Triple Ente nos ha dejado a todos con la boca abierta, en puro estado de shock, con un sonido glorioso que dignifica, es heredero y enardece aún mas, un siempre fastuoso panorama levantino que desde hace mucho y por derecho propio, se erige como uno de los motores fabricantes del mejor underground de este país, no obstante de casta les viene al galgo, y con un curriculum tan extenso como lapidario de bandas como nuestra siempre favorita Los Platanos, Carmonas, Los Federales, Ansaldo Tropical o Futuro Terror, han formado parte del mejor y mas resolutivo punk instantáneo de esta década.
Curioso trío de malas cabezas, Cris, Nacho y Joan, tres amigos de la escena, que deciden crear esta banda sin percatarse siquiera de que todos son bateras, tanto de vocación como de ocupación, lo cual les lleva a tirar de instrumentación y amplis para adolescentes prestados por amigos, con los que poder sacar adelante y a toda costa un proyecto que demuestra una vez mas el valor de una buena idea por encima de cualquier otra cosa, y recoger en su sonido el buen saber hacer de una impronta que han mamado a lo largo de estos últimos años de profesión, y de unas querencias que responden tanto a la solera de consagradas glorias como Minutemen, TV Personalities o Vipers, como a la mas desquiciante frescura de las tendencias del desorbitado Medio Oeste, como CCTV o Coneheads, lo que les inculca esa pasión por el frenetismo maquetero, los riffs rápidos y escuetos, tan facilones como enfermizamente adictivos, y un incisivo y descarnado estilo en el que su pasado de bateras les hace ser recursivos y percusivos, de lo cual es descomunal muestra esta primera y despampanante "Demo", que por breve no deja de ser la mejor carta de presentación que hayamos oído en estos últimos años, algo en lo que seguro ha tenido que ver el modo en que ese especialista del "haztelo tu mismo" y la baja fidelidad que es Nestor Sevillano, ha plasmado ese sonido sacado a unos pocos micros y a unos "amplis de mierda"... Que lejos de debilitar el resultado han conferido mayor autenticidad y empaque a este primera grabación.
La sonoridad de unas lineas de bajo que a pesar de ser escuetas y veloces son oportunas y precisas, que junto con el acelerado y vociferante, pero declinado modo de tirar la lírica, además confieren a este colosal invento ese inherentemente deje melódico propio de la zona, que de otro modo hubiéramos echado en falta, redondeado con unas letras que por sencillas y sin pretensiones no son absurdas ni dejan de mandar algún que otro recado, por parte una banda que tal como ellos mismos nos cuentan en estos momentos tan solo tiene como objetivo principal seguir haciendo temas para al menos poder hacer un bolo de diez minutos... Estamos seguro que sonando de este modo, nos hallamos ante el nacimiento de una de las formaciones que mas dará que hablar en el inmediato futuro del subsuelo nacional.
Muerte Mortal acaba de estrenar su nuevo largo, con el que no hacen sino dar fe de que son la representación mas veraz de esa excepción a aquella manida formula que dice que "segundas partes nunca fueron buenas", continuando su insigne labor con otra perturbadora y concisa colección de temas repletos de esencia, en los que se aprovecha prácticamente todo, creando un "espabilaburros" tremendamente original, de cuyo estilo no encontramos apenas precedentes en el submundo patrio, y que bien podría servir de pauta para mas de algún carente de ideas... Patenten la formula amigos, nos resulta tan magistral y singular en sus resultados, como apática y atípica en sus formas.
Con una portada tan simbólica y acertada como "vintage", y un título evocador de una apocalíptico fenómeno que tuvo tan escasa repercusión como alarmante fue su advenimiento, el trío madrileño fabrica en esta ocasión un nuevo álbum que emplea en su receta componentes similares a los amalgamados en su gran primer disco, igual de homogéneamente mezclados, pero sabiamente modificado en sus proporciones, en el que si el trió tienen algún referente, o lo disimula muy bien o será que en nuestra siempre constante torpeza nosotros no lo encontramos, y en el que por hacer su siempre colosal y soso estilo aún mas variado han aumentado concienzudamente las cuotas de ese "folk" que ya se intuía con profusión en algún tema del disco anterior, como era el caso de "Genio", aderezando su sonido con mayores dosis de autoctonía a base de autentica Jota Manchega, merito que recae casi en exclusividad en la lineal e hipnótica voz de Sara, y que en temas como "Cejas" es tan evidente como fascinante y atinado su empleo, mas aún en este caso concreto si lo casamos con su letra, de la que nos encantaría saber en quien se han inspirado.
