Para bailar, para ver en directo, para escucharlo en casa, cuando estas
depre, o cuando estas contento y quieres alegrarle el día a tu vecino por
mucha caña que le des al ampli, después de ver el último parte de Fernando
Simón, o enterarte de que las previsiones económicas del gobierno para lo
que queda de año nos mandan al carajo... No se me ocurre una puñetera
ocasión en que no podáis, o mejor aún debáis, oír este disco. Es mas, os
aseguro que aún estando solo a mediados de marzo va a ser difícil que en
este 2021 salga un disco mas bonito que este, y fijaos que con lo que sabéis
que me gustan los adjetivos enrevesados, he escogido el mas simple y sincero
posible, "bonito", porque por encima de antecedentes criminales en
alineaciones anteriores, estilos, etiquetas, y demás memeces, este disco es
evidentemente "redondo" mucho mas que por su formato físico, y lo es además de
principio a fin, en todos los sentidos y sin fallar un tema, y seas popero,
punky o del Atletic, no reconocerlo es negarte a ti mismo una evidencia que
te avergonzará, cuando mientras te lavas los dientes te descubras meneando
el culo al son del tarareo de un glorioso "Melodía Internacional",
que en un minuto "clavao" y siendo solo instrumental, tiene las puñeteras
narices de abrir de modo glorioso la fabulosa docena de pistas que conforman
este "Todo Esto Es Para Ti", el segundo largo de la banda con el
nombre mas apropiado que ha existido nunca... GUAY!
Y poco mas queda después de ser "exagerao" hasta donde da la tabla, ahora
tendriamos que dar una explicación "técnica" de porque esto nos parece tan
bueno... Pero joder, es que no tengo porque, esto es
Tremendo Garaje, no cobramos nada, no tenemos dependencias ni rendimos pleitesías, no
tenemos porque ser objetivos en absoluto, y personalmente no conozco a estos
tipos, que ni siquiera hemos dejado que nos regalen la descarga del Bandcamp
para hacer el video... Pero que ha cambio me han dado la satisfacción de
hacer una de las entrevistas que personalmente mas me han gustado de todas
las que hemos publicado en este chiringuito, y lo único que deseo es que
toda la mierda de la pandemia pase de una vez, y pueda disfrutar de ellos en
directo montándoles un buen fin de semana de bolos por el sur del sur de la
península, porque mas abajo de esto, solo está Marruecos!
Ante todo debo confesaros que ni el chasco que me lleve al ver que el
"Fafafafa" no era una versión del Psycokiller de Talking Heads ha podido evitar
que alucine con un tema tan sumamente vuelva sesos como ese... Por cierto,
"En la miseria hay una consolación, que todo el mundo este aún peor que
yo..." ¿Es por "cosas" como esas por lo que mis amigos dicen que hacéis
punk, cuando musicalmente esto me parece uno de los "pops" más rotundos y
preciosistas que haya oído nunca?
El Ortiga: Nos encantan todas las etiquetas, punk, pop, rock, rap,
metal, mod, folk, thrash... nos gustaría estar en todas. En todos los
hastags, en todos los twiters y en todas las historias de instagram. Cuantas
más mejor, que nos posicione en Google en lo más alto, arriba del todo, al
lado de la barra de búsqueda.
El punk está muy bien, tiene muchos seguidores. Han pasado ya varias
generaciones de jóvenes obsesionados con esta música. Algunos ya no son tan
jóvenes, pero siguen ahí, con el hastag a tope. Está muy bien, es un mercado
muy amplio, desde un adolescente ruso vagabundo y borracho, a un cincuentón
empresario holandes, que odia que los españoles se gasten el dinero en
alcohol pero que colecciona todos los 7" editados en el país entre los años
79 y 85 del pasado milenio. Nos gusta que nos etiqueten con todos los estilos posibles. Cuantos más
mejor.
