock'nroll, el garage y el punk en francés y un gran porcentaje del hecho en el resto de Europa, que es un autentico especialista en sacar el lado mas agreste y canallesco de estos géneros que conoce a la perfección, haciendo posible que este "Suspicion Jive" que edita Philatelia Records en nuestro país, y Audiocab Records en Francia suene tan colosal como oleoso y villanesco.
La gallega Superser ha sido autentica árnica para nuestras soliviantadas y trémulas almas, desde que lanzaron hace ahora un año un primer single, que haciendo referencia a la mitología de Cthulhu, sin duda llevados por la peligrosidad de sus bizarras y abyectas letras, ha demostrado como ha hecho falta que estos tres primigenios seres, sin duda todopoderosos, vuelvan a este universo para poner algo de orden y recuperar de las peligrosas fauces del vulgar ostracismo y el actual remedo, la sinergia de dos géneros como la psicodelia y el garaje, que han sabido ir siempre gloriosamente de la mano desde que Roky Erickson y sus Elevators los alearon en jugosa y demoníaca armonía a mediado de los 60s, época que no solo por este motivo era pilar base en el sonido de ese debut en 7", ya que por el otro lado del plástico rendían culto al protopunk de finales de ese bendita década versionando con habilidad y gracia a los mismísimos Stooges, hechos estos consumados que junto con la querencia surfera de su originaria Cedeira nos hicieron augurarle a esta banda un magnífico futuro, que hoy se hace presente por derecho propio y en un tiempo record, con la materialización de un primer largo, rotundo y redondo, que sinceramente nos vanagloriamos de tener la oportunidad de presentaros con el atómico título, vaticinador de nada bueno de, "Radiaciones en la Noche", editado por casi el mismo colectivo de sellos que sacó ese primer sencillo, Sweet Grooves Records, Pafff Bum! Discos, Ulomania Coop, Pelgar y Discos Positrónicos.
Lascivas alimañas, dimensiones perdidas, aullidos en la noche, funestas mutaciones, fatídicos amores y sci-fi de serie Z dan sustento a la lírica tirada con arrogante jactancia, que conforman los ocho soberbios temas que componen este esplendido primer álbum de una banda que en tan poco tiempo de existencia ya ha visto como su sonido ha sido capaz de evolucionar, siempre sumando, pero eso sin perder por supuesto ninguna de las mágicas propiedades que componían aquella primera pócima magistral, que ahora chapotea en terrenos mucho mas pantanosos y canallescos, en los que la lisergia alienígena sigue siendo su sustento, pero en el que un profuso deje a villanesco blues lo impregna todo, y en el que ahora percibimos claros vestigios del "swamp" de los Scientists, mientras que aquel poderoso twang de sus guitarra, por supuesto aún omnipresente, ha dejado de tener las connotaciones salinas de los Man or Astroman? para irse ahora por los derroteros del "power-chord" de Link Wray, todo ello aderezado con renegridos salpicones de dañino psycobilly tirado con altiva parsimonia, y es que estos tres parvos en este primer álbum nos vacilan con insolente y chulesca altaneria, por que serán muchas cosas, pero sobretodo mas chulos que un "ocho", algo que les vamos a permitir sin mas remedio rendidos ante el discarral que se han marcado.
En la parte técnica destacar que este buscado y pretendido sonido no se ha conseguido por arte de birlibirloque, y todos los reputados implicados han estado a la altura de las circustancias, siendo grabado por Javier Vicalo en los vigueses estudios Dub Yard, mientras que la producción ha corrido a cargo del infalible selvático Manu G. Sanz, y la masterización ha ido de la mano del mítico Jorge Explosion en sus estudios de Circo Perroti, en tanto que el atinado y apasionado arte visual, perfectamente acorde al sonido registrado ha salido de la cabeza de Oskar Benas, conformando un primer álbum que es tan imprescindible tanto por dentro como por fuera.
Volvemos nuestra mirada una vez mas hacia nuestro adorado México, y su siempre sorprendente escena "underground", desde la que hoy os traemos esta fabulosa pieza de rock'n'roll, una de las mas zarrapastrosas y cochambrosas con las que nos hayamos topado desde hace mucho tiempo, que además lleva impregnada en esta ocasión un fascinante deje sureño, no obstante aquí el dúo Electric Shit, formado por los hermanos Hortiales, Marco enganchado a una sucia y vil guitarra mas arisca que una lija de grano gordo, y Eduardo impío aporreador de una chatarristica y estruendosa batera, forman un "lascivo" trío con la sensacional armónica blusera de ese genio de corazón tejano que es el afamado Walter Daniels.
