Clear Channel. Punk, dance, dub y el "infierno" desde Washintong D.C.

"Dios creó el bajo... y del bajo, Dios creó a María. María se sentía sola, así que le pidió a Dios que esculpiera a Carson y Awad con un bombo y un par de bongos, y luego Don se unió y todo estuvo bien en el mundo. Este es su primer disco juntos."

Con tan sagrada y primigenia referencia se describe por si mismo este cuarteto de Washintong DC que responde al nombre de Clear Channel, con el que hemos tenido enormes dudas al no saber si para ilustrar esta publicación debíamos compartir su Bandcamp, o por el contrario la "frikada" de esperpéntico vídeo cutre-salchichero que se han currado para el tema que da nombre a su autoeditado primer álbum "Hell" - Infierno - y esto mas que nada porque nos da miedo que no os lleguéis a tomar en serio a una formación que erróneamente nunca debería ser valorada frívola ni peyorativamente por el mero hecho de querer alegrarnos la vida con la que esta cayendo, algo que también parece haber sido condición "sine qua non" decididamente tomada por todos los miembros de la banda a la hora de conformar este proyecto, y mas cuando atendiendo un mínimo a sus líricas, mientras disfrutas de tan jocosa actitud que nos resulta tan agradecida como justificadora de tan cotidiana existencia, demuestra en todo momento tener los pies en el suelo como pocas... Y que conste que cuando hablamos de "suelo" estamos haciendo referencia al estrato mas mundano y cotidiano de la calle.. El vuestro, el nuestro, el que debería ser de todos.

Esto no sale de la nada, aquí hay tablas y se notan... Además se notan desde el primer momento, y en prácticamente todos los cortes de este debut en largo, porque además la herramienta fundamental que notoriamente toma el mando en "casi" todas estas composiciones es esa que siempre se suele quedar "corta" en la mayoría de mezclas y producciones, que por supuesto es el Bajo - En mayúsculas - que en este caso como es lógico corre a cargo del alma mater de esta alineación, que no es otra que esa "María" a la que bíblicamente se hacía referencia al comienzo de esta publicación, que en este caso concreto es nada mas y nada menos que Mary Regalado, que os sonora bastante tanto de Gauche como de la colosal Downtown Boys, ambas formaciones siempre implicadas y comprometidas en un discurso tanto social como anticapitalista, lo cual debería daros otra pista de que aunque esto sea como es, y ante todo bailable, va totalmente en serio, porque además y por encima de todas estas consideraciones, lo que para nosotros realmente cuenta es que esto es un musicón de la hostia!!!

"Fun-Funk-Fuck". la gravedad nativamente impuesta por el tono natural del instrumento principal ya asegura lineas melódicas que fluyen de un modo casi inherente, y su carácter espontaneo nunca pierde de vista la pista de baile, unas veces casi de forma natural, y otras de un modo mas bizarro y rebuscado, en el que la frivolidad se utiliza como sarcástico utensilio para hablarnos de este normalizado "infierno de diario" en el que estamos inmersos, algo que es coronado de un modo casi tribal por una precisa y muy profusa rítmica, que junto a la buscada precariedad de sus voces no puede evitar traernos los efluvios "funkadelicos" de la genial ESG o de aquel primerizo y sorprendente "In Search of Manny" de la neoyorquina Luscious Jackson,

Pero antes de terminar, un arrebato de sinceridad, y es que a pesar de la irresistible cadencia disco de fantástica propulsión bajista del tema que cierra y da título a este primer LP, no es ni por asomo el tema que mas nos gusta de un álbum repleto de fabulosos cortes como "Present Cycle", "B.B.I" (Bad Bitch International), "Hot Fruit" o "Maria"... Pero que queréis que os diga, si lo "menos bueno" nos parece ya la rehostia, que pega vamos a ponerle... Aun si por favor no dejéis de oír su Bandcamp, decidid vosotros.

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Goldie Dawn, ni aquel estallido de napalm de Apocalypse Now fue mejor comienzo!

Artwork: Adrian Alfonso

Ni aquel furibundo y enorme estallido de napalm en plena jungla vietnamita de Apocalypse Now fue mejor comienzo que el primer single de la novísima Goldie Dawn, que ha tenido las narices de habernos robado el corazón... Que digo robado, arrancado de cuajo de un puñetero zarpazo, y encima practicando el soniquete mas típico del rock mas característico de toda la puta vida!

Aquellos muchos que como nosotros os quedasteis en su día pillados con la maravillosa Niagara para el resto de vuestra existencia, encontrareis sin duda en Kate Rambo, por fin y a estas alturas de vuestra vida, una mas que digna heredera que os permita seguir soñando otros 40 años mas, y es que si una alineación esta encabezada por una "frontwoman" de tal calibre, con tan lapidaria aptitud, de tan soberbia actitud, y con un vozarrón como este, lo que no te cabe duda es que ya tiene medio cielo ganado, y eso es algo que os quedará tajantemente patente desde el primer momento que le deis al "play" a este vídeo, como igual de claro parece tenerlo el resto de una banda, que sonando así no me queda mas remedio que creerme que es de Glasgow porque ellos dicen que lo son, al describirse así mismos como "Unos chicos que hacen ruido con Kate Rambo", si bien y para ser sinceros visto lo visto... o mejor dicho, oído lo oído, también creo que estos tipos pecan de falsa modestia, y les gusta ir un tanto de victimas, porque si Kate es capaz de transmutar hasta nuestro días, de un modo tan notorio y fascinante, aquellas formas tan colosalmente "seventies" del primigenio hard rock, el punk, o incluso el heavy, tanto de deje neoyorquino como detroitiano, sin encima tener cortarse un pelo ni al tener que sacar para delante una balada "country" como la que cierra este primer 7" editado por la Drunken Sailor Records, evidentemente no puede ser únicamente por merito propio de su cantante... A pesar de lo prodigiosa que esta nos parezca.

