Como añorábamos a Mac DeMarco... ¿Qué no nos pega? Puede ser, pero tampoco es algo que podamos evitar, así que debemos compartirlo con vosotros!
El canadiense, afincado definitivamente en Los Angeles después de abandonar Queens, que ha sido su residencia habitual durante estos últimos años, destapa hoy los dos primeros adelantos de "This Old Dog", que será el nombre del nuevo disco que pondrá oficialmente en la calle el próximo 5 de mayo su habitual sello, la neoyorkina Captured Tracks que es el primero en formato largo desde su genial "Salad Days" de 2014 y secuela de su mini-Lp de 2015, "Another One".
Dos edulcorados temazos que denotan pasión por "lo viejo", de la mano de este lánguido e imprescindible tipo de paletas separadas que sabe embaucarnos como pocos con sus irrestibles melodías cada vez menos desafinadas, que marcan la pauta de un nuevo disco hecho casi en su totalidad con esquemas minimalistas y una guitarra acústica, pero que sigue teniendo el poder de robarnos el corazón... Y la cartera!
Toda gran banda necesita un himno, un himno que sea una señal de identidad y la represente, un himno que podamos cantar desgañitándonos con ese grupo con el que nos identificamos encima del escenario... Un tema que sea colosal y sirva de litúrgica comunión entre banda y seguidores, un tema que poder cantar a "grito a pelao" y pasado de alcohol hasta las cejas para dejar claro que aunque la cosa este jodida merece la pena creer en algo para sacar esto adelante. Sabéis que Tremendo existe por pasión, no tenemos otra razón de ser, la música lo es todo para nosotros, y cuando escuchas un tema como "Flower of The West" sientes desde el primer instante que este es un tema así, que te enfrentas a un tema al que vas a poder recurrir para plantarle cara al mundo y a su anodina rutina cotidiana, un tema que te pone los pelos como escarpias y que te hace irte del concierto que acabas de ver sabiendo que esta banda no es como las demás, que tiene ese algo "especial" que es tan escaso y que te hace pensar aunque sea por un momento que formas parte de aquello... La inmensa mayoría no llega a concebir nunca un tema así, no lo huelen ni de lejos, a otros les cuesta la misma vida y a otros muy, muy, muy pocos como FAVX les sale casi sin querer... Todo eso y mas es este descomunal segundo single de este trío madrileño, tocado por esa varita mágica que toca a los grandes, a los que por desgracia este incierto futuro que decide por manos del extraviado y manipulado albedrío quien tira para adelante o se queda en el camino no les asegura aun nada, un futuro que muchas veces es cruel y no repara ni en aptitud ni en calidad, pero del que no nos vamos a preocupar en este momento, porque lo que si tenemos meridianamente claro es que FAVX ya tiene su himno!
En este segundo single el trío madrileño recurre en su tema principal a lo simple, que para nada simplón, y con una estructura básica marcada por una batera a paso de nazareno y un recurrente elemental y fundamental riff marcan la pauta para generar este soberbio temazo, en el que las guitarras siguen reclamando a los noventa con cada uno de sus zarpazos, de los que esta pista no esta exento, aunque obviamente si hay algo que marca este atípico tema son sus voces. Unos brillantes y feroces juegos de voces, desgarradores y desesperados que son capaces de transportar esos guitarrazos aun dos décadas mas atrás, "punkarizandolos" hasta mediados de los 70', y conformando un tema cargado de adictivas variantes que finiquitan con un salvaje colofón cargado de pedal, que se desvanece hasta concluir un temazo que estamos seguros marcará por siempre a esta banda.
Por otro lado, "Daggerfeel", el corte que completa este nuevo single que es avanzadilla del que sera un primer EP titulado "Welfare" que llegará a mediados de este año, mas que un tema es todo un catálogo, todo un compendio perfectamente enlazado y sincronizado de todos los atinados desvaríos a los que estos chicos pueden llegar en una empírica sesión de alucinógenas distorsiones, que lejos de resultar pedante y sobrecargada, se hace jugosa, gorda, arisca y densa, marcando una infinidad de caminos a seguir y explorar por esta banda que ha demostrado ser tan heterodoxa como prodigiosa, y a la que podréis ver en directo presentando este nuevo single durante las próximas semanas comenzando con un inminente primer bolo este mismo viernes 03/feb en la madrileña Wurlitzer junto Vulk, Verano y Black Maracas. Os dejamos el cartel y el link al evento pinchando aquí.