Canciones esta vez en la que todo adquiere mayor sonoridad, con estructuras mas trabajadas que ofrecen mayor dinamismo, pero sin hacer ningún tipo de excesos ni algarabías, no esperéis aspavientos que estos afortunadamente no van de eso, son sobrios por naturaleza. Post-punk conceptual, de ennegrecida elegancia, adornado constantemente por un trasfondo de atmosférica y electrónica cacharrería ruidística que enriquece sobremanera unas pistas tan fundamentales como monumentales, y todo ello sin que parezca que den un palo al agua.. De lírica de nuevo aplastante, obvia y rotunda, en la que por no faltar no falta ni la abusiva alusión a los "Sonic Youth", y es que este trío es grande de narices, su primera entrega nos pareció de lo mejor que oímos el año pasado en nuestro país, y en esta ocasión, y salvando las distancias por no contar ya con la sorpresa de la primera impresión, y mas aún en una labor tan personal, intima y subjetiva como la que ellos realizan, nos parece otro trabajo demencial por parte una banda que parece que no hace nada... Y hace mucho, y todo bien.
Creo que fue haya por julio del año pasado, mientras nos currábamos un "post" para dar algo de vuelo a la segunda edición del siempre desquiciante festival barcelonés, Not Now, No Way!, cuando entre su siempre chatarrística y descomunal alineación, nos quedamos perplejos y boquiabiertos al leer un explícito e ilustrísimo nombre que por "Stephen Hawking Experience", hacía referencia al proyecto en solitario de psicótico synth-punk. de ese prestigioso astrofísico británico, reconocido como una de las mentes mas brillantes en la historia de la humanidad.
Ante la incredulidad de aquel hallazgo, y desquiciados por el sonido que este eminente cientifico, a pesar de sus limitaciones física había conseguido sacar a su electrónica cacharrería, se convirtió en nuestra total obsesión conseguir saber algo mas de el y que fuera el mismo quien nos contara como se pasa de ser director del departamento de investigación de la Universidad de Cambridge, a estar rodeado de tal calaña de desalmados punkarras, entre los que se encontraba nuestra siempre favorita, Nave Nodriza, en la cual milita nuestro amigo Angelito, que por si alguno aún lo desconoce, al igual que Hawking, tiene el punk como "mero esparcimiento", a pesar de ser un reputado investigador, ponente en numerosas conferencias en el extranjero, donde en una de ellas conoció al genio de Oxford, con el que entabló una amistad que dura ya años, y que ha sido nuestro garante y facilitador de esta breve pero jugosa entrevista, debéis saber que esta eminencia nunca las concede, en las que nos aclara un poco mas esta faceta tan desconocida en el como sintético fabricante del mejor punk que podamos llegar a oír. Sin mas preámbulos y con el mayor respeto aquí tenéis las palabras de Sir Stephen Hawking Experience.
-¿Como se le ocurre a uno de los genios más reconocidos del planeta a lo largo de su historia jugarse su reputación haciendo chirriante y cacharrístico synth-punk?
Qué reputación? si me he marcado hasta algún cameo en Big Bang Theory... Hace tiempo que llevo pidiendo la eutanasia, me suda la polla ya todo.
-Perdone nuestra impertinencia, pero a ver, un señor tan distinguido, pero al fin y al cabo un tipo de 75 tacos totalmente inmóvil en silla de ruedas encima de un escenario, mientras suena una aberrante música a todo trapo ¿Hay que ir muy puesto o es que no hay nada más puñeteramente punk que eso?
Yo no elegí envejecer ni quedarme así. Todo el mundo tiene derecho a sus 20 minutos de gloria ¿no?
-¡Encima, para colmo de desfachatez, hace versiones! Eso si, elegidas con magnifico acierto entre magnificos clasicazos... Ramones, Buzzcocks, GG Alin, y hasta el post-punk de Grauzone, todo bandas míticas, por no mencionar una de las mejores versiones, para nosotros incluso superando la original, del “Punk is Dead” de Crass ¿Por qué derrochar un genio como el suyo en hacer versiones en vez de crear temas propios?