Sensacional pista la de los de Ecatepec, que parecen hacer muy buenas migas con el respetado y reputado Daniels, que deja el veneno fronterizo de su siempre afilada arma, en este temazo de cruel blues punk "rocanrolero", que estos dos chicos tiran frenéticamente hasta paroxísticos extremos, impregnados de insoportable y mugrienta suciedad, firmando un corte de puro "trash" desquiciadamente mugriento y fabuloso, que con el nombre de "Sally Mae" parece poner banda sonora a la vida de esa chica de armas tomar, que marcándose una peineta, nos saluda desde la portada, y que además da nombre y es el primer single del nuevo EP de estos chicos, grabado en la Rocka Recordings por Omar Bustamente (The Cavernarios, Telekrimen), que saldrá próximamente a través de la especializada Musica para Locos Records. Así que ya sabeis, Amplis al 11, dalde al "play" he intedtad disfrutadlo sin pringaros demasiado, porque esto chorrea puro "trash" por todos lados.
El Pub Kiss cumple 30 años, sin duda es uno de los garitos mas antiguos de mi ciudad, Algeciras, y leyendo lo que escribo me estoy recordando a un crío de primaria delante de su primera redacción, pero es un sentimiento sano y agradable, un sentimiento que no tengo a menudo, y un sentimiento que unido a nuestra pasión, la música, hace que de vez en cuando salga esa vanidad innata que genera el terruño, que hace que sientas orgullo de donde vienes, y creedme que es algo que no me ocurre con demasiada frecuencia, pero que un par de amigos como son Paco y Julian, hacen que sienta cada vez que voy a este emblemático sitio de la movida local, que siempre fue de querencia masívamente "jevi", hasta que este par de elementos se hicieran cargo de el hace ya mas de 3 años, donde desde entonces se han erigido en todo un emblema del panorama rockero de la comarca, un lugar de encuentro de las bandas de la zona, que ha abierto los brazos a cualquier tipo de genero, sin importar tendencia y procedencia, que en un tiempo récord, han conseguido convertirse en sinónimo de la música de calidad que se vive no solo enlatada, si no también en los frecuentes saraos con conciertos taciturnos que organizan, y es que la noche es inviable para ellos para evitar problemas con la vecindad, porque que hayan logrado esto gracias al tesón, no implica que lo hayan tenido fácil.
Pero dejémonos de monsergas y apesadumbramientos nostálgicos y vamos al meollo del asunto que no es otro que recordaros y recomendaros vehemente que no faltéis bajo ninguno concepto al fantástico evento que para esta fecha tan especial han preparado estos dos prendas, a los que les gusta la gasolina casi tanto como el whisky, para este próximo sábado 12/Nov y es que todos los días no se cumplen 30 añitos, aunque lo cierto es que este par de elementos subversivos celebran dos aniversarios, el de la apertura del local, y la fecha en que ellos comenzaron a regentarlo, que festejarán allá por Marzo con otro fiestorro del que ya hablaremos, y que ahora no viene al caso.
Para esta ocasión tan señalada esto chicos no han querido buscar fuera de la provincia, y la razón primordial es que no lo necesitaban, porque lo cierto es que al fin y por fin, la escena gaditana en estos momentos mantiene una tendencia ascendente y realmente sana sin que tengamos que recurrir al Bisbal, y este despiporre que comenzará bien temprano, desde las 12 de la mañana con almuerzo y copeteo a tutiplen, concluirá... O no, con un concierto donde los cabezas de cartel son dos de las bandas mas notorias del panorama mas sureño, como son Kill Kill y el Lobo en Tu Puerta, para los que abrirán la incipiente formación lugareña, Bullfrog, de la que tenemos que confesar que no conocemos prácticamente nada, pero será un buen lugar para descubrirla.
El lobo en tu Puerta son los hijos bastardos de la Jon Spencer, pero con la potencia y el "abusivo ruideo" decadente, andrajoso y sucio de su predecesora, la absolutamente gloriosa Pussy Galore. El sonido de este trío chiclanero, tierra de grandes finos y olorosos, destila y rezuma blues y rock'n'roll canallesco, rap neoyorquino y hasta funk si me pones, porque estos tipos hacen muchas cosas y todas bien... Pero no os lo toméis a la ligera, esto es áspero como una lija de grano gordo y se entrega con menos florituras que un ladrillo, pura potencia hecha a partir de una guitarra "jeviosa" que impone respeto como una faca albaceteña, una batera estruendosa en la que los parches aguantan como pueden y un montón de cacharrería electrónica y electrolítica, que a manos de su "frontman" y cruel cantante, Julius, os hará vivir una experiencia acongojante y acojonante. El directo de estos tres salvajes es contundente como partirte los piños contra el quicio de una puerta después de un tropezón propiciado por una borrachera... Cuidadito, amigos del Kiss, que lo mismo estos bandarras consiguen después de treinta años echar abajo el garito... Y es que en un lugar como este, donde las bandas tocan a ras de suelo, saltando y botando entre la gente, esto va a ser la puñetera polla marinera, y queremos ver pogo, queremos ver empujones y por supuesto queremos ver buen rollo con mala baba embotellada, y para eso no hay ni banda ni local mas adecuado.... Dios santo que ganas de este bolo!!!