La voragine desatada por Ty una vez que comienza es difícil de parar, y si el jueves os traíamos el estreno de un nuevo vídeo, aquí y ahora, y de nuevo a través del "First Listen" de la NPR os dejamos al completo el nuevo y homónimo álbum de este tipo que en esta ocasión ha dejado sus pinturas, su careta de "Sloth", y se deja de excentricidades para seguir confiando en su letal equipo de siempre con su fiel Mikal Cronin al bajo, Emmett Kelly a la guitarra, Ben Boye, que ya lo acompaño en su gira como miembro de los Muggers, a los teclados, y su inseparable Charles Moothart, desquiciante guitarra de sus Fuzz, a la batera.... si si, habéis leído bien, a la BATERA!!! (No es broma).
Sea como sea, este nuevo disco que edita su habitual discográfica, la Drag City Records, en la que Ty mantiene su subsello, God? Records, es un retorno de Segall a su típico garaje infusionado de punk, que rememora una y otra vez a una década prodigiosa como fueron los setentas, en el que esta vez no sólo encontrareis furia desatada y fuzzeada, que la hay y por un tubo, sino también excelentes temas de amor bucólico, como su "Orange Color Queen", el que fue su primer single de este disco, dedicado a su pareja, o un temazo tan precioso y acústico, de lánguido estilo sureño y pianola de bar de carretera como es su "Talkin", y es que esta claro que Segall puede tener una enorme paleta de matices, pero su "tralla" a degüello" es inigualable!
Con motivo de la presentación del nuevo EP de King Cayman, "Nosebleeder", editado por Tuzz Records, se montó un sarao memorable en la Sala Maravillas de Madrid el pasado viernes 20 de enero.
Clara te Canta, que se autodenomina como “performer madrileña de arto standing”, era la atrevida propuesta encargada de abrir el concierto y comenzaba su actuación con una advertencia: “Bueno yo soy muy mala. Pero hago las cosas con mucho cariño”. Honestidad brutal. Clara hace una mezcla imposible de pop, punk, folk, reggaeton, y hasta trap, cargada de letras irreverentes, consejos vitales, reflexiones de ducha y sobretodo, mucho humor. “Si los Ramones fueran españoles terminarían todas sus canciones en chimpón, ¡CHIMPÓN!” canta clara en un interludio de 36 segundos de su disco Volumen II.
Acompañada de su guitarra y su ordenador, Clara despliega un set de “canciones para la vida” de lo más educativo, que habla de problemas como la cistitis, el acoso sexual por internet, la oxidación de las vitaminas del zumo o el contenido en potasio de los plátanos. Perfecto para la educación de tus hijos. Tras acabar el concierto perreando “el punk es el twerking de cuerpo y mente entero” entre el público, abría paso a King Cayman.
Cuando King Cayman afirma que le ha costado pasar del “tum-tum-pá” a estructuras más complejas, no lo dice por decir. Si observamos la incendiaria trayectoria de Daniel Treviño en su proyecto en solitario, queda claro que el adelanto de DEATH, (disco que saldrá en primavera, editado por los sellos Family Spree, Mayo y Wild Lion), auguran una clara transición hacia una etapa distinta, musicalmente más amplia y diversa que sus trabajos anteriores.
King se aleja del concepto caricaturizado que rodea a las propuestas de monobandas y las encasilla en un subgénero solo apto para adeptos del género para elevar su categoría a la de un grupo musical cualquiera, esquivando la etiqueta mitológica de one-man-band que te convierte en un tipo raro con una guitarra y una batería.
Por otro lado, la puesta en escena es realmente impactante. Mientras en la grabación parece sentar cátedra de lo que un monobanda puede llegar a hacer, encima del escenario ha conseguido alcanzar una solidez salvaje pero ordenada, alternando de forma inteligente la rabia con la suavidad. Un ejemplo perfecto de su modus operandi es como por un lado te deja sordo con el derroche energético de Phantomstashed y por otro es capaz de meterte en el cuerpo la sensación de que alguien en la sala vaya a morir con Death I, a base de inquietantes “loops” en los que llega a ausentarse de la tarima para dejarte embobado mirando una banqueta de batería vacía, pensando sobre lo frágil que es la vida.
