Que estamos "henchidos de felicidad" por la noticia de que Pearl Jam va a venir a España, y hemos dicho vamos a escuchar a la banda que con mayor celo guardan en secreto los capitalinos, Rizoma, que nos parecen de lo mas parecido... Por los cojones, ya le gustaría a esos "grungeros"!
Al oír la ultima salvajada de este trío madrileño es inevitable que nos venga a la cabeza un "post" que publicábamos hace unos días en nuestro Facebook donde renegábamos del omnipresente"grunge" noventero, y reivindicábamos a bandas que, en nuestra opinión, injustamente siempre han sido articuladas dentro de aquella movida como han sido la Green River y Mudhoney... Si hay una guitarra que nos recuerde a las fabulosas bandas de Mark Arm, esa es la de Rizoma, aunque estos son mas extremistas y nos molan mucho mas, porque estos si hacen punk, y son capaces de llevar aquel desgañitado deje del noroeste americano a limites que Steve Turner nunca se atrevió a soñar, insuflando a su aparatoso y ruidoso engendro una buena dosis de la lisérgica mala baba de finales del apocalipsis sesentero, formando una "stonica", ensordecedora y aturdidora escandalera a base de "noise" y "sludge" abrasador y arrasador, que aunque denso no llega nunca a agobiar, puesto en escena con su característica excesiva brutalidad que remata esa angustiosa y reverberada voz salida del averno infernal para crear otro de los mas gloriosos y ruidosos discos de este 2017, que no aparecerá en ninguna lista de esas que dicen lo que "mola de verdad".
La banda remata, aun con mayor sonoridad y rotundidad, su siempre ofensiva y lesiva propuesta plagada de demoníacos riffs y punteos petados de WahWah, con una tercera entrega denominada "Over the garden wall", que se ha hecho tela de rogar al no encontrar la formación nuevo batera, algo que no nos extraña, porque manejando este percal quien va ser el guapo que se va a atrever... De hecho la banda ha tenido que esperar para estrenar este disco que llevaba mas de año y medio grabado hasta que han podido volver a tocar, y lanzaron por fin hace apenas un par de meses este álbum en una artesanal autoedición que va acompañada de un minifanzine con los monigotes de la portada, que podéis pillar escribiendo aquí: ovejasnaves@hotmail.com
Nos sorprende encontrar movida tan profusamente nueva olera en una ciudad que siempre nos ha parecido tan rockera y de tanta tradición clásica como Granada, lo mismo es coincidencia o lo mismo estamos desfasados y a años luz de la puñetera realidad, algo que en nuestra permanente inopia es presumiblemente lo mas factible, pero nos pasó hace unas semanas cuando reseñamos al dúo Tss-Tss y nos ha pasado hoy, cuando por prescripción facultativa de un amigo que al parecer nos conoce bien, ha llegado a nuestras orejas el primer single de una nueva formación que ya con el nombre, Uralita y los Fibroesqueletos, apesta a exuberante delirio ochentero.
Realmente hacer una introducción tan frívola puede dar poca fe del sonido que es capaz de sacar esta formación y daros a primera vista un falsa apariencia de hasta donde llega lo que nos puede entregar este trío, y lo decimos sin menospreciar en absoluto los designios de una "nueva ola" últimamente bastante recuperada en nuestro país, que bien sabéis que nos pirra, de hecho seguro que si se quedarán ahí ya sería mas que suficiente, pero... Y voy mas allá, y puedo llegar a pensar que quizás hasta sin proponérselo, los malos vicios de un pasado garajero en bandas de postín, como Perro Mojado o Los Harakiri, han hecho que la sangre de algunos de estos miembros este profusamente envenenada por unos irreductibles gérmenes rocanroleos que a la legua traicionan y condicionan las frenéticas cadencias rítmicas de esta banda y sobretodo los soliviantados y reiterados riffs de una guitarra con profundo deje, que encuentran en un sinte siempre en ultrabaja frecuencia el complemento perfecto para que no echemos en falta en absoluto un bajo que con estos chicos se convierte en accesorio, y darle a una rabiosa Uralita el sustento que su incisiva voz reclama para engrandecer y punkarrizar aún mas todo el invento.
"Nociones sobre amianto" es una excelente compendio de muchos ingredientes que tienen como base el frenetismo sintético que propulsan a chorro los mejores y mas incipientes momentos de bandas como B52's, con un extremo ramalazo de envenenado rock'n'roll propiciado por una desquiciante guitarra que puede llegar hasta el psicobilly y hasta a evocarnos a los Cramps, y todo ello sin dejar de recordarnos la época dorada de nuestro punk de "electroduendes" fabricando en los ochenta. Sin duda toda una filigrana el engendro conseguido por estos chicos que han creado no solo un puñado de temas propios realmente inmediatos, ácidos y recalcitrantes, sino que además han tenido el enorme detalle de buen gusto de hacer una versión del "Quiero pasarlo bien" de los siempre añorados Desechables, sin duda una dura responsabilidad contraida que han sabido llevar a cabo realmente de un modo eficaz, creando una fabuloso "cover" que hecho con este arte no admite ninguna pega y tan solo un plausible agradecimiento ante tal muestra de buen hacer, al recordar el reincidente soniquete de Peter Gunn.
De la media docena de temas grabados en su local de ensayo que componen esta "release" en su bandcamp, por razones de espacio, que os aseguramos que para nada por calidad, tan solo los 4 primero forman parte de este primer 7" que llega de la mano de colaboración de un buen ramillete de sellos, a los que es de justicia recordar, como son Sweet Grooves Records, Sociedad Fonográfica Subterránea, Collector’s Series DIY, Malicia Records y Lurleen Lumpkin Records, es lo que tiene la crueldad de estos tiempos, recurrir a la múltiple "cooperación" o la autoedición... Pero el resultado es realmente emocionante e ilusionante, y no tiene pega alguna... O bueno sí, porque nunca podremos entender como no han colado en este single esa puñetera barbaridad que es "El niño corneta"... Nos pone a mil! Aunque bueno... Que lo dejen para el LP.
Y ya para terminar y dejar de decir tonterías, sobre algo tan bueno de lo que realmente no necesitáis nuestra inepta opinión, tan solo recordaros que si sois de los madriles tenéis suerte, porque estos granadinos estarán este próximo viernes 16/dic en la sala Wharf 73, en la por otro lado es la triste despedida de Muerte o Matute, acompañados por su ilustrísima, Capitán Entresijos, así que aprovechad, porque nos parece un bolazo la mar de apañado. -Evento-
Seguir el vasto ritmo de ediciones de la Family Spree es realmente complicado, y mas en unos tiempos en los que cuesta tanto tiempo vender un disco, pero aunque parezca mentira así es, porque este sello, tan prolífico como atinado, que dentro de nada celebra su primer aniversario, puede ir ya por su séptima u octava referencia, entre los que se encuentran formaciones que nos molan tanto o nos parecen tan acertadas como King Cayman, Hombre Lobo Internacional, Las Señoritas Estrechas o esa preciosidad que es Lestrade, aunque hoy nos hemos querido fijar en una banda del otro lado del charco que ha visto en este aún nuevo pero potente sello la panacea, y es que si aquí nos quejamos de como esta la cosa, por allí como ellos mismo nos cuentan esta para llorar, convirtiéndose de este modo, como el que no quiere la cosa y en un tiempo record, en la primera referencia internacional de esta "diskera" cuya labor es de elogiar.
