Aún recordamos como nos voló los sesos la banda chilena Föllakzoid en el Primavera Sound del año pasado. Ver a estos tipos en directo es una experiencia difícil de explicar, pocas cosas vais a encontrar mas impecables e implacables que la brutal ida de pinza que estos pájaros son capaces de generar en directo... Es que, personalmente, no me puedo quitar de la cabeza el primer tema con el que abrieron! Duró una eternidad... aunque sinceramente, no te das cuenta, su musicón es algo inexorable, es prácticamente imposible encontrar alguna banda que pueda llegar a desplegar la enorme y pesada carga "psych" que esta banda es capaz de desplegar y por lo que podemos ver siguen sin bajar un ápice de esta cósmica energía que desprenden que te deja la mente en blanco, te pone los sentidos a flor de piel y te deja una cara de tonto que no sabe lo que ha pasado.
Que alegría comprobar que el nuevo tema de adelanto de los de Santiago, "Electric" que así se llama la criatura, es nada mas y nada menos que aquel tema que tan flipado nos dejo, a mi y a las miles de personas que allí estaban y meneaban sus cabezas como "zombies" guiados por una especie de hechizo Vudú... Y además es el primer single del trío para su nuevo álbum, secuela de su "II" que en un alarde de originalidad se llamará "III" y con el que repiten sello, nada mas y nada menos que una experta en psicodelia como es la discográfica de Brooklyn, la Sacred Bone Records,
Como es de suponer el track list del nuevo disco será corto, 4 temas:
1. Electric
2. Earth
3. Piure
4. Feuerzeug
Ni hace falta mas... ni podrían entrar mas... el metraje de los temas de estos prendas requiere un minutaje enorme para su despliegue, ellos lo saben y lo manejan con asombrosa habilidad, por muy largos que sean siempre necesitaras mas, disfrutadlo pocas cosas merecen mas la pena....
Aún recordamos como nos voló los sesos la banda chilena Föllakzoid en el Primavera Sound del año pasado. Ver a estos tipos en directo es una experiencia difícil de explicar, pocas cosas vais a encontrar mas impecables e implacables que la brutal ida de pinza que estos pájaros son capaces de generar en directo... Es que, personalmente, no me puedo quitar de la cabeza el primer tema con el que abrieron! Duró una eternidad... aunque sinceramente, no te das cuenta, su musicón es algo inexorable, es prácticamente imposible encontrar alguna banda que pueda llegar a desplegar la enorme y pesada carga "psych" que esta banda es capaz de desplegar y por lo que podemos ver siguen sin bajar un ápice de esta cósmica energía que desprenden que te deja la mente en blanco, te pone los sentidos a flor de piel y te deja una cara de tonto que no sabe lo que ha pasado.
Que alegría comprobar que el nuevo tema de adelanto de los de Santiago, "Electric" que así se llama la criatura, es nada mas y nada menos que aquel tema que tan flipado nos dejo, a mi y a las miles de personas que allí estaban y meneaban sus cabezas como "zombies" guiados por una especie de hechizo Vudú... Y además es el primer single del trío para su nuevo álbum, secuela de su "II" que en un alarde de originalidad se llamará "III" y con el que repiten sello, nada mas y nada menos que una experta en psicodelia como es la discográfica de Brooklyn, la Sacred Bone Records,
Como es de suponer el track list del nuevo disco será corto, 4 temas:
1. Electric
2. Earth
3. Piure
4. Feuerzeug
Ni hace falta mas... ni podrían entrar mas... el metraje de los temas de estos prendas requiere un minutaje enorme para su despliegue, ellos lo saben y lo manejan con asombrosa habilidad, por muy largos que sean siempre necesitaras mas, disfrutadlo pocas cosas merecen mas la pena....
Que ilusión y pedazo de estreno os traemos hoy, porque Nave Nodriza fue uno de nuestros primeros "posts" en nuestro "blog"hace algunos meses y nos alegra ver que todo lo que pronosticábamos se ha hecho realidad, aquel trío que desembarco en A Coruña, aun no se sabe de que planeta, para infectarnos a todos con su virus extraterrestre de punk y ruideo a destajo, ha conseguido su propósito... Y como aún no les parecía suficiente, se han buscado la compañía de otros sinvergüenzas de su misma ralea, para todavía hacer la cosa mas apetecible y se nos van de gira nada mas y nada menos que con los "putos" SraSrSra y creednos, también es merito de estos chicos... no es nada fácil sacar a esos pájaros del nido... Pero es que ademas ambas bandas están preparando un fantástico split de la mano de ese nuevo sello que cuenta su referencias por éxitos, la infalible John Colby Sect, en lo que sera uno de los mas irresistibles 7" de este año.
Total.. que para celebrar semejante e incomparable gira, Nave Nodriza estrena Bandcamp y con el, estos dos temazos que os presentamos y que os van a revolver las tripas... su sonido sigue los pasos de aquella primero "Demo" que reseñábamos de la mano de Monasterio de Cultura, si bien estos dos temas nos resultan aún mas guarros, aún mas punkarras... siempre le damos importancia a las voces, sinceramente pensamos que son importantísimas, aunque no digan nada notable... y creednos, es el caso... Pero es que estas voces son capaces de volver "punkarra" cualquier tema de "Los Pecos".
Guitarra y bajo sucios como el infierno y engañosos en los primeros compases "Yeye" de su primer tema "Bicicletas", para romper a los 20 segundos y darnos un guantazo con la mano abierta y de la mano de una percusión trallera y "platillera" marcando cambios de ritmo fascinantes y dejandonos un temazo de los que hacen "época", para poder así dar paso a "Era Jurasica" en el que estos chicos hacen lo que mejor saben hacer, tralla sin tregua, punk rockanrolero a "velocidad terminal" con momentos de ruideo, distorsión y acoples absolutamente desquiciantes, y unos fantásticos coros en el estribillo para recordamos de que era vienen estos tipos... de la "Jurasica"!!!