Ya le habíamos hincado el diente a los dos temas de la cara A del 7¨, Nosebleeder y Rocket To You Heart. Ahora salen a la luz los dos restantes de la cara B. Golden Gloves & Black Lemonade es un tema que brilla por su sencillez y es una muestra de la diversidad que supone escuchar a este artista obsesionado con la muerte en tu casa y en directo, donde por ejemplo, este tema no tiene cabida (ya que está interpretado con un bajo). Cara a cara, King Cayman cambia el cuidado en los arreglos por una guitarra bien afilada que olvida los mimos de la grabación ofreciendo a cambio una experiencia totalmente diferente para la que puede que todavía no estés preparado. Oh, Ofelia! cierra el EP y se configura como otra estampida sangrienta del repertorio de Cayman.
Finalmente, termina el set con un tema inédito, WIMM (Where Is My Mind), y tras alcanzar el clímax y dejar suspendido un acople infernal, pone fin al bolo estampando la regleta contra el suelo.
Nosebleeder es un EP de cuatro temas de lo más prometedor que nos pone los dientes largos ante la inminente llegada de DEATH. Lo puedes escuchar y comprar en formato digital o vinilo en el Bandcamp de Tuzz Records.
Pues nada amigos, que la parejita de Vancouver formada por Brian King y David Prowse siempre nos gusto mucho, que llevamos casi un lustro esperando algo nuevo de ellos, y tras varios avances ya podéis oír integro a través del "First Listen" de la NPR, lo último de este letal set guitarra-batera, que lleva por nombre "Near to the Wild Heart of Life" y edita la la Anti Reccords.
Acabamos de recibir la noticia, aún no hemos podido ni oírlo al completo, y mucho menos hemos podido hacer ninguna valoración, a parte claro esta de los dos singles que ya adelantaron, pero confiamos mucho en estos chicos y aunque lo de que "Donde hubo, perdubo" no se cumple en muchas ocasiones, no nos hemos resistido a compartirlo con vosotros!
Como siempre decimos, el que siga a Tremendo Garaje aunque sea tan solo un poquito, se habrá dado cuenta de que en cualquiera de nuestros "posts" en Facebook, o en cualquiera de nuestros artículos en nuestro blog, siempre prestamos extremada atención no solo a las bandas, si no también a los sellos que hacen posible esas codiciadas ediciones físicas tan deseadas, y mas en un submundo tan rico en ideas y escaso en dinero como es el "underground".
Por muchas pasión que podamos sentir por la música, es complicado aceptar ese punto de locura que genera este "submundo", que hace que sea enorme la cantidad de pequeños sellos que emergen constantemente, algo que no solo ocurre en nuestro país, y mas teniendo en cuenta lo socorrida que es la auto-edición hoy en día... Pero oye, benditos sean, y creernos que podemos llegar a entender esta situación mejor que nadie, porque a nosotros echándole cariño a esto no nos gana nadie y encima llevando a rajatabla aquello a lo que se refería el gran Rich Evans, propietario precisamente de un sello tan desquiciante como la Total Punk, cuando dijo: "No hay nada mas punk que perder dinero"
Teniendo en cuenta todo esto, nos hemos decidido a ir echándole una muy humilde mano, no sabemos echarla de otro modo, y hemos querido empezar una serie de artículos que irá hablando poco a poco de nuevos sello de reciente creación en nuestro país, y para comenzar, hoy hemos querido entrevistar a Ataque Records, un sello que ha llamado poderosamente nuestra atención no solo por contar con dos bandas mas que prometedoras dentro de la actual escena garajera en nuestro país, como son Los Wild y Ola la Meta, si no también porque han sabido captar nuestra atención al comenzar las cosas a lo grande, con fiestas de presentación que incluyen a imponentes bandas internacionales, como ocurrió en Madrid montando a los apabullantes griegos de la Slovenly, Bazooka, y ahora en Barcelona este mismo sábado 21/Ene en la Sidecar, donde Los Wilds, que por cierto se nos van este año al tejano SXSW, abrirán para las oscuras e imponentes californianas Death Valley Girls... Pero dejemos que sean ellos mismo que nos cuenten todos estos proyectos.
