En nuestro calendario teníamos el día de hoy, 26 de junio de este aciago 2020, marcado con un profuso circulo "rojo", color que definitivamente desde su título, pasión, concepción y lírica, marca la esencia misma de este trabajo, porque sin importarnos que se nos note a una legua que siempre hemos sido fervorosos seguidores de este trió, y teniendo la total independencia para no tener porque ser objetivos que siempre nos ha proporcionado nuestro desfasado nivel de "amateurismo", si todo lo que hicieron siempre nos ha parecido bueno, "Sangre", el cuarto disco de Futuro Terror es sin duda el mejor... Y aunque creáis que decir eso de una formación a la que no le conocemos fallos en su curriculum puede llegar a ser complicado, creednos que en esta ocasión no nos ha costado ningún esfuerzo, porque sin ni siquiera prestar la necesaria atención que requieren una letras con tanto sentido, tan aleccionadoras, bien elaboradas, y mas que nunca en este momento necesarias, nada mas que con la cuadratura del circulo conseguida para que este maravilloso y mayúsculo Pop encaje de un modo tan soberbio y exquisito desde el primer contacto, lo único que vais a conseguir con cada nueva escucha, además de por supuesto vuestro deleite, es encontrarle un rotundo sentido a todo, que al menos para nosotros justifica de sobra, que al fin y por fin tengamos un disco realizado en nuestro país dentro de la lista de "indispensables" que empezamos a ensortijar desde que comenzó este pandémico año, y que como cada vez que añadimos un nuevo registro pasamos a declinar, sin que haya ninguna preferencia entre ellos, salvo el orden cronológico en el que fuimos reseñándolos: Soakie, Fried E/M. Cold Meat, Mark Vodka Group, Dadar, The Cool Greenhouse, Lithics... Y ahora, y por fin, Futuro Terror!
La mayoría de las claves de este disco ya las dimos en la reseña que hicimos de esa filigrana de tema de adelanto que es "Komsomol", pista que salvo contadas excepciones nos sirve para destacar todo lo bueno de un álbum construido sobre una base de melodías excepcionales, exacerbadas en su vehemencia, pero sin que globalmente se llegue al nivel de zapatilla de entregas anteriores, que el trío sigue puliendo bajo sus siempre indefinibles parámetros tras casi una década de existencia en la que han vuelto al sello que les vio nacer, la ovetense Humo, donde después de dos largos en Bcore, han retornado convirtiendo su sonido en un dogma único que no rinde pleitesía ante nadie, y cuya indeleble inescrutabilidad hace que sean pocos los que puedan seguir sus pasos. De hecho me atrevería a decir que pocas formaciones en nuestro país han alcanzado el carisma que mantiene y acrecenta con cada una de sus nuevas ediciones esta formación levantina, que habiendo llegado con la instrumentación proporcionada por sus tres experimentados músicos, a un autóctono summun que solo vemos capaz de ser superado por ellos mismo, revela mas que nunca, y con una inusitada falta de remilgos su compromiso con la causa comunista, algo que si bien ha sido siempre tónica fehaciente en su trayectoria, en esta ocasión, y mas que nunca necesariamente, es expresado sin ningún tipo de tapujos, no solo como elección social y política de vida, si no como una ineludible lucha contra un cada vez mas fehaciente fascismo contra el que es necesario decir "BASTA!", algo que han logrado apoyando su narración en héroes históricos, defensores de la causa, que han caído en el ostracismo del olvido que siempre ha patrocinado el capitalismo occidental, como son Alexandr Matrosov, Zoya Kosmodemiánskaya, Rukely o Armen Beniaminov, amén de otros personajes e instituciones, que si teneis el interés suficiente no debéis de preocuparos por no conocer, porque dentro del disco encontrareis una nota que esquemáticamente os explicará unas hazañas y sacrificios que pocas veces encontraran un mejor y mas bello modo de ser recordados y expresados que con este "Sangre", que ya a mitad de año nos atrevemos a encumbrar como uno de los grandes discos de este año en nuestro país.
