viernes, 12 de marzo de 2021

Guay! nos cuenta porque su nuevo álbum es muy Pop para ser Punk y demasiado Punk para ser Pop!

Artwork: Sergio Puyol
Artwork: Sergi Puyol

Para bailar, para ver en directo, para escucharlo en casa, cuando estas depre, o cuando estas contento y quieres alegrarle el día a tu vecino por mucha caña que le des al ampli, después de ver el último parte de Fernando Simón, o enterarte de que las previsiones económicas del gobierno para lo que queda de año nos mandan al carajo... No se me ocurre una puñetera ocasión en que no podáis, o mejor aún debáis, oír este disco. Es mas, os aseguro que aún estando solo a mediados de marzo va a ser difícil que en este 2021 salga un disco mas bonito que este, y fijaos que con lo que sabéis que me gustan los adjetivos enrevesados, he escogido el mas simple y sincero posible, "bonito", porque por encima de antecedentes criminales en alineaciones anteriores, estilos, etiquetas, y demás memeces, este disco es evidentemente "redondo" mucho mas que por su formato físico, y lo es además de principio a fin, en todos los sentidos y sin fallar un tema, y seas popero, punky o del Atletic, no reconocerlo es negarte a ti mismo una evidencia que te avergonzará, cuando mientras te lavas los dientes te descubras meneando el culo al son del tarareo de un glorioso "Melodía Internacional", que en un minuto "clavao" y siendo solo instrumental, tiene las puñeteras narices de abrir de modo glorioso la fabulosa docena de pistas que conforman este "Todo Esto Es Para Ti", el segundo largo de la banda con el nombre mas apropiado que ha existido nunca... GUAY!

Y poco mas queda después de ser "exagerao" hasta donde da la tabla, ahora tendriamos que dar una explicación "técnica" de porque esto nos parece tan bueno... Pero joder, es que no tengo porque, esto es Tremendo Garaje, no cobramos nada, no tenemos dependencias ni rendimos pleitesías, no tenemos porque ser objetivos en absoluto, y personalmente no conozco a estos tipos, que ni siquiera hemos dejado que nos regalen la descarga del Bandcamp para hacer el video... Pero que ha cambio me han dado la satisfacción de hacer una de las entrevistas que personalmente mas me han gustado de todas las que hemos publicado en este chiringuito, y lo único que deseo es que toda la mierda de la pandemia pase de una vez, y pueda disfrutar de ellos en directo montándoles un buen fin de semana de bolos por el sur del sur de la península, porque mas abajo de esto, solo está Marruecos!


Ante todo debo confesaros que ni el chasco que me lleve al ver que el "Fafafafa" no era una versión del Psycokiller de Talking Heads ha podido evitar que alucine con un tema tan sumamente vuelva sesos como ese... Por cierto, "En la miseria hay una consolación, que todo el mundo este aún peor que yo..." ¿Es por "cosas" como esas por lo que mis amigos dicen que hacéis punk, cuando musicalmente esto me parece uno de los "pops" más rotundos y preciosistas que haya oído nunca?
El Ortiga: Nos encantan todas las etiquetas, punk, pop, rock, rap, metal, mod, folk, thrash... nos gustaría estar en todas. En todos los hastags, en todos los twiters y en todas las historias de instagram. Cuantas más mejor, que nos posicione en Google en lo más alto, arriba del todo, al lado de la barra de búsqueda.

El punk está muy bien, tiene muchos seguidores. Han pasado ya varias generaciones de jóvenes obsesionados con esta música. Algunos ya no son tan jóvenes, pero siguen ahí, con el hastag a tope. Está muy bien, es un mercado muy amplio, desde un adolescente ruso vagabundo y borracho, a un cincuentón empresario holandes, que odia que los españoles se gasten el dinero en alcohol pero que colecciona todos los 7" editados en el país entre los años 79 y 85 del pasado milenio. Nos gusta que nos etiqueten con todos los estilos posibles. Cuantos más mejor.