-Hace ya algunos meses un amigo bromeando nos decía que había ya mas sellos que bandas en nuestro país... Partiendo de eso y de la máxima mundial de que “no se venden discos" ¿Como puñetas se os ocurre montar un nuevo sello?
Muy sencillo , Nos apasiona la música y todo lo que la rodea … si se trabaja con pasión y ganas … las cosas funcionan ¡ Ataque records esta aquí para quedarse.
-Y cuéntanos un poco como funcionáis ¿quién hay implicado, cuantos sois, quién se encarga de que?
De momento lo estamos gestionando nosotros , Dani Herbera y Fidel Delgado . Dani se encarga más del "booking", contratación, producción de eventos y "mailing", en cambio Fidel lleva más el apartado comunicación y marketing. Tenemos más gente que nos ayuda en momentos puntuales, pero al estar empezando lo estamos gestionando nosotros.
-Los Wilds y Ola La Meta... Dos de las bandas con mas futuro de la escena nacional, y con un genero bien definido. Por un lado a esto se le llama “empezar bien” y por otro esta claro que la cosa va de punk, garage y otras atrocidades ¿Es definitorio este comienzo o estáis abiertos a cualquier genero?
Nos encanta el Garage y si que es verdad que es más nuestro "target", aunque estamos muy abiertos y no solo habrá referencias de garage , estaríamos encantados de sacar algo a Yung Beef . Así que atentos que seguro que os sorprenderemos.
-Vemos que a parte de funcionar como sello, organizais eventos, y ademas contando con artistas internacionales de reputado postín, como la descomunal bestia griega de Bazooka o en esta próxima ocasión, en Barcelona el 21/Enero, las oscuras californianas Death Valley ¿Son igual de importantes ambas facetas para vosotros?
Pues si, las dos se retroalimentan . Vamos a seguir montando fiestas con bandas que nos gusten y vamos a sacar más Discos . No hay un plan establecido , así que vamos a ver como evoluciona la cosa en los próximos meses . Si que hay proyectos en marcha y un Festival para verano pero vamos a ser cautos e ir despacio.
-¿Y estos dos bolos de gran calibre han salido así, es porque son vuestras fiestas de presentación en ambas capitales y queréis causar buena impresión, o es que hay una premeditación y pensáis que es preferible montar saraos donde las bandas que editan con vosotros acompañen a gente reconocida internacionalmente, en vez de montarlos individualmente en solitario o como cabezas de cartel?
Para nada …. Vamos a seguir montando buenos saraos con buenas bandas, tenemos cosas más gordas en mente y bandas mucho más potentes, nos encantaría traer a Fat White family y vamos a ir a por ellos.
También todo se retroalimenta, es bueno que nuestras bandas toquen con bandas que tienen un buen cartel , pero no siempre será así. El 17 Febrero tocan Los Wilds y Ola La Meta en Madrid ellos solos para presentar los dos Singles , tenemos muchas ganas!
-Ola La Meta, banda que nos mola y de la que ya hemos hablado alguna vez, cada vez con mas renombre dentro del underground madrileño lanza con vosotros su próximo single “Playa Maldita / La Pecera de Matisse”, Los Wilds se marcan un “rockavillanesco 7”, “No que toques mama”, con el que se lo están comiendo todo y además nos ha contado un pajarito que se van al SXSW y vosotros con ellos...
Ola La Meta son una super banda…. Tienen unos temazos . Los conocí en la radio y la primera vez que lo escuche dije…. Ostia ¡ esto mola ¡ voy hablar con ellos …. Al día siguiente estaba ya hablando con Manu su cantante y ahora ya son familia .
Los Wilds son la bomba , quien los haya visto en directo sabrá de que hablo y estamos super contentos con los de Austin . Estamos intentando montar algunos conciertos más por USA para aprovechar el viaje , la vamos a liar gorda ahí ¡
-Y ya para terminar, la obligada pregunta... ¿y ahora qué? ¿Qué planes de futuro tenéis, que podemos o debemos esperar de vosotros? ¿Mas fichajes a la vista?