Gracias por la parte que me toca. Ya he derrochado mi tiempo en desarrollar teorías propias. No veo por ningún lado el legado teórico de Joey Ramone o GG Allin. ¿Por qué un físico teórico, astrofísico, cosmólogo y divulgador científico iba a perder el tiempo creando temas propios? ¡El trabajo sucio ya estaba hecho!
Ya he contado alguna que otra vez, que todo esto surgió cuando actualizaron mi equipo y añadieron un dispositivo Android a mi Pentium. No es que fuese un cambio a mejor pero tenía más chorraditas. Una de ellas era una App de música. Empecé a probar canciones sencillas que me iban viniendo a la memoria mientras esperaba en la consulta del hospital en una de mis revisiones rutinarias.
¿Cuántas personas hay implicadas en este proyecto? Por muy brillante que sea, sus limitaciones le tienen que impedir el arreglo de luces y proyecciones, además de necesitar de alguien que se encargue de que nadie se le acerque "más de la cuenta" en sus actuaciones, tal y como su ilustre colega Angel de Nave Nodriza nos comentaba hace poco…
Bueno, el estado me puso un tutor legal y el que va con él no se quien es, pero no cobra nada. Se conforman con poco y no son muy espabilados, así que tienen como tarea darle un papel con las ordenes al técnico de luces y sonido, sacarme y meterme en el escenario, protegerme levemente de las hordas de seguidores, seleccionar fans para las fiestas en el camerino, ducharme, secarme y limpiarme el culo... Los audiovisuales los hago yo con una App también, y los lanzo al proyector desde mi silla a través de Bluetooth.
¿Dónde se prepara y se engendra este espectáculo? No sabemos nada de usted desde que que dejará su puesto como director de Investigación en la Universidad de Cambridge ¿Dónde esta afincada la Stephen Hawking Experience?
Bueno, últimamente me habéis podido ver haciendo cameos en algunas series y he protagonizado una serie documental del espacio, de esas que os gustan, o sea, que tampoco estoy desaparecido, igual es que no sigues mi trabajo como es debido… La Experience estará este sábado 23 en Madrid, en la fiesta de Cuerdas Fuera Records. Luego quién sabrá… Hay cosas que solo se viven una vez, y por mucha cola que hagas, esto no es Port Aventura, quizás vivas la experiencia una vez, posiblemente nunca más.
El hecho de realizar tan escasos, pero bien elegidos bolos, se debe a su incapacidad, o es que es muy “sibarita” a la hora de seleccionar el lugar donde actuar, porque me consta que hay mucha gente interesada en asistir a sus "grandiosos espectáculos" ¿Estaría dispuesto a girar, al menos por nuestro país?
Solo voy a donde paguen bien, traten bien y se coma bien. Girar hasta la extenuación me enviaría directo a un espiral de decadencia y... Cojones! estoy podrido de dinero como para pagar las eutanasias que me dé la gana, como para acabar firmando un final tan embrutecido para una eminencia como yo. Por otra parte ya he estado en casi todos los puntos de España que valen la pena. A Murcia no quiero ir. Pero quedan muchos rincones en el planeta donde merecen vivir la Experience, aún así no soy una ONG así que si quieres que toque en tu fiesta escríbeme y puede que no vaya.
¿Veremos en algún momento temas propios de la Stephen Hawking Experience?
No creo, y si los llegáis a ver os parecerá una mierda fijo. Que os tengo calaos.
Y ya por último¿Es este un proyecto con continuidad o son tan solo los desvaríos de un genio loco?… Y perdone de nuevo el atrevimiento.
Esto es algo que hice en mis tiempos muertos y se me ha ido de las manos. En vistas de la buena acogida que ha tenido, es posible que veamos un Stephen Hawking Experience 2.0, depende de vosotros, vuestro calor y vuestro dinero (y la ilegalidad de la eutanasia) es lo único que mantiene esto vivo.
Y ya amigos tan solo nos queda recomendaros y rogaros encarecidamente que no os perdáis por nada del mundo una de las fiestas mas desorbitadas que hemos vistos en la capital en este año, que tendrá lugar el próximo sábado 23/sept en la malasañera Funhouse, organizada por el pequeño pero suculento e infalible sello barcelonés, Cuerda Fuera Records, que fue elegido expresamente por el propio Hawking para editar su portentoso 7", en la que tendréis ocasión no solo de asistir a una de las codiciadas actuaciones de esta eminencia, si no que también estarán los otros dos descomunales artistas de la discografica, el excéntrico y colorista pop-punk nueva olero de Guay! y el desmesurado y estrambótico proyecto sarcástico de Paco Alcazar, España Futurista. Sinceramente, pocos, mejores y mas conjuntados bolos hemos visto en los madriles desde que estamos metidos en esta piltrafilla que es Tremendo Garaje, id por el amor de dios y nos los contáis, joder, que a nosotros nos pilla a tropecientos kilómetros de allí y nunca tenemos un duro!
