Perro Mojado vuelve a escena con su mas acelerada referencia, rindiendo tributo a Kubrick!

"Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco..."

... Y no, no me ha castigado la "profe", pero lo cierto es que tal como hizo utilizando una única frase para escribir su libro Jack Torrance, el personaje principal interpretado por el granderrimo y siempre histriónico Jack Nicholson en "El Resplandor", una de las mejores películas del siempre genial  Stanley Kubrick, y por seguro con la que mas miedo he pasado, en la que se basa el primer corte que abre "Prohibida la Blasfemia", el nuevo disco de Perro Mojado, si hubiera sido por mi, esta es la única locución que hubiera usado para presentaros el primer single con que arranca la nueva referencia que tras algo mas de dos años estrena la que es una de las mas interesantes y privilegiadas bandas del perverso universo rocanrolero de una ciudad con tanta solera en nuestra música como Granada, que aunque quizás se nos antoje que ya no es el de otras épocas, esta claro que con formaciones como esta tiene su consistencia y contundencia asegurada.

Siempre juntos, pero ya no revueltos, desde que Álvaro se fue a vivir a la capital, el trío formado además por Antonio y Manolo, ha tenido las narices de compaginarse, y sacar tiempo y agallas en la distancia, para componer media docena de temas, y meterse después en ese malacitano templo de lo analógico que son los Hoolers Analog Studio, para encomendar la grabación de este nuevo disco a las experimentadas manos de nuestro amigo Maxí, atraídos por su consabido buen hacer, y la fama de los tallarines con mariscos del chino que hay al lado del estudio, que no hay banda que grabe allí que no nos recomiende, y que seguro han dado fuerzas, sobretodo a su batera, para ser capaces de alcanzar la estratosférica velocidad que estos chicos han tenido que imprimir a esta nueva referencia, en la que ellos mismos se han creado la necesidad de acelerar su sonido hasta donde ha hecho falta, para poder dejar atrás, salvo algún que otro "refregonazo", aquel definitorio "punk-boogie" que los caracterizaba, convirtiéndolo ahora en un demencial, psychobillesco y villanesco rawk'n'roll a todo trapo, de furiosa zapatilla, que a la primera e instantánea escucha ya nos dejó tan alucinados como desquiciados, y del que es buena muestra este brillante y vertiginoso tema, cuyo título, "Caprichos del Director", parece hacer referencia a los obsesivos delirios de Kubrick por controlarlo todo... Hasta esa reiterativa única frase empleada por Torrance, que fue distinta y aprobada por él en cada idioma al que se dobló la película, y así si la original fue "All work and no play makes Jack a dull boy", en español fue el archimanido refrán "No por mucho madrugar amanece mas temprano".

Editado en vinilo por la Sociedad Fonográfica Subterránea, H-Records y Sweet Groover Records, junto con una tirada en cassette por parte de Ciudad Oasis, en este disco la formación de origen "granaino" hecha el resto y se deja la piel para demostrarnos que siguen en plena forma, que sus ya mas que demostradas pretensiones siguen intactas, y que a pesar de la lejanía hay que aprovechar cualquier oportunidad para tocar en directo, y de hecho muy pronto también serán protagonistas de otro de nuestros piroclásticos "Tremendo Garaje Freak Shows", porque como siempre decimos, no solo nos vale con que la banda sea buena, a parte tiene que desquiciarte y tener ese pellizco de bizarrismo que los haga diferentes e inolvidables... Y estos, lo tienen!!!

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Heavy Metal - "LP4"... Sin duda, y a estas alturas, uno de los mejores discos de 2019!

Seguimos siendo de tontas mas que de listas... Y aunque hay que ser imbéciles para contar siempre el mismo chiste en esta época del año, lo que si tenemos meridianamente claro es que en una "bolsa de la compra" que se precie en este 2019, uno de los indispensables vuelve a ser por derecho propio, y como cada año que saca disco, y con este ya van cuatro, la formación hasta hace muy poco afincada en Berlín, Heavy-Metal, y ¡Ojo! Mucho cuidado con dejar pasar desapercibida a esta galáctica alienación una vez mas, porque podéis estar cometiendo el error de vuestras penosas vida, y es que si esta dupla compuesta por un austriaco y un ingles, de la que es dificilísimo encontrar información, siempre ha sido de otro planeta, esta vez, y en un doble LP de nada menos que 24 temas, tienen las narices de dar el mayor de los imaginables "puñetazos en la mesa" para demostrar que son inalcanzables, y que su ecléctico concepto, y el empírico modo de conseguir que tan estrambóticas y dispares piezas encajen de un modo tan espacial y especial solo esta a la altura de ellos...

Si siempre valoramos como principal de sus alicientes su inetiquetable pluralidad de estilos, esta vez el laboratorio sonoro en el que parecen haber inmerso sus grabaciones ha creado un universo paralelo de sinrazón maravillosa, en el que nos cuesta trabajo encontrarles parangón... Los que piensas que todo esta visto ya, que se quiten las legañas y se pongan el babero, porque sinceramente esto no puede ser mas goloso ni glorioso a pesar de su acentuado bizarrismo... Cada tema un "viaje" y cada "viaje" mejor que el anterior... ¿Como coño se puede sacar un trabajo tan extenso y clavarlo en todos sus cortes de esta manera? ¡Da hasta coraje!.

Tantas variantes, tanta heterogeneidad... Y sin embargo un solo camino, con un estilo tan propio y embebido que es inconfundible, en el que la pauta a fuego siempre es una cualidad favorita nuestra como es la recursividad y reiteración rítmica a saco, que no tiene en ningún momento que ser excesivamente machacona, de hecho no lo es, para marcar a fuego la cadencia de un disco, que seguro que estáis pensado que vamos a decir que es "post-punk", y bien que se podría meter allí si como contábamos el otro día, tenemos en cuenta esa cualidad de "cajón desastre" y "saco roto" que siempre ha padecido este genero... Pero no, esta vez no seremos nosotros los que pequemos de frívolos y tengamos ese error, por mucho que nos entren ganas, porque aunque sinceramente podría cuadrar, cuando oímos esto lo primero que nos viene a la cabeza es esa absolutamente maravillosa pero infravaloradísima pieza "samplistica", que no simplista, que fue el "In search of Manny", primer EP editado en 1992 por la formación del East Village, Luscious Jackson, que por cierto fue la primera referencia de la Grand Royal, el sello de la Beastie Boys, a los que incluso en brevísimos pero muy agrestes momentos, nos puede llegar reminiscencias en este disco, si bien llevándolos a parámetros mas actuales, una buena referencia sería el innovadoramente estratosférico, entrecomillado y retalero "hip-hop-punk" de la dupla de North Carolina, ISS, a pesar de que al final "la cabra siempre tire al monte" y nuestras preferencias de toda la vida nos traicionen, llegando también a percibir la obvia y nunca cansina retorica hablada de The Fall, eso si, vista desde un prisma mas morrallístico, con salpicados vestigios de New-wave, donde se usan las guitarras y la electrónica sin preferencias unas sobre otras, y con la misma escasa delicadeza... Porque aquí todo se sirve crudo, y hasta quizás, en temas colosales como "In Spirobot" hasta seamos capaces de encontrar fehacientes evidencias de la precariedad sonora tirada a baja fidelidad de la Country Teasers. Aún así volvemos a constatar que este grupo ni se conforma ni se casa con nadie, habiendo dotado todo el conjunto con una cósmica singularidad etérea marca de la casa, que en arcana fórmula magistral envuelve todo el ente que conforma este disco, única forma de disfrutar de este dúo... Porque llevar esto al directo se nos antoja imposible!