Nunca habríamos llegado a pensar que era posible que aquella gloriosa atrocidad sonora que fue "Un último ultrasonido nació y murió en Barcelona" publicada por La Vida es un Mus en formato 12" en 2017 pudiera dar pie en algún momento a una continuación que fuera al menos capaz de equipararse con aquella tan extremista, inconformista y negadora visión del "todo". De hecho nunca nos dio por pensar que tan tamaña gesta pudiera ser repetida nunca jamas por el bien de la humanidad, aunque Barcelona ya nos había traído una primera muestra de su pernicioso, adverso y confrontador rodillo de rotundidad, con una primer mini-lp en 2015, de mas que definitorio y apropiado título, "Extremo nihilismo en Barcelona", que ya exhumaba y rezumaba una determinante y dañina frustración que era materializada a través de un hardcore enfermizo y extremadamente violento, que nos sorprendía con una vocalista realmente prodigiosa y aterradora que era capaz de inculcarte su odio patolóigco y totalmente real al exhalar una lírica tan desalentadora y sombría como ferozmente atinada, que por esa misma cualidad, a pesar de tal nivel de beligerancia sónica, siempre desde un primer momento fue respetada, y nunca arropada de tal modo como para ser solapada con tan despiadado instrumentaje.
Si cuando hace unos meses al reseñar la re-edición del "Too Many Humans" de nuestra por siempre favorita No Trend, y quizás de ahí venga nuestra irremisible querencia por esta formación, ya contábamos como la formación de Maryland fue capaz de llevar el termino "Hate punk" hasta limites literal y morbidamente reales, Barcelona, siempre con todo el respeto que tenemos por Mentges y los suyos, ha sido capaz... No nos gustaría decir "de recrearlos", porque quizás ese verbo implique una connotación de "interpretación" que no cabe en unas maneras que son tan realmente temibles y soliviantan de modo genuino y verdadero a la hora de ser oídos, si no mas bien equipararlos, e incluso superarlos, a la hora expeler la rabia y la colera de un modo tan visceral.
Temas como "Salvajes" o "Me jode la felicidad ajena", líricas tan explicitas y panfletarias como "Humano con humano me sobra, carne contra carne mata... Matar, matar, matar, matar, matar, matar, matar...", "Con cuatro ladrillos construyo esta carcel, me obligan a encementar a otros salvajes, también pagaran por su libertad" o "Todo es este instante y te lo has perdido, soy el peor enemigo de dios, abrazo la violencia y la destrucción" y además contando con la "versión" mas vil y pérfida que Sara Montiel jamas hubiera imaginado del "Fumando espero", hemos sabido que en realidad esta nueva referencia que de nuevo edita el sello londinense, esta vez en 7", no es un nuevo trabajo de esta banda... Menos mal! Porque no queríamos pensar que tal bestialidad insana tuviera continuidad, si no que salen de aquellas mismas sesiones que originaron su disco de hace ahora casi tres años, que en realidad estaba pensado como un doble álbum, y que ahora condesa estos ocho temas en un single que con el apropiado nombre de "Residuos del Ultrasonido", bien indican que quizás siendo estos, "restos" defenestrados y hasta desechados de aquel disco, lo que no cabe duda es que algunos de estos temas, si no todos, son verdaderas joyas ásperas y zainas, que afortunadamente nunca quedaran disipadas en el ostracismo del olvido.
Nos ha costado mas de la cuenta hacer la reseña del último álbum de Lithics, y eso que pensábamos que nos iba a salir con la gorra, y encima siendo otro de los álbumes que copan nuestro "Hit parade" de discos indispensables de este 2020, que siguiendo la tradición que nos hemos autoimpuesto de recitar de corrido cada vez que incluimos una referencia nueva, en este momento, y sin ningún otro orden que no sea el de como ha llegado a nuestros oídos, es es siguiente: Soakie, Fried E/M. Cold Meat, Mark Vodka Group, Dadar, The Cool Green House... Y al fin y por fin, uno que no es álbum debut de su banda creadora, porque este "Tower of Age", editado por la Trouble in Mind, es ya el tercer largo de una de las formaciones mas extraordinarias, junto con Collate, de la fabulosa y vasta escena Post-Punk de Portland, sin duda en el ámbito de este genero sin rival ahora mismo a nivel planetario, y bien sabéis que la conocemos bien!