Balcanes sigue siendo uno de los grandes estandartes del hardcore-punk-noise mas oscuro de nuestro país. Aquella banda que nos "acojonó" como pocas formaciones lo han hecho, con un inolvidable y amedrentador primer single "Plataforma / Autopista", editado en 2014 por la entonces aún "Humeantes", que en su día ya reseñamos con la habitual profusión que nos caracteriza, tuvo los redaños de repetir hazaña con una segunda referencia ya en formato 12" conteniendo otros 5 dañinos temas, en los que con el título de "Carne Nueva", y repitiendo en la ovetense ahora ya convertida en Humo, seguía practicando uno de los mas intimidantes "ruideos" de acento industrial, y quizás en esa ocasión incluso con un componente mas metalero, que hayamos oído en esta casa, en los que su apaciguada y socarrona cadencia no hacia mas que infringir un extra de gratuito dolor y sombría penuria, que provocaba una aún mas desasosegadora y desgarradora experiencia, que nos hacia permanecer siempre alerta, e impedir que cayéramos en los devaneos de la idea pinza sin sentido, y una histriónica e inevitable sacudida de cabeza lesionadora de cervicales.
La leonesa sigue fiel a su propuesta, y repitiendo la formula en 7" de su debut, nos presenta un nuevo single en esta ocasión co-editado por Pifia Records y Discos Finu, que a pesar de tener anverso y reverso, podría ser tanto una "Decrépita/Decadencia" como una "Decadencia/Decrepita", sin que la variación de la posición del adjetivo con respecto al sustantivo, cambiara en absoluto el siempre renegrido sentido de esta lúgubre y de nuevo apesadumbradora referencia en un single en el que vemos igual relevancia y desbordante calidad en cualquiera de sus temas, que siguen demostrando un alto grado de atronadora densidad, que esta vez por seguro resulta menos enmarañada pero de igual y elemental basicidad, que amparadas en la reiteración de oscuras pautas rotas por momentos de preparatorio y perturbador desvelo, nos preparan para la hecatombe final.
ISS, que no confundir con el ISIS, aunque también podriamos considerarlos como una cédula terrorista recién despertada por lo fascinante de su beligerante, y aún mas desquiciante propuesta, es probablemente lo mejor que ha podido pasarle a la escena punk en este 2017, y su sonido, aunque con dosis altamente "danzables" e incluso entrecomillables con parámetros mas comerciales, cosa que nunca ocurrirá por lo radical y personal de su propuesta, es de lo mas fresco, irresistible y magnéticamente atrayente a primera escucha que hemos podido llegar a oír desde que montamos este cutre tinglado de submarinistas del "underground" que es Tremendo Garaje.
Este dúo punk de North Carolina formado por Edwin J. Schneider miembro de la ya de por si brillantemente frenética formación de Charlotte, Brain f≠, y Ricardo Poison Ivey, de la bizarra y experimental banda de Raleigh, Whatever Brains, ambas escuadras bastante inexploradas pero absolutamente recomendables, aturdía en el verano de 2015 a los pocos propios y extraños a los que llegó su fascinante pero discreta puesta en escena, con una primera auto-edición totalmente amparada bajo los cánones del "haztelo tu mismo", que sería editada en cassette homónimo por The Loki Label, en la que revelaban una proposición que si bien nos parece francamente revolucionaria y a vosotros quizás hasta os parezca antagónica de los mas puros principios del punk, ahora después de profundizar en los trastornados "antecedentes penales" de sus miembros, hasta podemos vislumbrar los cauces que han hecho posible que estos dos tipos sean capaces de parir semejante barbaridad de monstruo sónico, que al igual que Frankestein ha sido fabricado con recortes y retales con la mas vil nocturnidad y alevosía, en la privacidad de su propia casa.