Acordes que por clásicos no puede estar mas magníficamente ejecutados, y eso sin que en ningún momento tengan que tener ni la necesidad, ni la presión de sacarse de la manga nada nuevo, en absoluto, aquí ya esta todo inventado pero tirado con muchísimo arte, y no solo por parte de una Rambo, que toma su inspiración tanto de la que fuera icónica alma mater de Destroy all monster, como de su guitarra, el también afamado Stooge, Ron Asheton, junto a grandes reinas del rock como Debbie Harry, y la todopoderosa Poison Ivy, dándole a todo esto una enorme patada en culo para que desde que en el primer instante que pones la aguja en ese "Gone with the wild", esto solo vaya meteoticamente hacia arriba. De hecho a alguno cuando oiga esas guitarras y esa chipeante sección rítmica, con sensacional cambio de ritmo incluido, le va a a parecer estar viviendo otra época realmente, sin reminiscencias, y quizás crea no necesitar nada mas... Craso error, porque si su primera pista es la polla marinera, su siguiente corte, "Crime", es sin duda para nosotros lo puñetero mejor de un primer single mas que prometedor... ¿De donde coño han salido esos Riffs? Tienen aquel toque pendenciero y amenazante de las Runnaways, pero son mas secos, lacerante, bravucones... Esto es buenísimo, una pista para soñar, por la que mas de un músico de postín se hubiera cortado un dedo a lo Yakuza por poder firmar, al igual que cualquiera del resto de los temas que componen esta primera referencia, que sin duda son el mejor comienzo posible para una nueva banda!!!

Foto tomada del bandcamp de la banda

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Fried E/M. Punk sin paliativos para un mundo que ya era una mierda antes de la pandemia!

Otra de las cosas que nos ha quitado este puñetero virus ha sido la gira europea de presentación, incluyendo un buen número de bolos en nuestro país, de la que es junto a los también portentosos estrenos en largo de Soakie y Cold Meat, una de las tres fastuosas piezas que forman para nosotros el triunvirato de mejores álbumes de punk, sin mas apelativos ni matizantes adjetivos, en lo que va de 2020, del que a pesar de pandemias de por medio, y visto lo visto, aun esperamos mucho.  El de Soakie ya lo reseñamos, el "Hot and Flustered" de Cold Meat se va a quedar para el final, pero hoy es el turno de contaros algunas "lindezas" del primer álbum de Fried E/M, que llegando con el imponente sello de garantía que supone haber sido editado por la siempre prodigiosa y certera mano de La Vida es un Mus para Europa, y de nada menos que la Lumpy Records para los States, sin duda si este fuera un mundo mas coherente, debería ser una de esas codiciadas piezas que adornaran lo mas alto de esas atroces listas que a todo dios le da por hacer al final de año... Ya veréis para entonces quien coño se va a acordar de esto!

Lo hemos dicho mil veces, ni nos debemos, ni rendimos cuentas ante nadie, decimos lo que nos sale de los ovarios, y a parte de la propia carga que nos originan nuestras sucias conciencias no tenemos por que ser imparciales en absoluto, porque tenemos las suficientes pocas pretensiones para librarnos de esas mierdas, pero lo que si os podemos asegurar es que a pesar de llegar con el respaldo de sellos de nuestra absoluta garantía, y de que en la banda este implicado nuestro absoluto héroe de St. Louis, Martin Meyer, alias Lumpy, esta vez desde la batera y rodeado de su habitual camarilla, si el resultado final no nos hubiera reventado la cabeza, como lo ha hecho, os juro por la gloria de Pete Sampras que nunca estaría hablando de este absoluto discarral que le ha llevado nada menos que tres añitos sacar a esta formación de Missouri, a la que aunque suene pedante ya habíamos reseñado y recomendado cuando en 2017 sacaron su primer 7" con media docena de pistas, lo cual no es fruto ni de la casualidad ni de nuestro buen atino, si no de tener trillado como pocos el catalogo del Sr. Meyer, al que rara vez nos cuesta encajarle un error, y este por seguro que no va a ser uno de ellos... Al contrario.