Los Sustos son un cuarteto de la capital mejicana que llevan ya seis años en activo dentro de una escena poblada y con muchas maneras, que como sabéis no es desconocida por nosotros porque le hemos dedicado ya varias de nuestras entregas, aunque abarcar el submundo de esta enorme ciudad, que cuenta con un potente sustrato rock'n'rollero, es cuanto menos imposible y todavía mas para unos paletos como nosotros a 10.000 kms de allí, pero lo cierto es que hemos sucumbido al encanto del sonido a la vez clásico y sucio como el infierno, descarado y descarnado de las guitarras de este "Drunk & Roll", primera edición física de esta banda compuesta por temas de deje muy "revival", que según nos cuentan tiene como referentes a implacables clásicos básicos, pero sin decantarse por ninguna década concreta, que pueden ir desde los 90' con nuestra banda de garaje favorita, The Mummies, o el acentuado Lofi de Supercharger, el punk setentero de Ramones, o la grandiosa lisergia sesentera de Roky Erickson y sus 13th Floor Elevator.
Como nos cuenta Jorge, su "frontman", encargado de la guitarra y el griterio, "A todas nuestras composiciones intentamos imprimirle un autóctono sello mexicano, incluyendo cierto léxico tipico de aquí" consiguiendo este brillante y feroz resultado que sin ser nada nuevo realmente nos ha flipado, y que se recoge fielmente en este single de 5 pistas que la banda grabo en apenas 3 días justo antes de volar para acá en un potente gira que tuvo lugar antes del verano que los llevo además de nuestro país, por Francia, Holanda, Bélgica, Alemania y UK y que como nos sigue contando Jorge les sorprendió la respuesta del publico, con una audiencia mucho mas entregada que la de allá: "Están locos aquí. Es raro aquí casi no hacemos ruido pero en Europa nos fue muy bien, hicimos buenos amigos con bandas y el publico, valencia es brutal !!!"
A lo que solo queremos añadir que estos valencianos son unos putos, tienen el mejor público del mundo! Todas las bandas con las que hablamos nos dicen igual... Coño, debe ser porque es verdad!
Al que haya visto un concierto de FAVX, haya oído los dos primigenios y estupendos singles grabados en verano de 2016 que el trío cuelga de su Bandcamp, cuando aún tenían muy poco recorrido, o para el "suertudo" que haya tenido la oportunidad de oír la primera grabación en el casero CD de muestra que repartían estos chicos de este primer EP, cuando escuche por primera vez este "Vanilla", os aseguro que se va a impresionar, pero tranquilizo al resto, y aunque los oigáis por primera vez lo vais a flipar igual, porque este tema que se estrena hoy, el último incorporado y primero adelantado de "Welfare", el que será esperado debut físico de FAVX, es una muestra mas de lo fenomenal que nos parece esta formación, y de la imponentes carga de frescura y atrevimiento que son capaces de aportar a un determinado sector del panorama nacional, que se deja bastante llevar y nos resulta en demasiadas ocasiones bastante anquilosado en fuentes y formas.
Siempre le hemos achacado las mejores maneras noventeras a esta banda, cuya furiosa entrega en directo ya pudimos comprobar cuando los tuvimos en nuestro aniversario del año pasado, y no será ahora cuando nos retractemos de lo dicho, aunque el premeditado y buscado uso, y puede que incluso abuso de la pedalera a la hora de regrabar este EP, ha conseguido que el desmesurado y potente guitarreo del sonido de este trío ahora adquiera un imponente deje bastante especial y hasta puede que espacial, adquiriendo un extremado cariz sintético y artificial, que casi nos recuerdan al "Techno" de una década posterior, y del que nos han tenido que jurar que no ha intervenido ningún teclado, haciendo de este corte un tema diferente, imposible de dejar pasar, tan jugoso como ruidoso, y con unos sonido adictivos y pegadizos que difícilmente nos cuesta llamar "riffs", sinceramente creo que ni ellos mismo se esperaban este resultado... Pero bueno, es lo que tiene experimentar, que no siempre sale bien, pero que a estos tipos se les da fenomenal!.
"Welfare", que fue regrabado hace unos meses por Hans, en Montreal Studios, cuando Marcos, su bajista ahora reemplazado por Elena, aún formaba parte del trío inicial junto con Daniel, guitarra y voz, y Nico su batera, sera editado por el siempre acertado sello Miel de Moscas que de este modo incorpora otra de las banda que mas nos flipan de nuestra escena a su ya imponente colección, y ahora os dejamos con el tema y con las palabras de Dani, que nos cuenta de donde salio este imponente "Vanilla", que tiene una curiosa historia detrás.
"Vanilla es un tema que compusimos de improvisto, porque en un primer momento pensábamos grabar un LP y sólo teníamos 9 temas, y yo personalmente tengo un fetiche supersticioso de grabar siempre 10, así que nos pusimos a ello. Probamos verdaderas horteradas "jameando" en el local hasta que de repente dimos con Vanilla. Yo creo que se nota que es un tema que se hizo improvisando, en el que no hay estribillos y tiene una estructura completamente irregular... Al final no hubo LP y lo que teníamos no nos sirvió, porque decidimos regrabar integro el EP hace unos meses, aunque este tema se quedó.
Cuando grababamos de nuevo el EP integro con Hans, teníamos la filosofía de que fuera absolutamente el "antirock": no queríamos que sonara para nada como un disco de guitarras al uso, de hecho nuestras principales influencias a la hora de enfocarlo ha sido Weaves, el ruidismo de bandas como Girl Band o el metal industrial de los 90 (Marilyn Manson, Rob Zombie, NIN...) y al final en el EP las guitarras no suenan a guitarra, suenan a algo entre un sinte y un instrumento de cuerdas, un sonido casi digital, pero sacado de forma orgánica, con pedales que teníamos por el estudio y echando mucho tiempo en ello
Para la letra, le estábamos dando vueltas a una temática que se pareciera a "Pogo in Togo" de United Balls, algo así como rimar cosas sin mucho sentido, pero que para nosotros tuvieran un mensaje. Justo una amiga me habló del Test de Bechdel, que es una norma que se empieza a aplicar en los 80 a las obras de arte (pelis sobretodo) en las que se examina el papel que tiene la mujer en una historia, analizando si cobra verdadero protagonismo... A mi siempre me ha dado por culo la forma en la que se habla en el rock de la mujer, y empezamos a rimar con cosas que hacían nuestras amigas, o que habíamos leído que hacían en la música mujeres que nos gustan. Y de eso habla la canción"
La madrileña No Hay Dolor da carpetazo a muchas cosas de su aún corto pasado con este segundo EP, en el que para su denominación, "Camina o Revienta". continúan recurriendo a tortuosos y típicos títulos que denotan una estoica querencia por el sufrimiento y la pasión.