Aunque nuestro exacerbado nivel de "amateurismo" nos impida tomarnos en serio a nosotros mismos, al menos por vergüenza "torera" no vamos a caer en el error de describiros nuestra percepción sobre este disco usando las mismas pautas descriptiva que utilizamos con la última de las inclusiones en nuestra "lista fantástica", como fue la británica The Cool Green House, ambos discos completa e indiscutiblemente definitorios en muchos de sus aspectos mas notorios, de una "etiqueta" que en si misma es capaz de admitir todo lo que le eches, como son la absoluta austeridad sonora, el dislocamiento totalmente torcido y quebrado, y una linealidad vocal en la que tanto Tom Greenhouse, por la formación británica, como Aubrey Honor en está, son auténticos maestros, sin que ambas ejecuciones sean en ningún momento equiparables, aunque si es cierto que la que nos toca hoy si difiere en otro de los aspectos mas básicos que marcan a fuego este estilo, porque si bien la formación de Londres es reiterativa en grado supino hasta los mismísimos The Fall, la de Portland no maneja ese tipo de "sketchs", al menos en tramos tan escuetos y concentrados, sin que podamos caer en el fallo de asimilarla a las históricas Kleenex, ni tengan tampoco ese "groove funkadelico" de la contemporánea Shopping, porque sencillamente este cuarteto de Oregon cumple con los cánones de un modo tan propio y singular, que la convierten en doctrina y no en doctrinaria.
Siendo en todo momento precisos y concisos, con una pasión esmeradamente matemática por la geometría cartesiana, que no deja de buscar con obstinada obsesión el mínimo común múltiplo, el nunca mas necesario bajo de Bob Desaulniers, da y suple todo el soporte melódico que puede requerir por su ausencia la impertérrita interpretación lírica de la ojiplática Honor, que salvo en contadas y efímeras ráfagas ni le da por cantar, ni evidencia nunca tipo de emocionalidad, algo que lejos mitigar, solo enfatiza una concretísima percusión, y un par de guitarras tiradas con minuciosa destreza quirúrgica.
No hay un desafiante cambio estructural en el conjunto global de estos temas que nos hagan desgajar este "Tower of age" de su proyección hasta este momento, pero que queréis que os diga, esto es post-punk... Y ademas de libro... Marky Smith se pasó cuatro décadas haciendo lo mismo, y desde que tenemos uso de razón siempre ha sido nuestra banda favorita, y que conste que aunque penséis que este comentario pudiera estar de mas, os aseguramos que no es en balde, ni hemos querido ahorrárnoslo, porque precisamente a través de el, y desde esa globalización, es de donde queremos partir para destacar esos detalles, quizás en algunos casos mínimos, pero para nosotros realmente apreciados y sorprendentes, que acertadamente han aderezado y puesto guinda a un pastel que ya era del todo apetitoso, pero que quizás sin ellos no habrían "encumbrado" este largo hasta nuestra "lista de imprescindibles", empezando por vanagloriar esos escuetos 29 segundos de un "Snake Tatto", que pareciendo mas un excelente prologo de "Twisting Vine", por cierto magnífico corte de esos pocos en que la Honor le da por entonar, a nosotros nos resulta una virguería insana de como se puede sacar partido a un "blib" de guitarra y un par de palabras en bucle...