Tras mas de dos años sin álbum, teniéndonos mal acostumbrados con tres piezas maestras entre 2016 y 2017, aunque el año pasado la Total Punk les editara su único 7", los germanos vuelven marcándose su mayor gesta con este "LP 4", como siempre nombre "facilón" para hacer referencia a un verdadero y estrafalario título que en este caso no es otro que "Counter Electrode - Iron Mono" "Killing Yourself To Own Your Parents & The Tories", que esta vez se encarga de editar la londinese Static Shock Records en un vinilo doble, y el pequeño sello afincado en Berlín, Static Age, en cassette.

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Branquias Johnson estrena su primer disco "Electric Finger"

Ni el archiconocido "Veni, Vidi, Vici" que espetara el gran Julio Cesar tras su triunfó en la Batalla de Zela, ni el remanido "Cogito ergo sum" que Descartes convertiría en la pieza fundamental del racionalismo occidental, y ni siquiera aquel "¡Que son los mismooooos!", con el que Alfonso Guerra hacia referencia a todos esos fachas que entonces, y por desgracia hoy aún mas, deambulan a sus anchas por nuestro país, podrían ser nunca frases tan descriptivas y lapidarias como aquel, "20 minutos, Mas es Jazz", con el que nuestro camarada Branquias Johnson describía de modo magistral la duración ideal de un bolo... Claro está que dependiendo de quien sea el "interprete", ese tiempo, como bien decía aquel universal y pendenciero "siete" del Madrid llamado Juanito, puede ser "... Molto longo", y creernos que con Branquias esa duración es mas que suficiente, porque con ningún otro lo vais a disfrutar tanto, lo vais a bailar mas, y vais a acabar mas extenuados en un concierto... Y encima a partir de ahora además hasta vais a ser capaces de oírlo enlatado en vuestro "pick-up", y gracias a la infinita habilidad de Maxi desde sus malagueños Hollers Analog Studio, hasta con relativa nitidez.

Todos son anécdotas con este chico, y así os contaremos que el año pasado Branquias sufrió un accidente con una puerta de metal que le arranco prácticamente de cuajo y al completo la primera falange del dedo indice, desde entonces todo lo que toca con ese dedo según el... "le da calambre", mas aún cuando se trata de una guitarra eléctrica, algo que no sólo no amilanó a nuestro héroe, si no que lo llevo a ser aún mas "electrizante" en su demoníaca rítmica, además de propiciarle el título de un primer disco que con el nombre de "Electric Finger" sale oficialmente hoy a través de Discos los Desheredados, el sello del que el mismo forma parte junto a Lucro, Sweethearts from America y Tupelo Bound, en el que absolutamente todo apesta a genuino "Rock'n'Roll", desde las fotos de Javier Ballesteros, a su portada editada por Carmela Maracas, pasando por su media docena de infecciosos temas que van mucho mas allá del puro cacharrismo ilustrado, comenzando por ese demencial trallazo con profundo deje a Oblivians como es "Cherry Cola" y terminando con ese irresistible "Penumbra", para nosotros y pese a quien le pese el que siempre ha sido su mejor tema, demostrando mucho mas matices y eclecticismo de los que a pesar de haberlos oído en vivo en muchas ocasiones, su oronda puesta en escena, su escueto set , y sus feroces maneras en directo evitan que puedan ser disfrutados como se disfrutan en este primer disco físico, que además para rizar el rizo ha sido lanzados en un formato tan divino como es un 10" a 45 RPM.

Nunca he sabido de donde le llegó la inspiración a este apasionante y apasionado rondeño, al que su intrínseco "arte" y buen humor le hace ir dejando amigos allá por donde pasa, y al que literalmente una vez se le ocurrió pedirle al alcalde de su pueblo que convirtiera su "real" plaza de toros en una piscina, pero lo que esta claro es que el "sur" tira... Y tira tela, ya sea aquí o en Misuri, y esa impronta junto a su pasión por el granderrimo Chuck Berry, del que quizás no le salga muy bien su "Duck Walk", pero desde luego si su salvaje, parco y efectivo modo de entender el Rawk'n'Roll, debió marcar su devoción por un genero del como dicen por ahí, puede ser que este ya todo inventando, claro está, hasta que te enfrentas por primera vez a un vil "gañote pelao" como este, el mas sincero y cacharristico "chimpum-zasca-zasca", y una grasienta guitarra tirada a destajo... Porque creernos, en realidad para volarte los sesos no se necesita mas... "Mas es Jazz".

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The Woolen Men estrena "Space Invaders", nuevo single del que será su mejor LP "Human to Human"

Art Work: Dylan Jones

Cuando a finales del septiembre pasado nos dimos el lujo de montar un bolo en la capitalina Fun House con dos bandas como Mope Grooves y L.O.X, para nosotros fue como cumplir un sueño que hacíamos realidad trayendo hasta nuestro país, una muestra de una escena maravillosa, básica y esencial, que con base en Portland nos lleva friendo los sesos durante ya varios años. Una escena que como todas la de este tipo es pequeña, un tanto acotada, y muy endogámica, convirtiéndose en un excelente caldo de cultivo, del que salen en un breve periodo de tiempo un buen puñado de grupos, que aún compartiendo sus integrantes, y aun manteniendo una idiosincrasia propia y un notorio eclecticismo, siempre conservan en su ADN patrones sonoros similares... Si no, entre otras cosas no podríamos hablar de una "escena" como tal, y que en este caso en particular quedan definidos por una querencia irremediable por la simplicidad, que en ningún caso la simpleza, una denodada elementalidad, las mas efectivas melodías de pop fundamentalista, y el quebrado regusto anguloso de un genero tan amplio como el post-punk, todas estas cualidades que describen con precisión a la que nos resulta, por longevidad y maneras, una de la banda progenitoras de este característico estilo, nos referimos a, The Woolen Men.

Ya con cierto reconocimiento en nuestro país, el trío capitaneado por Lawton Browning, y completado por Alex Geddes y Raf Spielman, que os sonora por se la narratoria voz de LOX, tenia la difícil misión de continuar y perpetuar el excelente trabajo realizado por ellos mismos en su anterior disco, "Post", editado hacia apenas un año. Creednos cuando os decimos que la tarea era harto complicada, algo que ahora es fácil de decir cuando al oír al completo este "Human to Human", que saldrá oficialmente el 22 de noviembre en su propio sello la Dog's Table, te das cuenta que la proeza ha sido conseguida con éxito, y con lo que en su conjunto nos parece lo mejor que le hayamos oído nunca esta banda, que no encontraría mejor modo de ser entregado que el narrado por el propio Lawton: 

"Ahora voy a daros un regalo, queráis o no.... Os doy mi alegría, mi éxtasis, mi dolor. Todo lo que teneis que hacer es volverlo a dar. Soy la hormiga enloquecida por el azúcar, el país obsceno atrapado en su propia prisión de pesadilla. Hice esta música para liberarme; nunca funciona, pero en el momento de su realización soy libre...."

Hoy estrenamos un tema que lleva el título de un retro-alienigena video-juego setentero, que sería soñado y firmado por cualquier otra formación que se precie,"Space Invaders", que tras un primer "Mexico Ctiy Blues" mas intimista, es un sensacional segundo single de un nuevo álbum donde la terna a pesar de seguir demostrando su pericia para zafarse de ser encasillada definitivamente en una etiqueta concreta, en este caso particular se presenta de su modo mas vibrante y luminoso. sacando sus maneras mas contracturadas, torcidas y mecanizadas, para alearlas de modo magistral una vez mas con sus parcas melodías, que por simples y escuetas no dejan de ser endiabladamente efectivas, demostrando que en los mas primigenios genes de esta formación hay tanto de Wire, como de la Flying Nun de The Clean.