Lo dijimos al comienzo de esta publicación, y vamos a intentar cumplirlo y no utilizar ningún otro modificador atributo que pueda distorsionar el termino "punk" en su máxima excelencia y expresión, y es que para un sonido, que en nuestra opinión de verdad nos encaja hoy en día en toda su rotundidad con lo que debería ser tal etiqueta, no seremos nosotros los gualtrapas que metamos cizaña con comparaciones ni ninguna otra mutacion, a una creación excepcional que viendo el concienzudo interés y el tiempo dedicado en trasladar ese carácter a esta pieza por parte de la banda, hasta nos podría parecer una falta de respeto, aunque por otro lado inevitablemente nos resulte absolutamente certero y apropiado lo que ellos dicen de si mismos: "Al igual que The Germs, Zero Boys y The Stalin antes que nosotros, también creemos que existe una linea muy fina entre el punk y el hardcore" algo que por si solo ya os puede dar un clara y definitoria idea de que vais a encontrar, si en un ataque de lucidez os da por poner alguna vez, ojala mas pronto que tarde, la aguja sobre el surco de este disco, que no es nada mas... Ni por supuesto nada menos, que un sonido que nos transporta a aquella franja temporal que muchos situaran en la parte final de los 70s, justo cuando el punk comenzaba a compensar la perdida de su cualidad mas melódica a base de velocidad y ferocidad, llevando tal ensañamiento "estilístico" no solo a la practica de su instrumentación, si no también a una lírica que refleja su sarcástica carga ya desde el título del disco, un a primera vista banal, "Modern World", que sin duda y habiendo tenido el suficiente interés por prestar un poco de de atención a sus recriminatorias, satíricas y escépticas letras nos suene a aquello de "cualquier tiempo pasado fue mejor", lo cual viviendo estos días extraños que nos ha tocado vivir, no vamos a reprocharles en absoluto, y menos de un grupo que hasta en ese carácter rabiosamente anti-social, combativo, descarnado y sin dobleces, ha recuperado aquella esencia que fundamento sociológicamente el nacimiento de este genero... "Anti world music for a planet in crisis"

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Cassius Klein, desventuras de un saturniano que decidió emigrar a la Tierra. 1ª Parte

Portada: Barry Barroso

Ni su organismo está basado en el carbono, ni su autentico nombre alienígena es pronunciable en ninguna lengua terráquea, ni mucho menos su apariencia de altozano chico guapote, escogida para ocultar sus pringosos tentáculos, es para nada real, aunque por mucho que lo intente ocultar, hablando tan solo 10 minutos con este saturniano de incógnito que escogió como apelativo Cassius Klein para vivir en nuestro planeta, te das cuenta de inmediato que lo de este tipo no es de este mundo!

Estaba tan harto ya de la tan peligrosa y etérea atmósfera de su planeta natal, que tras ponérsele las cosas muy feas por allí y ser declarado insurrecto tras un saturniano golpe de estado, no le quedo mas remedio que salir por patas, así que atraído por el soniquete de los Nikis y los Airbag, el psicótico synth-punk, y el efluvio "spaguettoni" de la canción romántica italiana que le llegaban con las emisiones de radio provenientes de aquel pequeño planeta azul a tropecientos millones de kilómetros a tomar por culo de Saturno, decidió hacer las maletas y venirse a vivir definitivamente a la Tierra, que aunque apelmazada, contaminada, pero todavía por aquel entonces sin el puto coronavirus de por medio, le pareció un destino bastante asequible para fijar su residencia habitual... Y claro, como aunque extraterrestre de gilipollas no tenia un pelo, o mejor dicho tentáculo, pues se vino a Sevilla, que un buen amigo le había dicho que a parte de "tener un color especial", y hacer calorcito, algo que buscan todos los saturnianos, porque allí tan lejos hace siempre mucho frió, era donde estaba localizada su banda favorita de la tierra, Filos!

Inmediatamente gracias a su reconocida afabilidad, propia de Saturno pero no de este planeta, Cassius empatizó rápidamente con los músicos "underground" de la zona, lo que le llevo en un tiempo récord, y sin duda debido a un coeficiente intelectual impropio de este mundo, a aprender a defenderse con distintos instrumentos musicales como el bajo, la guitarra, tanto acústica como eléctrica, y por su puesto su Casio SA-1 de la "Srta. Pepis", algo que aunque sin destacar en ninguno de ellos, todo hay que decirlo, le dio la oportunidad de pertenecer al alguna que otra banda de la capital hispalense, si bien el aprovechaba cualquier momento a solas en su dormitorio para hacer algo ahora tan de moda entre tantos músicos del confinamiento, que no es masturbarse como todos estaréis pensando, que seguro que también... Si no crear música en solitario, si bien a diferencia de la mayoría de los demás, a Cassius esto le viene de lejos, los temas ya hacía bastante tiempo que llevaban creados, y el hecho de hacerlos públicos ahora en plena pandemia, se debe mas fruto de la casualidad temporal que a otra cosa.

Así que hoy es para nosotros un sumo placer presentaros la primera parte de esta opera pop "de juguete", titulada "El Auge y la Caída de una Emigración Interplanetaria", que ha sido generada a lo largo de esas caseras "bedroom sessions", en las que el bueno de Cassius, a lo absoluto Juan Palomo, excepto por algún coro del bueno de Freddie Dilevi, con todo el arte que se puede tener en este universo, y en puro tono autobiográfico, nos explica en 5 fabulosos y heterogéneos temas, mas una "gaseosa" intro y un oriental interludio, como fue el "Conflicto, salida y encuentro" que lo trajo hasta nuestro planeta.

Todos los temas están compuestos, interpretados, grabados y mezclados por él, excepto "De Saturno yo tengo que salir" que es una versión del "Diez años en Sing Sing" de los Nikis, y "El inmigrante", flipada de corte sin desperdicio alguno, que es una adaptación del "I Cunfirenti" de Salvatore Macheda.

El resultado global creednos cuando os decimos que por creatividad, empaque, diversidad, elaboración, humor, y buen gusto dista mucho de la mayoría de las agradecidas "chapucillas" caseras que podemos encontrar por ahí, así que disfrutadlo... Muy pronto os traeremos la segunda parte de este recorrido migratorio interestelar contado y cantado por su propio protagonista... Y joder, si pudiera yo esto lo hacia un serie!