Para nosotros hablar de Kill Kill, banda que conocemos desde hace la tira de años, es hablar del triunfo de la perseverancia, el saber que por fin se hace justicia con una banda tan genial como lo ha sido este dúo de amigos de toda la vida, que llevan siendo así de geniales desde hace mas de 10 años, y que por fin, tras una complicada relación de puro amor en la distancia, uno en Algeciras y otro en Barcelona, cosa que seguro que ha tenido muy mucho que ver con la ralentizada trayectoria de estos chicos que hasta ahora solo habían editado un par de, eso si, gloriosos EPs, que han culminado por fin en "Reacciones a Distancia", uno de los mejores álbumes que hemos oído este año en nuestros país, que de la mano de la siempre atinada Miel de Moscas, nos ha hecho olvidar la espera y solo pensar que para el próximo ni de coña le vamos a dejar tardar tanto tiempo... Que ni se les pase por la cabeza! Son muy adictivos, tantos como las palomitas de colores que adornan la portada de su LP, música hecha para bailar, que no de baile, no la entendemos de otro modo, por mucho que muchos se empeñen en adornarla con florituras, y tratar de encajarla en diferentes etiquetas con la que no acaban de encajar en ninguna, hecha con extremo gusto eso si, con un set bajo-batera, un teclado y las benditas loop-station... Muchos trastos, que en manos de estos dos fantásticos tipos cogen un vuelo tan inesperado como maravilloso.
Cuando hablamos de The Bolos, sin duda nos estamos refiriendo a una de las bandas mas estruendosas del actual panorama tejano, zona de la que sabéis que tenemos bastantes referencias , porque son muchos los minutos que le dedicamos a lo largo del año a hablar de aquella escena, y concretamente de una ciudad tan activa y con tradición como la de la que procede este cuarteto, San Antonio, la ciudad originaria de los Butthole Surfers y uno de lo núcleos urbanos mas poblados del suroeste de Estados Unidos, con un gran porcentaje de población de origen hispano, debido a su proximidad con México, circunstancia esta que suele marcar el sonido mas rock'n'rollero y salvaje de la zona, característica esta que deja mella también en el sonido de la banda que la que hablamos hoy.
Ya nos referimos a esta formación en otra ocasión, cuando oímos su anterior trabajo, un EP llamado "Mercy" que salió en el primer cuarto del año pasado, que realmente nos dejo un extraordinario buen sabor de boca, en el que la banda mostraba una gran versatilidad dentro de un estilo tan amplio como este, donde estos chicos aún teniendo como base el blues y el rock'n'roll fronterizo, con tan solo cinco temas dejaban claro que saben manejar con soltura las guitarras con twang, el psych, un patente cariz surfero y hasta se atrevían a cerrar el disco con un almibarado pero contundente Doo-Wop, en los que siempre había un elemento que daba coherencia y unificaba tanta diversidad, nos referimos a las voces, unas voces profundas, de crooners aguardientosos, que además son compartidas y que a pesar del estrépito que forman estos tipos siempre suena poderosa y forma parte esencial del musicón de esta banda.
En esta ocasión la banda estrena nuevo single, esta vez un 7" que edita la francesa Six Tonnes De Chair Records, a la que por méritos propios nos referimos mucho últimamente y es que su catalogo de pequeñas tiradas es absolutamente demencial, y esta nueva edición vuelve a ser claro ejemplo del buen ojo de la discografica, en el que esta vez los tejanos, tanto en "Saint Henry", el tema que da nombre a este single, como en "Baby Cakes" su cara "B", se decantan por seguir la senda marcada por el segundo corte de su anterior EP, "Disowned", con un punk-blues feroz y primitivo, casi proto-punkiano, que se desmarca del sonido sureño y nos recuerda mas al fabricado en el noroeste del país, en el que la distorsionada voz, que nunca les ha sonado mas amenazadora y peligrosa. vuelve a ser pieza clave, aportando empaque y resolución a todo el invento para conseguir dos temas despiadados de sonido gordo que nos han dejado con la boca abierta y que por eso no hemos dudado en reseñar, gran hallazgo esta banda!
Cuando nuestro amigo Branquias Johnson nos llamó hace ya algún tiempo para comentarnos que estaba pensando en montarse una "one man band", lo primero no nos extraño en absoluto, porque conocemos las inquietudes de este "culo de mal asiento" que no sabe estarse quieto, y lo segundo lo flipamos, porque sabemos la cantidad de guarreria que tiene este tío en la cabeza, guarreria simple y a degüello, de esa que nos flipa y que Tremendo Garaje defiende a cara de perro!
Porquería básica, embarrada y cenagosa, y ahora también altamente contagiosa, que amparada en los designios del trash inspirado en el mas puro estilo punk blues de Hasil Adkins y con la mugre grasienta innata en este cacharrista tipo, al que conocimos por primera vez con su fabulosa banda de garaje humedo y pantanoso, Los Pringonautas, en la que hace voces y bajo, ya nos dejo frita las neuronas, y de hecho nos impresionó tanto que no dudamos en que fueran la banda que abriera para nuestra fiesta con los Juventud Juche esta primavera pasada.