-Podéis hace la pre-order y escuchar los dos primeros temas de "Human to Human" en su Bandcamp-

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Ratas de Sumatra, otra "prodigiosa" hazaña de nuestro mas soterrado underground!

En principio no sabíamos si el nombre de esta banda hace referencia al barco en el que Náufrago llega a San Diego en la novela de Sid Fleischman, "La Gran Rata de Sumatra", o si por el contrario hacia referencia al roedor de grandes dimensiones que fue autóctono únicamente en la Isla de Navidad, que con el nombre científico de "Rattus macleari", se considera especie extinguida desde 1903, y que también fue conocida por el mismo apelativo de este trío de la costera población malagueña de Fuengirola, que hasta que no hemos visto el título de la pista que abre su "Demo", no hemos tenido claro que unos zumbados como estos solo podían pillar su nombre de aquel mítico ser , feo como un demonio, mitad mono, mitad rata, que con el nombre de "Mono-rata de Sumatra" mordía a la madre de Lionel Cosgrove convirtiéndola irremediablemente en zombi, en aquella película de culto a pachas entre la comedia, el terror y el gore, dirigida por el genial Peter Jacksón en 1992 , "Braindead, Tu madre se ha comido mi perro".

Ratas de Sumatra. Punk cafre y cazurro del que defendemos siempre porque nos sentimos tan definidos como identificados, en el que todo es tan simple y poco complejo en su ejecución como el mecanismo de un chupa-chups, pero que en este caso resulta irremisiblemente adictivo. Resuelto a base de riffs zafios pero con "pedigri", de lírica tan mundana y desagradable, que nos resulta tan divertida como elocuente y acertada, de esa que da en el clavo sin tener que comerte mucho el coco, o mejor dicho nada en absoluto, que aunque de ejecución trepidante por momentos, tampoco llega al desenfreno inhumano de otras formaciones, porque entre otras cosas lo suyo no va tanto de eso, y menos mal... Ya que sus letras que molan un huevo y parte del otro y se nos antojan ideales para ser cantadas a coro en sus bolos a grito pelao, tienen que llegar a ser audibles para tal propósito, algo que a duras penas consiguen a pesar del infecto pero "delicioso" sonido que desprende esta demo, sin tener en cuenta además que su profuso ramalazo de inspiración "ochentera" tampoco se lo permite, y de los que no vamos a decir que se parecen a Eskorbuto, porque aunque tengan esas querencias en sus "curriculum" personales, que no lo dudamos, ni nos suenan a eso ni somos la "Maximum RocknRoll", a la que no hay banda española que no le suene a los vascos!

Hasta ahora una primera "Demo" en digital, y un split co-editado en un 7" por Discos de Mierda y Discos Anormales a razón de dos temas por barba junto a su hermanada Limassa, otra formación que se merece otra reseña y un chalet en La Moraleja, con la que comparten su parca y escueta "ideología", y porque no estilo, obviando el "pequeño" detalle tampoco con tanta importancia en este caso, como que esta última no usa guitarra, y con la que comparten algún miembro como su cantante, y es que esta claro que este chico ha nacido para esto, y es que el denominador común de estas letras tiradas con el histrionismo de Nicolas Cage, hacen de estas dos bandas algo muy "especial".

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Desde Halle, Ex-White os va a dejar el culo torcido con su primer álbum "Disco"

Artwork: Schreier Johann

¡Puaf, que nos gusta el olor a mugre! Y es que os vamos a contar un secreto, si hay un dicho que sea cierto es que "la mierda mientras mas se remueve mas apesta", y no hay otro propósito mas ilustre en nuestra vida que no sea esparcir ese "delicioso" hedor por el mundo, por eso cuando de la certera mano de la Pifia Records nos llegó el tufo de esta nueva referencia, os aseguramos que no pudimos contener la malévola risa de "Joker", porque es de esas que cuando oyes tan solo quince segundos de cualquiera de sus pista te das cuenta que cosas tan "finas", y que "jiedan" tanto, no se ven todos los días!

Obviando que cuando nos da por algo a plastas no hay quien nos gane, y tomando en consideración que ahora nos ha dado por la escena DIY y "bedroom punk" alemána,  y además sin tener que movernos mucho de ese efervescente enclave que es Leipzig, del que últimamente no paramos de hablaros... Apenas unos 40 kms, hoy nos traslado hasta Halle para traeros la primera referencia de EX-WHITE, una formación que no os sonara mucho aún, porque es el nuevo proyecto en solitario de "Fry Chopper", otro de los muchos alias de Jonas, uno de los culpables involucrados en la demencial y descomunal Russe, que al final de año pasado, y a través también del sello asturiano nos trajo una fabulosa ración de destructivo y enconado iracundo punk cargado de mala saña, con profusos y dañinos tintes propios del "hardcore", y una lírica demencial que encontraba en su lengua materna el mejor modo de acribillarnos con ensañamiento y premeditación, sin el menor indicio de misericordia por su parte.

Esos mismo sanguinolentos y trastornados valores, tras un mas que distópicamente melódico "Take me serious" como Fireball, son recuperados por el bueno de Fry en esta nueva alineación, para dejarnos totalmente enajenados con otra atroz descarga de pura y furibunda rabia que esta vez no puede ser tan oronda ni gorda, pero si mas chatarrista, empírica y desvergonzada, en la que se busca a conciencia la baja "infidelidad", y el que la voz deja de ser tan brutalmente punzante y lacerante, para convertirse en irritante y desesperante, con falsetes que suenan a los Bee Gees metidos en una picadora de carne, y que de un modo mas exiguo y huraño suena igual de poderoso, cargado de punkarristicos riffs tan sobrios como prácticos, que pueden llegar a ser hasta reminiscestemente garajeros en ciertos momentos, en cuyo resultado final vuelve a estar involucrado gente de Lassie, tanto en sus mezclas como en su portada, a cargo de Johanna, y es que con motivo parece ser la banda mas activa de la zona, y de la que aunque no venga al caso aprovechamos para contaros sabiendo como sabemos que por aquí hay mucho amante de vinilo, que sus dos primeros cassettes han sido recopilados en un 12" que podáis pillar en su bandcamp

"Disco", que es el genérico nombre de la primera cassette de esta banda que debería pasar de cabeza a vuestra lista de favoritas de la escena alemana mas underground del momento, está coeditada por Pifia Records, junto a Phantom Records y U-Bac en una tirada de 300 copias que podéis pillar pinchando AQUI!

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Estrenamos "Knife Fight", nuevo single del próximo LP de The Cavemen "Night After Night"

No los hay ni mas broncas, ni mas pendencieros, ni mas cenutrios que The Cavemen, por eso cuando estos zoquetos neozelandeses que giran mas que Willie Fog, nos sorprendían hace tan solo unos días  con una pista tan"encantadora", capaz de matar a un diabético y nada típica en su siempre primitivo y arisco set, como "Don't Know Why", primer single de "Night After Night", el que será su cuarto álbum y segundo consecutivo en la Slovenly, en una mas que vertiginosa y apretada trayectoria repleta de temazos, teníamos muy claro, y así os lo advertíamos, que con estos rústicos neandertales la cabra siempre tira al monte, y mucho mas pronto que tarde al final volverían por sus típicos fueros de salvajismo ilustrado a go-go, para traernos una nueva ración de bravuconeria despiadada y rawk-punk'n'roll a cascoporro.