Aitor: Es muy importante que la sociedad tenga buenos referentes que
la guíen por el camino de la excelencia y para ello nos hemos propuesto
encabezar el mercado para hacer llegar nuestro mensaje de prosperidad a cada
rincón del globo. No importa con que etiqueta nos abanderemos siempre que llegue a las
personas.
¿Es la ironía el gran secreto para sobrevivir a toda esta mierda? Y no me
refiero solo a la pandemia... Si no al mundo en general
El Ortiga: La ironía es lo mejor porque tiene dos significados, el
literal y el poético. Con lo que todo el mundo se puede identificar con
ella. Si expresas tus inquietudes de forma muy literal, habrá gente que se
posicione en contra de lo que dices, y no queremos eso. Queremos que todos
nos amen, ser muy populares, salir en todos los temas de conversación y
caerle simpático a todo el mundo.
El mundo está muy bien, es lo mejor, nos encanta el mundo, engloba todo.
Mucha gente. Un crisol de culturas, todas nos encantan, todas buenas, nos
encantaría estar en todas, pertenecer a todas las etnias para que nos
etiqueten también en todas.
Aitor: si, es muy importante decirle a la gente lo que quiere oír,
si no lo haces te expones a que consuman otro producto posiblemente inferior
en calidad y que sin duda empeorará sus vidas, jamás querríamos eso. La
satisfacción empieza con el comunicado.
Y con una música tan melódicamente fabulosa como esta, y repartiendo con la
letra más que Chuck Norris, no tenéis la sensación de hacer bueno el
topicazo de "Mano de hierro en Guante de seda"... Eso de la "crítica social"
también queda la mar de punk... Aunque lo cierto es que la mayoría de a los
"punks" que oigo hoy en día solo dicen "chalauras" (... Y menos mal)
El Ortiga: La crítica social te da muchos seguidores, pero claro,
tampoco es bueno que unos clientes potenciales puedan sentir rechazo a tu
mensaje, así que es mejor hablarles con amabilidad y cariño, para que te
amen, para que te quieran, para que te adoren.
Nos encantan los mensajes que engloben a un amplio sector de la población,
que no hagan sentir a nadie que estas en su contra si no hacerles sentir tu
mensaje como suyo hacia un enemigo en común.
Aitor: El enemigo está ahí fuera, pero también es un consumidor
potencial que puede engrasar nuestra maquinaria y contribuir a fortalecer
nuestro proyecto global.
El otro día vino a casa mi madre, que aprovecho para reivindicar que la tía
tiene 81 tacos y aún no la han vacunado, y me dijo que esto le recuerda al
"dúo Dinámico"... ¡Coño! ¿sabéis que no creo que estuviera tan
equivocada?
El Ortiga: ¡¡¡NOS ENCANTA!!! Es totalmente cierto. Nos encantaría
gustarles a todas las personas mayores de 81 años como tu mamá. Nos parece
un público para el que nadie hace ya música, pero son un amplio sector de
consumo. El dúo Dinámico es una empresa modelo para nosotros. Fueron unos
emprendedores liberales. Arriesgaron con temas que rozaban la legalidad como
"15 años tiene mi amor" y sacaron muchísimo partido de ello.
Es un ejemplo contrario a lo que decía antes, ellos si que dicen algo
polémico de forma muy directa, pero sin embargo, nadie se posicionó en
contra. Tal vez supieron llegar a un área mental oscura de la sociedad y
todo el mundo obvió que estaban hablando de algo ilegal.
Aitor: Exacto, no debemos olvidarnos de ningún sector, colectivo ni
estrato social, en nuestra campaña tienen cabida todas las mentes, esto
incluye aquellas que encuentran satisfacción en los vestigios del pasado
pues es evidente que el círculo va a volver a cerrarse, el nuevo pasado y el
viejo futuro se van a encontrar en nuestro camino a la excelencia.
Está claro que lo vuestro no es hacer temas por hacerlos, todos cuentan
historias, de las que la mayoría puedes sacar hasta moraleja o por lo menos
darte que pensar, y por lo menos vosotros tenéis arte contándolas, Pero ¿Hay
alguna pauta estilística que os plantéis seguir en cada nuevo disco, u os
dejáis llevar?