Quien los haya visto últimamente en directo sabrá que la formación creada por Nata a la batera y Marco a la guitarra, ahora aumenta su tamaño en busca de la sonoridad y la entrega del bajo de Esteban de las post-punkiana y oscura Compulsif, algo que si oís los cinco capítulos que forman este nuevo EP, grabado cuando aún eran un dúo, os hará comprender que mas que un capricho este cambio era pura necesidad, y es que poco tiene que ver el sonido mas chispeante y simplístamente punkarra de su referencia anterior con esto que ahora escuchamos, eso sí, este par de dos, a los que recién terminada la segunda escucha de este nuevo EP, ya estamos ansiando escuchar como trío, sigue demostrando una profusa conjunción y enorme buen gusto en lo que hacen y en como lo hacen.
Temas mas extensos que tienen poco que ver con los adictivos pildorazos de punkarristico y cacharrista sonido del disco anterior. Esto es mucho mas sonoro, las canciones necesitan mas tiempo para desarrollarse y ahora hay progresividad, y eso que como primer tema han puesto un corte que nos sirve un tanto de conexión con lo anterior, pero ahora todo esta mucho mejor hecho y "gordo", algo que sin duda les ha hecho perder parte de su instantanedad, aunque tras la sorpresa del cambio nos siguen pareciendo igual de fáciles de escuchar, a pesar de que quizás en un primer momento os pueda dar otra impresión, al menos a mi estos temas se me hacen cortos a pesar de su mayor duración, siendo una enorme entrega en la que demuestran que esta banda nos engaño, y para mejor... Aspiran a mucho mas, con una batera que ya no es descacharrante y una voz que conlleva mucha mayor sonoridad, mientras que la guitarra de Marco nos sigue pareciendo furiosa y con mala leche, lo que pasa es que el nuevo estilo hace que ahora sea capaz de entregarnos y arroparnos mucho mas... Y lo reiteramos, mucho nos tememos que esto con bajo y en directo va a sonar que lo vamos a flipar!
Este nuevo EP que fue grabado este pasado Abril en los estudios Fantomspower por Enrique Borrajeros, que junto a la banda también realizó la mezcla, y al cual felicitamos por su labor porque desde luego esto suena realmente bien, os lo podréis llevar a casa en CD gracias a la edición conjunta que realizarán Monasterio de Cultura y Delia Records, que estará disponible a mediados del mes próximo.
Sabéis que aunque nuestros derroteros suelen ser mas ariscos y no tan acordes con la melodía, en Tremendo Garaje siempre hemos tenido una escena favorita, el Nueva York de los 70', ese que nos obsequio con el Glam y el Punk, los New York Dolls, Televisión, Jonathan Richman, el CBGB y su formación mas significativa, Ramones, en una década que fue dorada también para un genero como el Power-pop, con personajes como Alex Chilton, Dwight Twilley o Phil Seymour, y grupos míticos del genero como la Big Star o la Dwight Twilley Band... Pues todas esas vibraciones son las que hemos vuelto a reencontrar en Sacramentos, una banda formada por cuatro amigos de Buenos Aires que viven en Barcelona, que comparten predilección por esta época y estos sonidos, y que en un tiempo record han conseguido devolvernos nuestro gusto y afición por la musicalidad con pegada, lo mejor de los dos mundos, la contundencia del Punk y la melodía del Power-pop.
Os presentamos "Bares de Moda", el nuevo vídeo de esta banda, segundo extraído de su nuevo EP "Baladas Criminales", su reciente y último trabajo que editarán ellos mismos en cassette, que deberían estar disponible en su próximo bolo con las neoyorquinas Babyshakes el próximo 2 de diciembre en la barcelonesa sala Magic Rock and Roll Club, y aprovechamos la ocasión para que a través de nuestras preguntas podáis conocer un poco mas a esta banda, que desde el primer momento, con su primera "Demo" hace tan solo unos meses, nos robó el corazón, y que con ritmo frenético, enorme buen gusto y saber hacer, y una capacidad de trabajo infernal, cada vez encuentra mas su hueco en la apretada escena nacional.
-Cuatro bonaerenses haciendo power-pop en Barcelona… ¿Como se llega Esto? ¿Lo habéis buscado o quizás sea conjunción astral?¡Porque no nos creemos que sea pura casualidad!
Flaudio: Estuve 3 años tratando de encontrar bajista y batería para formar un nuevo grupo, al ser nuevo en la ciudad y no conocer tanta gente me costó mucho, finalmente en Diciembre del 2016 me presentaron a Isa en un bar diciéndome “ella es bajista” teníamos casi los mismos gustos musicales así que enseguida quedamos para ensayar con otra amiga de ella pero no funciono… al muy poco tiempo un amigo me presento a Fede diciéndome “él es batería” esa misma semana quedamos para ensayar los 3 y desde el primer ensayo todo encajo perfecto… a Julián lo conocía hace solo un año pero sabía de su increíble buen gusto para con la música y lo invite a un ensayo para que nos dijera que le parecían los temas, al próximo ensayo me dijo “llevo la viola” y ahí todo fue perfecto… si esto no es casualidad que es?
Isa: Yo me cambié de ciudad, de vivir en Madrid a Barcelona y me quedé sin grupo por la distancia. Así que sí, cuando ensayamos por primera vez con Fede y Fla fue un super subidón que conectemos desde el minuto cero.
-Pasión setentera, con eminente devoción ramoniana que encausáis con muy buen tino por los designios de Dwight Twilley, Alex Chilton, y algunos cuantos más… ¿Todos compartís esta predilección por la melodía con bofetón?
Fla: Si claro, yo personalmente tengo mi era preferida y es del 76 al 82, casi todos los discos que tengo son de esa época jaja, claro que también me encantan grupos de los 50s, 60s y 80s… mientras la canción me llegue al nervio, al corazón o me produzca emociones no me importa si es del 87 o 2017, ni si la letra esta cantada en inglés, alemán o japonés
Isa: Creo que es el punto en donde todos coincidimos, espíritu Ramone. Aunque luego escuchemos muchas otras cosas en las que no tengamos nada que ver.
-Año apretadito. En apenas 10 meses lanzáis la primera “Demo”, nuevo tema en mayo, habéis estrenado vídeos de temas en directo, que por cierto no os han faltado bolos, ahora abrís para las Babyshakes, sacáis ahora nuevo EP que creo que vais a sacar en físico, y dentro de poco en vinilo algo más… en estos tiempos con tanta saturación, y desde una escena que a veces nos resulta tan reacia a salir de su circuito como la de Barcelona, sobre todo a nuevas bandas, nos parece que no os va mal… ¿No?
Fla: La verdad es que tuvimos mucha suerte desde que empezamos, desde nuestra primer DEMO, todo fue cuesta arriba, creo que el secreto es que no nos gusta encasillarnos como la mayoría de las bandas. Fíjate que la primera vez que tocamos fue con Rolando Bruno que hace “Cumbia Trash”, después con El Hombre Lobo Internacional que hace Garage/Psycho, luego con El Mato A Un Policia Motorizado que hace indie pop, o sea todos grupos totalmente distintos a nosotros y eso nos mola mucho. ¡No queremos encasillarnos! En cuanto a las canciones, creo que todo grupo cuando empieza tiene muchas canciones, y nosotros decidimos ir mostrándolas de a 4, creo que después de nuestro tercer E.P, que saldrá en unos pocos meses, ya sería hora de grabar un LP.