Y ahora, como en nuestro afán siempre esta facilitaros la vida y conocemos la afición de alguno a despistarse, os dejamos aquí todas las fechas de una gira colosal... y que sepáis que si os la perdéis Dios matara al día a 5 gatitos....
Que ilusión y pedazo de estreno os traemos hoy, porque Nave Nodriza fue uno de nuestros primeros "posts" en nuestro "blog"hace algunos meses y nos alegra ver que todo lo que pronosticábamos se ha hecho realidad, aquel trío que desembarco en A Coruña, aun no se sabe de que planeta, para infectarnos a todos con su virus extraterrestre de punk y ruideo a destajo, ha conseguido su propósito... Y como aún no les parecía suficiente, se han buscado la compañía de otros sinvergüenzas de su misma ralea, para todavía hacer la cosa mas apetecible y se nos van de gira nada mas y nada menos que con los "putos" SraSrSra y creednos, también es merito de estos chicos... no es nada fácil sacar a esos pájaros del nido... Pero es que ademas ambas bandas están preparando un fantástico split de la mano de ese nuevo sello que cuenta su referencias por éxitos, la infalible John Colby Sect, en lo que sera uno de los mas irresistibles 7" de este año.
Total.. que para celebrar semejante e incomparable gira, Nave Nodriza estrena Bandcamp y con el, estos dos temazos que os presentamos y que os van a revolver las tripas... su sonido sigue los pasos de aquella primero "Demo" que reseñábamos de la mano de Monasterio de Cultura, si bien estos dos temas nos resultan aún mas guarros, aún mas punkarras... siempre le damos importancia a las voces, sinceramente pensamos que son importantísimas, aunque no digan nada notable... y creednos, es el caso... Pero es que estas voces son capaces de volver "punkarra" cualquier tema de "Los Pecos".
Guitarra y bajo sucios como el infierno y engañosos en los primeros compases "Yeye" de su primer tema "Bicicletas", para romper a los 20 segundos y darnos un guantazo con la mano abierta y de la mano de una percusión trallera y "platillera" marcando cambios de ritmo fascinantes y dejandonos un temazo de los que hacen "época", para poder así dar paso a "Era Jurasica" en el que estos chicos hacen lo que mejor saben hacer, tralla sin tregua, punk rockanrolero a "velocidad terminal" con momentos de ruideo, distorsión y acoples absolutamente desquiciantes, y unos fantásticos coros en el estribillo para recordamos de que era vienen estos tipos... de la "Jurasica"!!!
Y ahora, como en nuestro afán siempre esta facilitaros la vida y conocemos la afición de alguno a despistarse, os dejamos aquí todas las fechas de una gira colosal... y que sepáis que si os la perdéis Dios matara al día a 5 gatitos....
Mas gallos al gallinero!!! A ver por donde sale la cosa... pero nosotros aquí en Tremendo Garaje, lo tenemos muy claro... "Mientras mas seamos, mejor lo pasamos" y si las cosas se hacen bien.. Pues, miel sobre hojuelas, y estamos convencidos, y tan solo con dos temas, que así será con Black Maracas, y es que... joder, el nombre ya nos mola!!! Sin duda un buen comienzo...
La historia de estos pájaros comienza cuando Adrián Martin, aka "Dilly Boy" guitarra en el grupo indie "Monteavaro", pero con enormes "inquietudes garajeras", quiso explorar su vertiente mas salvaje y prehistorica y les propuso a sus viejos amiguetes de correrías, Omar y los hermanos Fran y Luis Basilio quedar en el local de ensayo para sacar unos cuantos temas que tenía en la cabeza... y todo habría ido medio bien, si no fuera porque esos 3 amiguetes insurrectos son componentes de nada mas y nada menos que Los Nastys... Y claro esta, entre las ganas de uno y los antecedentes penales de los otros, "Ya la hemos liao".
Y a que suenan estos angelitos? Pues... intentando evitar las inevitables y odiosas comparaciones y tirando solo de su primera "Demo", recién colgada en un recién estrenado Bandcamp de dos temas grabados en Vanguardia Studio de la mano de Sergio Monteavaro, lo primero que debemos decir es que "esto" suena bien... Es mas, en nuestra humilde, inútil y trastornada opinión, suena del "puñetero carajo", o estos tíos fuman mejor yerba que nosotros o desde luego tienen arte...
Los dos temas son enormemente psychs, el grado de "reverberización" y la ininteligible y genial voz, menos punkarra que en "otras bandas", quizás pueden hacer parecer el conjunto algo menos contundente de lo que esperábamos... pero no creáis, que el "uppercut" te llega al mentón te pongas como te pongas... Batera al trote, el bajo y los riffs extraordinariamente rápidos, cortos y repetitivos forman la base de las melodías, donde después las guitarras de notas mas largas y twang surfero hacen que esto "luzca, brille y de esplendor" y así entre enormes chorreones de "fuzz" a bocajarro estos tipos consiguen dos soberbios y psicoticos temas de tendencias muy parecidas a las que se manejan en la costa oeste californiana y que hace que esto nos sepa a muy poco... Niños, Queremos mas!!! Mucho mas!!!
Tenemos el placer de traeros los nuevo de Yorchh, el proyecto en solitario de nuestro buen amigo alicantino Néstor Sevillano, y es que el muchacho al parecer no tiene bastante con la promoción del homónimo álbum debut con Futuro Terror y el inminente nuevo álbum de Morenas, ambos en el sello asturiano Discos Humeantes, que por supuesto también tendrá gira de presentación.