Seguiremos montando buenos saraos con buenas bandas e intentar remover al "establishment" musical Español. Tenemos algunas cosas habladas ya con alguna banda , pero no podemos decirlo hasta que cuadre .
De fuera de España nos encantaría sacarles algo a tall Juan o a los Acid Baby Jesus …. Nos flipan los dos¡
Llegan las primeras confirmaciones de la segunda edición del GetMad Festival, momento cumbre de un ciclo que mantiene una constante programación cultural a lo largo de todo el año en la capital madrileña, y que este año tendrá lugar los próximos 26 y 27 mayo repartido en los escenarios de las malasañeras salas But. Changó Live, Maravillas y Taboó,
Nueve son los primeros nombres que componen esta avanzadilla inicial de confirmaciones de un evento que se caracteriza por el eclecticismo y una heterogénea programación, que abarca palos como el Hard-rock, el Punk, el Garaje y la Psicodelia, entre los que encontramos bandas del calibre del psicodelico proto-rock de los berlineses Kadavar, el salvaje y extremista rock'n'roll de nuestro favorito Jim Jones con su nueva formación The Righteous Mind, la deliciosa lisergia clásica de la Costa Oeste de la mano de Morgan Delt, el rock garajero y melódico de un tipo con muchos adeptos en nuestro país como es Tall Juan, el reverberado clasicismo denso del sonido californiano de los angelinos Froth, el empirico sludge metalero de los madrileños Adrift, el minimalismo sintético y electrónico de los bostonianos Dyr Faser, el "heavy" inspirado en los clásicos de los germanos Horisont y el psych-garaje de los australianos The Baudelaires.
Como veis una programación como siempre variada y comprometida para satisfacer en gustos a un diversificado público que tomará durante el último fin de semana de Mayo el centro de Madrid, y a los que la organización, con el compromiso de mejorar en todo lo posible su experiencia musical, en esta ocasión les presenta como novedad varios tipos de abonos diferentes, así por un lado el "AbonoChango", que con un preció de lanzamiento de 30€ dará acceso, como es obvio, a la sala Changó Live, que es donde tendrán lugar las actuaciones especificas de géneros como el metal y el hard-rock, y que en este caso afectara a 3 las bandas de esta tanda inicial, Kadavar, Horisont y Adrift, mientras que por otro lado han creado el "Abono Malasaña", que dará acceso a las otras tres salas donde tendrá el grueso de actuaciones este evento, con el resto de bandas encajadas en otros géneros, también a precio promocional de salida de 30€, y por último el "Abono Estrella", que por tan solo 40 pavos hasta fin de existencias de la promoción inicial, os permitirá asistir al completo a todo el festival.
En nuestra primera toma de contacto con esta banda algo nos puso en alerta cogiendo pose cual perro perdiguero, fue como un resorte, y fue mas por matices que por su concepto en general, fue muy en particular por los primeros acordes de "Fantasma", la primera y adictiva pista que abre "Fronteira Galàput", el nuevo EP de Kyunde, una banda galaico-catalana, así se denominan geográficamente ellos, que desde Barcelona sirven de nexo de unión entre ambas costas, la oeste con los gallegos Chaston, (guitarra y voz) ex de Kalashnikoff, y Kami (batera), mientras que la costa este aporta a dos catalanes de Celrà, Eloi (guitarra y voz), y Telm (bajo y voces). formando entre todos un cuarteto que realmente no solo nos parece brillante, sino además tremendamente interesante... Cosas que no tienen porque ir necesariamente ligadas, pero que en este caso si que lo hacen.