"Blues Infecto" no es tan sólo su primer single, defendido por este simple y genial vídeo realizado por Fran Duarte, es también toda una declaración de intenciones, la primera de la muestras de este letal virus vuela-sesos que nos va a contagiar a todos, no hay vacuna posible y además no lucheis contra el, si habéis llegado hasta aquí, ya estáis infectados... Ahora solo tenéis que disfrutarlo!!!
Siempre es algo muy especial para nosotros estrenarle a King Cayman, porque sin lugar a duda, hablar de esta "mono-banda" para nada al uso, es hablar de uno de los proyectos mas interesantes de la escena "underground" de nuestro país, y desde luego en esta ocasión, con mas motivos que nunca, porque con este avance, "Nosebleeder + Rocket To Your Heart", Daniel, el tipo detrás de esta atípica formación en solitario, demuestra su arrojo, valentía, y también acierto, con un tema que define un nuevo concepto dentro de ese submundo que son "los hombres orquesta".
"Death", es el título de este nuevo disco al que nos es imposible considerar una secuela de "Mirror", su anterior trabajo, que ya difería con la típica concepción de este tipo de formaciones, en el que en esta ocasión, y siempre bajo los mas estrictos parámetros de la "Baja Fidelidad" y el "Haztelo tu Mismo", King crea una pieza ultra-ruidosa, cargada de distorsiones, "espaciales y especiales", no por ello carente de melodía, al contrario, será algo que el músico busque a propósito y con empeño en todo el disco, y en el que se implican mucho mas géneros mas allá del puro y típico "slop-trash punk-garage a degüello" que tan bien practica, pero que parecen no satisfacer plenamente a a un inquieto creador que en esta ocasión investiga en la electrónica y en el pop, propulsados por un pedal sintetizador enchufado a su guitarra que nos va a reventar la cabeza, todo ello por supuesto, tirado y defendido vilmente a cuchillo, de ahí quizás que el propio autor lo denomine "Knife-Pop".
En fin, como podéis ver nos enfrentamos a un nuevo, sorprendente y sugestivo trabajo del que este primer adelanto es la punta del iceberg y que como el propio King nos cuenta, vendrá lleno de sorpresas:
"DEATH ha sido el más largo de componer (he estado casi tres meses en ello), constantemente se me ocurrían canciones nuevas que le quitaban su sitio a otros temas que tenía ya grabados, etcétera. He dejado muchos temas de lado, ideas y canciones enteras que no van a salir en el disco porque creo que es bueno que DEATH sea un disco de tránsito, si bien MIRROR ya se desviaba un poco de la línea más tradicional.
Supongo que ha habido un montón de nuevas influencias este último año que han acabado de hacerme querer que King Cayman vaya un poco más allá del garaje punk, que aunque no deja de ser mi género raíz; he intentado acompañar en este álbum con otros muchos componentes: es un disco mucho más "pop" (melódico), pero mantiene sus ruidos y distorsiones y la baja fidelidad marca DIY que, más que una elección, como ya dijisteis vosotros es una imposición. En fin, cada uno de los diez temas es de su padre y de su madre. Yo lo llamaría "KnifePop" o simplemente "LoFi".
DEATH continúa la evolución de MIRROR, dentro de mis limitaciones como monobanda y sin dejar la estructura del directo, intento buscar un sonido que me parezca original y con el que esté a gusto. Para este nuevo disco he picado mucho de synth punk, pop disco, y post punk. Más oscuro, más poppy. Incluso hay un tema que sólo tiene bajo
Parece que ha pasado bastante desapercibido por nuestro país el estreno del nuevo larga duración de la excepcional banda australiana, The Drones, y eso es algo que ni podíamos ni queríamos consentir, así que a pesar de saber que somos unos auténticos "mindundis" aquí tenéis al completo los ocho temas que conforman el recién editado álbum de la fabulosa formación de Melbourne, titulado "Feelin Kinda Free" editado por la Total Fuck Storm Records, sello creado por ellos mismo el año pasado.
Aún no hemos podido darle apenas un par de escuchas completas al nuevo disco , pero no nos hemos resistido a compartirlo con vosotros, porque el disco nos ha resultado una autentica filigrana, al menos eso nos parece a nosotros. Un disco, de a veces angustiosa y fatigosa escucha, todo hay que decirlo, que nos hace imposible encasillarlo en algún estilo, pero que la denominación "ROCK MAYÚSCULO" creemos que le haría fe, porque desde luego no tenemos ni idea de lo que saben estos chicos, pero desde luego saben algo que los demás no sabemos, algo que nosotros no somos capaces de comprender pero que ellos elaboran de manera hilvanada, consecutiva, y de forma básica, algo que no sabemos cuanto tiempo les habrá llevado realizar, hace ya tres años de su "I See Seaweed", pero que cuando lo oyes te parece tortuosamente onírico e irresistiblemente necesario.