El Ortiga: Nos gusta hacer música muy amable, cada vez más, antes no
éramos tan amables, pero creo que este disco es intencionadamente más pop.
Nos influencian empresas de los años 60 como Del Shannon o Ricky Nelson.
Todos los productos de Joe Meek también son una inspiración para
nosotros.
Nuestros productos procuramos hacerlos con el máximo de cariño, con la
pasión de los grandes productores de música para adolescentes. Los
elaboramos de forma artesanal, con los mejores ingredientes, ecológicos y
respetuosos con el medio ambiente.
Veréis, hay un pequeño sello en San Francisco, la Discontinuous Innovation
Inc, que aunque como todo lo que nos gusta no se come una mierda, y lo
siento por vosotros, actúa somo si fuera una multinacional. Si les escribes
te contestan con membrete, tratando sus referencias como productos
empresariales para colocarlos en el mercado... Veo, y no solo por esta
entrevista, que vuestro "modus operandi" es similar, habláis de sinergias,
posicionamiento en el mercado y buscar nuevo público potencial ¿Creéis que
si todavía no habéis ido a un escenario grande del Primavera ya no hay nada
que hacer, o es que os ha jodido la pandemia?
El Ortiga: Yo he creado más de 20 empresas en mi vida, para mi es
una pasión. El fracaso es parte de la creación también,. Hay que verlo como
parte de un triunfo, porque ser emprendedor es el triunfo. El éxito no es
solo un juego mental.
Nos encantan los escenarios grandes del Primavera Sound, es nuestro sueño
pertenecer a ese mundo, un objetivo estar ahí arriba. Como las grandes
empresas, es como el Wall street de la música alternativa. Nos encantaría
cotizar en Primavera Sound.
Aitor: Formar parte del gran proyecto de esa gran empresa que es el
Primavera Sound es un objetivo que se ha estudiado. De momento hemos logrado
que infiltrar nuestro glorioso emblema en lo más alto de un escenario
llegando así a muchas mentes. Este hecho nos ha proporcionado amplios
beneficios, sobretodo en el sector textil de nuestra compañía.
Yo sinceramente os veo haciendo un puñetero “jangle” para un anuncio de
televisión... Y no lo digo en broma, lo que hacéis me parece tan
maravilloso, que sinceramente creo que deberías hacer lo que fuera porque la
gente os oyera, sea como sea... ¿De qué lo haríais? ¿De una marca de coches,
la Coca-Cola... Un anuncio de compresas?
El Ortiga: Tienes toda la razón. Nos encantaría. Nuestro producto,
tanto en lo musical como en los textos, está muy inspirado por la música
publicitaria. Hemos copiado extractos de anuncios para componer las letras
de las canciones y casi siempre intento que los estribillos sean como
sloganes publicitarios. Muchas veces pienso el slogan para luego hacer el
resto de la canción.
Pues muchas gracias amigos, creo que el disco es una verdadera filigrana,
maravilloso como pocos, e instantáneo como ningún otro, y perdonarme el ser
irónico, pero lo cierto es que se muy poco de vosotros, tan solo que nunca
he necesitado menos para enamorarme de un grupo... Oír su música y todo lo
demás basta, pero antes de dejarlo permitidme una pregunta para
Oscar de
Flexídiscos, el único tipo que es capaz de echarle a esto tanto corazón como ovarios,
aunque no se si cabeza, pero se la enorme ilusión que le hacía editaros este
disco... Así que Oscar expláyate ¿Qué ha significado esto para ti?