Isa: La primera demo fue 100% casera grabada en Holyrook con el amigo Holy (STA). Luego el segundo ep “Baladas Criminales” grabado con David Clavo en Mallorca (El maletín nuclear estudio) y editado físicamente en cassette por nosotros. Y ahora el tercer EP saldrá por Lucinda Records en formato single, en febrero lo presentaremos en Wurlitzer en Madrid junto a Jíbaros y Los Disparos.
No nos podemos quejar, aunque también es cierto que todo lo que ha pasado estos 10 meses no solo es cuestión de suerte, sino también de movernos y ponerle mucha pila a tocar, buscar y montar shows, etc. ¡Espero que sigamos así porque motiva mucho cuando te esfuerzas y las cosas pasan!
-Por cierto, hablando de aquella "Demo" de marzo, sabéis que el primer tema, “Razones”, nos flipa y nos dejo colgados de vosotros como perros, lo vais a sacar en vídeo todo menos esto… Es por jodernos, reconocedlo, sois sádicos… ¡disfrutáis malditos!
Fla: La verdad que fue un poco adrede jaja, también sabemos que Razones fue “el tema” y quisimos dejarlo para el final… pero pasó todo tan rápido que no llegamos a hacerlo, igualmente os prometemos que si o si tendrá su propio vídeo.
-Hablando de vídeos, tenemos dos cosas claras que veo que lleváis a rajatabla. Primero, que con tal saturación de bandas, tanta globalización y lo efímera de la memoria de la gente, lo que no podéis es dejar de sonar sin parar, y segundo la importancia de un buen vídeo para promocionar… Imprescindible, la gente no escucha ya ni el Spoti, se va directamente al Youtube.
Fla: Vivimos en tiempos en que la gente está conectada a internet las 24 hs del día… tiene su lado malo y su lado bueno, sabemos que a la mayoría de la gente le entra todo por los ojos. ¡Así que cada vez que sacamos un EP, 2 videos seguro que caen! Pero todo lo hacemos realmente DIY.
-¿Y quién se curra esos vídeos tan molones, que siendo tan DIY tiene un aspecto tan profesional?
Fla: Tenemos un gran amigo que siempre esta ahí cuando le decimos: “Emi hacemos un videito?” . La edición siempre está a mi cargo, no es algo que haya estudiado ni nada, solamente me mola hacerlo y ponerme hasta que queda algo aceptable, de todos modos esperemos que algún día alguien nos quiera hacer uno, no queremos hacernos los vídeos para siempre jaja!
-Sed sinceros… ¿A que vende el acento ché? Yo es que ya llega un punto que me derrito hasta escuchando a Valdano… ¿Os aprovecháis de eso, verdad?
Isa: Qué confesiones Jose! Derretirse por Valdano es hardcore! Jaja. Sabés, al principio pensábamos incluso que cantábamos muy en argentino y eso sería una limitación. Hoy por hoy no sabría decir si suma o resta, simplemente es lo genuino, lo natural. Sería ficticio cantar: En el más aiáaaa…
-Y por último… Venga, el topicazo de pregunta, pero esta vez y con vuestra pasión por los Ramones es que no la quiero evitar ¡Lo tengo que saber! Canción favorita de ellos, yo por mi parte ya os digo que la mía es el Pinhead.
Fla: ¡Que cabrón! esta sí que es una difícil! Voy a elegir 4, una por cada Ramone jaja “Rockaway beach” “Here today, Gone Tomorrow”, “Questioningly” y ¡Daytime Dilemma”, G.G.H y viva Tremendo Garage!
Desde el apocalíptico futuro que imaginó George Miller para su guerrero Max, cuyas imágenes sirven para ilustrar este primer single de esta nueva formación, hasta el crudo y típico estilo de la más primigenias y subterráneas bandas que formaron la primera hornada de mediados de los 70' y comienzos de los 80', de una escena siempre tan autóctona y quizás por ello tan colosal, compuesta por formaciones trepidantes como The Thought Criminals, Suicide Squad, Babeez, Razar o Psyco-Surgeons, cuyo sonido inspiró al ideador de este nuevo proyecto, nada menos que el talentoso Jake Robertson, como ya sabéis involucrado en otras imprescindibles bandas del momento, algunas tan favoritas para nosotros como Ausmuteants, cuya personal impronta también se deja sentir aquí, absolutamente todo en esta nueva banda apesta a frenético y clásico punk australiano, algo que el bueno de Jake ha buscado con alevosía y premeditación.
Al igual que aquel cinemático héroe de la autopista, Alien se crió en los suburbios de Nueva Gales del Sur, cuyos inhóspitos parajes de desérticas carreteras sirvieron de exteriores para aquella inolvidable película, y al igual que Max, trasteando y golpeando el metal de los desvencijados coches del negocio de automoción familiar, fue donde este tipo comenzó a experimentar con la música, hasta que después de llegar a los sonidos de aquella gloriosa e incipiente escena punk, bastante ignotos fuera de Australia, marcados por sellos como la esencial EMI Customs Records, dejo los trastos cogió la guitarra y se marchó a Victoría, para comenzar una carrera que ahora lo ha llevado hasta aquí, con este nueva formación que responde al nombre de "Alien Nosejob", de la que ya habíamos oído algún tema esporádico cuando reseñamos "Horrendous New Wave", el recopilatorio new wave de desconocidas bandas ideado por Lumpy a mediados de este año, si bien esta es su primera edición física, un single de 4 cortes que llevará por título "Panel Beat" y del que ya podemos oír esta primera y maravillosa pista "Family Dinner"
Alien no pretende que este 7" sea editado por ningún sello. Este single ha sido exclusivamente escrito, ejecutado y mezclado íntegra y exclusivamente por Alien Nosejob, grabado y masterizado por amigos, bajo las más estrictas reglas del DIY, con fecha de salida oficial el próximo 20 de diciembre. Todo ha sido hecho del modo más barato posible y todo debe seguir así, sin que nadie tenga que pagar ni un céntimo más de lo que ha costado, pronto os diremos como conseguirlo.
The first Alien Nosejob 7" is gonna blow your mind with pure and raw aussie punk
From the apocalyptic future that George Miller visualized for his warrior Max, whose images serve to illustrate the first single of this new line up, to the raw and typical style of the most primary and underground first mid-70’s and early 80’s batch of bands, with such a native and personal style, and perhaps for this reason so awesome scene, such as The Thought Criminals, Suicide Squad, Babeez, Razar o Psyco-Surgeons, whose sound inspired the creator of this new project, none other than the talented Jake Robertson, as you all know, involved in other essential actual bands, so favorite for us as Ausmuteants, whose personal imprint is also felt in this release, absolutely everything in this new band reeks of frantic and real Australian punk, something intentionally premeditated for this good Alien from the very beginning of this new invention.