Artificioso y artificial synth-punk, espástico post-punk, noise, new-wave, techno... Podríamos encontrar hueco para todas estas etiquetas y probablemente muchas mas, y aún así no acertaríamos con ninguna, a pesar de que la construcción de estos temas sigue similares pautas de creación, pero en los que el enorme grado de eclecticismo aplicado hace difícilmente etiquetable lo que llega a fabricar este dúo, si bien el referente de este engendro sintético siempre debería ser el punk, y de hecho es de este genero de donde salen las bases rítmicas de las pistas que no son sino reiterativos "loops" de "samplers" robados de trozos muy específicos, seleccionados de modo magistral y con impecable acierto por Edwin, de su colección de discos clásicos de este género, del que además esta todo el disco plagado de alusivas muestras, algunas descaradamente fehacientes, como su "penISS envy", que toma el título del segundo disco de la colosal Crass, y cuya letra esta compuesta exclusivamente por títulos de canciones de la grandiosa banda de Exxes, aunque cuyo resultado final tenga poco que ver con ellos y mas con el "hardcore", tanto en en su significado mas salvaje, como en su acepción mas dura de la pista de baile.
Temas grabados del modo mas económico y limitado posible tanto en medios como en técnica, tanto por necesidad como por conceptualidad, aplicando los mismos principios utilizados en el rap, del que siempre ha sido querente Edwin, algo que no se nota no sólo en el evidente "spoken word" terriblemente nasal con el que tiran sus sarcásticas líricas, sino en el flagrante modo de utilizar el "muestreo" de cortes descaradamente plagiados, pero difícilmente identificables, con el que montan la bases de las diferentes pistas sobre las que cuelgan directamente las guitarras y las distorsionadas lineas de bajos necesarias en cada corte, que enganchan directamente en el ordenata o incluso directamente en dispositivos móviles, utilizando para ello el menor numero de micros posibles y consiguiendo algunos de los resultados mas inverosímiles y fascinantes a los que hayamos echado tiempo aplicando la oreja en la trayectoria de nuestro sitio.
Como en otras ocasiones, y si no que se lo digan a los Coneheads, han tenido que ser los mismos de siempre, la alemana Erste Theke Tonträger, la que acuda al rescate y venga a sacar del ostracismo a esta segunda referencia de la banda que lleva por nombre "Endless Pyssyfooting", que basa tanto su portada como el título en el "No Pussyfooting" de Robert Fipp y Brian Eno, que en principio como en la anterior ocasión se ha editado por ellos mismo en formato digital, y posteriormente en cassette por la State Laughter. El sello punk-DIY germano edita en versión muy limitada y en 12" la revalida de este dúo de Carolina del Norte que sinceramente se ha vuelto una de nuestras recomendaciones mas explicitas de este año, podéis comprarlo aquí: ISS - (Endeless Pussyfooting) LP
La entrada de temporada en Toulouse se iniciaba este año con una apuesta fuerte, y es que un año más, la sala Le Bikini convertía un concierto de Ty Segall en el “Bikini Fest” añadiendo al cartel 3 grupos de la ciudad para convertir un lluvioso día de fin de agosto en una “soirée” de garage, fuzz y rocanrol a base de decibelios y placer.
Sobre las 20h empezó el cotarro en el área de la piscina, y a pesar de que lloviznaba un poco, el trío Toulousain Les Soldes prendían la mecha para calentar la noche. Armados con una batería, una guitarra, un órgano y mucha actitud, menearon al personal y dejaron claro que la noche no iba a ser un muermo. Rollo garage sixties, fuzz y psicodelia ruidosa que nos ponía las pilas en la parrilla de salida, y por si había alguna duda de su poderío, su cantante acabó (no sé como) con los pantalones rajados de arriba a abajo por la parte de atrás de forma que al andar se le veía todo “el ministerio del interior”.
Ya dentro de la sala empezaban Destination Lonely, trío entre Toulouse y Bordeaux que se incorporaba al cartel a última hora en sustitución de Yonatan Gat, y que comenzaba en casa su actual gira para la promo de “Death of an Angel” su segundo LP editado este año por Voodoo Rhythm. El grupo liderado por el veterano productor toulousain Lo’ Spider nos quitó el cerumen a base de guitarrazos al más puro estilo de Poison Ivy y Link Wray con un volumen ensordecedor y medios tiempos pegadizos que resultaban la combinación y continuación perfecta para lo que quedaba por venir.