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Primo! enerva aún mas su sutil y genial Post-Punk con un fabuloso segundo álbum "Sogni"

Tras un excelente primer álbum en 2018, "Primo Amici", que nos dejo un delicioso y refrescante sabor de boca, que fue capaz de robarnos el corazón, pero no la cartera, sin que tengamos una lógica explicación para ello, algo que parece mas un "fallo" de nuestro deteriorado oído, que de ellas, Primo! vuelve tras dos años con su álbum de revalida repitiendo en la certera Upset the rythm desde UK, y a través del sello de nuestro joven héroe, Billy Gardner, la Anti Fade Records para Australia,  y  esta vez lo que tenemos claro, y desde la primera escucha, porque si hay que dar una segunda  ya no es un "flechazo"... Es que esta gozosa y preciada maravilla si que nos va a "robar" la cartera, el alma... Y lo que ellas quieran!

Demostrando de nuevo su pasión por el italiano titulando su disco con un onírico "Sogni", la formación de Melbourne vuelve en este 2020 como cuarteto añadiendo el bajo y la voz de Amy Hill, de la que debe haber tirado su "compi" en la siempre colosal Terry, Xanthe Waite, que junto a Suzanne Walker y Violetta Del ConteRace redondean una brillante y mas que reputada alineación dentro de aquella escena de las antípodas, que bien sabéis tenemos tan trillada, algo que hace inevitable y sin que tengamos que dar muchos rodeos, que podamos encontrar ciertas similitudes en estilo con varias de las bandas de aquel privilegiado "spot" que siempre nos esta dando alegrías, siendo esta una de las mas impactantes y a la vez sutiles que nos hayamos encontrado en el último lustro.

¿Post-punk? Sin dudarlo! Y además del que nos mola, de lineas precisas, concisas y escuetas, de esas en la que esta todo lo que tiene que estar, pero ni una pizca más! En las que a pesar de tan infalibles y delicadas melodías vocales, también se aplica esa linealidad tonal, armónica y lánguida a varias voces que tanto nos gusta, y que bien... Y a costa de saber lo que sabemos, nos podría traer obvios efluvios de la mencionada Terry, o en sus formas, instrumentación y quebrados giros a lo "loco Ivan", que como buen pieza del genero que nos guste también los tiene, al buen hacer de UV Race, algo que en el saxo de temas como "Rolling Stone" o "Diamond Days" se nos hace bastante patente, no obstante es el genial e inevitable Al Monfort el que se ha encargado de enlatar esto en su 8 pistas, y algo se les tiene que pegar... Pero ojo! Que como eso, también os podemos decir que este disco es tan variopinto y sorprenderte, que por igual también en sus suntuosas armonías es capaz de traernos el grandioso y maravilloso tufo a pop sesentero de Ray Davies, o en sus sesgados giros nos viene la inspiración de aquellas fabulosas bandas femeninas del primigenio post-punk británico de finales de los 70s, o incluso rizando el rizo los modos de las helvéticas Kleenex, y es que la sutileza de su "modus operandi" no puede evitar el recio poderío de un álbum al que se le podría aplicar sin dudarlo aquello de "Puño de hierro en guante de seda", mas que por liberar una desatada potencia, por su capacidad de hacer de lo cotidiano algo tan sorprendente y rotundo, que en cortes como su último avance "Machine", el fabuloso "1000 words" o la genial "Up in the air" queda mas que patente, si bien y a pesar de todo y si tuviera que quedarme con un tema, y mira que que el álbum en lo suficiente empacado como para no tener que elegir, ese sería "Perfect Paper"... Y es que ese el reiterativo "layout" del tema y ese genial y "Pa Pa Para Pa" se nos hace del todo irresistible!

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Etcétera estrena su primer single "La danza de los días" en Música para Locos

Artwork: Eric Romero

Sin saber nada de ella desde hace algún tiempo, Olvido es una de las primeras bandas que reseñamos del siempre fértil pero jodido "subsuelo" mexicano... Y es que si alguno piensa que el "underground" es fácil en algún sitio, lo lleva claro, y mas con la que esta cayendo, donde el circuito en directo está totalmente aniquilado prácticamente en todo el planeta, algo me temo parece que va a seguir así por una larga temporada, aunque también es cierto que obviando por un momento lo extraordinario e inmensamente global de estos "días extraños" que nos ha tocado vivir, por una cosa o por otra y sin que tenga porque suceder nada excepcional, la cultura siempre es la gran damnificada en cualquier circunstancia... Porque por mucho que le pese a quien le pese, y sea tan ciego de no querer verlo, el Punk también es cultura, y si algún genero musical se lo ha ganado por derecho propio y a pulso, es este, y si en un estrato verdaderamente llega a ser creativo e interesante es en la franja "underground", y esa es la principal razón de que le dediquemos a él la mayoría de nuestros desvelos... Porque eso pasa en todas partes, aquí en España, allí en México, y en los Estados Unidos de la gran puñeta!