Ellos mismo describen su disco como "A bad trip you can dance to", y no podíamos estar mas de acuerdo, y podríais darle a "un mal viaje" el significado que queráis, el que espere una consensuada continuidad con su anteriores trabajos se va a sorprender bastante, aquí han desaparecido parte de sus guitarras distorsionadas, al menos en gran media, los sintes litúrgicamente espaciales adquieren gran protagonismo, aunque siguen manteniendo parte de su esencia folk-blues, y el sonido sigue siendo seco y tajante, mas que nunca, con temas que si podrían admitir la etiqueta "post-punk", quizás los mas fáciles de digerir, y donde los los escupitajos de su "frontman" Gareth Liddiard siguen siendo un aliciente, y especialmente en un disco que nos resulta parco, incluso algunas veces excesivamente parco en instrumentación, pero en los que nosotros no nos atreveríamos ni a sugerir algún añadido.
Con "Feelin Kinda Free" nos sucede como con la mermelada de naranja... El "regustillo" es amargo, algunas veces demasiado, pero no podemos dejar de comerla, siempre nos pide mas... Y cuidado cuando abráis el bote, no os pase como a nosotros, hasta que no oímos el repiqueteo del cuchillo con el cristal del fondo no podemos parar... Seguimos pensándolo, estos chicos saben algo que los demás no sabemos!
El primer fin de semana de Septiembre arrancará la primera edición del Fuzzville!!! Un festival atípico que se realiza por primera vez en nuestro país y que sigue el camino del panorama actual de otros eventos internacionales que rinden culto a la cultura basura, al Punk, al Garaje, al trash y el cacharrismo y a la fiebre colectiva que esta levantando un pedal, el "Fuzz", que representa en si mismo el "ruideo", el cacharrismo y la distorsión, la pasión por la basura y la "guarreria", la mala baba y el "endemoniamiento" en el sonido... Y si hablamos de todo este "negocio", evidentemente una de las bandas patrias que debía estar allí es sin duda, por meritros propios, Guadalupe Plata.
En su primera edición, la organización cede el protagonismo al sello internacional que mejor representa esta música y esta cultura, hablamos del californiano sello de Fullerton, la Burger Records, y podremos ver bandas míticas como la banda garajera de los ochenta The Pandoras en su único bolo en España, los punkarras belgas The Kids y mucha de la tralla actual, como el setentero sonido de los de Nashville Jeff the Brotherhood, el garaje mas loco y atrevido de los canadiense King Khan and BBQ Show, los fantásticos aires sesenteros y playeros de Allah-Las, el punk sintético y cortante desde Memphis con Useless Eaters y un elenco fascinante de bandas que tendrán su replica en un consistente bloque con algunas bandas del mejor punk y el garaje de nuestro país, con bandas como Doctor Explosion, Juventud Juche, Futuro Terror, Biznaga, Chiquita y Chatarra, Terrier, Nave Nodridza... Y por supuesto Guadalupe Plata, que se encargara de aportar su personalísima versión de blues mas clásico, cargado con su mala baba habitual y su peculiar visión distorsionada, creando su ya afamado, y muy apropiado para la ocasión, "Pantanismo".
Horarios Definitivos - Festival Fuzzville 3,4 y 5 de Sept
Aprovechando que conocemos a Pedro de Dios, su cantante y guitarra desde hace algunos años, y con la excusa de su paso por este festival, con el que sabéis que Tremendo Garaje esta volcado por defender todo ese "sucio" panorama habitualmente, nos decidimos a hacerle una entrevista, a la que el amablemente accedió, para que nos contará como ve el sonido de Guadalupe hoy en día, la evolución de su música, el blues en este momento y todo lo que nos ha traído de nuevo su aún reciente y alabado último disco repitiendo en la Everlasting records, sin mas ahí os la dejamos:
Foto: Sala Farandula - (Ana Andujar)
TG:Antes que nada... Una duda que tenemos, lo de no ponerle nombre a los discos... Es una manía? Os trae buena suerte? O es que sois muy flojos y pasáis de molestaros? al final todo el mundo para reconocerlos les añade el año...
PD: Parece como si fuera obligatorio ponerle nombre... Es una manera de hacer las cosas. Hace mucho tiempo los discos no traían título y no pasaba nada. No entiendo porque llama tanto la atención esta cosa..
TG; Nos conocemos hace ya algunos años de la Sala Farándula en Algeciras donde vuestro concierto es cita esperada todos los años... No conocemos nadie que gire mas que vosotros, sois auténticos animales del escenario y nos da la impresión que es donde sois realmente felices, hoy en día en que se venden muy pocos discos... ¿Son una mera excusa para poder girar?
PD: Imagino que a niveles generales se venderá menos, pero no los considero una excusa si no el resultado de un trabajo y una manera de plasmar las nuevas ideas
TG: Grabáis en directo, prácticamente a pelo y hacéis lo que hacéis, sin trampa ni cartón, apasionados del blues mas primigenio, del Delta, del Folk y el Country blues mas originario, vais a lo primitivo hasta en instrumentación... ¿Esta todo inventado en Blues o todavía queda mucho que explorar?