Aitor: Es muy importante que la sociedad tenga buenos referentes que la guíen por el camino de la excelencia y para ello nos hemos propuesto encabezar el mercado para hacer llegar nuestro mensaje de prosperidad a cada rincón del globo. No importa con que etiqueta nos abanderemos siempre que llegue a las personas.

¿Es la ironía el gran secreto para sobrevivir a toda esta mierda? Y no me refiero solo a la pandemia... Si no al mundo en general
El Ortiga: La ironía es lo mejor porque tiene dos significados, el literal y el poético. Con lo que todo el mundo se puede identificar con ella. Si expresas tus inquietudes de forma muy literal, habrá gente que se posicione en contra de lo que dices, y no queremos eso. Queremos que todos nos amen, ser muy populares, salir en todos los temas de conversación y caerle simpático a todo el mundo.
El mundo está muy bien, es lo mejor, nos encanta el mundo, engloba todo. Mucha gente. Un crisol de culturas, todas nos encantan, todas buenas, nos encantaría estar en todas, pertenecer a todas las etnias para que nos etiqueten también en todas.

Aitor: si, es muy importante decirle a la gente lo que quiere oír, si no lo haces te expones a que consuman otro producto posiblemente inferior en calidad y que sin duda empeorará sus vidas, jamás querríamos eso. La satisfacción empieza con el comunicado.

Y con una música tan melódicamente fabulosa como esta, y repartiendo con la letra más que Chuck Norris, no tenéis la sensación de hacer bueno el topicazo de "Mano de hierro en Guante de seda"... Eso de la "crítica social" también queda la mar de punk... Aunque lo cierto es que la mayoría de a los "punks" que oigo hoy en día solo dicen "chalauras" (... Y menos mal)
El Ortiga: La crítica social te da muchos seguidores, pero claro, tampoco es bueno que unos clientes potenciales puedan sentir rechazo a tu mensaje, así que es mejor hablarles con amabilidad y cariño, para que te amen, para que te quieran, para que te adoren.
Nos encantan los mensajes que engloben a un amplio sector de la población, que no hagan sentir a nadie que estas en su contra si no hacerles sentir tu mensaje como suyo hacia un enemigo en común.

Aitor: El enemigo está ahí fuera, pero también es un consumidor potencial que puede engrasar nuestra maquinaria y contribuir a fortalecer nuestro proyecto global.

El otro día vino a casa mi madre, que aprovecho para reivindicar que la tía tiene 81 tacos y aún no la han vacunado, y me dijo que esto le recuerda al "dúo Dinámico"... ¡Coño! ¿sabéis que no creo que estuviera tan equivocada?
El Ortiga: ¡¡¡NOS ENCANTA!!! Es totalmente cierto. Nos encantaría gustarles a todas las personas mayores de 81 años como tu mamá. Nos parece un público para el que nadie hace ya música, pero son un amplio sector de consumo. El dúo Dinámico es una empresa modelo para nosotros. Fueron unos emprendedores liberales. Arriesgaron con temas que rozaban la legalidad como "15 años tiene mi amor" y sacaron muchísimo partido de ello.

Es un ejemplo contrario a lo que decía antes, ellos si que dicen algo polémico de forma muy directa, pero sin embargo, nadie se posicionó en contra. Tal vez supieron llegar a un área mental oscura de la sociedad y todo el mundo obvió que estaban hablando de algo ilegal.

Aitor: Exacto, no debemos olvidarnos de ningún sector, colectivo ni estrato social, en nuestra campaña tienen cabida todas las mentes, esto incluye aquellas que encuentran satisfacción en los vestigios del pasado pues es evidente que el círculo va a volver a cerrarse, el nuevo pasado y el viejo futuro se van a encontrar en nuestro camino a la excelencia.