Todas esas perras circunstancias deben ser las que sin duda han debido haber apasionado y jodidamente influido en hacer que aquel brillante pop-punk con el que nos conquisto Olvido, que por incisivo no deja de ser un tanto naif, ahora casi tres años después, y partiendo del dúo que conformaba la columna vertebral de aquella formación, con Eric Romero a la voz y guitarra, y el bajo y la voz de Abril Palomino, convertirse ahora en el cuarteto Etcétera, con la incorporación de Cesar Flores a la otra guitarra, y Rodrigo Escamilla a la batera, transformando aquella rola de "nueva ola" en un sonido áspero, precipitado, agresivo y acerado, que cuando no encuentra la confrontación la busca desesperadamente y "a cara de perro", y que ahora si lleva implícita, y explícitamente comprometida, una profusa carga tan combativa como recriminadora de la actual situación en Ciudad de México, no solo ni mucho menos refiriéndose tan solo al punk, ni a una escena en concreto, si no a la total falta de perspectivas de futuro de una joven generación desesperada y abatida que ve como como su ciudad se ha ido a la mierda, cayendo en una vorágine en la que se ven avocados al fracaso, por una ingente falta de empleo que les impide conseguir un trabajo, a pesar de que muchos estén sobradamente preparados, y asfixiados por unas rentas altísimas que hace que tener algún día vivienda propia sea practicante una utopía,  y donde el entorno mas rural y periférico teniendo tan cerca el fastuoso y malicioso espejo de sus vergonzosos vecinos del norte, se ve obligado a sucumbir al "Get rich or die trying" para acabar cogiendo "un mal camino".

"La Danza de los días", editado como no por uno de nuestros catálogos de cabecera del otro lado del charco, la "diskera" de  Cancún Musíca para locos, será la primera referencia física de esta banda, que debería entrar en producción tan pronto pase esta infame crisis del coronavirus, y en ella vais a encontrar 6 pistas de un punk crudo, oscuro y descarnado, que no tiene nada de "facilón", en el que la sección rítmica cambia continuamente su velocidad, siempre a mas y acelerándose hasta el hardcore, espoleados por las continuas proezas pirotécnicas de una frenética y marcial batera, que en conjunción del trabajo de un preciso bajo, marcan las continuamente cambiantes pautas de las estructuras de unas pistas, en las que esta vez es Eric el que carga con el mayor porcentaje de responsabilidad a la hora de tirar una lírica de un modo desafiante y pendenciero, a puros ladridos, que en temas como "Hacinamiento" llegan a acojonarnos, y que son replicados con atino por aquella incisiva y punzante voz de Abril, que a pesar de seguir demostrando esas prodigiosas dotes de "Riot Grrrl" de su heroína Kathleen Hanna, como en el caso de "Errores", esta vez con un añadido componente de desmesurada mala hostia, es capaz de hacer un fantástico "feedback" respaldando y matizando la "ira" de su compañero, como ocurre en el magnífico corte que abre este single, "Telarañas", sin haber perdido del todo aquel goloso deje "nueva olero" que tanto nos gustaba, para terminar de redondear tan inmediato, feroz y global conjunto con el trabajo de unos hirientes y densos riffs de lacerante ejecución, que son  esporádicamente complementados por puntiagudos punteos a una nota, como en el caso de "Los Inutiles", para hacer aún mas nervisosos y frenéticos la media docena de temas de un disco con el que como bien dice su bandcamp, "Nadie baila, pero todos revientan".

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Uralita estrena "Ven", primer adelanto de su álbum debut "Heminegligencia espacial"

No es que sirva de consuelo, pero Uralita, a la que le perdonamos que haya acortado su denominación, con lo que nos gustaba aquello de "y los friboesqueletos", a costa del fastuoso y fabuloso empaque que han ganado en sonido, era una de las bandas elegidas para protagonizar uno de los Tremendo Garaje Freak Shows que os teníamos preparados para esta ya denostada temporada, así que al menos dejadnos que seamos lo que tengamos el placer de presentaros el primer avance del que será su esperado primer largo, que llevara por nombre de "Heminegligencia espacial", un extraño trastorno que no ha salido ni en "House", en el que una mitad del cerebro pierde totalmente la noción de lo que ocurre en la otra mitad opuesta del cuerpo, y es que sin duda haber manejado un sustancia tan nociva en el que fue su primer 7" de 2017, "Nociones sobre amianto", ha debido pasar factura en su de por si trastornados sistemas neurológicos.

De la mano de la colaboración de sellos para nosotros tan rotundos y reputados en nuestra escena como Sweet Grooves Records, Sociedad Fonográfica Subterránea, El Beasto Recordings y Mama Vynila, llega al fin un álbum debut que puede ser que se haya demorado mas de la cuenta, pero que a cambio nos ofrece una patente transformación quizás no tanto en las formas, que desde luego ahora son incluso mas instantáneas y seductoras, pero desde luego si en el sonido, hecho que ya no solo depende de una grabación mucho mas profesional por parte de Carlos Diaz en el granaino estudio Cortijo Santa Maria de la Vega, si no también en el esmero por parte de este trío que ahora presenta una formula con muchos mas recursos, ya no tan llana y rala, en el que los temas, sin perder una pizca de aquella trepidante carga de descarada frescura y lozanía, ahora si que nos parecen mucho mas acabados, redondos y rotundos.