Oscar Flexi: Para Flexidiscos editar este disco era una especie de
deuda que teníamos con nosotros mismos ya que fuimos tan inútiles de no
editar su primer lp, que nos parece un disco "requetealucinante", por una
cuestión de pasta y es que cuando nos ofrecieron hacerlo no teníamos un puto
duro, fue la época en la que teníamos la tienda física y la verdad es que
las pasábamos canutas para llegar a fin de mes y por desgracia algunas de
las cosas que nos ofrecieron en aquel momento editar tuvimos que rechazarlas
por no tener ni pa pipas y el primer lp de Guay! fue uno de esos
discos, uno de los que se nos escaparon.
Cuando aquel disco vio la luz nos sentimos como una mierda por no haber
participado porque nos volvía locos y nos juramos a nosotros mismos que
haríamos todo lo posible por participar en su próximo disco, y al final lo
conseguimos! Además es que con Guay! o mejor dicho con sus miembros tenemos
una relación que se remonta mucho tiempo antes de que existiera Guay! porque
algunas de sus bandas anteriores nos alucinan y las teníamos en la tienda,
bandas como: Akron, Corte Moderno, Pelea!,
Thelematicos, Anticonceptivas, Cotolengo, (que
también estuvimos a punto de coeditar y que al final tampoco pudimos por la
misma mierda) así que para nosotros haber hecho este "Todo esto es para ti" a
medias con La Sociedad, que es el propio sello de Guay! nos llena de
orgullo y satisfacción como decía el desgraciao aquel! Al fin nos hemos resarcido y ya podemos estirar la pata tranquilos.
El Ortiga: Muchísimas gracias a ti. Una entrevista muy entretenida y
acertada.
No sabemos como se verán las cosas desde allí, pero lo que tenemos claro es
que formaciones como Maraudeur, que son capaces de desmantelar hasta sus
elementos mas básicos cualquier concepto sonoro preconcebido que tengamos, son el tipo de bandas que han logrado en estos últimos cinco años, que dentro de una escena
tan robusta como la escena punk germana "under the radar",
desde el sur de España y a 3000 kms de distancia, no podamos dejar de hacer
referencia una y otra vez a un "spot" tan concreto y fascinante como Leipzig.
Economía sonora aplicada en su máxima expresión. Aquí no falta y menos aún
sobra nada ¿Cómo con tan poco y pareciendo tan caóticas son capaces de crear
estructuras tan efectivas y desafiantes siendo a la vez tan adictivas? Pues
sinceramente no lo llegamos a entender, ni con una banda así lo pretendemos,
queremos tan solo disfrutarlo, pero suponemos que tener en su ADN el rastro
genético de la suiza Staches, y contar con el soporte de líneas de
bajo tan sustentadoras como acrobáticas, es lo que le da a Maraudeur la base
suficiente para poder practicar sus simples pero dislocadas piruetas, y así
tirando de un percusión descoyuntadamente flexible, y un variada y ecléctica
cacharrería sintética, tener a partir de voces tan astutas como linealmente ajustadas, el
mismo poder de la Marvel para crear universos paralelos que nos abran nuevos
horizontes con una visión mucho mas amplia y angular del todo, tal como nos cuenta Johanna,
miembro de Lassie, otra de esas alineaciones que han hecho de Leipzig nuestra escena DIY
undergroung preferida del viejo continente:
"...Estas nuevas canciones únicas son completamente de ciencia ficción. Abren
la mirada a varios mundos en segundos. Las imágenes que me resultan familiares
se transforman en paisajes inesperados, impulsados por la fuerte integridad
del bajo, el sintetizador y la batería. Si esto fuera un transbordador, iría
de un lado a otro por calles sónicas guiadas por las voces de las distintas
canciones, cruzándose con supermercados abarrotados, tráfico de coches, playas
amplias y portales luminosos a universos paralelos..."