Así que con un tipo tan inquieto, no os preocupéis que no os aburríis, y en esta ocasión nos trae el nuevo vídeo para su tema "Murderer Day Out", incluido en su último EP, el "st5", que a pesar de su nombre es el tercero de la serie que nosotros mismos os anunciamos.
En esta ocasión el bueno de Néstor vuelve un poco a los inicios del proyecto, y como veréis recurre a un tema mas "marca de la casa", de densidad considerable, bastante espeso y ruidoso, pero mejor que nosotros, os dejamos el vídeo para que lo disfrutéis y el extracto con lo mejor de la charla que tuvimos con el...
"La idea era que saliese otra gente en lugar de mi, o incluso contar una historia, alguna idea que se va desarrollando o algo. Todo eso está muy bien, pero cuando lo tienes que hacer todo tú solito, llega un momento en que tiras la toalla y te lanzas con lo que sea. Por eso los tres vídeos de YORCHH son "iguales". Para salir uno mismo haciendo el notas no se puede tener vergüenza..."
"Escogí hacer un video para esta canción porque me recordaba más a lo primero que hice como YORCHH, tanto por el desarrollo e intensidad del tema como por el sonido."
"A mi me encanta la textura cerda que he conseguido, pero lo normal es pensar que se ve mal. De hecho, tengo otra versión aún más lo-fi, pero creo que ya es demasiado."
"Sobre el nuevo EP: un poco lo mismo que en los dos anteriores, la intención fue que quedase un poco variado, que no se hiciese demasiado monótono. Aún me queda un par EPs más por publicar, después intentaré no sacar más temas por un tiempo, a ver qué tal"
Y tan solo decirle a este chico... Si, amigo, nos ha gustado mucho, el resultado esta genial, y ya sabes que tu "ruideo" no encanta... Pero por favor, pásanos esa versión mas "cerda" de la que nos hablabas....
Hartos tras años de paro y mala suerte con las mujeres, Marius, (Beekeepers, We Are The Men...) y su buen amigo Jerome, sin un duro y aburridos de no hacer nada, han decidido unirse en un "romance" de por vida para formar "Stratocastors" y así tener el modo de expresar su mas profundos sentimientos sobre la vida, el amor, la cocina francesa y como robar en los supermercados...
Marius toca la guitarra y el Synth, Jerome la batera, ambos cantan, en francés... y si les preguntas por sus influencias, te dirán que muchos de nuestros mas absolutos "favs"... por supuesto esta Jay Reatard, los Coachwhips, Crass, The Screamers, Arab on radar, The Garden, Useless Eaters y el mismísimo Philippe Katerine ( Ufffff... este último es "duro", dadle al link!) entre otros, y si hoy os hablamos de ellos es por una sencilla razón... Estos dos tipos han conseguido volarnos los sesos con dos puñeteros temas, dos "jodidos" temas en apenas tres minutos y medio donde el dúo parisino después de un experimental y homónimo álbum, también altamente recomendable y del que el propio Marius nos contaba que le había permitido encontrar su identidad, trabajar con el sonido y elegir la dirección definitiva del grupo, este dúo ha conseguido desplegar con mucho tino un punk descarnado, descarado, mucho menos "reverberizado" y con tempos mas rápidos que lo habitual dentro de la enorme y fantástica movida francesa de grupos Punk-Garage de la que siempre os hablamos, tampoco nos resultan ni tan psych ni tan trash como otros, pero a cambio su sonido tiene un aire mucho mas setentero, se les notan sus influencias del Synth-Punk (referencias como Arab on Radar o The Screamers tienen que notarse por narices) su sonido es mas experimental y crudo... Y mejor nos dejamos de decir tonterías y os escucháis estos dos pepinazos, vais a flipar como pocas veces!!!!
After years of unemployment and bad luck with women, Marius (Beekeepers, We Are The Men...) and Jerome have entered into a lifelong "bromance" Broke and bored, they started the band "Stratocastors" in order to express their deepest feelings about life, love, French Cuisine and shoplifting.
Marius plays guitar and Synth, Jerome is on the drums, they both sing (in French)... and most of their biggest influences include some of our most absolute "Favs", Jay Reatard, Coachwhips, Crass, The Screamers, Arab on radar, The Garden, Useless Eaters and... of course Philippe Katerine!!!... And the reason to write about these guys in our blog is easy... They have just managed to blow our minds with only two songs, two fucking songs in just less than three and a half minutes, which comes after the Parisian duo's highly reommended experimetntal self-titled álbum, helping them to find the real sound and identity of the band, according with Marius' words. All this has led them to deliver, with a killer precision, this insolent Punk, with much less "Reverb" and faster tempos than the rest of the fantastic bands forming the hordes in the huge scene of the actual french punk-garage that we are always talking about. Also they seem not so psych or trash like others, but instead their sound reveals more 70's attitude, and you can perfectly notice the evidence of Synth-punk, obviously referencing Arab on Radar or The Screamers, with a more experimental and raw sound... and now we'll stop telling you stupid things, here are the incredible songs that are going to drive you crazy.
Jerome and Marius - Photo: Nicolas Cubillos Marroquin
Un día salgo de casa, el día de Santo Tomás, feria agrícola pre-navideña, y me encuentro con un colega al que hacía casi un año que no veía. Tomamos un café protocolario. Puesta al día de cosas que nos han pasado y música que hemos escuchado en un año. No da tiempo a mucho; Yo le escribo en una servilleta; “Pablo Und Destruktion: Sangrín”. Él me escribe; “CW Stoneking: Gon´Boogaloo 2014”.