"The Symptom", otro tema que se sale de su órbita, en un principio por sus requerimientos de metraje, que dentro de un repertorio que rara vez llega a los tres minutos, en este caso los dobla hasta casi los seis, y no por capricho premeditado, si no porque a pesar de que su comienzo sigue su habitual "modus operandi", muy pronto te das cuenta que este corte se torna en epifanía de una especie de nebuloso art-punk, tan indefinido y teórico como puntiagudo, que no le conocíamos hasta ahora, y que parece fruto de una improvisación lisérgica, tanto instrumentística como vocal, que lo convierte en uno de nuestros temas mas preferidos de un disco que ha pasado nuestro esquizoide "test" de calidad con nota, y del que no tenemos reparos en confesaros que a pesar de que el que fue su primer avance, "Hands", sabíamos que sería una de nuestras pistas mas preciadas, no solo de este LP si no de toda su carrera hasta el momento, tiene precisamente en su siguiente corte, "Beat Fall", nuestro tema marcado como "favorito" dentro de esta colección, a pesar de que siga sus patrones mas característicos... O quizás precisamente por ello, porque Lithics nos embelesa tal y como son!
Ni es la primera vez, ni será la última que reseñemos un trabajo de nuestro amigo Pepe Delgado, con alguna de la infinidad de bandas a las que este tipo pertenece o ha pertenecido, que por nombrar tan solo a las que alguna vez han aparecido en Tremendo Garaje van desde la añorada Fino Winos a DientesLargos, la sevillana Maybees o ese devastador set de dos piezas batera-guitarra a tope de pedal Fuzz, que es Mud Twins.
Esa pasional e innata querencia por el "Real Rock''n'Roll" y el Blues de raíces, que ya genética y genéricamente le viene por esa innata naturaleza sureña de haber venido al mundo en una tierra tan maravillosa y con tanta solera como es el gaditano Puerto de Santa María, estamos seguros le hubiera brotado igual de espontáneamente, pero nunca mas acentuada, si su procedencia hubiera sido el Mississippi o Lousiana, con la única diferencia que allí en vez de ponerse fino a camarones, lo hubiera hecho a base de cangrejos de río con un montón de colegas en la trasera de un "juke Joint". Si bien, una mente tan lujuriosamente perversa como inquieta le ha llevado a sazonar tan irremediable tendencia con otras muchas especias, todas terriblemente picantes como el mas recio de los jalapeños, que han marcado el buen hacer musical de este pinturero personaje, que entre otros inconmensurables "meritos" cuenta con uno de los "pezones" mas sexys de las redes sociales, cuyo usual habito por enseñarlo, ha dado la denominación a este nuevo proyecto que con el nombre de Nipple Nipple nos trae lo mejor y mas extravagante que alguna vez haya pasado por su cabeza.
No es que la idea de este set en solitario, del que Pepe me había hablado hace ya bastante, desde que decidió pillarse una caja de ritmos Korg Electribe ER1, haya salido del hastío que ha provocado el confinamiento, que por cierto aprovechamos para decir que si en un principio tuvo gracia, la ingente y atiborrante cantidad de proyectos personales aparecidos, nos ha provocado un hartura, que salvo unos cuantos elegidos que realmente nos han parecido originales, nos ha llevado a aborrecerlos, pero lo cierto es que este forzado hiato si que ha dado tiempo a que Pepe pueda desarrollarlo, y además de un modo que esperábamos conociendo como conocemos de donde le viene la casta a este galgo.