Os traemos hoy como "regalo" de San Valentin, "Suicide/Death", el
primer avance de "Puissance 4", el segundo álbum de Maraudeur, grabado
y mezclado por ellas mismas, y masterizado por Sebastien Politi, integrante de
otra banda tan favorita para nosotros como Stratocastors, y lo hacemos con
este maravilloso skate-video grabado en Connie Island y producido por BBF Production, del que ellas mismas nos hablan:
"Hemos hecho un video musical para Maraudeur. Fue muy divertido estar en
Connie Island y conocer a algunos "skaterchicaz" de allí. Algunas de
ellas aparecen en el vídeo musical. ¡Lo pasamos muy bien y nos divertimos
mucho con todas vosotras! ¡Saludos a Miri ! Sigue fluyendo y mantente fresca".
Quien se ampare en el pasado "rocanrolero" de los miembros de esta nueva
formación con base en el sureño Puerto de Santa Maria, esperando saber por
donde van a ir los tiros antes de darle al "play" a un tema tan fascinante
como este, corre serio peligro de sufrir un descalabramiento aún mas severo del que por si mismo es ya capaz de perpetrar sonoramente este trío, cuyo nombre, SecoSecoSeco,
es tan bien explícitamente definitorio de los escabrosos y sesgados giros que esta banda puede llegar a acometer musicalmente.
Enlatado por el grandérrimo Paco Loco, que llevado por sus querencias por el esencial "underground" neoyorquino de los
70s no tardó en cogerles el tranquillo, e incluso inventó para ellos la atinada etiqueta de "No Puerto", efectivamente este sonido, que aunque como dirían ellos "no es exactamente eso", no deja de beber de las fuentes de esa primigenia No/New Wave de aquella fabulosa escena, así como de aquel tremendo skronk de James Chance, pero al igual que también lo hace de otras muchas cosas igual de
maravillosas, como son los giros a lo Loco Iván del mas primerizo
y seminal Post-Punk, o de la espástica experimentalidad de formaciones como la
demencial Old Time Relijun, así como de la tropicalidad punk de Los Piraña, para
que infusionado todo por la mentalidad trastornada e improvisativa de
Lidia Saez, y los hermanos Rejano, Sergio y Daniel, y su
permanente obcecación por ir siempre un paso mas allá, llevarlos a dar este asombroso triple salto mortal sin red, que para nosotros adquiere aún mas valor en
estos tiempos de mierda!
Contando con el artwork del gran Olaf Ladousse, que ha creado no solo
la ilustración para este "atómico" tema, sino también la de los próximos que
irá presentado este grupo, de los que habiendo salido de una de las mas
provechosas sesiones de grabación que hayamos conocido últimamente, por
variopintos, eclécticos y diversos no vamos a revelar absolutamente nada mas,
para nosotros es todo un honor poder presentaros hoy este demencial "Uranio", pista de
presentación de SecoSecoSeco... Grabáoslo ya en vuestras cabezas!
Aquel artefacto que Nick Trampolino ideara como un proyecto
absolutamente en solitario, tocándolo y grabándolo todo el mismo en casa, en
un alarde de eso que ahora llaman "Bedroom Punk", que en un principio fuera
concebido de un modo parco y "makinero", a base de guitarra y percusión
sintética, con un tremendo deje a ese nuevo fenómeno bautizado como
"egg-punk". Tras mas de dos años de confiar ciegamente en algo que él desde un
principio supo que era muy bueno, y sin tener en ningún momento que
hacer concesión alguna sobre aquella frialdad displicente de su impasible e
impertérrita concepción original, de lineal rítmica rígida e impía, que
desdeña todo lo superfluo y va al grano como pocas, ha transmutado en un
portentoso y poderosísimo mazacote de tono hardcore y frialdad industrial,
gracias a la buscada transformación en una poblada banda que incorpora a una
nutrida peña de feroces acólitos, todos reputados nombres dentro una escena
levantina siempre demencial, que ahora debuta de mano de la todopoderosa
Slovenly,
con un primer álbum desquiciante al que sinceramente nos somos capaces de
encontrarle parangón... Esto es PODIUM, y el mismísimo Nick os lo
cuenta:
¿Que hace un boomer como tu haciendo un punk como este?
Pues lo mismo que un millenial. Pero igual con referencias mas viejas.