En esos primeros momentos de ese corte inicial que os contamos y que después se repiten con continuidad en su música, el primer vestigio de enamoramiento lo notamos al descubrir una profusa guitarra "funkadelica", ellos dicen que son "funkys" y nosotros lo reafirmamos, que sin remisión e instantáneamente nos recordó al "Baggy" de nuestra adorada Happy Mondays, la banda del mítico Shaun Ryder, a la que nos recordaron no solo en sonido, si no también en formas y estructuras, y a un mancuniano estilo de aquella época ochenterera, que encontramos en muchos momentos de este disco, algo que les ha salido sin proponérselo o quizás nosotros hayamos visto, pero que los hace igual de deseables, y es que cuando cuando le hemos preguntado por referentes, iban por otro lado sus antecendentes:
"Nuestras referencias son muy dispares, como nuestra música. Nos definimos como Rock Psicodélico, ya que es una etiqueta que nos permite añadir muchos más matices, nos gustan las reverbs desmesuradas combinadas con fraseos funkys de Pond en su Psichedelic Mango, y las estructuras largas y progresivas de Causa Sui, pero sin duda también hay algo de rock setentero tipo Creedence que nos gusta mantener en los temas, eso hace bailar a la gente en los conciertos y nos gusta. Una banda que nos flipa es Goat, realmente nos gustaría tirar hacia sonidos más tribales, pero mezclados con el noise más industrial. De hecho siempre nos damos cuenta que nuestros temas tienen un anverso y reverso, cuando este empieza pareciendo que va a ser algo depresivo de repente se convierte en justo lo contrario y viceversa. Vamos, como la vida misma"
Realmente son muy coherentes en lo que nos cuentan, su sonido es tan dispar como genial, y aunque es cierto que sus referencias después no las percibimos con tanta claridad en su música, su resultado si que es psicodelico, etnico y tropical, altamente reverberado y la mayoría de sus temas estructuralmente son tan heterogéneos con un capítulo de Los Simpsons, que comienzan de un modo y terminan de otro muy distinto, algo que percibimos en un tema tan asimétrico y quizás por ello tan goloso como su "Fuego", que de la languidez pausada del inicio pasa a una chispeante trama y después a un final bucólico, todo ello con sus transiciones y en tan solo tres minutos!!! Veis porque decíamos que son muy, muy interesantes... Algo que se nota de igual modo, pero comenzando con una lisergia mas garajera y surfera en "Laio", que también tiene sus desvaríos y termina de un modo contundente y guitarrero, para dar comienzo a "F", tema del que os dejamos también este vídeo "hecho en casa", pero con muy buen gusto, que sin duda es el diamante con mas quilates de este precioso collar que luce lo cojas por donde lo cojas, y que la banda utiliza sabiamente para mostrarnos todo su potencial, en el que vuelven sus reminiscencias al Baggy, al tropicalismo, con un bajo y una batera creadores de una irresistible linea rítmica sobre la que cualquier cosa que montes puede llegar a sonar bien, y mas si estos chicos despanzurran su momento mas "funky" y "Wah-Wah", con unas guitarras vibrantes y a la vez recias en un temazo fenomenal en todo su concepto.
Tras "Presunto Bocata", su primer y prometedor EP a finales de 2015 , llega este "Fronteira Galàput", una avezado y enorme paso hacía delante en le definición del sonido de la aún muy joven carrera de este cuarteto, que ha grabado estos cuatro temazos de la mano de Dadavid, del colectivo Ojalá esté mi bici y miembro de bandas como N.I.T y Decurs, que han sido mezclado por el reputado Miguel Bianchi, mientras que el diseño ha corrido a cargo de Antía Van Weill. miembro de nuestros favoritos Biffanah, y aunque todavía falte mucho para ello nos aseguran que las ediciones física estarán disponibles para su concierto de presentación el próximo 1/Abr en la barcelonesa Sala Freedonia.
Comenzamos el nuevo año igual que lo hicimos el año pasado, con un nuevo estreno de Yorchh, que vuelve a dejar patente con cada nuevo tema porque lo consideramos uno de los mas desorbitados proyectos nacionales, y es que cuando oyes temas tan incontestables e irrefutables como estas dos nuevas perlas que nos deja caer el bueno de Nestor Sevillano, único y absoluto responsable del invento, no necesitas enrollarte mucho mas.
Nestor, a base de experimentar y no dejar de buscar, al fin y al cabo Yorchh se creó con ese propósito, ha conseguido dar con la piedra filosofal, y si bien este es uno de los proyecto mas vivos y saludables que conocemos, y en cualquier momento podría tomar un rumbo diferente, tanto su fantástico álbum del año pasado, al que destacábamos hace tan solo unos días en nuestro facebook, como una de las mas grandes referencias del 2016, como estos dos primero temas que estrenamos hoy, denotan un estilismo muy definido y propio, que lleva su impronta bien marcada y es fácilmente reconocible, algo muy personal que ya no tiene que recurrir a la baja fidelidad, es mas cada vez suena mas diafano y brillante, y en el que su característica principal es el empeño por acabar con todo lo innecesario, dejar solo lo fundamental, yendo al grano en todos los aspectos, y no solo el creativo, haciendo pistas concisas, inmediatas, que quizás en esta ocasión sean menos precipitadas, pero cada vez mas efectivas y que sin llegar a los 2 minutos te dejan plenamente satisfechos!