En un principio no entendía lo de la fecha, 2014. Pensaba que era parte del título del disco. Pero como tampoco le di mucha importancia a la recomendación pues lo dejé pasar. La servilleta acabó en un cajón, hasta que unos días más tarde me volví a encontrar a este colega insistiendo en que lo escuchara… Esta vez me apunté el nombre en el teléfono móvil para no perderlo, dada la presión…
Al llegar a casa busqué en Internet y encontré varios vídeos de este disco y anteriores. Incluso una versión de White Stripes que igual fue el detonante para dedicarle un rato. Si uno no ve estos vídeos y escucha por primera vez a CW Stoneking, es posible no entender muy bien qué estás escuchando, ¿un disco de pizarra? ¿Una vieja grabación que alguien ha recuperado del trastero del abuelo en algún pueblo a la orilla del Mississipi? Yo al principio no tenía claro si era un músico muerto hace 50 años, o qué, Pero no, CW Stoneking nació en 1974, es australiano y toca la guitarra y el banjo. Entonces, ¿cómo ha conseguido ese sonido?
Tal y como lo explica en la contraportada, el disco está grabado en directo; con dos micrófonos de ambiente y sin edición posterior. La “mezcla” de cada tema es la propia colocación de los músicos en el estudio, variando la distancia de cada instrumento al micrófono (Un anónimo micro Soviético, por cierto) El control de volumen lo consigue acercando o alejando a los músicos o los coros (molan mucho por cierto) a los micrófonos. Y todo esto está grabado en 2 días, aunque el proceso le ha llevado 6 largos años, tal y como lo explica él mismo.
¿Y a qué suena? La primera impresión me sonó a blues, pero con algo más. Me pareció que había algo más que lo hace diferente al clásico blues viejuno. Pero ¿por qué es tan especial? El sonido es crudo, no es que suene retro, ¡es que suena a viejo! Hay temas blues muy clásicos, “Tomorrow gon be too late”, momentos muy caóticos como en “Get on the floor”, hay swing, hay hasta rock steady como en “The thing I done”.
Todo el sonido del disco nos lleva la música hecha en los años 20 o 30. A esto le añadimos una voz rota pero cálida que nos cuenta historias sobre la jungla (tema bastante recurrente incluso en discos anteriores, con sonidos y aullidos de animales hechos con coros de voces femeninas), historias sobre el mundo rural del sur de Estados Unidos, casi narrando más que cantando. De esta manera consigue crear una atmósfera que es capaz de transportarnos en el tiempo y en el espacio hasta el delta del Mississipi en los años 30 sin que hayamos estado físicamente nunca. Y lo mejor es que lo hace de una manera honesta, se percibe el cariño con que está elaborado y que todos los detalles cuentan.
Para mí ha sido un gran hallazgo, supongo que llego tarde ya que es el sexto disco que edita, pero me pasa a menudo…Volví al cajón en busca de la servilleta y ahí estaba, arrugada y con mala caligrafía, “CW Stoneking: Gon´Boogaloo 2014”. Hay mucha sabiduría en estos papelitos que a primera vista no percibimos. Hay que hacer caso…
Estábamos realmente ansiosos por conocer un poco mas a Aries... realmente ha roto nuestros esquemas actuales, el que conozca un poco nuestro pequeño blog, sabe que en Tremendo Garajela melodía nosuele ser un elemento primordial y nos gusta tirar mas por otros derroteros mas ariscos... Pero no sabemos que ocurre con esta chica que nos ha robado el corazón, la cabeza y hasta la cartera le damos si nos las pide.
Realmente "Mermelada Dorada" es una de las guindas de ese riquísimo pastel que es el catalogo del sello barcelonés La Castanya, Once deliciosos temas que nos transportan a otras décadas, y es que realmente no recordamos estas sensaciones muy a menudo... Nos vienen a la memoria canciones pop maravillosas, de melodías preciosistas inolvidables, como aquellos fantásticos James Dean Driving Experience de finales de los 80 o el "Cloudcuckooland" primer álbum de Lighting Seeds, quizás no tanto por el estilo si no por el hecho de saber que cuando escuchas una canción así, sabes que estas escuchando algo bonito, algo que verdaderamente quieres compartir con los demás, donde la melodía es primordial y quieres que tus amigos lo conozcan para que se sientan tan bien como tu cuando lo escuchas...
No queríamos que esto fuera una reseña, ya hemos visto muchas fantásticas reseñas de este disco, y aunque nos importen un puñetero pimiento, creo que también sería justo decir que no hay lista que se precie que no haya tenido a "Mermelada Dorada" en las posiciones de cabeza como mejor disco de 2014... Pero lo que realmente queríamos es conocer un poquito mas a Isa, la chica detrás de Aries, la chica capaz de hacer un disco tan bonito! Y eso es lo que hemos hecho, le propusimos hacer una entrevista con nosotros, que nos contara su visión de este disco, en el momento actual, en su entorno actual, sin importarnos en que bandas estuvo antes, sin indagar en sus trabajos anteriores, queríamos conocerla un poco mejor y poderos traer esto a vosotros... Y ella, igual de encantadora arriba y debajo de un escenario nos concedió esta entrevista, que además nos dejo claro que tiene la cabeza perfectamente amueblada.
Tremendo Garaje: El primer contacto con tu música nos manda al mundo de los Teletubbies... nos tele-transporta a un mundo donde todo es maravilloso y encantador, donde nuestros sueños se hacen realidad... pero tu sabes como hacer que este mundo mole... nos resulta todo precioso sin caer en la ñoñería... siempre hay algo que te hace quedarte en el preciosismo sin caer en la cursileria... y mira que eso puede llegar a ser un terreno peligroso... pero la "neblina" de sonido que acompaña a la mayoría de tus temas, los arreglos, la sutil e importante carga psych que consigues meterle junto al metraje de los mismos, bastante corto para lo que viene siendo normal en este tipo de composiciones, la gran mayoría de ellos no supera los 2 minutos y medio, a excepción de el último corte "Transmisión" en el que la ida de pinza se te fue a los once minutos (Un disco así necesita un tema así... hasta eso lo has hecho bien, jo!!!) , pensamos que crea un caldo de cultivo ideal para que fluyan esos temas que entran realmente solos y suaves, con vaselina... ¿Hay algo de todo esto que sea premeditado, es todo tan fácil como parece y tenemos que odiarte porque algo tan bonito te fluya solo, así como el que no quiere la cosa? ¿De donde salen temas tan bonitos?