"Knife Fight", elocuente título para un segundo avance absolutamente trepidante y vuela-sesos como ninguno, que recrea un nuevo episodio de la lucha "Punk vs. Rockers", en que el violento y desalmado cuarteto, que para no perder la costumbre se encuentra inmerso en una nueva gira europea que parece ya interminable, va buscando pelea y no puede ni quiere evitar liarse a mamporros con unos rudos rockeros que resulta tan macarras como ellos, en una soberana bronca en la que hay puñetazos, patadas, navajazos, se revientan cabezas y se recurre a todo tipo de triquiñuelas y golpes bajos, y en la que todo hay que decirlo a estos sanguinarios trogloditas  les dan mas que a una estera, hasta que tienen que recurrir al heroico poder de la "cuchara de palo", algo que parece ser como "kriptonita" para estos rockeros aferrados a sus chupas de cuero ajustadas, haciendo que estos arcaicos barbaros salgan airosos en otros de sus libertinos y feroces episodios diarios de alcohol, exceso y degenero que han convertido a esta banda en una de las mas deseadas y perseguidas de la escena punk planetaria actual!

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Mud Twins estrena su oleoso y villanesco primer álbum "Suspicion Jive"

Portada: Citizen Vector

En un nuevo capitulo de nuestra serie de reseñas dedicadas a "Españoles por el mundo" hoy os traemos el primer largo de la dupla Mud Twins, formada por dos sureños, uno de nuestro país, nuestro amigo de Puerto de Santa Maria, Pepe Delgado, un espécimen en vías de extinción con mas solera que el vino de su tierra, que desde que tiene uso de razón practica el rock'n'roll crudo, mugriento y autentico como ningún otro que siempre ha corrido por sus venas, algo que se le nota, y de que manera, cada vez que se pone al frente de su viciada y viciosa guitarra.

Por otro lado esta Budd Silva, otro tipo también del sur, pero en este caso de Francia, cuyas formas son mucho mas asincompadas, rotas, quebradas, y de una angulosidad marcada que nunca llega a bajar de los 90 grados, preferencias estas contraídas por querencias personales hacia géneros como el post-punk en estado puro, o en alguna o todas sus variantes, "no, new, o coldwave", algo que aunque se note... Y puede hasta que bastante en alguno de los temas de este disco, no podemos evitar que se nos quede un tanto socarrado por el lascivo deje de la tirana herramienta de Pepe, que echa un tufo a Delta y libidinoso Hill Country que tira de espaldas, aunque es cierto que el "break" sesgado que proporciona una percusión de este calibre hace que este power-dúo saque un sonido realmente original, vibrante y convulsivo, que puede hacer conciliar gustos tan diferenciados como el de aquellos que se decantan por el blues y el rock'n'roll de zapatilla mas fidedigno y original, y aquellos que sienten renovada pasión por los oscuros designios de la renegrida evolución del punk de los ochenta hacia géneros mas descoyuntados y torcidos.

Siempre me resulta extremadamente curioso encontrar por algún que otro recóndito sitio de la red, que entre los antecedentes penales de Pepe, además de Dientes Largos o la malograda y añorada Fino Winos, formaciones que le pegan como anillo al dedo, aparece alguna otra realmente muy curiosa como es Sr. Chinarro, tipo que ante todo me gustaría aclarar respeto muchísimo y cuenta con toda mi admiración, pero hecho este que aunque quizás no nos cuadre nada, es totalmente cierto, y que demuestra una asombrosa versatilidad que si tenemos en cuenta su "apertura de mente", amplia visión de horizonte y la pasión por otros muchos géneros mucho mas vanguardistas, y personajes como Alan Vega, Glenn Branca, o el Cave y el Howard de la Birthday Party, seguro que han hecho que este engendro funcione como un puñetero reloj suizo, y que derroteros que pueden llegar a ser irreconciliables encuentren ese espíritu de Crossover que exacerbó hasta el paroxismo otro de los grandes héroes de Pepe, como es ese descomunal blusero añejo del Mississippi, que fue RL Burnside, que sinceramente tiene mucho que aportar a esta reseña, porque como a el su espíritu de mestizaje lo llevo hasta el granderrimo Jon Spencer, presencia esta que en temas de este disco como "Artists I dont Wanna Meet" no podrían resultarnos mas evidentes... Hasta en la voz!

Pero no... No penséis que es tan sencillo de "encasillar" este largo, aunque en primera instancia hasta pueda parecerlo, porque hay muchos mas matices que recalcar, y es que ese "funkadelico" tonillo característico del universal neoyorquino Spencer, no suele estar presente en el resto de temas, aunque su mas imponente impronta siga estando en otra banda de la gran manzana como Chrome Cranks, o incluso en la inconmensurable británica Gallon Drunk de nuestro admirado James Johnston, algo que se evidencia en temas de ruideo gordo y carnal, como "We Got Crooked" sin que por supuesto se llegue a la "voluptuosidad" del sonido de aquellas legendarias formaciones, simple y llanamente por la inferioridad en instrumentaje, algo que se compensa por parte de estos dos parvos con pedal, chulería, y un desparpajo que es arrebatador desde el corte inicial, "Cold to the Core", donde la voz se torna "elvica y pelvica" para marcarnos la pose de un disco que como el mismo Pepe nos cuenta tiene unas lineas muy transigentes y permisivas, pero a la vez muy definitorias de un estilo muy propio y peculiar:
 "...son temas que han ido evolucionando en estos dos años y pico que llevamos. Algunos han cambiado bastante, otros casi nada, y otros han salido del tirón a última hora. En cuanto al rollo del disco, hemos intentado acoplar las influencias de Budd y las mías. Él viene del rollo Cold Wave ochentero y el post punk, algo muy habitual en Francia. Yo vengo del blues oxidado y el rocanrol chatarrero, pero como a mi me cabe el Titanic derrapando, vi que se podían encontrar puntos comunes que nos parecen realmente interesantes. Por otro lado también teníamos claro que queríamos que todos los ritmos se pudieran bailar, que hicieran moverse a las chicas en los conciertos, y que la guitarra sonara a un cruce entre Hound Dog Taylor y una sierra de cinta cortando losas de mármol."

Foto: Isaac Rashid

En cuanto a como se ha registrado este sonido... Otro acierto propiciado por vivir en el país vecino que es recurrir a ese puñetero amo galo de la baja fidelidad como es Lo' Spider, tipo especializado como pocos en enlatar la mayoría del rock'nroll, el garage y el punk en francés y un gran porcentaje del hecho en el resto de Europa, que es un autentico especialista en sacar el lado mas agreste y canallesco de estos géneros que conoce a la perfección, haciendo posible que este "Suspicion Jive" que edita Philatelia Records en nuestro país, y Audiocab Records en Francia suene tan colosal como oleoso y villanesco.

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"Baila, sangra y olvida"... Y anda que no teníamos ganas de oír el disco de Tzetze!

Y como consigo yo dorarle la píldora a mi colega Raúl sin que se me vea el plumero... Aunque por otro lado, si se me nota que mas me da, no tengo compromiso alguno, ni nada que perder, ni siquiera a un amigo, y no ya solo por su fehaciente condición ordenada de no mezclar "churras con merinas", si no porque para empezar a él poco le va a importar lo que un soplagaitas como yo pueda decir... Bueno en realidad, ni a el ni a nadie, pero bueno como la perdición ya me la gane, y yo tengo la necesidad no obligada de pronunciarme porque me encanta meterme en los charcos, y mas si son ajenos, en esta ocasión obstinándome por una vez en ser breve, ahí vamos!