Tras el cambio de equipo, tomaban el escenario Slift, el tercer trío toulousain de la noche que también acaban de comenzar gira de promoción de su EP “Space is the Key” publicado este año por Howlin’ Banana y Exag Records. Lo de estos chavales es como beberse una pinta de ácido lisérgico, empieza a fluir el ritmo y te llevan de viaje por los parajes espaciales de su sonidazo psych-garage bailongo, sin importarte cuando vas a volver a la realidad. Como si se tratase de unos Moon Duo más orgánicos o unos Hawkwind actualizados y menos dispersos, no dejaron quieto a nadie, de hecho con ellos empezaron los primeros intentos de "pogo" y "stage diving" por parte del público.
Con los oídos de trompeta, "bien peinaos patrás" y las neuronas todavía saltando, me encontraba perfectamente preparado para recibir a Ty Segall and The Freedom Band que aparecieron completamente vestidos de rojo y dispuestos a mandarnos al otorrino de guardia. La verdad es que los grupos anteriores habían puesto el listón bastante alto y por otro lado me habían comentado que en esta gira Ty estaba especialmente guitarrero en sus formas, llegando a poner en peligro la integridad de los grandes temas que componen su último LP de título homónimo, lo cual me producía una especial curiosidad. El tema “Break a guitar” es un tema perfecto para abrir su último disco y os aseguro que igual de perfecto para abrir el concierto y meterse al público en el bolsillo. La banda suena jodidamente compacta como un adoquinazo en la nuca a la vez que interpretan los preciosos coros vocales a la perfección, hasta tal punto que en menos de tres temas el público ya estaba completamente entregado a la ceremonia rockera, iniciándose de nuevo el "pogo" más bestia y el "stage diving" más fiestero.
Sin mucha pausa, fueron tocando todos los temas del disco y casi diría que en el mismo orden, para luego hacia la mitad del concierto, dejarnos un poco confusos tocando una serie de “intentos de versiones” (entre ellos ‘Cinnamon Girl’ de Neil Young y creo que alguno de los Eagles) que acaban cortando por la cara al medio minuto. A mí personalmente no me quedaba muy claro si era parte del show o es que realmente no sabían qué tocar para hacer tiempo de alguna manera y alargar el bolo, llegando Ty a decir al micro: “Bueno, es el momento del concierto donde empezamos a tocar los riffs clásicos de la historia del rock”.
Volvieron a la carga con un par de temas más que alargaron a base de solos de guitarra doblados al estilo metalero “old school” e incluso un mini solo de batería de Charles F. Moothart que, inteligentemente, supo cortar a tiempo para que quedara elegante y no enfriara el ambiente. Y es que llegados a ese punto, la banda estaba caliente y el público ardiendo en la fiesta derramando la cerveza a saltos. Para desparrame total del asunto, en el último tema (creo recordar que fue el último) Moothart y Ty se marcaron el vacile de cambiarse los instrumentos en mitad de la canción (batería por guitarra, al igual que en su proyecto paralelo FUZZ) mientras Mikal Cronin le acercaba el micro a Ty para que acabara de cantarlo a la vez que tocaba la batera.
Es cierto que desde hace un tiempo (o unos albumes), Ty Segall suena más rockero-setentero y menos garagero, también es cierto que en este disco el show es menos loco y divertido que por ejemplo con el disco “Emotional Mugger”, y que a veces se monta sus desarrollos guitarrísticos a dúo con Emmett Kelly, cosa que puede espantar a algunos. Por otro lado, hay quién le achaca que sus temas en general no son del todo brillantes y que es tan prolífico porque da por buena la primera idea de tema que se le ocurre, cosa que a lo mejor es hasta cierta. Pero después de ver este concierto me queda muy claro que la rapidez con que compone temas y saca discos este chaval tiene muchísimo que ver con los músicos que le rodean ya que el grado de compenetración, entendimiento y ejecución era de sobresaliente hasta en los momentos improvisados. No en vano, casi siempre se rodea de los mismos, y con una base rítmica del nivel de Moothart y Mikal Cronin (batera y bajo, respectivamente) el resto de la banda camina sobre segura con cualquier idea musical que surja.
En resumen, puede que todo lo que digan de él sea en mayor o menor medida cierto, y yo personalmente no creo que sea un genio, pero si sacas discos como churros que tienen temazos y en directo tu banda suena de esa forma, es que algo sabes hacer bien. Por supuesto tuvieron que volver para hacer un par de bises y dejarnos contentos. Y yo ya estoy contando los días para que salga lo nuevo de GØGGS, a ver si cae la breva y pasan en gira por aquí.