"Ven" el corte que estrenamos hoy es una soberbia muestra de todo lo bueno que vais a encontrar en este largo, en el que esta todo aquello que ya nos encandilo de inmediato con un certero flechazo en su primer 7", solo que pasado por un filtro de eso que ahora llaman "realidad aumentada" que lo hace  todo mucho mas creíble y gordo, en el que la inevitablemente, y este donde este, siempre canalla guitarra de Antonio sigue delatando en cada una de sus notas su obvia pasión por el psychovillanesco deje y la ponzoña velocidad rocanrolera, sufrida con precisión y esmero por la urgente percusión de Diego, que dejan vía libre al fundamental desempeño de  una "frontwoman" como Alba, que a parte de haber envenenado y haber hecho aún mas incisiva y puntiaguda su lírica, de acerados estribillos, y siempre cargada de una malévola y sugerente lascivia, sigue aportando esa golosísima y poderosa carga sintética, que en sus lineas mas graves hace de sutil y eficaz sustituto de una linea de bajo, y que en su mas brillante, variado y abundante repertorio, es sin duda el mas jugoso y destacado ingrediente que define todo el buen hacer de esta formación, hecho este que hace que a pesar de hayan acortado su nombre hasta tan solo un insano y sonoro "Uralita", buscando al menos nominativamente desmarcarse del rollo "movida madrileña", si que sigue aportándoles ese profuso y agradecido tufo "nueva olero" que hace de este grupo uno de los mas distinguibles e inimitables de nuestra escena.

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Soakie, "probablemente" el mejor álbum punk en lo que va de año!

Artwork: Ian Teeple.

Que conste que ese, "probablemente", adverbio que denota cierta "inseguridad" a la hora de aseverar algo, si lo hemos incluido en el título de esta publicación mas que por su concepción original en si, ha sido por no dar impresión de bravucona arrogancia, y por el hecho de que quizás a alguno le parezca una afirmación bastante taxativa, obviando que por supuesto esta implícito que se refiere a una siempre odiosa "comparación" de entre todo lo que somos capaces de hacer llegar a nuestras orejas, que por supuesto es un pequeño porcentaje del "todo", pero os aseguro que es mucho mas de a lo que puede llegar el oyente medio... Y es que para nuestra desgracia somos unos auténticos yonkis del submundo.

A muchos les habrá pillado por sorpresa tan descomunal puñetazo en la mesa, pero no es nuestro caso, porque su "Dangerous Doge Demo" de comienzos de 2018, editado lamentablemente solo en devocionario cassette por el empeño del pequeño pero siempre certero sello de nuestra heroína Christina Pap, Blow Blood Recods, ya fue una pieza colosal que reseñamos en su momento cuando esta banda apenas tenía visibilidad, y no es que ahora todavía le sobre, aunque sonando así seguro que se la va a ganar a base de los ovarios de su "frontwoman" Summer Perlow, para nosotros de todo lo bueno que puede ofreceros esta banda, sin duda lo mas desorbitado!

A finales del pasado febrero cuando ya os recomendábamos a sangre y fuego directamente en nuestra pagina de Facebook este, el que debe ser considerado su primer álbum, o quizás "miniálbum", tal como lo cataloga la robusta discografica londinense, La Vida es un Mús, de cuya mano llega este 12", a razón de tener tan solo siete gloriosos cortes, ya os contábamos que cuatro de ellos, incluidos los fascinadores "Boys on stage" o "Ditch de rich", salen ahora "debidamente" grabados y arreglados de aquella improvisada y casera sesión de hace dos años, que tuvo que ser "enlatada" de modo urgente, improvisado y ultra-DIY debido a que la mitad neoyorquina de este cuarteto se le caducaban inminentemente los visados para poder seguir en Melbourne, que es donde reside la otra mitad de la banda, pero que aún así se llevo a cabo, por el empeño de todos los involucrados en el "proyecto",  que tenían muy claro que el sonido que había sido capaz de generar aquella fugaz conjunción era demasiado memorable para dejarlo pasar... Había que inmortalizarlo sin remedio, y probablemente si no fuera por lo brillante de lo que ellos mismos sabían que tenían entre manos, allí hubiera terminado aquella aventura, como otras tantas del subsuelo en todo el mundo, dejando por el camino tan solo una única muesca es su culata.

"There are too many fucking boys on stage..." así de concluyente y porque no "obvia" suena la aseveración con la que la fascinante Perlow, añadiendo un siniestro componente de malvada bruja "come niños" a una divina voz hecha para esto, que por hiriente y aguda no deja de estar cargada de matices, unas veces gruñona y descastada y otras incisiva como un escalpelo, da pie al que para nosotros es el mejor de "los 7 magníficos" temas que constituyen esta referencia, si bien aquí y ante la grandeza de este mazacote hermético de trece minutos, en el que no hay fisuras, muchos de vosotros tendréis otros favoritos, y es que nosotros mismo hemos tenido innecesariamente que vérnoslas para decidir entre esta pista y la que abre el disco, que por cierto no estaba incluida en aquella primera "demo", "Nuke The Frats". Si bien este cuarto corte, "Boys on Stage", es revelador y caracterizador de todo lo bueno que es capaz de ofreceros esta formación, que realmente propicia un hardcore tremebundo y mayúsculo, que aunque desenfrenado y extremadamente crudo y enérgico, por exuberante y aventajado, no nos parece que haya que buscarle referentes ni en el pasado ni en ninguna otra escuadra actual, si bien y sin tener en cuenta que ahora a cualquier cosa la llamamos "Punk", es cierto que este sonido cumple canónicamente con todos los preceptos que al menos clásicamente se le puedan atribuir a este genero... Entre ellos el de tocar mucho las narices y arremeter contra todo lo establecido, repartiendo cera a diestro y siniestro explicita y especialmente como ocurre con estos dos desquiciantes temas mencionados contra la "supremacía del patriarcado", preponderante también como en cualquier otro sector social en el mundo de la música, y por supuesto tan bien en la franja "underground", y así y como en este caso, la banda se sigue explayando con y contra todos, desde la economía, al orden social, o las restricciones contra la  libre elección de genero, en unas letras que deben ser valoradas tanto o mas que el poderío de un instrumentaje de desalmados riffs constantes que apoyados por un sección rítmica atómica no dejan se ser continuos en su lacerante interpretación, sin obviar ni mucho menos la forma de tirar estas letras, que la propia discografica apreciándolas en su justa medida ha incluido en un "insert" en formato A3 que acompaña este flamante disco, que por poca música física que compréis, debe estar incluido en vuestras obligadas adquisiciones de este 2020, porque si ahora mismo nos parece el mejor álbum que hemos oído en lo que llevamos de año, finos tienen que estar los que sean capaces de superarlos!