Está claro que lo vuestro no es hacer temas por hacerlos, todos cuentan historias, de las que la mayoría puedes sacar hasta moraleja o por lo menos darte que pensar, y por lo menos vosotros tenéis arte contándolas, Pero ¿Hay alguna pauta estilística que os plantéis seguir en cada nuevo disco, u os dejáis llevar?
El Ortiga: Nos gusta hacer música muy amable, cada vez más, antes no éramos tan amables, pero creo que este disco es intencionadamente más pop. Nos influencian empresas de los años 60 como Del Shannon o Ricky Nelson. Todos los productos de Joe Meek también son una inspiración para nosotros.
Nuestros productos procuramos hacerlos con el máximo de cariño, con la pasión de los grandes productores de música para adolescentes. Los elaboramos de forma artesanal, con los mejores ingredientes, ecológicos y respetuosos con el medio ambiente.

Veréis, hay un pequeño sello en San Francisco, la Discontinuous Innovation Inc, que aunque como todo lo que nos gusta no se come una mierda, y lo siento por vosotros, actúa somo si fuera una multinacional. Si les escribes te contestan con membrete, tratando sus referencias como productos empresariales para colocarlos en el mercado... Veo, y no solo por esta entrevista, que vuestro "modus operandi" es similar, habláis de sinergias, posicionamiento en el mercado y buscar nuevo público potencial ¿Creéis que si todavía no habéis ido a un escenario grande del Primavera ya no hay nada que hacer, o es que os ha jodido la pandemia?
El Ortiga: Yo he creado más de 20 empresas en mi vida, para mi es una pasión. El fracaso es parte de la creación también,. Hay que verlo como parte de un triunfo, porque ser emprendedor es el triunfo. El éxito no es solo un juego mental.

Nos encantan los escenarios grandes del Primavera Sound, es nuestro sueño pertenecer a ese mundo, un objetivo estar ahí arriba. Como las grandes empresas, es como el Wall street de la música alternativa. Nos encantaría cotizar en Primavera Sound.

Aitor: Formar parte del gran proyecto de esa gran empresa que es el Primavera Sound es un objetivo que se ha estudiado. De momento hemos logrado que infiltrar nuestro glorioso emblema en lo más alto de un escenario llegando así a muchas mentes. Este hecho nos ha proporcionado amplios beneficios, sobretodo en el sector textil de nuestra compañía.

Yo sinceramente os veo haciendo un puñetero “jangle” para un anuncio de televisión... Y no lo digo en broma, lo que hacéis me parece tan maravilloso, que sinceramente creo que deberías hacer lo que fuera porque la gente os oyera, sea como sea... ¿De qué lo haríais? ¿De una marca de coches, la Coca-Cola... Un anuncio de compresas?
El Ortiga: Tienes toda la razón. Nos encantaría. Nuestro producto, tanto en lo musical como en los textos, está muy inspirado por la música publicitaria. Hemos copiado extractos de anuncios para componer las letras de las canciones y casi siempre intento que los estribillos sean como sloganes publicitarios. Muchas veces pienso el slogan para luego hacer el resto de la canción.

Pues muchas gracias amigos, creo que el disco es una verdadera filigrana, maravilloso como pocos, e instantáneo como ningún otro, y perdonarme el ser irónico, pero lo cierto es que se muy poco de vosotros, tan solo que nunca he necesitado menos para enamorarme de un grupo... Oír su música y todo lo demás basta, pero antes de dejarlo permitidme una pregunta para Oscar de Flexídiscos, el único tipo que es capaz de echarle a esto tanto corazón como ovarios, aunque no se si cabeza, pero se la enorme ilusión que le hacía editaros este disco... Así que Oscar expláyate ¿Qué ha significado esto para ti?
Oscar Flexi: Para Flexidiscos editar este disco era una especie de deuda que teníamos con nosotros mismos ya que fuimos tan inútiles de no editar su primer lp, que nos parece un disco "requetealucinante", por una cuestión de pasta y es que cuando nos ofrecieron hacerlo no teníamos un puto duro, fue la época en la que teníamos la tienda física y la verdad es que las pasábamos canutas para llegar a fin de mes y por desgracia algunas de las cosas que nos ofrecieron en aquel momento editar tuvimos que rechazarlas por no tener ni pa pipas y el primer lp de Guay! fue uno de esos discos, uno de los que se nos escaparon.