Aries: Muchas gracias por vuestras palabras, me hacen mucha ilusión. Las canciones son fruto de mucho trabajo, en realidad. Salvo excepciones, no me salen así a la primera. Tardo meses y meses en componer las melodías, hacer las letras, sacar los ritmos, hacer los arreglos, samplear las cosas, dar forma a todo....
Es bastante curro pero lo hago feliz porque es lo que me mantiene ilusionada y mi manera de expresarme. Y bueno, respondiendo a la pregunta de dónde salen, pues son una mezcla de mis experiencias, de las de mis amigos y familia, de lo que me rodea... Lo que pienso y lo que siento, ¡son mi cosmovisión!
TG: ¿Que tiene la música de Aries que estando tan alejada de los parámetros que manejamos, ruideo, suciedad, trash y mala bala en general... Nos ha robado el corazón?
A: ¡Esto me lo tenéis que contestar vosotros! Yo no lo sé! :D
Lo único que os puedo decir es que es música, como otra cualquiera. Hay personas a las que les gustan estilos y sonidos concretos y gente a la que le gusta la música en general, las canciones. ¡Supongo que seréis de los segundos! A continuación os copio y pego una imagen de un fanzine que hice con mi amiga Coki en el que trato este tema del pop. A ver qué opináis vosotros del asunto.
De todos modos, yo tengo unas teorías sobre los grupos que vienen de escuchar punk o hardcore de pequeños (aunque luego evolucionen a donde sea) y los grupos que vienen de escuchar lo que se llama "indie". Se nota mucho la diferencia, en todo. Igual la conexión está por ahí.. no sé!. Aunque a la primera escucha los Teletubbies vengan a tu mente :)))
TG: Uffffffff... Esta replica tengo que personalizarla un poco, no hay mas remedio.... Verás, si me pongo en una tesitura donde efectivamente hay esos dos tipos de personas, con lo que en parte puedo llegar a estar de acuerdo, has acertado de pleno, me decanto totalmente por la segunda opción, soy un gran “fan” de canciones y no de bandas, aunque esta claro que me priman ciertos estilos y de hecho creo que he pasado por casi todos. Y para terminar una reflexión en voz alta... en verdad pensamos que el 95% del “PUNK” (Nunca fueron tan validas unas comillas) que oímos hoy en día es POP... llámalo Pop ruidoso, Pop urgente, Pop Cañero... pero POP, con MAYÚSCULAS!!!!
A: Bueno, lo de que hay dos tipos de personas, lo digo simplificando mucho la cosa; es hablando mal y pronto pero ya me entiendes. En realidad creo que hay tantas maneras de disfrutar de la música como personas en el mundo, no?
En segundo lugar, me refiero que más que estilos concretos, lo que nos gusta son canciones y grupos: las canciones buenas y los grupos de gente con un universo propio que están por encima del ejercicio de estilo. Te refieres a eso? :)
Y en tercer lugar, pues sí, POP tiene un alcance inmenso y es verdad, casi todo es POP, con mayúsculas... ¡Viva! jajaja
TG: Siempre miramos al "underground" gallego, es una de nuestras principales fuentes de noticias y es que la cosa allí esta que arde, afortunadamente en estos últimos meses hemos tenido oportunidad de presentar y hablar de mucha de la tralla gallega que allí se cuece... Pero, a ver, por ejemplo... como encaja "Aries"en un festival como "Pelea" y que conste que hace unas semanas presentamos los 3 splits de Monstruo con Vietnam, Avecrem y Travesti Afgano... así que créenos, sabemos el material que se maneja.
A: Creo que encajé bien, ¡no sé! Supongo que habrá a quien le gustó y a quien le horrorizó. Yo me lo pasé muy bien y me encantó el festival; estoy feliz de que existan iniciativas así.
Yo entiendo la música como algo muy amplio, libre, potente y sorprendente. Me gustan millones de cosas diferentes, no escucho sólo pop, si no, me estaría perdiendo músicas alucinantes. Lo que me importa es la calidad de las canciones, las ideas que el grupo quiere compartir conmigo, su visión del asunto musical... Lo que me hacen sentir y pensar, y como yo, millones de personas. Esa noche compartí escenario con Cuchillo de Fuego donde el cantante y el batería, mismamente, son unos exquisitos poperos. Arturo de Nuevo Catecismo Católico nos compuso una canción a Charades, por ejemplo! Quiero creer que a la gente le gusta la música y no se pone barreras paralizantes. Lo mismo pasa con la música electrónica y los prejuicios de los rockeros recalcitrantes; es un debate superadísimo. ¡Ellos se lo pierden! Supongo que en los 60 se hubieran perdido a los Beatles porque usaban sitares y sonidos al revés.
Una cosa que agradezco de este tipo de "festis", de hecho, es la heterogeneidad y la variedad. Me flipa ver grupos de diferentes haciendo cosas diferentes, mucho más que ver grupos del mismo palo todo el rato. Cuando me he tragado tres días de festival de garage, he llegado a casa deseando escuchar Teenage Funclub y Dan Deacon. O después del Sonar solo quería escuchar a los Buzzcocks.
¡¡¡Menudo rollo os he soltado!!!