Like the cinematic hero of the highway, Alien grew up in the suburbs of New South Wales, whose inhospitable desert roads were used as locations for that unforgettable film, and like Max, scraping and hitting the metal of the ramshackle cars out the back of their parents car detailing business, this mate began to experiment with music until, -after reaching the sounds of that glorious and incipient punk scene, quite unknown outside Australia, and significantly marked by labels like the essential EMI Customs Records- he was led to put down the screwdriver, and pick up the guitar moving to Victoría, to start a brilliant career that now has led him to this new project called "Alien Nosejob". We had already listened to a few sporadic tracks when we reviewed " Horrendous New Wave", the last new wave compilation of unknown bands conceived by Lumpy in the middle of this year, although this is the first official release, a 4 cuts single titled "Panel Beat" and now, at last, we can already enjoy the terrific first track, "Family Dinner"
Alien does not intend this 7" to be released in any label, this single has been exclusively written, performed and mixed entirely by Alien Nosejob, recorded and mastered by good friends, under the strictest DIY rules, and the release date will be on next December 20th. Everything has been done in the cheapest way possible and that's the way it should stay.
¿Que todavía no conocéis a Tss-Tss? Buahhhh!!! Como diría el Cordobés, no os merecéis ni el agua que bebéis, pero no os preocupéis que aquí está Tremendo Garaje, reparador de entuertos y defensor de causas perdidas, para daros a conocer un poco mejor a una banda que teniendo su origen no hace aún demasiado en una siempre "rockera" Granada, es portadora de uno de los mas punzantes y suculentos "punks" de esencia reminiscentemente ochentera, que hayamos catado desde hace tiempo, que a pesar de estar amparadas en el vil y exiguo set guitarra-batera, de la mano de Casaño y Macarena, respectivamente y repartiéndose "a pachas" la voz, han sabido conjuntarse para sacar colosal partido a unas composiciones fulminantes, que siendo ezquizoides, fulgurantes y un tanto aberrantes, no dejan de ser enormemente imaginativas, virulentas y causticas, a la par que oportunamente divertidas y encima contraindicadas y poco recomendablemente adictivas... Si los oyes estas perdido para siempre.
Su primera referencia, "Brutalismo Soviético", con tan solo un par de temas nos enamoró, porque como hemos dicho enganchan mas que la buena yerba y el flechazo con ellos no necesitas de mas, además incluía una electro, cumbia-panchita versión de una de ellas que jamas vamos a poder olvidar, aunque debemos reconocer que esta nueva edición titulada "Pompas Fúnebres", y no os asustéis del nombre porque aunque parezca macabro a estos chicos siempre hay que buscarles su lado sarcastico, porque sátiros os aseguro que lo son, ya nos ha parecido una despampanante pieza de saltarina y aguda creatividad, con cuatro gloriosos temas en los que dos primeros son propios, esa oda al cementerio y al "chewing gum" que es "Necrorofila" (que no "necrorofilia", porque como dicen ellos así es mas "sesuarrrr") y esa trepidante, automatizada y robotizada pieza que es "Mars Attacks".
Los otros dos temas son toda una lección, que mas de uno debería utilizar, de como hacer versiones con arte, primero convirtiéndolas en autóctonamente suyas, y segundo con mas arrojo que vergüenza eligiendo dos soberanos temazos, el primero incluido en el primer disco de la tejana banda de Alex Cuervo, The Hex Dispenser, una ramoniana formación que nos flipa, y cuya pista estos chicos han sabido manejar de un modo nueva olero para que suene genial, y la segunda una obra de arte de una de las bandas mas gloriosas de nuestros ochentas, nada menos que la electrónica e industrial "Aviador Dro", y con uno de sus mas emblemáticos temazos, el radiactivo "Nuclear Si", que han metamorfoseado incitados por el ya universal Juanillo Basura, que demuestra una vez mas ser uno de los personajes mas inspiradores de las actual escena "underground" nacional... El resultado, una pieza vuela-sesos que redondea un conjunto que sin remedio y con justicia en un 7" quedaría para enmarcar!
La referencia, que os dejamos aquí integra dando pie a esta prometida entrevista con la que los conoceréis mejor, ha sido grabada en la granadina Sala Planta Baja a comienzos de este año por Pedro Izquierdo, Runaway Recordings, que también ha mezclado el invento, en el que han colaborado Manu Ariza con el sinte y Dani Vázquez con el theremin... Pero no os damos mas la brasa, dadle al "play" y disfrutar con esta gozada de temas, mientras leéis la paciencia que estos chicos han tenido contestando las chorradas que se nos han ocurrido.
-Esto es como un polígrafo, una pregunta de control para saber si sois de fiar, pensáoslo bien porque de esta depende que os tomemos en serio… Aunque nunca lo haremos ¡Atención! La pizza con piña ¿sí o no?
Macarena: A mi me gusta con lacasitos, pero jamás le echaría piña
Casaño: No entro yo en esa polémica, soy más de bocata de morcilla.
-Lo primero, lo prometido es deuda, porque cuando reseñamos a comienzos de 2017 vuestro “Brutalismo Soviético”, nos cayó la del pulpo por parte de algunos conocidos vuestro al tildaros de una banda “granadina”. Juramos entonces que algún día vosotros mismo nos lo aclararíais… Llego el momento ¿De dónde sale Tss-tss?
M: La red de alcantarillas de España es oscura y larga. Yo vengo del boquete, de Algeciras, y en Granada nos encontramos. Conocí a Paco por la nocturnidad de la ciudad y al escuchar sus canciones de Las Chicas Cocodrilo me flipó muchísimo su rollo; quedamos para tocar, siempre quise montar un power-dúo… y no sé muy bien cómo salió esto.
C: Yo andaba por Granada por tema de curro, después de haber estado en varios grupos tocando el bajo, cogí la guitarra y me puse a buscar batería, nos encontramos, probamos y nos gustó lo que salía. Así que no andas muy desencaminado al decir que somos granainos.
-Tendencias nueva oleras y querencias ochenteras, confirmadas para nosotros no solo con vuestro sonido sino con versiones como esta tan sensacional de los lapidarios Aviador Dro… Siempre hemos tenido la impresión que Granada es mas rockera, aunque que puñetas tendrá que ver y haber, hay de “to”… ¿De dónde os viene a vosotros este ramalazo de inspiración?
M: Siempre me moló el punk, y creo que el formato dúo da pie a hacer este tipo de cosas. Y por supuesto con Poch siempre en el corazón.
C: Por mi parte más que inspiración es limitación, porque si no estaría haciendo jazz bossa-nova. Maca si que es capaz de tocar lo que sea, yo estoy en primero de punk, con Ramones y Pegamoides. Aunque la grabación suena mas ochentera, con el sinte que ha Metido Manu Ariza y el theremin de Dani Guau!, en directo sonamos más a Manolo Cabezabolo con un puntito arty.
-Sarcasmo y mucho humor, patente en títulos como, “Necrorofila”, en lírica y temas como “Mata a un viejo” o “Mars Attack”, o en una díscola versión cumbia-punk del “Tu siempre bailas con el esqueleto” que fue una de las cosas que desde un primer momento nos enganchó… Todo en pos de crear un Punk mongoloide y divertido, que por supuesto no quita merito a algo que suena genial… Esto desde luego lo hacéis para pasarlo bien, porque millonarios tenéis claro que no os vais a hacer ¿Verdad?
M: Preferimos tocar en verbenas de pueblo a estar en grandes salas, dan de comer mejor.