Cuando aquel disco vio la luz nos sentimos como una mierda por no haber participado porque nos volvía locos y nos juramos a nosotros mismos que haríamos todo lo posible por participar en su próximo disco, y al final lo conseguimos! Además es que con Guay! o mejor dicho con sus miembros tenemos una relación que se remonta mucho tiempo antes de que existiera Guay! porque algunas de sus bandas anteriores nos alucinan y las teníamos en la tienda, bandas como: Akron, Corte Moderno, Pelea!, Thelematicos, Anticonceptivas, Cotolengo, (que también estuvimos a punto de coeditar y que al final tampoco pudimos por la misma mierda) así que para nosotros haber hecho este "Todo esto es para ti" a medias con La Sociedad, que es el propio sello de Guay! nos llena de orgullo y satisfacción como decía el desgraciao aquel! Al fin nos hemos resarcido y ya podemos estirar la pata tranquilos.

El Ortiga: Muchísimas gracias a ti. Una entrevista muy entretenida y acertada.


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domingo, 14 de febrero de 2021

Premiere: "Death/Suicide" primer avance de "Puissance 4" el nuevo álbum de Maraudeur


No sabemos como se verán las cosas desde allí, pero lo que tenemos claro es que formaciones como Maraudeur, que son capaces de desmantelar hasta sus elementos mas básicos cualquier concepto sonoro preconcebido que tengamos, son el tipo de bandas que han logrado en estos últimos cinco años, que dentro de una escena tan robusta como la escena punk germana "under the radar", desde el sur de España y a 3000 kms de distancia, no podamos dejar de hacer referencia una y otra vez a un "spot" tan concreto y fascinante como Leipzig.

Economía sonora aplicada en su máxima expresión. Aquí no falta y menos aún sobra nada ¿Cómo con tan poco y pareciendo tan caóticas son capaces de crear estructuras tan efectivas y desafiantes siendo a la vez tan adictivas? Pues sinceramente no lo llegamos a entender, ni con una banda así lo pretendemos, queremos tan solo disfrutarlo, pero suponemos que tener en su ADN el rastro genético de la suiza Staches, y contar con el soporte de líneas de bajo tan sustentadoras como acrobáticas, es lo que le da a Maraudeur la base suficiente para poder practicar sus simples pero dislocadas piruetas, y así tirando de un percusión descoyuntadamente flexible, y un variada y ecléctica cacharrería sintética, tener a partir de voces tan astutas como linealmente ajustadas, el mismo poder de la Marvel para crear universos paralelos que nos abran nuevos horizontes con una visión mucho mas amplia y angular del todo, tal como nos cuenta Johanna, miembro de Lassie, otra de esas alineaciones que han hecho de Leipzig nuestra escena DIY undergroung preferida del viejo continente:
"...Estas nuevas canciones únicas son completamente de ciencia ficción. Abren la mirada a varios mundos en segundos. Las imágenes que me resultan familiares se transforman en paisajes inesperados, impulsados por la fuerte integridad del bajo, el sintetizador y la batería. Si esto fuera un transbordador, iría de un lado a otro por calles sónicas guiadas por las voces de las distintas canciones, cruzándose con supermercados abarrotados, tráfico de coches, playas amplias y portales luminosos a universos paralelos..."


Os traemos hoy como "regalo" de San Valentin, "Suicide/Death", el primer avance de "Puissance 4", el segundo álbum de Maraudeur, grabado y mezclado por ellas mismas, y masterizado por Sebastien Politi, integrante de otra banda tan favorita para nosotros como Stratocastors, y lo hacemos con este maravilloso skate-video grabado en Connie Island y producido por BBF Production, del que ellas mismas nos hablan:
"Hemos hecho un video musical  para Maraudeur. Fue muy divertido estar en Connie Island y conocer a algunos "skaterchicaz"  de allí. Algunas de ellas aparecen en el vídeo musical. ¡Lo pasamos muy bien y nos divertimos mucho con todas vosotras! ¡Saludos a Miri ! Sigue fluyendo y mantente fresca".