TG: Para nada... Nos parece muy interesante, pero nos da la impresión de que a pesar tu música nos tienes engañado... tu en el fondo... confiésalo... Eres una chica "malota"!!! ¿o no?
A: A ver, primero defíneme "malota"jajaja.... y contesto entonces. Que "malota" tiene muchas acepciones...
TG: Joooo!!! Así no vale!!! Je,je,je... siempre en el buen sentido, no podía ser de otra manera... Mmmmm, o no!!!
Nos referíamos a tus gustos musicales, queríamos saber si también escuchabas música “trallera”, si te gustaba el ruideo y las bandas que lo generan, pero nos queda muy claro que eres "omnivora" y que tu también le gustas a ellos!
¿Alguna objeción a aquello que dijo Angus Young: "El mundo no necesita otra canción de amor, si no otra de AC DC"? (Quien dice ACDC dice cualquier otro...)
A: Ummm, creo que él lo decía en el sentido de que ACDC no hacen baladas de amor apestosas tipo Scorpions, ¿no?
El mundo necesita buenas canciones, sinceras y emocionantes, ¡siempre!
TG: Ya hemos dejado claro que el disco nos parece una pasada, pero "Visiones", el primer corte, el primer single, nos resulta un tema de esos para perder la cabeza y que perdurará en el tiempo para convertirse en un clásico de nuestra música. A nosotros nos resulta un tema descomunal alrededor del que se puede construir cualquier cosa, un temazo del que sentirse orgulloso, de esos que salen pocas veces en la vida y que siendo totalmente egoístas y pensando sólo en nuestro disfrute personal queremos que te sigan saliendo como churros... ¿Fue este y después todos los demás o este fue uno mas que salió tan sumamente redondo?
A: Oh, mil gracias por vuestras palabras. Me alegra mucho que os guste, de verdad. Gracias!
Visiones me salió del tirón y grabé la maqueta echando leches. Colgué la maqueta en mi blog, por si la queréis escuchar:
Pero cuando me salió Visiones ya tenía hechas unas cuantas; fue una más dentro de todo el proceso y de hecho, creo que salió del tirón porque llevaba semanas tocando muchas horas al día.
TG: Un disco con tal cantidad de sonidos, voces, mezclas y arreglos... una persona sola... debe ser complicado grabar esto, pero como hasta ahora nos nos ha sido posible verte en directo (es lo que tiene vivir prácticamente en África...), estamos "fritos" por verte en vivo porque realmente no imaginamos como se lleva un disco como "Mermelada Dorada" a un bolo, debe ser terriblemente complicado...
A: Para mi es muy complicado, estuve como dos meses preparando el directo con los samplers y el secuenciador. Y luego tardé la de Dios en poder tocarlas; ensayé todos los días durante mucho tiempo y muchas horas. A ver, yo soy muy "korky", seguro que Aphex Twin se saca esto en dos días. Pero vamos, que para mi es muy laborioso y en los conciertos me tengo que concentrar mucho.
TG: No eres de Vigo, pero creemos por lo que vemos, oímos y nos cuentan de ti, (Absolutamente todo bueno) que Galicia se ha convertido en un gran sitio para ti, un sitio donde probablemente las cosas se hagan de otra manera... ya te digo, nosotros a pesar de vivir tan lejos estamos prendados de esa tierra y tenemos muchos amigos allí... ¿Como te influye el vivir allí? ¿Este disco hubiera sido así en cualquier parte?
A: Bueno, al principio me costó porque me encontraba muy sola... Fue un cambio gigante con respecto a mi vida en Madrid. Había unos testigos de Jehová que venían a casa todas las semanas y les daba coba de lo lindo porque necesitaba relacionarme y hablar con gente. En fin, aquellos tiempos ya pasaron, ya llevo más de 4 años aquí y me encanta. Estoy feliz y bastante en paz, y productiva! He conocido gente lindísima y el paisaje me alucina. Todos los discos tienen la impronta del tiempo y el espacio en los que son hechos, ¿no? Y tanto como "La Magia Bruta" como este creo que tienen un toque Atlántico "psicotrónico" bastante gallegos.
TG: -Pues nada, ya tan solo desearte todo lo bueno del mundo, agradecerte tu tiempo... pero sobre todo agradecerte esa ración de "Mermelada Dorada" que nos has dado, sinceramente creo que todos somos un poquito mas felices gracias a ti... no se si lo pretendías, pero escuchar tu disco provoca una cálida sonrisa de oreja a oreja... tan solo... Por favor, recomiéndanos un disco, solo uno.. venga, mójate!!!
A: Ohh! sois muy majos. Mil gracias, de corazón! Pues os voy a recomendar uno de Dusty Sprinfield, se llama "Dusty Springfield sings Classic Soul". Yo estuve como dos años escuchando sólo ese disco, nada más!
TG: Ah, una cosa... Lo qué suena al final de "Transmisión" es un perrito?
A: Son 9 perritos! 9 cachorros que tuvo mi perra. Les grabé en el nido!
Un lujo para nosotros poder presentar la nueva referencia de la banda británica GGGHOST TOWNNN, con ellos estrenamos nuestro humilde Blog, allá por Marzo del año pasado. En aquella ocasión hicimos la reseña de su anterior álbum Shocktopussy, editado por el sello escoses Number4Door, que nos dejo perplejos con una brillantemente siniestra muestra de psych oscuro de gran calibre, ruidoso y reverberizado que podría llegar a ser una gran banda sonora para ambientar o una oscura película de espías o una tenebrosa "peli" de terror y que establecía las bases para esta secuela, este nuevo EP llamado "The Many Death of Dr. Cocksucker" en la que la banda se deja de ambigüedades, da un paso mas allá y se decanta totalmente por el terror.