PD: Creo que siempre se le puede dar una vuelta de tuerca y traerlos al presente
TG:¿Guadalupe Plata aporta o intenta aportar algo nuevo al blues o crea con las piezas que ya existen?
PD: No es nada nuevo, todos esos acordes tienen un origen muy concreto, pero con un carácter mucho mas nuestro.
TG: Hay una cosa en la que si hemos visto una clara evolución en vuestros sonido, y sobre todo en directo, ahora sois mucho mas psicodelicos ¿Buscáis esta carga “psych” a propósito o es algo que ha ido saliendo solo?
PD: Creo que no lo buscábamos, si no que se fue metiendo como quien no quiere la cosa.
TG: Y los temas... ¿Como salen? ¿Hay alguien que lleva la voz cantante a la hora de componer? ¿Los hacéis entre todos o siempre hay alguien que aporta la idea base y de ahí desarrolláis?
PD: Las canciones las hago yo, por lo menos lo que es el esqueleto, ya los demás le ponen encima su instrumentaje.
TG: Pedro, No paras de tocar.... Y tanta practica es normal que lleve al perfeccionamiento, el sonido que le sacas a tus guitarras es realmente especial... ¿Te consideras un virtuoso?
PD: No, mas bien un tramposo
TG: La improvisación es la base de vuestros directos... Pero realmente improvisar teniendo una base rítmica tan colosal como la que te proporciona Carlos y lo que Paco es capaz de generar con su conductora y flipante linea de bajo tiene que hacerlo todo mas fácil ¿No?
PD: Por supuesto, si no hay una buena base no hay meneo
TG: Siempre se ha dicho que el Jazz es una música egoísta, donde el músico improvisa y se recrea en si mismo buscando gustarse solo él... ¿Sucede un poco lo mismo con el blues y mas aun cuando se hace a vuestra manera?
PD: No lo creo, el jazz es un campo muy amplio, pero si puedes encontrar a gente con diferentes pedradas en la cabeza. Desde el más ensimismado al que mas anima la peña. En eso como en el blues pasa exactamente lo mismo.
TG: En otra ocasión te vi estrenando guitarra probando sonido para un concierto... La mirabas con ganas, la acariciabas con “deseo”, se notaba la pasión que sientes por ella... A lo que Carlos, puntualizo inmediatamente: “En un rato se ha olvidado de ella”... ¿Eres muy infiel? ¿Te gusta cambiar mucho de instrumento? ¿Tienes muchas guitarras? ¿Hay alguna o algunas especiales de las que nunca puedes prescindir?
PD: Soy un pecador, tengo algunas de las que no me separo. La mayoría va y viene. Me gustan todo tipo de guitarras desde las pata negra a los palos con cuerdas. Creo que todos los instrumentos tienen su punto y hay que buscárselo. Lo que no me gusta es acumular y dejarlos a modo expositor, de ahí que cuando no le doy mucha cancha les doy salida.
Foto: Sala Farandula - (Ana Andujar)
TG: Y a pesar de que vuestro sonido siempre se mueve en los mismo parámetros, a pesar de no ser el típico grupo de moda, es cierto que reconciliáis muchas escenas desde la mas conocida a la mas "undergroung" y os llaman para todo tipo de eventos, festivales de masas, pequeñas salas... Pero en todos los eventos hay un sitio para vosotros y en todos aseguráis el éxito... Cada vez tenéis mas adeptos y podíamos ver que todavía no teníais el disco listo y la ristra de bolos que teníais era para enmarcar ¿Cual es el secreto de Guadalupe Plata? ¿Habéis vendido vuestra alma a ese diablo tan recurrido en vuestras canciones? ¿Esta de moda el Blues o siempre lo estuvo y es vuestra forma de hacerlo lo que atrae tanto?
PD: Recuerdo que en una noche de luna llena... Creo que ante todo somos honestos con lo que hacemos. El blues siempre ha estado ahí, nunca lo vi como algo de moda si no como una pasión y una manera de entender la música que se cuela y se filtra por infinidad de estilos.
TG: Y una cosa... a las "ratas" las odiáis! Pero... ¿Los gatos os caen bien o mal? Porque no lo tenemos nada claro...
PD: No nos caen mal, las ratas mas bien nos dan cosilla...
TG: A pesar de tener un estilo tan propio y característico, en este disco, no se como explicarlo, pero nos resulta todo mas nítido... Y al menos en un aspecto es muy evidente, te escuchamos cantar fuerte y claro, Pedro. ¿Lo requería el disco, el productor o os lo pedía el cuerpo?
PD: Me lo pedía el cuerpo, me empiezo a sentir más cómodo con el tema del griterío...
TG: Pero y esos atributos que siempre oímos cuando hablamos de vuestro sonido “Pantanoso, enfangado, sucio” ¿De donde os viene? Y que conste a que nosotros nos flipa ese sonido, pero sois buenos músicos... ¿Por qué ensuciarlo? A otros les hace falta, a vosotros no....