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martes, 9 de febrero de 2021

El trío SecoSecoSeco estrena su descoyuntado buen hacer con un atómico "Uranio"


Quien se ampare en el pasado "rocanrolero" de los miembros de esta nueva formación con base en el sureño Puerto de Santa Maria, esperando saber por donde van a ir los tiros antes de darle al "play" a un tema tan fascinante como este, corre serio peligro de sufrir un descalabramiento aún mas severo del que por si mismo es ya capaz de perpetrar sonoramente este trío, cuyo nombre, SecoSecoSeco, es tan bien explícitamente definitorio de los escabrosos y sesgados giros que esta banda puede llegar a acometer musicalmente.


Enlatado por el grandérrimo Paco Loco, que llevado por sus querencias por el esencial "underground" neoyorquino de los 70s no tardó en cogerles el tranquillo, e incluso inventó para ellos la atinada etiqueta de "No Puerto", efectivamente este sonido, que aunque como dirían ellos "no es exactamente eso", no deja de beber de las fuentes de esa primigenia No/New Wave de aquella fabulosa escena, así como de aquel tremendo skronk de James Chance, pero al igual que también lo hace de otras muchas cosas igual de maravillosas, como son los giros a lo Loco Iván del mas primerizo y seminal Post-Punk, o de la espástica experimentalidad de formaciones como la demencial Old Time Relijun, así como de la tropicalidad punk de Los Piraña, para que infusionado todo por la mentalidad trastornada e improvisativa de Lidia Saez, y los hermanos Rejano, Sergio y Daniel, y su permanente obcecación por ir siempre un paso mas allá, llevarlos a dar este asombroso  triple salto mortal sin red, que para nosotros adquiere aún mas valor en estos tiempos de mierda!

Contando con el artwork del gran Olaf Ladousse, que ha creado no solo la ilustración para este "atómico" tema, sino también la de los próximos que irá presentado este grupo, de los que habiendo salido de una de las mas provechosas sesiones de grabación que hayamos conocido últimamente, por variopintos, eclécticos y diversos no vamos a revelar absolutamente nada mas, para nosotros es todo un honor poder presentaros hoy este demencial "Uranio", pista de presentación de SecoSecoSeco... Grabáoslo ya en vuestras cabezas!




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viernes, 27 de noviembre de 2020

Podium debuta en la Slovenly con un desquiciante primer álbum, y Nick os lo cuenta!

Aquel artefacto que Nick Trampolino ideara como un proyecto absolutamente en solitario, tocándolo y grabándolo todo el mismo en casa, en un alarde de eso que ahora llaman "Bedroom Punk", que en un principio fuera concebido de un modo parco y "makinero", a base de guitarra y percusión sintética, con un tremendo deje a ese nuevo fenómeno bautizado como "egg-punk". Tras mas de dos años de confiar ciegamente en algo que él desde un principio supo que era muy bueno, y sin tener en ningún momento  que hacer concesión alguna sobre aquella frialdad displicente de su impasible e impertérrita concepción original, de lineal rítmica rígida e impía, que desdeña todo lo superfluo y va al grano como pocas, ha transmutado en un portentoso y poderosísimo mazacote de tono hardcore y frialdad industrial, gracias a la buscada transformación en una poblada banda que incorpora a una nutrida peña de feroces acólitos, todos reputados nombres dentro una escena levantina siempre demencial, que ahora debuta de mano de la todopoderosa Slovenly, con un primer álbum desquiciante al que sinceramente nos somos capaces de encontrarle parangón... Esto es PODIUM, y el mismísimo Nick os lo cuenta:


¿Que hace un boomer como tu haciendo un punk como este? 
Pues lo mismo que un millenial. Pero igual con referencias mas viejas. 