¿Y cómo se pasa de un proyecto inicial totalmente en solitario, con
percusión sintética, que tenía tintes de eso que ahora llaman "devocore" o
"egg-punk", a un artefacto explosivo tan arisco y contundente como este?
Bueno, pues el caso es que empezó siendo un proyecto personal surgido del
aburrimiento y la enfermedad (esto no es metafórico, estuve enfermo y casi
no pude salir de casa durante 6 meses). Claro, las referencias "devocore" y
"egg-punk" me flipan. Coneheads, Skull Cult... toda esa
mandanga, ya sabes. también me encanta el techno (como a todo buen
valenciano), y me fascinaba la idea de hacer algo punk, pero con cierta
perspectiva techno en la parte rítmica, una pulsación constante y plana,
desprovista de emoción y dinámica. fuera redobles, fuera mierdas... Fuera
todo lo que no hace falta, bombo. caja, charles y au. Y bueno, hice un
montón de temas, se los enseñaba a los colegas y les flipaba. y empecé a
pensar en hacerlo banda. llame a unos colegas y mira. si que me puse cabezón
con que se tenia que tocar como estaba grabado. Todo el rato teníamos la
ciña de cuando alguien quería cambiar algo, decíamos “la canción es así!”, y
entonces pues se quedaba como estaba, lo que pasa es que claro, no es el
mismo sonido, una caja de ritmos y un ampli de 5 watios de tocar en casa,
que un batería dos 4x12, de guitarra y bajo a todo trapo, pues mira,
paso de ser "egg punk" a ser "chain punk"
en un pis pas. Al principio cantaba yo, así mas robótico y tal, pero en
realidad no me apetecía hacer letras, no tenia nada que decir así
verbalmente, así que entro África y ya le dio el punto macarra anarquista
que faltaba.
Y a parte del “punk”, ese deje tan estruendosamente industrial de donde te
ha salido, conociendo el proyecto inicial desde sus primeros pasos como lo
conozco, sabia que con banda esto se haría gordo… Pero ¿Tanto? Supongo que
por eso ha hecho falta una banda de nada menos que 5…
Claro, como te comentaba, pues nos flipa el Techno, el
New Beat, el Bakalao (el de verdad que la gente se confunde
cuando decimos esto). También nos flipan Ministry y movidas así.
de hecho no se si se nota, pero es súper influencia para el sonido de esta
banda. la manera en que se toca la técnica de la mano, es muy inexpresiva,
sin dinámicas, todo frío y seco. y a toda virolla.
¡Oye! que todos lo hacéis bien, pero ya te digo yo que sin el vozarrón de
África esto no molaría tanto… Aunque también es verdad que en Tremendo
adoramos a esa chica.
Normal. Es un ser humano adorable.
Partías de una batería de temas al 100% propios, pero ¿Cómo salen ahora,
sigues haciéndolos tú solos, o salen entre todos?
No quiero dejar de hacer temas, pero empiezan a salir cosas en el local. El
otro día le dimos vía libre a Ximo para que montase un tema y nos ha
salido una movida Thrash Metal ultra pura que nos flipa. No me llega la mano
de tanto "chuku chuku"
El Nodrizo de Angelito, empadronao ya definitivamente en Valencia, dice que
todos tus proyectos suenan igual ¿Supongo que con esto le habrás callado la
boca… ¿O todavía te saca faltas?
Te la ha colado. estuve el otro día con él, y me decía que con eso te
estaba tomando el pelo, a ver si caía la pregunta. y oye, Tremendo, la
verdad es que me sorprende que hayas caído. Tu sabes todo lo que he hecho y
si eres capaz de decirme dos proyectos que se parezcan lo mas mínimo, te
invito a birrias el resto de tu vida!!! jajaja pringao!!!
¡Vaya, al final he pillao yo! Aunque mejor algún día te contare como y
cuando me dijo eso... Pero sigamos, porque no se si es la vitamina C de las
naranjas de la Terreta, o las otras vitaminas… Pero ¿Qué coño pasa ahí, que
pedazo de escenón tenéis montao, no?