Futuro Terror sigue con paso firme forjándose una consistente reputación a base de incontestables temazos, que en nuestra humilde opinión, y aunque alguno le resulte peyorativo, nada mas lejos de nuestro afán por mostrar las asombrosas cualidades de una banda esencial en el panorama nacional, basa su firme y contundente capacidad para crear canciones, no en una evolución, sino en depurar y perfilar una formula que desde un principio ya se mostró demoledora, y que no por menos basta y pulida ha perdido ni empaque ni pegada directa, mas bien al contrario, sonando y superando en ambas cualidades con este nuevo álbum, el que será su tercer largo repitiendo en Bcore, el que fue uno de los grandes discos patrios de la escena en el 2016, misión que ya de por si mira que se nos antojaba complicada... Y sin que para ello hayan tenido que recurrir a ninguna excentricidad ni estrambótico cambio ante una formula magistral que lleva un personalísimo "Copyright".
"Precipicio", primer single que da nombre a este largo, estrenado a mediados del pasado julio, revelaba un tema fulgente y rutilante, con la inmediatez habitual de una banda que siempre ha contado entre sus armas mas habituales, quizás por ello la manejen tan acertadamente, con una convincente y bien controlada celeridad, con la que crean unos temas que por ágiles y diligentes, nunca dejan de ser recios y tajantes, en los que todo suena claro y preciso... Macizo y rotundo, con su consabida carga de melancolía melódica en la voz, y un toque de convulsividad nerviosa y un tanto hiperactiva, que nos hace pensar que quizás por eso... Y no por modas, a todo el mundo le haya dado por llamar post-punk a lo que ellos hacen, algo que no acaba de encajarnos en nuestros esquemas.
Foto: Soledad Vazquez
Estos tres insurrectos totalmente al margen de la post-modernidad, que veis ahí en remojo, en una instantánea al mas puro estilo portada del "Spiderland" de los Slint, que por cierto poco tienen que ver con ellos, estrenan hoy su segundo avance, un segundo reclamo de acertado título, "Tumba de Cristal", que para nosotros explora la faceta menos acelerada del "modus operandi" de esta banda, y que sinceramente nos parece, que aunque quizás obviamente menos inmediato y mas ostentoso en sus formas, aún mas consistente y cautivador que el anterior. Nos ha entusiasmado, y nos deja haciéndonos la boca agua con las virtudes que deparará este nuevo disco.
La banda prepara ya un potente gira en directo para respaldar este nuevo álbum, que tiene planificada su salida oficial el próximo 29 de septiembre y del que ya podéis hacer "pre-order" pinchando -Aquí-, una gira que por fin nos ha permitido traerlos hasta nuestra casa en Algeciras, en el que será uno de nuestros "shows" mas esperados de la temporada que estamos actualmente preparando, bolo que tendrá lugar en el próximo viernes 10 de noviembre en nuestra cueva favorita, Farandula, os dejamos todas las fechas conocidas hasta el momento:
Explicita, descacharrante, chorreante y colosal portada, al igual que su música, para presentarnos el que es el nuevo single de nuestro héroe del garage-trash a cascoporro y sin miramientos, nuestro Ayatolah del rock'n'roll, nuestro amado Branquias Jonshon, un gran tipo, en todos lo sentidos, que con todo el desparpajo y ninguna vergüenza, ha conseguido robarnos el corazón y si os descuidáis por seguro que también la cartera, y que tras su primer y homonimo single que ya nos dejo frito los sesos, ahora nos presenta este descomunal, arisco y villanesco "Rocanrol y Garaje de Mierda".
Desde el pantanoso y lujurioso lupanal de Producciones Pringosas, donde los hermanos Johnson tienen su cuartel general, y con la siempre abrasiva producción del Dr. Acople Johnson, nos llega un nueva entrega del mas cacharrista, sucio y directo "one man band" del momento, conteniendo otras dos pistas con la inconfundible marca de la casa, en los que vuelve el gañote pelao, los cuchillos vuelan, las guitarras cortan y el "zasca-zasca" de su primitiva batera sigue en las mismas... Y como el bien dice "La pajarita siempre sigue en su sitio".