Podríamos empezar justificando lo "raruno" del invento... Pero sería contradecirme, y aunque os aseguro que en absoluto ha sido premeditado, (no ni na…), debemos aprovechar la coyuntura del  último "post" que publicamos ayer sobre "Nick Normal" directamente en nuestro muro de Facebook, y pensar... ¿Qué no es raro hoy en día? O quizás, y viéndolo de otro modo y enfrascándonos en un puro afán "regularizador", tal vez debamos hacer referencia a que hemos llegado un punto donde todo nos parece normal, o al menos podría llegar a parecérnoslo, siempre claro está, y nos repetimos mas con esto que un disco de The Fall, que entrenes un poquito a diario, aunque por otro lado, que puñetas podías esperar de una dupla formada por un espectro que una vez estuvo en un combo, algo que creedme, se le nota... Y una trastornada batera, Claire, fascinante donde las haya, que aquí se pega un "currele" colosal, y no solo con las baquetas... Que entre otras ha pasado y pasa por formaciones como Monotonus o Grosgoroth.

Por lo demás, y os lo digo sinceramente, nada que yo especialmente no me atreviera a esperar... Pero ojo, tampoco quiero parecer pusilánime, por que esa aseveración debe ser vista con matices, en primer lugar porque yo ya estaba prevenido, y esto me resulta tan "personal e intransferible" como el DNI, pero es que Raúl es uno de los mayores responsables de arruinarme la vida, inculcándome mas mierda que nadie en estos dos últimos años, y segundo y ya mas objetivamente, poniéndolo todo bajo el prisma "tecnológico" de un termino de última hornada, como es la "realidad aumentada", que hace que esta referencia se viva con una inusitada pasión que es acarreada por la admiración por una No-Wave, gorda y oronda, intoxicada por muchos años de dar otra vuelta de tuerca a tus gustos, de aborrecer el costumbrismo y no dejar nunca y bajo ninguna circunstancia de intentar ir un paso mas allá, pero todo ello sin perder la compostura, ni caer en la aberración de ir de "guay", para que el que lo escuche se tenga que quebrar la cabeza para sacarle cierto sentido al asunto, haciendo que todo tenga una subjetiva naturalidad a pesar de los mil cambios, a pesar de romper constantemente la linealidad, y a pesar la dislocación de sus giros, teniendo la habilidad de llegar a hacer que esta buscada fractura no llegue a hacer que el resultado sea incomprensible, usando para ello ritmos que llegan a ser motorizadamente "danzables", que se amparan en unos "loops" tan eficaces y ágiles como inagotables, llevándote este "modus operandi" a llegar a metrajes de amplio recorrido, en los que inconscientemente se recurre a todo lo que sea necesario para mantener el dinamismo, incluido por supuesto la exótica de un tropicalidad quebrada y extremadamente apetecible, que sale por mera querencia vital de ambos personajes.

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La sevillana Asociación de Vecinos estrena "La Cima", primer avance de "Tercera Edad"

Con Asociación de Vecinos no existen las medías tintas, y este "topicazo" que se suele decir a menudo de muchas bandas, deja de ser típico para convertirse en puro pragmatismo, vivido en mis  propias carnes cuando tuve la suerte de montarlos en uno de nuestros "Tremendo Garaje Freak Shows" de la pasada temporada. Suerte que ahora me doy que cuenta fue inmensa, mas aún tras oír esta autentica heroicidad de primer álbum que con el nombre de "Tercera Edad" va a ser sin duda una de las mejores referencias que va a dar de si este puñetero año... Y puede ser que alguno tenga que espabilarse para darse cuenta de ello, mientras que para otros como nosotros esto va ser fulminantemente adictivo!

Al terminar aquel bolo hubo gente que con fervor desmedido me dio un abrazo y me felicitó por traer una banda de este calibre sonoro hasta Algeciras, a pesar de ser aún tan desconocida, mientras que alguna otra me demostró su supino desconcierto a la semana siguiente, recriminándonos una "perplejidad inadmisible", hecho este admirable, y mas aún en nuestro país, en el que la indiferencia es uno de nuestros grandes pecados capitales. Ese páramo desértico en el que mal subsisten plétora de bandas... Y mas teniendo en cuenta, como dijo Oscar Wilde, que "Hay solamente una cosa en el mundo peor que hablen de ti mal, y es que no hablen", y además teniendo esas opiniones adversas en alta estima, porque no representan en ningún modo que esta banda tenga que cambiar su forma de procesar y entender el sonido, realmente soberbia, ni que en este caso fueran dichas desde la simple inopia, sino por que tan solo provienen de una mera falta de entrenamiento, y es que como recriminábamos el otro día al hablar de esa obra en 3 tiempos llamada "4,33", tirada en absoluto silencio por John Cage... La percepción del arte, como el deporte y todo en esta vida, necesita de preparación y ejercicio, para llegar a limites que vayan mas allá de la simpleza y la medicroidad, y os aseguro que esto en absoluto peca de ello, esto es extraordinario!

"Tercera Edad" será un compendio de ocho temas que en primera instancia deberían ver la luz en entusiástico y devocionario cassette de la mano de Discos de Nuestra Señora este próximo octubre, grabados en los sevillanos Holländer Studios, donde este cuarteto tiene su local de ensayo y prácticamente su hogar, que ha tenido la suerte de contar para las mezclas, con las siempre mágicas manos de Raul Perez que desde su Mina solo sabe sacar oro puro, y este tema de pertinente título que tenemos el absoluto privilegio de estrenar hoy en video, "La Cima", con grafismo por parte de su bajista, Cristian Pineda, no podría ser mas representativo de la rotundidad en conjunto de esta referencia. Toda una hazaña de díscolas y perturbadas maniobras de "loco Iván", que buscan la angulosidad aristada e insistente del post-punk oscuro de inusitada potencia reiterativa, que se alea con la discordancia contracturada y desarticulada de una no-wave guitarrera de parca siniestralidad estrepitosa y ruidosa, en la que bajo y batera marcan la linea obsesiva que da consistencia a este artefacto, sobre el que la voz de Elena, el elemento siempre mas disonante y atípico de este conglomerado, pueda hacer el desconcertante, inarmónico y discrepante "layout" de su gloriosa lírica.

El dicho popular confirma que nunca segundas partes fueron buenas, pero también hay otro que asegura que la excepción confirma la regla, y si el año pasado tuvo lugar la "Junta Vecinal", este año en busca de la perpetuación del evento, y usando como excusa la presentación de este primer álbum por parte de esta A.VV., se hace saber que se convoca el próximo sábado 12/oct a la "Junta Vecinal 2", que volverá a ocurrir en la hispalense Holländer, donde desde las 21:00 y junto a la formación presentadora, se reunirá un elenco conformado por la profusa "americanalidad" lesiva de la Sweetheart from America de nuestro amigo Paco Campano, Yunque Junk Preachers, el proyecto mas feroz de los miembros de Fiera junto a Perla, y la primera eclosión del kraut sevillano de Gu Vo, junto a un elocuente triplete de DJ Sets como son DDNS, Fatiga y Formatlitos DJs. Os dejamos el cartel, y muy pronto se abrirá el evento del que os tendremos pertinentemente informados.

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Texxcoco nos deja muy claro que con "Side Effects of Proximity: Part I" ha llegado su momento!