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Formaldehyde Junkies - "...Are a total wreck", una filigrana del hardcore de este milenio

A mediados de los 2000s un adolescente cuarteto de Minneapolis, que seguramente ni habían nacido a comienzos de los 80s, debió encontrar esa "pócima secreta" que al igual que la del druida Panoramix los convertía en invencibles, como a aquellos "irreductibles galos", solo que los ingredientes de esta formula siendo de sobra conocidos por todos, eran mezclados en cantidades y elaboraciones magistrales, que les hicieron recuperar, sin en absoluto ser una burda copia, el mejor sonido del mas primigenio hardcore, eran los Formaldehyde Junkies.

Todo lo que hicieron molaba un huevo, aunque tampoco es que hicieran mucho, un par de "cintejas" autoeditadas que merecen muchísimo la pena, y un par de singles mas apretados que los tornillos de un submarino, publicados entre otras por una especialista en la materia que se ha labrado uno de los mejores catalogos del Medio Oeste como la Fashionable Idiots, a la que hemos recurrido en tantas y tantas ocasiones, si bien hoy queremos quedarnos con su primera "masterpiece", publicada en 2005 por la Firestarter Records y la Underestimated Records, que llevaba por título un clarividente "...Are a total wreck".

Retomando la mejor tradición ochentera del punk de Washington DC, siguiendo sus acelerados parámetros y su arisca y confrontadora forma de tirarlo, amparándose en un magnífico "frontman" como Andy Peterson al que no he sido capaz de encontrarle mas antecedentes, hay que reconocer que Adam lazlo Rukowski hizo un magnifico trabajo en los locales Analog Electric Studios de Minneapolis por conseguir que el arisco y feroz vozarron de Peterson sonara contundente y claro sobre una pulcra, quizás demasiado, base de atronador hardcore-punk descabelladamente veloz y trastornado que despachado a razón de un minuto por tema, dejó una de mejores piezas que este genero haya vistos desde comienzos del milenio... Un sonido de otra época que era recuperado con orgullo y esmero en su formato mas clásico por otra de esas efímeras, pero colosales formaciones, que nosotros luchamos a nuestra humilde manera para no dejar en el tintero!

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John Dwyer rinde tributo al genial Michael Yonkers con su proyecto Damaged Bug

LLegué a Michael Yonkers tarde, pero al menos llegué... Otros no tendrán esa suerte, y es que que se te puedan quedar cosas como estas por el "camino" es lo que hace que sea un perenne "insatisfecho", que al cabo de treinta segundos de haberte dado de bruces con algo que te levanta la tapa de los sesos estés buscando ese "triple salto mortal con tirabuzón" que lo superé, y que tarde o temprano terminas encontrando tan solo para darte cuenta de que siempre hay alguien que es capaz de saltar aún desde mas alto...

Su fabuloso, psicodélico, y mas aún psicótico "Microminiature Love" como Michael Yonkers Band, fue el primero de sus discos con los que me encontré hace ya algunos años en mis manos... ¡Vaya ida de pinza! Gloriosa, cacharrística y parca como el salpicadero de un seiscientos, y la vez bizarra y sobrepasada hasta el mas puro "frikismo", para la que para poder estar preparado a parte de tener que tirar de entrenamiento, siempre necesario y mas en el submundo, necesitas de un porcentaje de esa siempre injusta y jodida genética,  si es quieres encontrarle ese "feeling" especial, algo que si consigues solo tiene camino de ida, por mucho que desees de cualquier modo encontrar el de vuelta, y que para asimilar y disfrutar en su justa medida, que no hablo de llegar a entender, debes situarlo en su época y entorno, y es que aunque editado en 2013 por la Sub-Pop, este disco fue grabado y programado para su lanzamiento por la Sire en 1968, donde su contexto si que hubiera encajado como anillo al dedo,  aunque eso no lo depreció en absoluto, al menos en mi opinión, porque te pongas como te pongas este tipo, tan extraordinario como extravagante, creador de sus propias guitarras y artefactos, que llevo hasta insospechados limites aquel "overdrive" del que fue absoluto pionero su ídolo Link Wray, hasta convertirlo en parte esencial de su sonido, fue capaz de firmar piezas que van desde el mas vil estrambotismo a la mas sencilla genialidad, pero sin que ninguna de ellas deje de merecer la pena.