GGGHOST TOWNNNes un cuarteto formado por Iosu Vakerizzo, a la voz, guitarra y teclados, Jason Hazael al bajo, Tom Moon a la batera y Laurie LLoyd a los teclados que ademas nos deja su voz, hablada que no cantada, en los dos temas que abren este álbum grabado, mezclado y producido por ellos mismo bajo los mas estrictos cánones del DIY y que editan en su propio sello Party's Over.
The Many Death of Dr. Cocksucker" es una perfecta secuela de su anterior trabajo, donde esta vez sus voces reverberizadas son prácticamente recitadas y en las que vuelven a crear una atmósfera hipnótica y altamente psicodélica gracias a una batería pesada y lenta que marca el paso estrictamente, casi a ritmo Sioux, un linea de bajo psicotica e indispensable que lleva el peso de la melodía, una guitarra de notas largas y malefico twang surfero y unos teclados que tienen libertad para hacer lo que les de la gana, siempre aportando y dando aún mayor empaque a todo el trabajo y donde nos cuentan la historia real de un Doctor que opero los ojos de Iosu, su cantante, de un modo dolorosisimo y con secuelas molestisimas... En realidad es una historia donde el protagonista se venga macabra y oniricamente, del modo mas extraño y macabro posible de la mala praxis de este médico y que han sabido convertir en una lóbrega pieza de deseo que nos ha vuelto a enganchar irremisiblemente.
It is a luxury for us to bring you the new release from the British band GGGHOST TOWNNN. We started our humble little blog with them, around March last year. In that occasion we reviewed their previous album, Shocktopussy, released on the Scottish label Number4Door. The album left us speechless with its sinister display of top notch psych. Dark, noisy and full of reverb. Like a great soundtrack for an obscure spy flick or a horror movie, which set up the foundations for this sequel called “The Many Deaths of Dr Cocksucker” in which the band goes full elvis into the realm of horror.
GGGHOST TOWNNN is a four piece with Iosu Vakerizzo on guitar and vocals, Jason Hazael on bass, Tom Moon on drums and Laurie Lloyd on keyboards and vocals, spoken, not sung, on the first two tracks of this DIY album recorded, mixed and produced by them and released on Party’s Over.
The Many Death of Dr. Cocksucker" brings us five sombre cuts, with much more sane length than it’s predecessor, except the second track which goes on for eight minutes in which Laurie’s voice does wonders. It is also less noisy than the previous album. Hypnotic reverby vocals, nearly spoken. A psychedelic sound from heavy and relentless drums, with a Sioux-like rhythm, a psychotic bass line that carries the weight of the melody, a guitar with long notes and an evil surf twang, and keyboards with freedom to do whatever the hell they want, bringing the whole work together. They tell us the true story of a doctor that operated on Iosu’s eyes in a painful way and leaving all sort of bothersome problems in its aftermath. They take revenge on him in a macabre way in this nightmarish piece of desire that we can’t stop listening to.
El Barón Samedi es uno de los espíritus, concretamente un espíritu de muerte, que sirven de intermediarios entre los hombres y Bondye, el Dios supremo de la religión Vudú,... Pero no solo es señor de la muerte, es también un Dios sexual, del sexo violento y sadomasoquista y además tiene una especial querencia por el ron ( Sin Coca-cola que sepamos)... Esta claro que una banda con ese nombre, teniendo en cuenta todos nuestros vicios, defectos, pocas virtudes y nuestra afición por el gran "Friker" Jimenez y su "Cuarto Milenio", tenía que hacerlo muy mal para que no nos llamara la atención... Pero creednos, no es el caso, porque estos angelitos suenan rematadamente horribles, ruidosos y distorsionados... en fin, lo nuestro!
Foto: Angel Mingarro
Baron Samedi es un joven trió Zaragozano con Bertrand a la voz y una guitarra sucia como el infierno, Violeta pegándole al bajo y Boliche a una frenética batería. Practican un garaje muy trash a base de pasar voces por pedales de guitarra y grabaciones por filtros de valvulas, manejan una importante carga psych, ramalazos de aires surferos y por supuesto punk, mucho punk... Todo ello rebozado en una atmosfera retro, todo ello tirado con aires muy "sesenteros" (Eso dicen... pero nosotros vemos mucho "setenteo" por aquí también) y sobre todo versatilidad, una capacidad innata de estos chicos que nos resulta fabulosa y que hará que cada uno de los 9 temas de este primer álbum, "Dollars Eye" os parezca interesante y diferente... Asi si escucháis su segundo corte "Birthday Cake" os parecerá que escucháis a unos Coachwhips desatados, os vais a su "Zombie King" y os recordará a unos oscuros Cramps, dadle un oída a su "Don't Ask for Me" y veréis lo que es garaje rock'n'rollero tirado a cuchillo... Y así podríamos seguir con cada uno de los cortes de este interesantisimo disco grabado en Puk Studios por Cristian "Picore", masterizado por Vacuum Mastering y editado en Cassette por el sello DIY alicantino Polze De La Mort, que podéis bajar gratuitamente desde su Bandcamp y que sinceramente si fuéramos vosotros no dudaríamos ni un segundo en descargar:
Cuando os zumbéis esas nueve pistas comprenderéis mejor de lo que os hablamos, aunque degustando la grabación, viendo los comentarios de sus conciertos y sabiendo que han abierto para gente tan grande como Fuck Knights, White Mystery, JC Satan o los míticos Fuzztones ya podemos imaginar que ver un directo de estos 3 prendas tiene que ser como estar en medio de una estampida... y sabéis qué? Que a los que viváis por Madrid lo vais a tener fácil y muy pronto, porque Baron Samedi estará junto a otro buen amigo nuestro, nada mas y nada menos que King Cayman y su trash a degüello mañana 10 de Enero en los madriles!!! Os dejamos aquí el cartel y solo os decimos que pocos planes nos resultan tan interesantes como este...