Viene de las aguas turbias, del suelo embarrado.. Porque si no se ensucia un poco no sucede el "pantanismo".
TG: Pues ya sabíamos que ese sonido enfangado y sucio no os traería nada bueno y vais a participar en uno de los festivales mas “GUARROS”, con mayúsculas, que se hayan visto en este país. El Fuzzville, que se celebrará en Benidorm el primer fin de semana de Septiembre ha conseguido reunir a algunas de las bandas mas sucias del panorama nacional e internacional... Habrá mucho garaje, mucho punk, Rock'nRoll y mucho pedal de “fuzz” enunciándolo todo a mas no poder... ¿Contentos de poder participar en un evento así?
PD: Por supuesto. Es un lujo poder meterte en un cotarro donde además de tocar puedes disfrutar con otras bandas.
TG: ¿Te da por usar el "Fuzz", ese dichoso pedal, de vez en cuando?
PD: Claro que si... Y actualmente uso el Fó! actúa como un impulsador de endemoniamiento!
TG: Y ya por último, solo agradecerte tu tiempo y comentarte que allí tralla y sonido sucio vais a encontrar por un tubo ¿Hasta que punto sois capaces de enfangar vuestro sonido si hace falta?
Hay historias que sientes que debes contar, historias que por tu situación geográfica, por tu entorno, por el hábitat y tus sentimientos sabes que para ti pueden ser mas importantes y tienes la necesidad de compartir, porque sabes que realmente merecen la pena ser contadas y porque esperas que alguien que no las conozca las lea, pueda descubrirlas y llevarse todo lo bueno que tu has encontrado en ellas y sin duda la de Fino Winos es una de esas historias...
Para narrar esta historia hemos tenido la fortuna y el privilegio de contar con uno de sus dos principales protagonistas, porque esta es la historia de un dúo, un dúo sureño, un dúo del Puerto de Santa María, esa bendita ciudad portuaria, autentico patrimonio nacional del talento y autentica reserva natural de especies en vías de extinción de esas que crean con las tripas y el corazón, hogar legítimo y genuino de uno de los festivales mas fabulosos y auténticos del panorama estatal y al que no sabemos si la palabra "Festival" lo desmerece, el Monkey Week.
Y en ese entorno, y con este narrador de primera mano necesitábamos también una excusa... Bueno, en realidad no la necesitamos, podíamos contarlo por las buenas, pero en nuestro humilde blog, solo hablamos de música, somos auténticos enamorados de la canciones, nuestro autentico leitmotiv y lo único que justamente puede definir a una banda... Lo verdaderamente esencial en todo esto y es ahí donde Fino Winos nos dio la justificación perfecta, dejándonos una fabulosa colección de 10 enormes temas de los que no nos quedaría mas remedio que hablar tarde o temprano, por méritos propios, sin tener en cuenta otras circunstancias por enormes que pudieran llegar a ser, un decálogo sureño en los que Fernando Cañas en la percusión y Pepe Delgado a la guitarra y voz, dejaban su última y mejor y historia, su álbum "Harder Than a Goat's Knee".
Siempre hemos tenido la absurda teoría de que el "Sur", el punto cardinal de los de abajo, ampara un genoma extraño que transfiere un sentimiento especial a muchos de los que son de allí, un "feeling" singular que impregna la música que allí se hace de las mas dispares maneras, algo que hace que New Orleans en el sur de Estados Unidos sea considerada la cuna del blues y el Jazz, que Geelong en el sur de Australia sea una de las zonas mas calientes del punk actual y que El Puerto tenga una densidad por metro cuadrado de músicos con talento marcados por estos ritmos, difícilmente equiparable a cualquier otra.... y ese "feeling", esa chispa, era la que saltaba entre estos dos amigos de siempre, que con tan solo mirarse eran capaces de liar el taco como pocos.
"Harder Than a Goat's Knee" esta creado amparado en ese genoma, un álbum parido desde el sur y el calor que da el vino de la tierra implícito ya en su nombre "El Fino", con el que estos tipos rompen el clasicismo del blues a base de envenenarlo con la esencia básica del punk y donde el formato "guitarra-batera" nos parece idóneo como ningún otro para desarrollarlo y en el que "trash rockanrollero" sabemos que puede llegar a brillar con luz propia, de forma muy especial... Un disco ecléctico dentro de su estilo, un disco crudo y atronador que este par defendía a niveles de volumen exagerados, donde el patrocinio del blues hará que llevar el ritmo con el pie sea irremediable, donde su ponzoña punk os llevará a brincar y a asentir como posesos y donde el meneo de caderas originado por su enorme carga swing, propiciada por una sección rítmica fabulosa como pocas y una puñetera guitarra de "twang" sureño manejada con implacable pericia os llevará irremediablemente a apreciarlo y a sentirlo como nosotros lo sentimos y en el que también queremos y debemos destacar el brillante remate de la armónica blusera de Alvaro Jushicú de la sevillana, Milkyway Express,
En fin, como os contábamos, un disco del que por propia valía teníamos que hablar, que os dejamos aquí desde su bandcamp y que os alentamos con fervor y os rogamos encarecidamente que escuchéis y del que todo sería perfecto... si no fuera póstumo.