Carátula: Lucas Sierra

Nos enganchamos a Texxcoco desde el primer guitarrazo que les oímos, y estamos orgullosos de haber sido los primeros que le dedicamos una reseña con aquel primer 7" en la Clifford, "Blue", que nos engatuso desde aquel instante inicial con un soleado sonido, que al menos melódicamente nos recordaba en una primera instancia a las divinas Vivian Girls, (Que por cierto han vuelto... Por si queda algún despistado por ahí), solo que lo de estos isleños por el contrario siempre fue arisco, para nada etéreo, y siempre recio y contundente. Un compacto sonido bien identificable que ciertamente desde el inicio tuvo bastante tirón, con una muy buena acogida del sector "underground", que vio  con estupor, como unos jóvenes canarios, desembarcaban en la península al mas puro y belicoso estilo "Dia D", arrasándolo todo a su paso y ganando terreno vertiginosamente entre "los godos", hasta conseguir establecerse en Madrid, porque de tontos no tienen un pelo, y son buenos sabedores que ahí es donde esta el meollo, y ese era el lugar idóneo para fijar su base de operaciones, desde donde la equidistancia capitalina les haría mas accesibles, además de ahorrarle algún que otro kilómetro a una depauperada "furgona"que esta pidiendo a gritos la jubilación.

"Side Effects of Proximity: Part I" es el curioso nombre de este nuevo disco, que además es el segundo para la poderosa Subterfuge, y el tercero en apenas cuatro años de trayectoria si contamos a "Psychonaut", su primer "mini-album". Un nuevo largo que sinceramente nos parece lo mejor que esta formación haya logrado hacer hasta el momento, y mira que todo lo hecho ha sido bueno, y con lo bueno que puede llegar a ser que "lo ultimo sea lo mejor". Un álbum donde este grupo, incapaz de acomodarse y de sentirse satisfecho con lo que ya ha conseguido, vuelve a evolucionar, y donde si ya con "Disorder" disipó cualquier rastro de vestigio de pasado "rocanrolero" en favor de un definido y marcado sonido robusta y descaradamente noventero, ahora lo muscula aún mas adquiriendo grandes y poderosas influencias del "noise" y el "post-hardcore" de grandes bandas de finales de los ochentas y comienzos de los noventas, que exacerban aún mas su peculiar e intransferible estilo, en el que sus lineas melódicas, siempre compatibles a pesar de tan firme y dura actitud, ahora parecen buscar su inspiración en el "indie" mayúsculo y maravilloso de bandas de aquella época como Sugar, Veruca Salt o Sebadoh, y todo ello con el más corpulento sonido que les hayamos oído hasta el momento... Quizás no tan "eufórico", pero si desde luego realmente serio y solvente.

Espectacular contraportada

En esta ocasión la banda ha vuelto a repetir el "modus operandi" que practico en el disco anterior, a sabiendas de que la experiencia jugaría a su favor, y para ello se ha encomendado de nuevo en las prodigiosas manos de Javier Ortiz en Estudios Brazil, tipo que ya nos ha dado otras muchas alegrías, que se ha encargado de la grabación analógica en riguroso directo, de unos temas de por si potentísimos desde su concepción, con descomunal ida de pinza incluida, que han sido masterizados en la californiana Golden Mastering, otra especialista en tratar con el poderío de unas pistas, en las que no se han escatimado esfuerzos por conseguir que suenen como un cañón, que serían plenamente compatibles con aquella mágica leyenda setentera de los discos de Bowie, que decía "To be played at maximum volume".

"Red is open", el primer single de este nuevo álbum, era presentado con nocturnidad y alevosía el pasado viernes, acompañado por las sanguinolentas y crueles imágenes de un macabro vídeo realizado por Manuel Martín y Arturo Carmona, que aunque nos parece un alucinante temazo al mas puro estilo Texxcoco, a nosotros no nos resulta la pista mas brillante de esta colección, aunque si nos parece una magnífica cabeza de puente para que podáis ir apreciando todo lo nuevo que es capaz de ofreceros este disco, porque esta claro que esta banda no va a esperar que llegue su momento, va a ir a buscarlo con uñas y dientes, y ese momento es AHORA, pero mejor que nosotros hemos preferido que sean ellos mismos lo que os lo cuenten, y como veréis son tan directos con sus respuestas como con su sonido.

-Se va a atrever alguien a decir que seguís haciendo garaje "tropical" después de oír este "Side Effects of Proximity: Part I" 

Nunca se sabe lo que la gente se va a atrever a decir, nos han catalogado de muchas cosas. Pero está bastante claro que se trata de un disco de rock, sin medias tintas, y bastante noventero. 

-¿Alguien duda aún de que os tomáis esto muy en serio? 

Creo que aún hay quien lo duda de primeras, nos ven y ven a cuatro personas demasiado jóvenes para tomarlos en serio como grupo de rock, y no saben a lo que vamos. Aún así sentimos que la mayor parte de la gente que nos escucha sabe bastante de música y de lo que significa, de la entrega absoluta que hay detrás de una banda que hace algo fuera del "mainstream" o las "moditas", y de que a sacrificio nos ganan pocos. 

-¿Les va a callar este disco definitivamente la boca... O al menos debería? Porque hay bocazas que no se callan ni de bajo de agua! 

No creo, de hecho, espero que no. Siempre nos han criticado bastante y dejado a los márgenes. Los más "underground" nos consideran blandos, los "mainstream" nos consideran ruido, y nos la suda a partes iguales. Que dejaran de criticarnos significaría que hemos dejado de hacer las cosas bien. 

-Primero un excelente single debut, "Blu", luego "Psychonaut", un genial primer "mini-album", ambos en Clifford, y entonces va y le da a la todopoderosa Subterfuge por sacaros "Disorder". ¿Que significa para vosotros tener el respaldo de un sello así, con el soporte adicional que eso puede acarrear, por ejemplo, a la hora de daros acceso a festivales o eventos de audiencias extensivas? 

Para nosotros obtener ese respaldo era algo muy buscado desde el momento en que decidimos movernos como banda de Las Palmas a Madrid, y siempre tuvimos claro que era Subterfuge. Los contactos con la compañía se prolongaron durante más de un año antes de materializarse, y Clifford Records tuvo bastante que ver en todo esto, no nos cogió de sorpresa. No ha podido salir mejor, tanto en lo personal como en lo profesional. 

Significa exactamente eso que has dicho, tener la puerta abierta al circuito de festivales y a los medios entre otras cosas, pero al final cruzar esa puerta solo dependerá de la atención que seas capaz de generar como artista. 

-¿Y no habéis tenido la sensación que una parte de ese sector más "underground" que os seguía desde un primer momento ahora os toman ya por "indies"? 

Sí, es lo que te comentaba antes, nunca hemos tenido un lugar muy definido dentro de ninguna escena. Durante mucho tiempo parecía que jugaría en nuestra contra, pero al final la conclusión es que no encajar en ninguna ola no puede ser malo. Mucha gente lo ve de esta manera y nos lo ha trasmitido estos años, cada vez más. 

Quien nos ha visto sobre el escenario no nos cataloga en el mismo palo que a la escena 'indie' española, con la que no tenemos nada que ver, salvo por contadas excepciones (Mourn, Vulk, y alguna más), y la verdad es que mejor. 

-Aunque realmente ¿Es malo ser "indie"? Porque en los noventa, cuando yo oía a Pavement, Sebadoh o Royal Trux, a aquello se le llamaba "Indie", y no creo que nadie tenga narices de decir que era malo... Como músicos me gustaría saber qué pensáis de que el término "Indie", sea mayoritariamente confundido con un genero, que no tengo idea de como sonaría, porque engloba a bandas de cualquier genero, cuando en realidad solo debería hacer referencia a un medio de distribución. 

Ese es el tema, obviamente es un término muy desvirtuado. Aunque si tomamos la acepción de "música independiente", haciendo referencia al medio de distribución y al margen de géneros, el problema con lo 'indie' en España es la calidad. En los tiempos que corren, son tantos en la "escena indie" que hacen mierda, que es inevitable que el término tenga connotaciones negativas en el mundillo más "underground", donde vender importa bastante menos que hacer algo de verdad. 