¿Y cómo se pasa de un proyecto inicial totalmente en solitario, con percusión sintética, que tenía tintes de eso que ahora llaman "devocore" o "egg-punk", a un artefacto explosivo tan arisco y contundente como este? 
Bueno, pues el caso es que empezó siendo un proyecto personal surgido del aburrimiento y la enfermedad (esto no es metafórico, estuve enfermo y casi no pude salir de casa durante 6 meses). Claro, las referencias "devocore" y "egg-punk" me flipan. Coneheads, Skull Cult... toda esa mandanga, ya sabes. también me encanta el techno (como a todo buen valenciano), y me fascinaba la idea de hacer algo punk, pero con cierta perspectiva techno en la parte rítmica, una pulsación constante y plana, desprovista de emoción y dinámica. fuera redobles, fuera mierdas... Fuera todo lo que no hace falta, bombo. caja, charles y au. Y bueno, hice un montón de temas, se los enseñaba a los colegas y les flipaba. y empecé a pensar en hacerlo banda. llame a unos colegas y mira. si que me puse cabezón con que se tenia que tocar como estaba grabado. Todo el rato teníamos la ciña de cuando alguien quería cambiar algo, decíamos “la canción es así!”, y entonces pues se quedaba como estaba, lo que pasa es que claro, no es el mismo sonido, una caja de ritmos y un ampli de 5 watios de tocar en casa, que un batería dos 4x12, de guitarra y bajo a todo trapo, pues mira, paso de ser "egg punk" a ser "chain punk" en un pis pas. Al principio cantaba yo, así mas robótico y tal, pero en realidad no me apetecía hacer letras, no tenia nada que decir así verbalmente, así que entro África y ya le dio el punto macarra anarquista que faltaba. 

Y a parte del “punk”, ese deje tan estruendosamente industrial de donde te ha salido, conociendo el proyecto inicial desde sus primeros pasos como lo conozco, sabia que con banda esto se haría gordo… Pero ¿Tanto? Supongo que por eso ha hecho falta una banda de nada menos que 5… 
Claro, como te comentaba, pues nos flipa el Techno, el New Beat, el Bakalao (el de verdad que la gente se confunde cuando decimos esto). También nos flipan Ministry y movidas así. de hecho no se si se nota, pero es súper influencia para el sonido de esta banda. la manera en que se toca la técnica de la mano, es muy inexpresiva, sin dinámicas, todo frío y seco. y a toda virolla. 

¡Oye! que todos lo hacéis bien, pero ya te digo yo que sin el vozarrón de África esto no molaría tanto… Aunque también es verdad que en Tremendo adoramos a esa chica.
Normal. Es un ser humano adorable. 

Partías de una batería de temas al 100% propios, pero ¿Cómo salen ahora, sigues haciéndolos tú solos, o salen entre todos?
No quiero dejar de hacer temas, pero empiezan a salir cosas en el local. El otro día le dimos vía libre a Ximo para que montase un tema y nos ha salido una movida Thrash Metal ultra pura que nos flipa. No me llega la mano de tanto "chuku chuku" 

El Nodrizo de Angelito, empadronao ya definitivamente en Valencia, dice que todos tus proyectos suenan igual ¿Supongo que con esto le habrás callado la boca… ¿O todavía te saca faltas? 
Te la ha colado. estuve el otro día con él, y me decía que con eso te estaba tomando el pelo, a ver si caía la pregunta. y oye, Tremendo, la verdad es que me sorprende que hayas caído. Tu sabes todo lo que he hecho y si eres capaz de decirme dos proyectos que se parezcan lo mas mínimo, te invito a birrias el resto de tu vida!!! jajaja pringao!!!