Feliz Año, amigos!!! Que ganas teníamos de hacer nuestro primer post de 2015... Y sinceramente creemos que era difícil empezar con mejor pie este año, porque os traemos nada mas y nada menos que la puesta de largo... Debut y primer EP de los gallegos The Vog, que hasta ahora contaban en su haber con dos demos publicadas en Julio de 2013 y Enero de 2014. y que por fin y de la mano de Seara Records, que se encargará de su edición en cassette, nos traen este "Absence" una fabulosa colección de 5 temas en los que estos chicos parecen que moldeen el sonido como si fuera arcilla...
Fernando Areal y Rodrigo Gloz son The Vog, un par de amigos afincados en Vigo que se conocen desde los tiempos de instituto, y que sin experiencia previa en bandas, pero con mucha experimentación es su espaldas, han conseguido reunir 5 intensísimos temas en un primer EP donde el dúo despliega, y no os podéis imaginar de que modo, un sonido especial y espacial, un sonido que oscila entre el Kraut, el Post-punk y el Ambient contundente y oscuro, a base de combinar sonidos orgánicos y ruidosos con elementos de música electrónica y que, probablemente sin ni siquiera planteárselo, consiguen un imponente ramalazo psych o al menos sus resultados... Porque os aseguramos que las idas de pinzas pueden llegar a ser gratamente sustanciosas y no entendemos bien como lo consiguen con unos temas con un metraje bastante ajustado en estos tipos de lides y que sin duda nos resulta otro de los detalles mas atrayentes y adictivos de la música de estos prendas... (con contadas excepciones, claro esta, como el último de los cortes "Straight Line" que se dispara hasta cerca de los ocho minutos y que nos resulta de una intensidad sonora fascinante)
El precioso e inspiradísimo art-work que podéis ver en la cabecera del post y que corresponde a la portada, es obra de Julia Huete, y el EPfue íntegramente grabado y mezclado, allá por el mes de Julio, en Favela Estudios de la mano de Miguel Bianchi y Julián Goicoa, y nos han insistido mucho en que mencionemos también "la ayuda del conserje, José Fran Novoa"... mientras quela masterización fue llevada a cabo por Tino álvarez, del que también nos han rogado que os contemos que: "Ha hecho un magnífico trabajo y es encantador" , y es que estos chicos además de excelentes creadores nos resultan un primor y como no nos resistíamos a saber un poco mas de ellos, aprovechamos para hacerle un par de preguntillas con el mero afán de que todos los conozcamos mucho mejor.
Vídeo para su tema "Lights", tercer corte de este EP
Tremendo Garaje: Como os conocisteis, como se forma la banda, realmente no conocemos mucho de vosotros?
Fernando: Nos conocimos en el instituto cuando teníamos 14 años. Hablábamos de música y crecíamos juntos musicalmente escuchando todo lo que descubríamos entre los dos... Como además tocábamos, decidimos aprovechar que podíamos usar el aula y los instrumentos de la clase de música y nos pasamos todos los recreos durante dos años improvisando, versionando cosas que nos gustaban y a la vez aprendiendo a escuchar otras que eran totalmente nuevas para nuestros oídos. The Vog fue el resultado de todo eso, cuando encontramos el camino por el que queríamos tirar, montamos el grupo. Creo que los dos queríamos tocar aquella música que encontrábamos tan alejada de nuestro entorno, y a la vez, seguir evolucionando de hecho lo seguimos haciendo...
TG: Podrías aclararnos eso... que quieres decir con "Tan alejada de nuestros entorno"??
F: Verás, somos del rural. Vivimos en un pueblo que se llama Salvaterra de Miño y con 15 años no habíamos descubierto el circuito de salas que te puedes encontrar en Vigo y por toda Galicia. Mucho menos música oscura y experimental o con grandes desarrollos como la que escuchábamos Rodri y yo...
Entonces era casi como si no existiera, cuando conocimos a toda la gente con la que nos movemos ahora descubrimos que había mucha calidad y buenas ideas, pero seguimos apostando por tocar cosas que no solemos tener cerca..
Foto: Giovanna Castellini
TG: El que nos sigue sabe que dedicamos gran parte de nuestro tiempo al actual panorama gallego, nos resulta tremendamente interesante a pesar de estar tan lejos... pero Fer, no crees que el underground gallego en estos momentos toca sobre todo mucha tralla... noise, metal, punk y cosas como las que practicáis vosotros son mucho menos habituales?
F: Creo que en Galicia hay una filosofía muy punk en cuanto a "haz lo que te de la gana", y eso mola. .. Supongo además la gente está cabreada, los grupos tienen un mensaje más agresivo porque a nadie le apetece escribir sobre cosas bonitas ahora mismo. Nosotros también nos contagiamos un poco de eso...
TG: Seara, es un gran sello, un colectivo de gente verdaderamente admirable que no para de elucubrar para conseguir hacer cosas preciosas y a las que nosotros dedicamos toda nuestra admiración... por qué ellos?
F: Pues realmente nos acabamos haciendo amigos de Seara a base de ir a sus eventos... Fuimos al primer Seara Fest por que nos llamaba la atención y luego les seguimos la pista. Nos molaba y nos resultaba muy innovador que un grupo de gente estuviera haciendo todo eso tan cerca de casa. Julián nos ofreció editarlo con Seara cuando lo estábamos grabando y nos pareció lo más lógico.
Grabamos el EP en julio, en Favela Estudios somos amigos de Miguel y Julián desde hace ya tiempo y musicalmente nos entendemos muy bien, por lo que todo fue fluído, sin problemas y con aportaciones interesantes. Las mejores condiciones!!!