-"Side Effects of Proximity: Part I" es un disco de temazos sin excepción, en algunos se nota vuestra marcada seña de identidad, y otros tenéis claro que van a sorprender mucho al personal, y marcan una espléndida progresión a seguir. Para nosotros "Red is Open" no es nuestra pista favorita, aunque si soberbia, que dentro de este álbum es una de las que más recuerda al Texxcoco "hasta este disco"... ¿Quizás es que no queríais asustar a la gente de primeras? 

Sí, en parte si: solemos dudar bastante a la hora de elegir los singles. Muchas veces no queremos elegir las que, en ese momento, consideramos las mejores del disco, porque nos encanta guardarnos cosas para el lanzamiento del album. Otras veces te ves casi forzado a elegir algunas porque has sido un chapuza organizando las grabaciones y tienes unas listas antes que otras. En general elegir singles no suele ser fácil, pero en este caso con Red is Open teníamos claro que, si bien no es la pista más potente del álbum, tenía todo lo que hacía falta para servir de introducción a lo que viene El siguiente single se llamará "Sleepless Night" y supondrá adentrarse otro paso más hacia el sonido más oscuro de este disco. 

-No queremos dar mas pistas de las necesarias sobre el nuevo disco, pensamos que la gente lo va a flipar, y cuando escuche temas como "Wasted Time" se va a quedar tan pillada como nosotros, porque es que hasta la "lenta" es un pelotazo… Pero ahora de verdad ¿Ibais muy fumaos cuando hicisteis "The Rest is Noise"? 

Jajaja, bueno, en todo el disco, pero entiendo que en esa canción se nos fue un poco de las manos y son cosas que pasan. 

En general la experiencia de grabar un album de esta manera es una gozada y ya estamos deseando repetir: te metes cinco días con Javier (Ortiz) en Estudios Brazil a grabar en directo analógico, todos a la vez en salas distintas, haciendo el gilipollas hablando por los micros. Debemos de ser la única banda nacional de los grandes festivales que graba en directo sus discos. Quizás haya alguna excepción, pero yo no la conozco. Esto es así porque grabar en directo tiene muchas complicaciones y exige mucho más sacrificio diario, pero el hecho de poder permitirte hacer una fumada como "The Rest is Noise", improvisando ruido sin pretensiones, es una de las muchas libertades creativas que puedes tomarte al grabar de esta forma. Nos gusta que se note la imperfección de las tomas, por ejemplo jamás usamos metrónomo para grabar, (nos escandaliza que haya gente que lo use incluso en directo) Esta 'canción' es todo error y nos encanta. 

¿"Wasted Time" es tu favorita? A nosotros nos ha molado mucho como ha quedado esa también.. como dato decirte que esa canción se compuso sólo cinco días antes de entrar a grabar en Estudios Brazil. 

-¿Habrá un "Part II"? O esto es como el que saca su primer disco y lo llama "Grandes Éxitos"... 

Sí, claro que habrá un Part II. Más pronto que tarde. 

-Se plantea plena gira de presentación a cascoporro, y eso que lleváis dos años a destajo. Os he visto en salas tan encantadoras y hechizantes como Farándula en Algeciras, os he visto liarla pardísima en el Fuzzville, y me han contado que triunfasteis a lo grande en un festival de masas como el Low, que además os dio un horario de los "Buenos"... ¿Hay siempre un momento para todo? ¿Lo disfrutáis todo igual o como el anuncio de Brummel "Mejor cuanto mas cerca"? 

Creemos que sí, que hay un momento para todo y que el nuestro es ahora. Nos llevamos vivencias muy únicas de esos festivales en concreto. Algunas de las cosas que vives en esos eventos pueden cambiar tu vida por completo, y ha sido toda una aventura llegar hasta aquí. Hemos disfrutado muchísimo, y lo que nos queda. 

Pero tú, que nos conoces, sabes que somos animales de sala, y que cuanto más cerca, mejor. 

-Os he visto dormir en el suelo, comeros un trozo pizza tirados en la acera, y hacer el apaño de cualquier modo para sacar un bolo para delante... Os he visto haceros infinidad de kilómetros para tocar en una sala en el puto culo del mundo donde sabíais que os ibais a llevar una mierda, y todo esto compaginándolo con bolos en festivales de renombre ¿Hay muchas cosas que anteponer antes que el sibaritismo de muchas bandas que en apenas dos años se han convertido en inexplicables "pelotazos", para nosotros totalmente desmesurados y para nada respaldados por su música? 

Sí, igual que te digo que hemos disfrutado muchísimo, hemos sufrido a partes iguales. Se te olvida comentar que hemos viajado siempre con coches averiados (actualmente no tenemos bocina, se recalienta, no marca la velocidad, no tiene Aire Acondicionado, ni radio, ni...) y nos habrá recogido la grúa una decena de veces. Aún así no hemos cancelado prácticamente ningún bolo nunca. Por cierto tenemos la ITV en noviembre, ¿crees que la pasaremos tito? 

Efectivamente hay muchas cosas que anteponer. Cuando nosotros empezamos a girar a tope (con Psychonaut) ir a tocar a una ciudad nueva siempre fue una cuestión de pequeños triunfos personales. No necesitábamos grandes afluencias y siempre perdimos pasta, pero era un éxito haber llevado contra todo pronóstico nuestra música hasta una nueva sala, hasta un nuevo público, por pequeño que fuese, y eso siempre ha pesado más que todo lo demás. 

-¿Seguís haciendo lo que os da la real gana? 

¿Tú qué crees? 

-¿Alguien ha pretendido alguna vez que no lo hagáis? 

Nadie con quien tengamos que trabajar codo con codo o de nuestra compañia, por suerte. Pero en cada festival y en cada sala te puedes encontrar a muchos personajes que quieren meterse en todo, literalmente, y si no los nombro aquí es por no darle publi a sus festis/salas/empresas de sonido de mierda. Aún así son una minoría afortunadamente. 

-¿Cuando coño me vais a dar la fecha para nuestro próximo "Tremendo Garaje Freak Show"? 

A ti te damos dos si quieres tito. 

-Os tomo la palabra! Id pensando en haceros un "crowfunding" para pillar una furgona nueva de segunda mano y no olvidéis que os quiero sobrinos! 

¡Y nosotros, y a la tita!

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The Smoggers dan otra lección de primigenio Fuzz-60s-Garage con su último single "Tonight"

Hoy nos toca hablar de garaje, pero de puñetero y verdadero "Fucking Sixties Garage"... Del de verdad, algo, que para sincerarnos con nosotros mismos, porque vosotros si tenéis dos dedos de frente ya os habréis dado cuenta, que a pesar de nuestro nombre, "Tremendo Garaje", no solemos hacer con frecuencia por aquí, y es que para ser consecuentes con esta ya auto-contraída responsabilidad, debemos confesar que cuando comenzamos con esta pagina, mas que un proyecto con el que mas tarde llegaríamos a montar bolos, realizar presentaciones, hacer reseñas que parece ser que hasta hay por ahí quien las lee, y hasta editar un disco, siempre tuvo como único propósito, como repetimos una y otra vez, centrarnos en rebuscar y airear la mejor "basura" que encontramos en el mas recóndito y profundo subsuelo tanto nacional como internacional... Ya sea punk, trash, lo-fi, o cualquier otra mierda que nos guste, siempre que "jieda" potente y poderosa, y claro está, el garaje siempre está y estará dentro de nuestros géneros favoritos, aunque esa explosión del "new garage" que vivimos hace unos años saturó el ambiente, que ya por tanto y tan obtuso, cansa...Cansa, claro está, hasta que te encuentras con bandas como The Smoggers.