Desde el psicovillanesco chatarristmo ilustrado de Hazel Adkins, al "sangriento" punk de GG Allin, el cenagoso "swamp" de los Saints, la elegante suntuosidad de la Gun Club, o la lisergía sesentera de la Velvet, que aparece aquí gloriosamente dignificada de un modo acentuadamente maleado con una fantástica versión del inédito "I'm not a young man anymore" de los neoyorquinos, que el envenena con un diabólico riff blusero y un solo inventado, hasta su afinidad por la parca angulosidad de un sesgado post-punk, y el estrafalario gusto por el caótico ruidismo del estrambótico Petr Valek, al que también se le dedica en esta referencia un minuto de su misma inusitada "medicina", todo lo que ha oído y oye este tipo ha hecho posible este simplista que no simple creación, que si bien puede llegar a tener en cuenta todas esas dispares apetencias, en esta ocasión y desde que oigáis ese insinuante y sinuoso primer corte, "Rub Your Nipple", os recordará a los modos y formas del penúltimo invento personal del granderrimo Ian Svenonius, Escape-Ism, porque tanto esta ilustrísima figura del rock, alma mater de The Make-Up, Nation of Ulysses o Chain and the Gang, al que nosotros adoramos tanto como Pepe, ambos han buscado su inspiración en la grandiosa basicidad extrema y carencialmente instrumentística de la magnánima Suicide, si bien a Pepe su buen hacer con una guitarra con pasión por el "boogie" y el "slide" de John Lee Hooker, le tenía que salir por narices a la hora de hacer un tema tan canalla y chulesco como "Night Sweating", o dedicándole una irónica "electro-lerele" versión, "a esos típicos estereotipos inamovibles que muchos necesitan para sentirse seguros"
Hoy escribo esto desde la visceralidad del que escribe algo a título muy personal. De aquel que por una vez, y tan solo sobre algo muy concreto, tiene la irrefrenable necesidad de compartir con los demás, un pequeño fragmento de ese diario, que sin tener porque estar escrito, guarda sus emociones y pensamientos mas íntimos... Esos que rara vez pujan por salir, pero que muy esporádica vez se te agolpan de nuevo en la cabeza con una urgente y aclamatoria necesidad de ser expuestos, quizás fogosamente avivados por algo tan ínfimo y a la vez tan descomunal como puede ser el familiar olor de un guiso casero, el encontrar aquella extraviada foto al revolver un viejo cajón, o oír aquel tema que una vez formó parte de tu perenne banda sonora, y ahora ha quedado perdido en el ostracismo del olvido sin saber siquiera porque...
Compartimos con vosotros el que probablemente es epitafio de una banda como NITCH, que para mi es como un gatillo capaz de disparar ese desasosiego que una vez decidí aplacar a través de la música, y que desde mitad de los 80s hasta bien entrado los 90s se centraron en la densidad melódica pero siempre enérgica, y a veces hasta abrasadora, de temas que eran capaces de despertar las mas desatadas pasiones a base de enervar los sentimientos, y que después de casi dos décadas de haber dejado atrás, desde principios de los 2010 y hasta comienzos de 2016, cuando publicaron su último EP "Inner Cirles", con total impunidad y de improviso, consiguió de nuevo espolear este poderoso trío, afincado entonces en Barcelona, que comandado por la sensibilidad etérea, pero por otro lado contundente y arrolladora, de la sobrepasada distorsión de la guitarra de Helio Reguera, secundada por el extraordinario soporte armónico que propiciaba la intensa sección rítmica creada como sustento por la batería de Bruno Componesco y el bajo de Victor Cruz, consiguieron devolverme aquella parcela emocional que nunca creí volvería a encontrar en la música. Sensación, que tras volver a aplacarse después de casi cuatro años, ahora ha conseguido ser incitada de nuevo de un modo casi enfermizo, con el que "probablemente" sea su último trabajo, que por definitivo y bello, no deja de parecerme igual de rotundo que aquella "Glosemia", aquel fabuloso "At the gates" o ese "health!"de 2012 y 2013, que nos engancharon a esta banda sin que pudiéramos hacer nada al respecto, cuando ya nuestra mente había caído sin retorno en ese refrito punk cada vez mas estrafalario y bizarro, del que por otro lado no queremos salir, si no es por un motivo tan elocuente, concreto y maravilloso como este.