C: Lo tenemos claro, porque casi que tienes que dar las gracias por tocar, pero no perdemos la esperanza.
-El arte se os cae a chorreones… Como la poca vergüenza, esa que os ha dado valor para meterle mano vilmente y encima salir airosos haciéndolo vuestro, a un tema tan legendario como el “Nuclear Si” de los míticos Aviador Dro, y tener gusto para elegir versionar uno de los temas del primer álbum de los Hex Dispenser, que nos lo tomamos como algo personal… Somos muy fan de Alex Cuervo, no sé si lo sabéis… ¿De verdad mola tanto lo que escucháis o es cierto lo que nos contó un colega de que después solo oís a Los Planetas y al Bisbal?
M: Paco sí que escucha música molona, siempre me viene con grupos que descubre no sé cómo… Aunque he de decir que el otro día estuve escuchando copla antes de ir a ver a Futuro Terror y Biznaga.
C: Yo no le hago asco a nada, y a Los Planetas no soy fan pero me gustan y los respeto. Aunque no lo parezca tienen bastante influencia a la hora de componer en Tss Tss, ya que solemos coger canciones de otros y hacerlas nuestra sin miramiento.
Como veo que te ha molado la versión de Nuclear si, hay que decir que fue una idea de Juanillo Basura, la probamos a hacer en un proyecto que no salió, la hemos recuperado y ha quedado bastante bien. Gracias también al buen hacer de Pedro Izquierdo.
-¿Os veis muchos? ¿Tenéis tiempo para ensayar? Sé que andáis muy liados, al menos tú, Macarena, porque contactamos de vez en cuando, y no sé cuándo puñetas os vais a venir a uno de nuestros “Tremendo Garaje” Freak Shows... Coño, ya!!!
M: Nos coordinamos bien para la de vueltas que damos, porque compaginamos un par de dobles vidas. Los ensayos por lo general o tienen muchos acoples o nos sacamos 4 temas de la manga. Pero sí, ya va siendo hora de ir pallá, ¿no?
C: Nos vemos lo justito, y ahora va a ser un poco más complicado, ya que otra vez me he vuelto a Álora, pero hemos hecho un pacto de sangre que no lo podemos dejar. Y para Algeciras vamos del tirón!!!
Muchas gracias por vuestro interés y entusiasmo con Tss Tss!!!
Deslumbrados nos hemos quedados por la sorprendente conjunción, de para nosotros dos héroes de nuestro tiempo, que han unido sus enormes talentos bajo el nombre de "Contributors", un nuevo proyecto colaborativo en el que se han implicado por un lado nuestro siempre mimado y favorito trío de Austin Spray Paint, en un binomio chocante y radiante cuyo otro termino es nada menos que el polifacético y siempre apasionante británico Dan Melchior, un tipo inclasificable en genero, al menos a nosotros así nos lo parece por mucho que lo quieran encasillar, e inabarcable en calidad y creatividad, parámetros en los que siempre intenta ir un paso mas allá, todo ello de por si una conjunción inédita y fascinante, a la que redondeándola aún mas y haciéndo todavía mas lustroso el resultado, implementan el sintético y paranoico aporte de los teclados de Will Sack, de la también tejana, Soft Healer.
"Contributors" es un engendro del que lo que os podemos contar es poco, tan solo la nota de prensa y poco mas, y cuya mortal atracción para nosotros radica exclusivamente hasta el momento en el sonido que son capaces de generar. Sonido de un único y primer tema liberado, que de modo suicida, cual moscas a la miel, nos ha volado los sesos y nos ha dejado pegados a el desde una primerísima instancia, con una composición heterogénea, en el que sin duda premeditadamente es nítidamente perceptible lo aportado por cada participante, por un lado la contribución desquiciante, fulgurante y siempre catatónica del trío tejano, que ha creado para el tema una sección rítmica, porfiada, sin tregua, sistemática y robotizada, sobre la que Melchior deja como contrapunto inesperadamente su aporte mas melódico de voz, recitando una lírica narrada y una guitarra que con unas notas ingenuas y simplistas, adquieren un sensacional protagonismo y preparan velozmente el camino para el ruideo que ha de venir después, un frenesí sonoro en el nos van introduciendo poco a poco, en el que las guitarras de los de Austin empiezan a realizar su demoledora tarea, con ese sonido amedrentador y amenazante que siempre les otorgamos, y que los hace tan identificables, en una combinación cada vez mas estrepitosa, que tiene seis minutos y medios para ir ganando poco a poco en intensidad y llevarnos a un punto cada vez álgido de brumosa y estruendosa lisergia kraut.
Esta, que es la primera colaboración que ve la luz de las varias que hará con diversos artistas el sureño trío del estado de la estrella solitaria, vera la luz el próximo 17/noviembre en uno de sus sellos locales habituales, la Monofonus Press, propiciadora de este encuentro en la pasada primavera, y si os apetece podéis hacer el prepedido en alguna de las variadas opciones que os ofrece el sello en el enlace que podéis abrir pinchando aquí: -Pre-order Contributors- Algunas de ellas incluyen distintas portadas pintadas a mano por el propio Melchior, otra de las múltiples facetas de este multidisciplinar y talentoso artista.
Pocas noticias podrían habernos alegrado mas últimamente que esta, porque al fin podemos comprobar que se hace justicia con esta banda, y esta "justicia musical", muchas veces arbitraria, incluso dentro de los parámetros del submundo en el que nos movemos, el "underground" puede ser tan cruel como cualquier otro modo de distribución o incluso mas, llega en esta ocasión de un personaje indiscutible e irrefutable en la escena actual como John Dwyer, lo cual nos congratula aún mas, porque por fin sabemos que la angelina Prettiest Eyes va a recibir, al menos la atención mediática que una banda capaz de crear un sonido de este enorme calibre se merece.
Antes de que algún "espabilao" pueda leer esto y decir, ya están los obsesos de Tremendo Garaje dando la brasa con el "pesado" del Dwyer, os diremos que esto en absoluto va de él, y por otro lado, sí, aceptamos que podamos llegar a ser reticentes con este personaje, que por recurrente no podemos obviar que nos parece un genio de nuestro tiempo, y lo es no solo haciendo música, sino también por tener un dedo mágico que es capaz de seleccionar cosas brillantes, y si veis las últimas incorporaciones a su sello, este descomunal trío por ejemplo o la también desquiciante mancuniana DUDS, por muy obtuso que seas no podrás sino a rendirte a la evidencia, y por eso nuestro entusiasmo, porque fichar por la Castle Face en este momento supone el respaldo de una discográfica que ha logrado en este década un catalogo desorbitado al alcance de muy pocos, y en el que Prettiest Eyes no solo encaja sino que ayudara a dar mas lustre y elevar aún mas su medía de calidad auto-exigida.