Estos son los dos primeros temas de una excepcional remesa que va a volver a volaros la cabeza, y que al igual que hoy iremos estrenando los primeros miércoles de cada mes, como dice Nestor, "el día del espectador", hasta finalizar un nuevo álbum completo que volverá a sorprendernos por su basicidad, maestría y exacerbada calidad, y del que sólo esperamos que algún día llegue a ser banda y pueda ser llevado al directo, algo de lo que nos habla el alicantino en una breve entrevista que le hemos hecho, donde ademas deja caer muchas perlas sobre las otras formaciones donde esta implicado, así que poneos el babero, porque nos espera un año vibrante!!!
Tu álbum lanzado a mediados del año pasado nos pareció una de las mejores filigranas nacionales del 2016, y eso que no salió físicamente, cosa que a nosotros nos importa bastante poco... Te ha faltado tiempo para estrenar en 2017! ¿Como logras componer tanto y que encima sea tan bueno? ¿Cual es tu proceso creativo, cuanta espontaneidad y cuanta premeditación hay en estos temas?
Bueno, va un poco por rachas. Suelo grabar ideas con el móvil y, cuando me da, me pongo a recopilar, las escucho e intento desarrollar algunas de ellas. No todo me sirve, claro, pero fácilmente me encuentro cerrando diez canciones de golpe. Es un poco ir sumando, no suelo enfocarlo como un álbum que mantenga una unidad o algo, simplemente voy haciendo temas, aunque después las grabe y mezcle en un espacio de tiempo corto. De manera totalmente espontánea, yo diría.
No sabemos si has seguido una determinada querencia estilista con respecto al sonido en estas nuevas pistas, a nosotros estos dos cortes nos resultan bastante "Post-punkianos", genero que vuelve a estar muy de moda, que hoy en día se practica con gran acierto, y que sabemos que te gusta... ¿Hay algo de eso, o ni siquiera te planteas algo así?
El planteamiento es el mismo que intento seguir desde hace un par de años: simplificar a tope, en cuanto a composición, sonido y desarrollo. Para post-punk el nuevo grupo con José (Futuro Terror), María (Carmonas) y Diego (Acapvlco)… Nah, en serio, creo que os gustará ;). Se llama AlfaEstilo, esta semana grabaremos una maquetilla.
Sabes que estamos fritos por oír eso, nos nos pongas los dientes largos! Pero bueno ya llegará, centrémonos en Yorchh, algo concebido como un proyecto "empírico", hecho absolutamente en casa y totalmente DIY, aunque seguimos pensando que estos temas son brillantes y mas que nunca se merecen ser tocados en vivo ¿Sigues en tus treces de no llevar esto al directo?
Pues pienso lo mismo, esto suena más a banda que nunca y creo que sería fácil hacerlos sonar en directo, pero tío, cuanto menos tiempo debería dedicarle a estas cosas más proyectos salen… Así que nada, voy a intentar ser un pelín más responsable y dejarlo para otro momento....
Pues nada, seguiremos esperando, aunque por nuestra parte seguimos pensando que sería el acicate definitivo para que estos temas tan colosales llegaran al vinilo, pero es cierto que llevas muchas cosas para delante, entre ellas Futuro Terror, otro de los grandes discos nacionales del año pasado e hijo predilecto en esta casa... ¿Nos puedes adelantar algo, habrá nuevo disco en 2017?
Te puedo adelantar que el próximo disco va a ser "cremica" buena tirando a buena buena!. La idea es grabar en marzo, por lo que nos hemos propuesto dejar de tocar una temporada, que si no no lo acabamos. Esperamos tener nuevo LP bajo el brazo para después de verano, con más de lo mismo pero más intenso y mejor: mucha melodía y bastante “ritmo” también (como diría mi madre). Pero eso, sobre todo mucho "pop cantarín".