Cuando tienes el lujo y el placer de hablar tan solo dos minutos con Fernando, el "alma mater" de esta banda sevillana que se formó en la segunda mitad de los 2000s, pero que sin ningún reparo atendiendo a su sonido podría haber sido creada a medios de los 60s, o quizás de los 80s, te das cuenta que los estampados de sus camisas, su chaleco de cuero, sus botas puntiagudas y sus colmillos colgados del cuello no son para nada pura pose... Que podría, pero que para nada es el caso, porque para empezar este tipo lo vive, controla un huevo, y sobretodo ama lo que hace, y sabe a lo que quiere que suene su banda, que es exactamente a lo que suena, porque aunque su inspiración, oscura y sombría, este impregnada e influenciada por sus querencias por el descomunal psycobilly de los Cramps, y sobretodo el raw-revival-psych ochentero de renegridas bandas como Fuzztones, Gruesomes, la siempre venerada Dead Moon o las recopilaciones de la Crypt Records, sus modos buscan con persistencia y avaricia las verdaderas raíces del mas primerizo e incipiente protopunk sesentero de la progenitora The Sonics.

Su nuevo single, "Tonigh / Your Lies"", en el versado sello heleno Lost in Tyme, es antesala, que no anticipo, porque estos dos temas no estarán incluidos en él, del que sera un inmediato nuevo largo, "Get stoned on Fuzz", que llegará a mediados de este otoño, de nuevo y con esta van tres seguidas, de la mano de la especializada y favorita SoundFlat Records, y antes que nada debemos advertir, y con entusiasmo, que su sonido no podría ser mas característico del que siempre practica esta formación, siguiendo  sobretodo las siniestras y sombrías pautas de su colosal y poderoso último álbum de 2017, "Dark Reaction", algo que para nada puede ser peyorativo, porque sus patrones a "jierro" son tan marcados como característicos, y sus formas siempre destacadas por el abuso, que no uso, de ese conductor, permanente, ultrajante y lascivo fuzz a cascoporro, los hacen tan peligrosos como psicoticamente deseables, haciendo que el taladrante Vox Jaguar de Ana nos perfore los tímpanos y nos rebane los sesos hasta llegar a lo mas profundo de nuestro bulbo raquídeo, ese donde se encuentra nuestro sistema límbico que a la postre es el controla nuestras emociones mas primordiales y primitivas, convirtiéndonos en auténticos cavernícolas ávidos del sonido mas primigenio, que no es nada mas ni nada menos que lo que nos vuelve a a entregar este magnifico quinteto, y siempre teniendo en cuenta y sin olvidar el analógico modo en que su sonido es atrapado en el plástico por un granderrimo como el perenne Maxi, que desde sus malagueños Hollers Analog Studio vuelve a ser indispensable para que esto suene como suena.

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Sudor pone el listón muy alto con "Causa General"... Hasta ahí tenéis que llegar!

Tuve la suerte de conocer en directo a Sudor hace relativamente poco... Y digo poco si tengo en cuenta el historial de una banda que lleva funcionando desde comienzos de la segunda mitad de los 2000s, y cuenta con un buen puñado de referencias en la calle, la última de ellas que es la que os queremos recomendar hoy a toda costa, "Causa General", editada por la Beat Generation hace tan solo un par de meses.

Fue hace prácticamente un par de años justos, en la fiesta de despedida de la siempre añorada Chingaste la Confianza, en un día memorable que musicalmente nunca olvidaremos,  al que ya nos habréis leído referirnos mas de una vez, en el que nos dimos de bruces en vivo por primera e inolvidable vez, no solo con este disparatado tren de mercancías a toda hostia que siempre es Sudor, si no también con otras dos bandas que han marcado a "jierro" nuestra visión del mejor underground de esta última década en nuestra escena, como son Cuchillo de Fuego y Cubanovale, esta última la única de las tres que hemos logrado montar en uno de nuestros "Tremendo Garaje Freak Shows"... Pero "sin fallo", como dicen en Galicia, que tarde o temprano ya caerán todas, y ellos lo saben! (Coño, ha "sonao" a amenaza...)

Recuerdo que mi amigo Javi, al que tuve la suerte de abrazar hace un par de días antes de que volviera a su elegido destierro a Finlandia, me dijo justo antes de empezar el bolo: "Vas a ver a la mejor banda haciendo punk que ha pasado por Madrid...", algo que viniendo de un tipo al que musicalmente respeto como a mi padre, evidentemente debió influenciar en lo alucinado que me quede con aquella actuación que después de este tiempo no me logro quitar de la cabeza... Aunque joder! Vamos a dejarlo ya... Que hacer una crónica de un concierto de hace 2 años no debe molar nada, y la cuestión y dejándonos de hacer el mono, siempre yéndonos por las ramas, es que lo de esta banda impacta en directo es lapidario, siendo el primer encontronazo físico con este trio de origen toledano el mas duro, recio, contundente e instantáneamente adictivo que jamás hayamos tenido con ninguna otra formación de cualquier lugar del mundo.

El apellido "Hardcore" acompaña incansablemente a la única y odiosa etiqueta que debería marcar sin mas paliativos su sonido, "Punk". Huraño, crudo y a palo seco... Pero "seco y a palos" como ningún otro. Ralo y arisco como una lija de grano gordo, si bien lo cierto es que la velocidad de sus composiciones y sus documentadas querencias por el "Hardcore" del norte del viejo continente los marquen ineludiblemente, aunque quizás sea este disco donde encontremos menos de esas tendencias y si del punk mas subterráneo de nuestros 80s... De hecho, es que obviando las comparaciones siempre odiosas, si intentamos pensar en una banda que nos parezca capaz enarbolar de nuevo y "con honor" las grandezas de este genero en la escena actual, sinceramente no se nos ocurre, y no vamos a ser tan malévolos de dar ningún nombre, porque encima no sabemos como logran hacer que algo tan zafio tenga un estilo tan propio, cualidad esta que hace que emparejarlos con otras alineaciones se nos haga harto complicado, porque realmente son colosales sin usar una puta floritura, ni una puñetero aderezo ni ornamento que en un cierto momento nos pudiera hacer pensar por qué coño resultan tan inmediatamente reconocibles, si es que claro está, previamente para poder dedicarle una mención en especial y en particular a algo que resulta tan ganso en conjunto, hemos eludido hablar de los magníficos delirios esputados por un tipo como Hector, agitador de masas, perverso recitador apocalíptico, y trovador incansable a "grito peloa" de verdades como puño, que nos resulta tan elocuente tanto en la siempre audaz, llana e hiriente lírica tirada con pistola de clavos que este fascinador tipo practica en sus canciones, como en los "speechs" que se marca entre tema y tema en sus bolos.

Y poco mas que decir, y menos con un disco tan explicito en si mismo... Uno de los mejores largos que vais a oír este año, y si en 2018 pasado fue la debutante Tipex la que nos voló con absoluta autoridad los sesos, nos encanta que una banda con solera, y una y otra vez por derecho propio, que además nos resulta de las mas desatendidas y sin duda mas infravaloradas de nuestro panorama, sea la que nos haya revuelvo las tripas y nos haya deja el culo torcido en este 2019... Pero no seamos agoreros, aun queda casi medio año y esto nunca debería ser una competición, pero desde luego una cosa tenemos claro, si hay un listón por superar, este año por ahora, lo ha vuelto a poner Sudor!

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