Nuestra pasión por esta banda viene de lejos, prácticamente desde su nacimiento, que fue casi coetáneo con el nuestro, y a ellos le hemos dedicado un buen puñado de reseñas y apuntillamientos, desde que oímos uno de sus mas primerizos y grandiosos temas, "La Radio", con el que este trío afincado en Los Ángeles de ascendencia puertorriqueña abría un primer EP a finales de 2013, tan solo editado en digital por aquel entonces a través de su Bandcamp, en el que la formación deslumbraba a propios y extraños con un bizarro y fracturado sonido que iba desde el kraut y el synth-punk a la no wave y el post-punk, que siendo absolutamente psicótico y psicotrópico, actuaba sobre tu sistema nervioso como un agente químico que te imbuía a danzar de un modo exaltadamente introvertido y ancestral, dejándote llevar por unos modos lisérgicos de profusos ritmos reiterativos, que por seguro os van a traer reminiscencias de Suicide y Chrome, y porque no incluso hasta de Can.
Temas como "Bend" o el rockero "I Got You" también de ese primer EP, las descomunales pistas que componen su segunda entrega "Peep", que nos parece una filigrana de tres canciones absolutamente prodigiosas de colosal basicidad, y como hemos dicho en alguna ocasión para nosotros uno de los mejores singles de esta década, que aún habiéndose editado en cassette junto a su primer EP por el sello DIY, Moon Kid, sin duda algún día debería conocer las mieles del vinilo por el bien de la humanidad, y por último y hasta ahora su único y formidable álbum, "Looks", este afortunadamente sí editado en 12" por el siempre recomendable sello de New Jersey Aagoo Records... No se, en total no llegará a la veintena los temas editados en estos cuatro años, algo que no parece deslumbrar a nadie en cantidad, pero desde luego si que en desorbitada calidad, sacado adelante de modo magistral por un atípico y futurista trío, en el que la voz va por cuenta y riesgo de Pachy, su batera, generador del ritmo tribal, marcial, convulsivo y cruelmente adictivo que caracteriza a esta banda, en el que Marcos, su barbudo bajo de calado gorro tejano, aporta unas gordísimas y simples lineas recurrentes sacadas de su instrumento tocado con una pasión lasciva y lujuriosa, mientras que sus teclados corren a cargo de Paco, el encargado del fascinante, estrambótico y variado aporte sintético que indeleblemente mente marca el minimalismo drónico de Prettiest Eyes, que estrenara su segundo largo en la siempre aleccionante Castle Face el próximo 3 de noviembre con el título de "Pools" y del que ya podéis ver el vídeo de su primer single "Don't Call", un reverberado y oscuro tema que cumple con todas las pautas que han hecho de esta formación una de las mas interesantes del siempre vasto panorama punk angelino y para nosotros algo totalmente indispensable.
Ni siquiera nosotros que esperábamos la hecatombe estábamos preparados para el sádico y metalero comienzo de "Megavedra", segundo largo del impecable e implacable cuarteto, Cuchillo de Fuego, que en esta ocasión llega de la mano de la ovetense Humo, que al igual que un vanidoso cazador sigue empecinado en colgar de su pared trofeos de los que siempre pueda sentirse orgulloso, por lo que no podía permitirse en esta ocasión dejar pasar las despiadadas bondades de la que es para nosotros probablemente la mas desconcertante y brillante banda de nuestro actual panorama "underground", y que conste que lo de "probablemente" lo decimos por el que dirán...
En estos primeros temas el siempre atronador sonido de estos lerenses sobrepasa sus brutaloides cánones hacía un "noise" mayúsculo, que en esos momentos defiende sus maneras aparándose en las mas puras formas del hardcore punk mas descarado, con un comienzo de disco agresivo, lesivo y demencial, de sonido veloz, gordo y rotundo, en el que llega a perderse por momentos hasta la siempre diáfana dicción de la voz de Navazas, (Quizás por ello hayan compartido sus letras en bandcamp, lo cual a razón de la calidad de su lírica es algo siempre de alabar), cuyo "speech" declinado es siempre aliciente principal en el procedimiento de este cuarteto, estando en todo este disco mas totalizado y globalizado con el resto del instrumentaje sin perder mordacidad, algo que la banda se ha podido permitir sin duda por la mejor disposición y calidad del sonido de este nuevo álbum, y que en este inicio de disco es esputado con una furia sincronizada y acorde con el acuciante ritmo marcial impuesto por la percusión, entre el acelerado fragor de una andanada de lacerantes riffs, de inusitada violencia amedrentadora, todo ello en favor de la causa y el aturdimiento generalizado, provocado por un atronamiento que a pesar de su aspereza adquiere tintes de desquiciadora "épicicidad", en un arranque en el que si buscaban la fascinación y la estupefacción, pueden dar su objetivo por cumplido.
Afortunadamente se recuperan las formas, y en absoluto lo decimos peyorativamente sino vanagloriándonos y reconociendo que manteniendo el impío ritmo infligido en sus tres primeros cortes, de los cuales en sonido los dos primeros hacen uno prácticamente, hubiera hecho ardua la escucha de un álbum que de por si es indudablemente mas belicoso que su predecesor, pero que aún así a partir de su cuarto tema, "La Pasta", hace que unos maltratados pero complacidícimos oídos, retomen aire, al menos en cadencia que no en virulencia, metiendo a este disco en pautas mas parecidas a las que desde el primer momento dignificaron y encumbraron a esta banda, recuperando para el resto de este álbum su indeleble y recio "modus operandi", ese que nos hizo caer en sus garras irremisiblemente, con un ritmo mas tetricamente apaciguado, algunas veces "stonico", que flirtea con el "doom" o el "sludge", aun sin parecer tan fatigosos como estos, donde el sonido es aún mas amenazante y acojonante, de riffs mas pesados y pendencieros, pero de ritmo mas llevadero, ese estilo en el que aún choca mas, pero sin embargo encaja irremisiblemente, el prominente torrente del fraseo de un siempre inspirado cantante, que es tan "frontman" como "showman", declinador y orador de una incisiva lírica siempre imponente y con lo local y cotidiano como reincidente, que constantemente recurre a la "palabra hablada" con acierto constante y protagonista relevante de una formula que si en el disco impresiona, llevada al directo es paroxística y enardecida hasta la extenuación, que alcanza su momento álgido en "Nocturno", pieza central y maestra de un disco despampanante, que para colmo contando con el respaldo de un formidable vídeo, hoy método de promoción imprescindible, y en este caso tan magníficamente aprovechado tanto por sello como banda, ha sido creado en la ultraviolenta factoría Wakaliwoodpor su mas prestigioso realizador, ya conocido como el "Tarantino ugandés", Isaac Godfrey, redondeando un resultado del todo irrepetible.
Sacramentos ha sido para nosotros una de las grandes bandas que han nacido este año en nuestra escena. El cuarteto afincado en Barcelona, pero compuesto en su integridad por cuatro amigos bonaerenses, trajo a nuestro panorama la frescura de un añorado y terriblemente deseado power-pop de deje punk e inspiración "ramoniana", que por irremisiblemente delicioso no dejaba de imprimir una notoria potencia nada ñona en sus composiciones.
Su primera "Demo", que ya reseñamos con pasión allá por marzo de este año, nos dejo boquiabiertos y expectantes de todo lo que un futuro inmediato podríamos esperar de una banda que con sus cuatro primeros temas había sabido alcanzar un equilibrio casi perfecto entre armonia, robustez y atrevimiento, sin hacer nada nuevo, pero a la vez haciéndolo algo suyo e intrínsecamente subjetivo y particular.