¡Vaya, al final he pillao yo! Aunque mejor algún día te contare como y cuando me dijo eso... Pero sigamos, porque no se si es la vitamina C de las naranjas de la Terreta, o las otras vitaminas… Pero ¿Qué coño pasa ahí, que pedazo de escenón tenéis montao, no? 
Siempre ha sido así. Va variando de estilo un poco, pero valencia siempre ha sido súper creativa. Aquí nos gusta la música, nos gusta hacer canciones. Nos importa una mierda lo guapos o lo molones que somos o a quien conoces tu, yo... o quien sea, cosa que en otros lados, otras escenas si pasa. Por otro lado también es verdad que no nos gustan mucho las responsabilidades, por lo que siempre faltan sellos, promotoras, salas, etc, para sostener o divulgar correctamente todo lo que pasa. Hay excepciones, por supuesto, mira Oscar Flexi, o Jose Guerrero (tu primo!! jaja) están sacando todo lo que pueden de aquí, de manera humilde, por que no tienen tiempo ni pasta para mas, lo que impide a veces una divulgación como se merecen muchas bandas, pero oye, el trabajo que hacen es brutal. es un orgullo contarlos entre nuestras filas y sin ellos esto no seria lo mismo. 

Por cierto, qué te saque el primer disco la Slovenly… Bien ¿Verdad? ¡Lo mismo no te aburres y haces hasta otro! 
Pues la verdad es que si!!! Mira que cuando monte la banda estaba tan seguro de mi mismo que lo decía de broma en el local. “¡Esto lo saca Slovenly fijo!”. Pues mira. BOOM! ahí esta. 

Y ya para terminar, de bolos y presentaciones prefiero ni hablar con la que esta cayendo, pero te acordarás de que antes de la pandemia teníamos cerrado bolos en Algeciras y Málaga… En cuanto pase toda esta mierda vendréis ¿verdad? ¡A ver, de donde saco yo backline y cama pa tanta gente! 
Joder… no sabes lo mal que llevamos lo de no poder tocar como es debido. Con Finale si que pudimos tocar en el Loco hace unas semanas, y fue un desquite fenomenal, pero necesito mas... Mucho mas! Como si me dices ahora mismo que el bolo de Algeciras sigue palante y es mañana, me planto ahí como sea. Me muero de ganas de tocar!!! 

Esta por escrito ¡Te tomo la palabra!


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martes, 3 de noviembre de 2020

¡RATSO, contundencia absoluta desde Auckland para poner a idiotas en su sitio!

Os presentamos a RATSO, una nueva banda nacida a tomar por culo de todos lados, allá en Auckland, en la lejana Nueva Zelanda, que con miembros de bandas como The D4, la siempre favorita The Cavemen, y hasta de la legendaria banda local, Psycho Daisies, acaba de debutar con un 7" que nos ha dejado definitivamente fritos los pocos sesos que nos quedaban.


Contundencia absoluta que desemboca en una potencia desmesurada, que hasta ellos mismo pueden controlar a duras penas, que se desata en un crudo y salvaje Punk-Garage áspero y de grano gordo, que busca su inspiración tanto en el CBGB de los Dead Boys, como en las puntiagudas guitarras aéreas de aquella afamada setentera "Nueva Ola del Heavy Metal Británico", que siendo grabado en los locales Earwig Studios, exclusivamente con equipo analógico de la época, han dado lugar a uno de los singles de estreno mas convincentes que podamos recordar, a base de dos pistas totalmente sucias y ariscas, que alejándose de "rarezas" y excentricidades, entregan un rock'n'roll punk sin paliativos, que a pesar de su corte clásico esta engrasado y perfectamente actualizado para ser el antídoto definitivo que necesita este pandemico 2020, a base de Rock'n'Roll, Punk y mucha mala baba.


Mientras "Shut your face" es pura rabia reprimida que se libera en una incontenible deflagración contra ignorantes y estirados, la otra cara del plástico corresponde a un explicito "Arseholes and Bullshit", que arremete contra los idiotas y las estupideces que estamos viviendo en estos difíciles momentos... Disfrutad de Ratso, y acostumbraos a este nombre, porque estos tipos sonando así os aseguro que van a dar mucho que hablar!

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