Este nuevo EP titulado "This was never meant to end like this", estará compuesto por media docena de pistas para perder la cabeza, de las cuales hoy avanzamos dos ellas, junto al nostálgico y fabuloso vídeo realizado por James Autery para su tema principal, "Endless", que estarán disponibles el próximo viernes 5/jun en descarga digital, coincidiendo con otra nueva jornada en que Bandcamp no cobrará su porcentaje en las compras a través de su web, para ayudar a los músicos con motivo de la pandemia. Sin duda una inesperada referencia que no has llegado propiciada por el conocimiento que Helio siempre ha tenido de la devoción que desde un primer momento profesamos a su banda, por lo cual pensamos que es mas acertado que sea él mismo el que os cuente como se ha llegado a su autoedición, para poner insigne colofón a una formación, que aunque siempre echaremos de menos, nos ha dejado un buen puñado de magníficos temas para seguir disfrutándola. Gracias por todo, NITCH:
"Publicar estos temas ahora mismo con la que está cayendo, y después de no haber tocado juntos desde finales de 2017, creo que es un poco una manera de reafirmarnos, de mirar hacia atrás y darnos cuenta del camino recorrido, de tomar conciencia de lo que ha significado dedicarle tanto tiempo y empeño a una cosa tan íntima y personal, de validarnos por nosotros mismos. Una vez liberados del peso de las pretensiones, siempre que llega el momento de hacerlo público, aparece el fantasma del sentido que tiene hacer las cosas que uno hace, y creo que la clave para responder a eso reside en la devoción, es decir, en la certeza de que no se pudo hacer de otro modo... de ahí sale un poco la contradicción y sarcasmo del título, la idea de que todo esto ha sido como un sueño muy real, algo que no sabemos muy bien como ha ocurrido pero al final ha terminado siendo testimonio indiscutible de lo que hemos sido. Y diciendo esto recuerdo las palabras de incredulidad de Victor, que de vez en cuando, desde el desarraigo de la distancia y la perspectiva del paso del tiempo, me escribía pidiéndome el link para escuchar Endless y sentir la impresión de escuchar a su yo del pasado manifestándose en ese registro sonoro y reconocerse, pero a la vez sorprenderse de lo que ahí estaba ocurriendo, como si de una especie de milagro se tratara.. Por lo cual deduzco que el único verdadero sentido de sacar estos temas ahora mismo es poder articular tal sensación en nuestra memoria, coronar la cima de una montaña que ni sabíamos que estábamos ascendiendo y que ni imaginábamos las vistas que nos ofrecería una vez ascendida."
Sois muchos los que nos preguntáis como puede ser tan extensa, gansa y fabulosa esa movida de Melbourne que tenemos todo el día en la boca, de la que todas las semanas recuperamos alguna maravillosa y nueva piedra preciosa, a lo que nosotros siempre os respondemos lo mismo, que por supuesto también es aplicable a otras tantas escenas, igual de insanamente demenciales que estas, que comparten como ella una extrema concupiscencia y enorme retroalimentación endogámica, por parte un puñado de maravillosos "zumbados" implicados en una infinidad de formaciones, fenómeno este que hemos visto y vemos en "spots" muy localizados, como el del Noroeste de Indiana, o el punk de New Orleans, a los que le podriamos aplicar aquella afamada frase que ya pronunciara Winston Churchill en la Segunda Mundial, cuando refiriéndose a la RAF dijo "Nunca tantos debieron tanto a tan pocos"
Un ejemplo notorio que ilustrará perfectamente esto que os digo es SMARTS, una banda que no es nueva, aunque con escaso bagaje, que formada por el 50% de The Living Eyes, Mitch Campleman, y por supuesto su "frontman", Billy Gardner, también capo de esa recurrente Anti Fade Records que nos trae loco y otra gran culpable de todo lo que ocurre en esta escena, donde ya dejaron hace casi un par de años exactos una extraordinaria referencia que en forma de ultra "casera" cassette, en la que aunque dejaban ver los "garajeros" modos provenientes de su banda nodriza, esos mencionados Living Eyes, también ya entreveían que en esta ocasión este par de pirados iban en busca de un bizarrismo ilustrado mucho mas puntiagudo y frenético.
Tras un par de años sin saber nada mas, y acordándonos de ellos a ratos, la formación volvía a la palestra esta mañana por sorpresa, con premeditación y alevosía, con un vídeo en directo a través de Button Pusher, que por cierto se ha cortado a mitad de una emisión que ha tenido lugar en nuestro país a eso de las 12:00 horas, con un máximo desfase horario que hacia que en ese mismo momento fueran las 20:00 del día anterior en Australia... Y es que como siempre decimos, Melbourne está a muy tomar por culo de España! Algo que no va a impedir que continuemos siguiendo con férreo interés todo lo que allí pasa.