"Sold America", incluida por Sub-Pop como bonus extra de 6 pistas en su CD de 2013, acompañando los 7 temas iniciales del vinilo original, es una demostración de lo bueno que puede llegar a ser este tipo, y de como, y menos aún en su lírica, a pesar del mas del medio siglo que ha pasado desde su concepción primigenia, las cosas parecen no haber cambiado nada en este mundo... Y menos inmerso en estos días extraños que nos ha tocado vivir. Una pieza genial, como todo el disco profusamente "folky", absolutamente demencial, que tengo trillada hasta la saciedad y que me dejo ayer boquiabierto cuando vi que otro "figura" de nuestro tiempo como es el líder la Oh Sees, John Dwyer, había escogido como single del nuevo álbum de su proyecto en solitario Damaged Bug, que con el nombre de "Bug on Yonkers" rinde tributo al empírico músico de Minneapolis... ¡Venga yaaaaa! pensé a bote pronto, llevo 20 días de cuarentena como para poder creerme a estas alturas que este mundo puede llegar a ser tan perfecto... Pero sabéis que, que ahí esta... Y sabéis lo mejor, que es una gran versión. Muy a lo suyo, como debe ser, y para hacer lo mismo no hagas una versión, si no un puto tributo, pero realmente "potable", poderosa y lisérgica.

Menos solitario que nunca, en esta formación que el vende como "unipersonal", como si no hiciera siempre lo que le sale de las narices, y acompañado de su divina y perpetua Brigid Dawson, junto al actual teclista de su buque insignia, los Oh Sees, Tom Dolas, y con otro habitual como Nick Dwason, el bueno del Dwyer editará oficialmente el 24 de abril a través del sello del que también es participe, la Castle Face Records, esta autentica filigrana que para mi cumple dos cometidos, y probablemente el segundo me parezca mas loable que el primero... Para empezar disfrutar de otro de los alardes electro-psicotronicos del Dwyer, y de paso dar a conocer a un público mas amplio las virtudes y desvaríos del granderrimo Michael Yonkers.

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Deadwulfs, la banda sevillana que nunca nos cansaremos de recomendaros!

Cuando a comienzos del año pasado, alertados por el buen criterio de nuestro amigo Rey Fernández, os instábamos a estar ojo avizor con la sevillana Deadwulfs, soberbia banda de auténticos pipiolos, descriptivo sustantivo este de peyorativo significado, usado sin remilgo por nuestra parte con el mayor desprecio posible, promovido sin duda por la mayor de nuestras mas insanas envidias, ante el asombro que nos provoca el desparpajo y la calidad practicada por unos jovencísimos mozalbetes, cuya edad no nos parece propia de alguien capaz de hacer unos temas tan insanamente rotundos y fabulosos... Nunca, ni a pesar de estos preliminares imaginábamos que este trío hispalense iba a ser capaz de crear un tema como " - ", sin duda un escueto título, tan parco como apropiado para nombrar una pista que por calidad y contundencia no necesita de nada mas que ella misma para encumbrarse, siempre claro está le deis al "play".

Si su primer EP de 2017 y su consecutivo álbum debut, "11", de 2018, ambos digitalmente autoeditados, nos parecían mas que prometedores artefactos, muestras de un incipiente pero fehaciente talento que le podría dar un "Zas" en toda la boca a cualquier botarate con 20 años de carrera a sus espaldas, comprobar que la primera muestra del que será su nuevo álbum despliega este intimidante y renegridamente amenazante "ruideo" apocalíptico, presagiador de nada bueno, nos ha dejado estupefactos... Podemos echarle todos los piropos que queramos, sabéis que a vehementes con lo que que nos gusta no nos gana nadie, pero en verdad esto es tan convincente por si mismo que no puede haber nada mejor para elogiar este tema que su propio sonido.

Foto de su bolo en el Anunnaki's Club de Aracena

Dicen que hacen post-punk, y por falsa antonomasia hemos visto en algún lado al hablar de ellos hacer referencias a bandas como Wire (Esta puta costumbre de decir post-punk y que automáticamente se compare a cualquier banda con Wire, por buenos que hayan sido los británicos, hay que quitársela... Y eso os aseguro que es algo que pasa aquí, en el mundo entero y parte del extranjero) si bien ese genero, como siempre solemos comentar, es tan "cajón desastre" que admite todo lo que quieras echarle en su interior, y de hecho también hemos visto hablar de Joy División... Mmmm si, tal vez de lejos y quitándote las gafas, quizás en algún momento la guitarra pueda expeler esas fastuosas notas largas y sueltas que adornaban los temas mas zainos de los mancunianos, y puede ser que como ellos mismos dicen hasta tengan algo de Nick Cave, al que han versionado en alguna ocasión, aunque propulsado por la violencia contenida de unos temas que soterradamente amedrentan, quizás sería mejor hablar de la Birthday Party aunque no vayan por ahí sus fueros... Si bien llegados a este punto, ese acampanado tañido desprendido por su guitarra y esas voces a coro lo que realmente me traen es el hedor de los fundamentos básicos de una formación mucha mas reciente y fabulosa, que ellos probablemente ni conozcan, como es la tejana Spray Paint, aunque sin obviar evidentes ramalazos del "noise" mas agreste, al final también se nos distancien de ellos, porque también pudiera ser que con lo sagrada que es para nosotros la formación de Austin, quizás sin quererlo también "se nos vea el plumero" y "la cabra tire al monte..."

Sea como sea lo de este grupo nos parece demasiado ganso y gordo como para que aún permanezca tan en la inopia, así que por nuestra parte, y teniendo presente que esto no va a servir de mucho, que sepáis que a nosotros se nos va a caer la boca recomendándolos, y ahora no es el momento, por supuesto, pero desde luego que nosotros vamos a hacer todo lo posible para montarles uno de nuestros Tremendo Garaje Freak Show lo antes que sea posible, porque aunque lo digamos a menudo, nunca fue mas cierto que lo de esta banda "no se ve todos los días".

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