Tras algún que otro tema suelto desgranado en estos meses, alguna que otra colaboración y apertura estelar en un buen ramillete de bolos, y tras compartir en redes sociales varios vídeos de algunas de sus actuaciones en vivo, donde ellos saben que lucen en todo su esplendor, la banda estrenaba hoy este "Baladas Criminales", un segundo EP grabado totalmente en directo por el lupino David Clavo en losmallorquines estudios de El Maletin Nuclear, del que ya abrieron boca ayer con el esplendido tema que de modo acertado y brillante da nombre a esta nueva referencia digital, utilizando para ello otro de esos flamante vídeos que son capaces de currarse estos chicos, que nadie diría que son puro "DIY", en el que los "che" en esta ocasión, y tirándose el moco de colección, nos vuelven a dejar muestras de su pasión y pleitesía por los de Queens, y en el que la banda vuelve a demostrar su pericia para fabricar temas tan preciosos como precisos, con una duración escueta que tiene mas que ver con su faceta mas punk, en los que no sabemos como en apenas dos minutos consiguen desarrollar a la vez tan gustosa y recia sonoridad, con temas que por melódicos y quizás un tanto nostálgicos no dejan de ser contundentes, y en los que podriamos apreciar una querencia tan profusa tanto por los neoyorquinos como por la Dwight Twilley Band.
Sin duda estos chicos tiran de lo que han mamado toda su vida para crear unos temas en los que consiguen que todo parezca fácil, y en los que lo que nos resulta extremadamente difícil es que consigan plasmar una impronta tan mordaz como elegante, y a la vez tan propiamente inherente y personal.
Triple Ente nos ha dejado a todos con la boca abierta, en puro estado de shock, con un sonido glorioso que dignifica, es heredero y enardece aún mas, un siempre fastuoso panorama levantino que desde hace mucho y por derecho propio, se erige como uno de los motores fabricantes del mejor underground de este país, no obstante de casta les viene al galgo, y con un curriculum tan extenso como lapidario de bandas como nuestra siempre favorita Los Platanos, Carmonas, Los Federales, Ansaldo Tropical o Futuro Terror, han formado parte del mejor y mas resolutivo punk instantáneo de esta década.
Curioso trío de malas cabezas, Cris, Nacho y Joan, tres amigos de la escena, que deciden crear esta banda sin percatarse siquiera de que todos son bateras, tanto de vocación como de ocupación, lo cual les lleva a tirar de instrumentación y amplis para adolescentes prestados por amigos, con los que poder sacar adelante y a toda costa un proyecto que demuestra una vez mas el valor de una buena idea por encima de cualquier otra cosa, y recoger en su sonido el buen saber hacer de una impronta que han mamado a lo largo de estos últimos años de profesión, y de unas querencias que responden tanto a la solera de consagradas glorias como Minutemen, TV Personalities o Vipers, como a la mas desquiciante frescura de las tendencias del desorbitado Medio Oeste, como CCTV o Coneheads, lo que les inculca esa pasión por el frenetismo maquetero, los riffs rápidos y escuetos, tan facilones como enfermizamente adictivos, y un incisivo y descarnado estilo en el que su pasado de bateras les hace ser recursivos y percusivos, de lo cual es descomunal muestra esta primera y despampanante "Demo", que por breve no deja de ser la mejor carta de presentación que hayamos oído en estos últimos años, algo en lo que seguro ha tenido que ver el modo en que ese especialista del "haztelo tu mismo" y la baja fidelidad que es Nestor Sevillano, ha plasmado ese sonido sacado a unos pocos micros y a unos "amplis de mierda"... Que lejos de debilitar el resultado han conferido mayor autenticidad y empaque a este primera grabación.
La sonoridad de unas lineas de bajo que a pesar de ser escuetas y veloces son oportunas y precisas, que junto con el acelerado y vociferante, pero declinado modo de tirar la lírica, además confieren a este colosal invento ese inherentemente deje melódico propio de la zona, que de otro modo hubiéramos echado en falta, redondeado con unas letras que por sencillas y sin pretensiones no son absurdas ni dejan de mandar algún que otro recado, por parte una banda que tal como ellos mismos nos cuentan en estos momentos tan solo tiene como objetivo principal seguir haciendo temas para al menos poder hacer un bolo de diez minutos... Estamos seguro que sonando de este modo, nos hallamos ante el nacimiento de una de las formaciones que mas dará que hablar en el inmediato futuro del subsuelo nacional.
Muerte Mortal acaba de estrenar su nuevo largo, con el que no hacen sino dar fe de que son la representación mas veraz de esa excepción a aquella manida formula que dice que "segundas partes nunca fueron buenas", continuando su insigne labor con otra perturbadora y concisa colección de temas repletos de esencia, en los que se aprovecha prácticamente todo, creando un "espabilaburros" tremendamente original, de cuyo estilo no encontramos apenas precedentes en el submundo patrio, y que bien podría servir de pauta para mas de algún carente de ideas... Patenten la formula amigos, nos resulta tan magistral y singular en sus resultados, como apática y atípica en sus formas.
Con una portada tan simbólica y acertada como "vintage", y un título evocador de una apocalíptico fenómeno que tuvo tan escasa repercusión como alarmante fue su advenimiento, el trío madrileño fabrica en esta ocasión un nuevo álbum que emplea en su receta componentes similares a los amalgamados en su gran primer disco, igual de homogéneamente mezclados, pero sabiamente modificado en sus proporciones, en el que si el trió tienen algún referente, o lo disimula muy bien o será que en nuestra siempre constante torpeza nosotros no lo encontramos, y en el que por hacer su siempre colosal y soso estilo aún mas variado han aumentado concienzudamente las cuotas de ese "folk" que ya se intuía con profusión en algún tema del disco anterior, como era el caso de "Genio", aderezando su sonido con mayores dosis de autoctonía a base de autentica Jota Manchega, merito que recae casi en exclusividad en la lineal e hipnótica voz de Sara, y que en temas como "Cejas" es tan evidente como fascinante y atinado su empleo, mas aún en este caso concreto si lo casamos con su letra, de la que nos encantaría saber en quien se han inspirado.
Canciones esta vez en la que todo adquiere mayor sonoridad, con estructuras mas trabajadas que ofrecen mayor dinamismo, pero sin hacer ningún tipo de excesos ni algarabías, no esperéis aspavientos que estos afortunadamente no van de eso, son sobrios por naturaleza. Post-punk conceptual, de ennegrecida elegancia, adornado constantemente por un trasfondo de atmosférica y electrónica cacharrería ruidística que enriquece sobremanera unas pistas tan fundamentales como monumentales, y todo ello sin que parezca que den un palo al agua.. De lírica de nuevo aplastante, obvia y rotunda, en la que por no faltar no falta ni la abusiva alusión a los "Sonic Youth", y es que este trío es grande de narices, su primera entrega nos pareció de lo mejor que oímos el año pasado en nuestro país, y en esta ocasión, y salvando las distancias por no contar ya con la sorpresa de la primera impresión, y mas aún en una labor tan personal, intima y subjetiva como la que ellos realizan, nos parece otro trabajo demencial por parte una banda que parece que no hace nada... Y hace mucho, y todo bien.