Incluyendo ahora a otro perenne intratable de aquel maravilloso submundo a la batera, como es un ahora "barbudo", Jake "Alien Nosejob" Robertson, y dándole especial protagonismo al saxo de la Parsnip, Stella Rennex, y todo esto por referenciar tan solo a algunas de la ingente cantidad de bandas en la que todos estos figuras están implicados, el ahora cuarteto en apenas 15 minutos se marcado un despliegue de un flipante y trastornado sonido donde está formación se vuelve exageradamente incisiva, contracturada y oblicua, con un saxo que le ha dado una enorme brillo y desatado disparatamiento a unas pautas que ahora son igual de escuetas, pero aún mas precipitadas, y que parecen seguir la de esos colosales The Wad de nuestro insigne Lumpy, que imagino y rezamos porque lleguen a convertirse en una referencias física, porque estos SMARTS 2.0 nos han dejado el culo torcido...
Muchos creerán que compartimos el primer tema de esta novísima banda llamada Bent Arcana, que personalmente pensamos que tras este primer álbum que aquí anunciamos, al menos en este formato no tendrá mayor continuidad, por el mero hecho de que es nuestro héroe John Dwyer, desde cuyo Bandcamp personal se comparte su primer tema, el ideador y promotor que ha hecho posible reunir este variopinto "supregrupo", del que por supuesto él también es parte principal, que recoge a una plétora de figuras implicadas en el mejor sonido producido en la Costa Oeste en esta última década...
¿Y sabéis que? Que quizás no les falte razón, al menos a la hora de haber llegado hasta esto por primera vez, porque indudablemente el nombre del "alma mater" de la venerada Oh Sees, es por si mismo uno de los mas reclamatorios de atención a nivel planetario que existen en el momento, si bien os aseguro que esto no quita, que lo que hayamos encontrado, no nos haya parecido un autentica filigrana de improvisativa e improvisadora creatividad pro-psicotrópica de calidad jazzistica, genero este último, que aunque no debería aparecer nunca en este sitio por la propia idiosincrasia de las "podridas" etiquetas a las que atiende Tremendo Garaje, por nuestra constante incontinencia publicando enormes meadas fuera de tiesto, reseñando álbumes que nos parecen imprescindibles dentro de tan controvertido estilo, también denotareis hubo un tipo que seguíamos con profusión, y que de hecho dependiendo de su autor y el momento, nos pueden llegar a parecer tan transgresores como el punk!
Dywer se ha propuesto, no sabemos si quizás tan solo temporalmente, llevado por algo que parece un necesidad vital mas que un simple antojo, apartarse de ese atronador maremágnum que ha buscado hasta ahora con ahínco, incluso con su formación principal, algo que ya era notorio hasta en el último largo de esta, "Face Stabber", donde quedó patentemente claro, en pro de un camino abierto mucho mas socializado, que aunque plagado de lisergia que denota una mirada intrínseca hacía si mismo, busca en la espontaneidad del instante su propio sustento, y esta nueva y multitudinaria formación, sin duda reunida porque nadie le dice que no a este tipo, parece ser un nuevo y aún mayor paso hacia ello.
Desde a perennes amigos como Tom Dollas de Mr. Elevator, o ultima incorporación en forma de teclado de la mismísima Oh Sees, como Marcos, el intenso bajo de nuestra siempre favorita Prettiest Eyes, esta vez a la guitarra, junto a Kyp Malone de la TV On The Radio, o el violín de Laena Geronimo de Feels, por decir solo los nombre que mas nos pueden llegar a" sonar", y sin desmerecer en absoluto al copioso resto de músicos de esta estelar alineación que vamos a dejar aquí en el anonimato, pero cuyos curriculares logros podéis leer en su Bandcamp, que incluye metales, percusiones y todo tipo de familias de instrumentos. Es prodigioso el elenco que Dwyer se ha molestado en escoger a dedo para que este proyecto pueda grabar un primer álbum, que por supuesto editará su propio sello, Castle Face Records, a mediados de agosto, del que ya podéis oír, como era de esperar, esta extensa pieza con el nombre de "The Gate"... A ver si os gusta!