FINO WINOS
"La fecha real de formación de Fino Winos fue alrededor de 1988-89 cuando Fernando Cañas y yo teníamos unos doce años y nos encerrábamos en mi cuarto armados con mi guitarra y unas cajas de zapato como batería , para aprender a tocar versionando sin distinción a Motorhead, Venom, Muddy Waters o Howlin’ Wolf . Incluso grabábamos en cassettes las sesiones y hacíamos nuestras mezclas Lo-Fi al aire.
Sin embargo la fecha oficial fue el verano de 2009, cuando nos propusieron abrir la primera edición del festival Monkey Week en el Puerto de Santa María y decidimos retomar ese primer proyecto adolescente a dúo en el que desatábamos toda nuestra energía sin apenas filtro.
No era la primera vez que Fernando y yo nos inventábamos un repertorio para tocar sin ensayar, ya que llevábamos tocando toda la vida juntos en diferentes proyectos , así que para esta ocasión nos permitimos el lujo de ensayar un par de veces, e incluso grabar los ensayos. De esos ensayos salió nuestra primera demo “Dirtiest” en la que se incluyen hasta temas propios.
Y así arrancaba la historia “oficial” de Fino Winos. Teníamos un repertorio basado en el blues y el "fuzz", que incluía temas propios y versiones inverosímiles como “Spoonful” de Howlin’ Wolf, o el standard de jazz “Misty” en versión distorsionada.
Teníamos un formato reducido en el que podíamos improvisar sin ataduras de otros instrumentos y en el que nos comunicábamos telepáticamente entre "riffs" de guitarras, "slide" y cortes de batería. De hecho, nuestros dos últimos conciertos tuvieron una duración cercana a las tres horas, sin parar.
Pero también teníamos en nuestra contra un par de matices intrínsecos que no podíamos evitar. Y es que manejábamos unos volúmenes tocando que no eran compatibles con locales pequeños. Por otro lado nos negábamos a lamerle el culo a nadie para tocar en ningún sitio u obtener algún tipo de promoción (de ahí nació nuestro tema “We care a Fuck”). Esto explica que de 2009 a 2014 hiciéramos solo unos 8 conciertos, y unos 7 u 8 ensayos.
A pesar de tocar poco, siempre había gente que nos preguntaba por Fino Winos y por próximos conciertos, y fue a principios de 2014 cuando retomamos el proyecto de nuevo. Gracias a Goli (Furia) y Manu Matajare que confiaron en nosotros, aparecimos en el Speed Fest de Jerez. A raíz de ahí, Juan Cuevas nos llevó a tocar al Puerto y ante la respuesta del público , decidimos buscar más bolos y grabar un disco.
Pusimos como fecha para grabar Julio de 2014 , presentarlo en verano y retomar la temporada de final de año para las presentaciones que surgieran. Mientras tanto, yo iría enviándole las ideas de los temas a Fernando por mail y este las completaría con su batería. Cada vez que pudiéramos intentaríamos ensayar (vivíamos en ciudades diferentes), pero la distancia hacía que al final siempre quedáramos para tomar unas birras y planificar los temas sobre la mesa de cualquier bar del Puerto, convertido en nuestra oficina de trabajo improvisada. Y así ,básicamente, compusimos el disco “Harder Than a Goat’s Knee”.
La fecha de grabación se fue retrasando por motivos que se nos escapaban y se pospuso hasta final de Septiembre y así, después de un fin de semana salvaje en Sevilla, teníamos que grabar en El Puerto pero tuvimos que volver a posponer el comienzo de la sesión de grabación de la mañana a por la tarde por motivos de "resaca gigante". Alvaro Jushicú Aspe (The Milkyway Express) vendría al día siguiente para añadir las armónicas como colaboración especial. En un total de 15 horas aproximadamente estaba el disco grabado y mezclado.
Cuando Fernando y yo salimos agotados del estudio íbamos en mi coche escuchando las mezclas con la misma ilusión que escuchábamos las grabaciones que hacíamos de adolescentes en mi cuarto. Hablamos de los detalles para la publicación del disco y de los conciertos de presentación. Y con esa misma ilusión que sólo tienen los principiantes, nos despedimos, ignorando que sería nuestro último trabajo juntos. Pero también el mejor."
Fernando Cañas, nos dejaba prematuramente a finales del Septiembre pasado, un tipo querido, admirado y respetado por publico y compañeros de profesión, un tipo polifacético donde los haya, con ascendencia marinera y taurina, arqueólogo, historiador, profesor de percusión y participe en infinidad de bandas, del que os aseguramos que no hay nadie que al referirnos a el no nos haya dicho que era un tipo genial y que controlaba como pocos, un tipo que ha dejado un hueco irreparable y del que al menos nos queda el consuelo de poder seguir escuchando su música...