Siempre ha sido así. Va variando de estilo un poco, pero valencia siempre
ha sido súper creativa. Aquí nos gusta la música, nos gusta hacer canciones.
Nos importa una mierda lo guapos o lo molones que somos o a quien conoces
tu, yo... o quien sea, cosa que en otros lados, otras escenas si pasa. Por
otro lado también es verdad que no nos gustan mucho las responsabilidades,
por lo que siempre faltan sellos, promotoras, salas, etc, para sostener o
divulgar correctamente todo lo que pasa. Hay excepciones, por supuesto, mira
Oscar Flexi, o Jose Guerrero (tu primo!! jaja) están sacando
todo lo que pueden de aquí, de manera humilde, por que no tienen tiempo ni
pasta para mas, lo que impide a veces una divulgación como se merecen muchas
bandas, pero oye, el trabajo que hacen es brutal. es un orgullo contarlos
entre nuestras filas y sin ellos esto no seria lo mismo.
Por cierto, qué te saque el primer disco la Slovenly… Bien ¿Verdad? ¡Lo
mismo no te aburres y haces hasta otro!
Pues la verdad es que si!!! Mira que cuando monte la banda estaba tan
seguro de mi mismo que lo decía de broma en el local. “¡Esto lo saca
Slovenly fijo!”. Pues mira. BOOM! ahí esta.
Y ya para terminar, de bolos y presentaciones prefiero ni hablar con la que
esta cayendo, pero te acordarás de que antes de la pandemia teníamos cerrado
bolos en Algeciras y Málaga… En cuanto pase toda esta mierda vendréis
¿verdad? ¡A ver, de donde saco yo backline y cama pa tanta
gente!
Joder… no sabes lo mal que llevamos lo de no poder tocar como es debido.
Con Finale si que pudimos tocar en el Loco hace unas semanas, y fue
un desquite fenomenal, pero necesito mas... Mucho mas! Como si me dices
ahora mismo que el bolo de Algeciras sigue palante y es mañana, me planto
ahí como sea. Me muero de ganas de tocar!!!
Os presentamos a RATSO, una nueva banda nacida a tomar por culo de todos
lados, allá en Auckland, en la lejana Nueva Zelanda, que con miembros de
bandas como The D4, la siempre favorita The Cavemen, y hasta de la legendaria
banda local, Psycho Daisies, acaba de debutar con un 7" que nos ha dejado
definitivamente fritos los pocos sesos que nos quedaban.
Contundencia absoluta que desemboca en una potencia desmesurada, que hasta
ellos mismo pueden controlar a duras penas, que se desata en un crudo y
salvaje Punk-Garage áspero y de grano gordo, que busca su inspiración tanto en
el CBGB de los Dead Boys, como en las puntiagudas guitarras aéreas de aquella
afamada setentera "Nueva Ola del Heavy Metal Británico", que siendo grabado en
los locales Earwig Studios, exclusivamente con equipo analógico de la época,
han dado lugar a uno de los singles de estreno mas convincentes que podamos
recordar, a base de dos pistas totalmente sucias y ariscas, que alejándose de
"rarezas" y excentricidades, entregan un rock'n'roll punk sin paliativos, que
a pesar de su corte clásico esta engrasado y perfectamente actualizado para
ser el antídoto definitivo que necesita este pandemico 2020, a base de
Rock'n'Roll, Punk y mucha mala baba.
Mientras "Shut your face" es pura rabia reprimida que se libera en una
incontenible deflagración contra ignorantes y estirados, la otra cara del
plástico corresponde a un explicito "Arseholes and Bullshit", que arremete
contra los idiotas y las estupideces que estamos viviendo en estos difíciles
momentos... Disfrutad de Ratso, y acostumbraos a este nombre, porque estos
tipos sonando así os aseguro que van a dar mucho que hablar!