viernes, 28 de abril de 2017

Matthew Melton finiquita sus Warm Soda con su último LP y nos presenta lo nuevo de su proyecto Dream Machine.


La sanfranciscana Warm Soda es probablemente una de las formaciones a las que mas lineas le hemos dedicado en Tremendo Garaje, tanto a ella como al encantador y sutil personaje que la creó, lideró y se encargó con personalísimo estilo de todas sus composiciones, Matthew Melton.

Imagen sacada de su set en la Converse Rubber Track
Un tipo que fue capaz de crear un peculiar sonido encantador, meloso y melódico, pero en absoluto empalagoso, que amalgama en un compacto brebaje un glamuroso power-pop de raíces garajeras, siempre fabricado bajo las pautas de la baja fidelidad. Un sonido que siempre llevo en la cabeza desde que comenzó en solitario allá en su natal Memphis, pasando por sus incomparables Bare Wires, hasta que llego a su mas prolongada aventura californiana con esta impresionante banda que con este disco finiquita este proyecto con una brillante colección de fastuosos y deliciosos temas que son magnifico epitafio de una deslumbrante discografía que siempre quedará ahí, y que aún no sabemos si continuara en su nuevo emplazamiento en la sureña Austin con su proyecto Pleasers, perpetuador y perpetrador como ningún otro del sonido Warm Soda, que ya nos ha dejado tres rutilantes "singles". pero que parece de momento aparcado por el bueno de Matthew, que acaba de crear un nuevo cuarteto de sonido psicodélico y progresivo que responde al nombre de Dream Machine, pero antes de presentaros el segundo de los singles de esta nueva banda, os traemos al completo, "I Don't Wanna Grow Up", un último trabajo que cuando oigáis, nunca os hará entender porque ha llegado el fin de este grupo que podría haber seguido deleitándonos toda la vida.


Tanto los cuatro largos editados desde 2013 por Warm Soda, como el que será el primer largo de "Dream Machine", formación que capitanea junto a su esposa Doris desde su nuevo hogar en Tejas, han sido editados por el sello que regenta uno de los mas acérrimos "fans" reconocidos de este tipo como es el granderrimo John Dwyer, nos referimos a la Castle Face Records, que ayer mismo abría la pre-order de  "The Illusion", debut de esta nueva y definitivamente distinta propuesta de Melton, presentándonos un jugoso vídeo para el corte "All for A Chance", una enorme pista donde vemos las nuevas virtudes de una formación, que sin perder del todo algo de los aires melódicos que siempre tuvo la música de este gran creador, rompe todos sus esquemas anteriores transformándose en un rock lisérgico, de imponente reminiscencia setentera y terrible poder embaucador, al que anima y da brillo un necesario y vistoso teclado que impone sus dotes de mando, guiado por una concienzuda y repetitiva linea de bajo, en el que Matthew cede el protagonismo en la voz a su pareja, y el se dedica a desplegar como nunca unos psicodelicos punteos de guitarra que rematan una faena colosal. Este tipo tiene su cabeza llena de grandes ideas, todo lo que hace es imponente y debéis seguirlo con la misma fidelidad que nosotros le profesamos, porque os aseguramos que a nosotros nunca nos ha fallado.


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martes, 25 de abril de 2017

"¡Muera la Libertad!" es el nuevo EP del cuarteto murciano M76

Portada: Mariano Barnes
No se si fue ayer o esta misma mañana, donde entre tanto dicho ñoño y tanto "meme" absurdo que nos encontramos al día, vimos uno que nos llamó poderosamente la atención que decía, "No soy ecléctico, solo me gusta una cosa; Lo bueno..." Y a ese dicho parecen aferrarse los murcianos de M76 cuando fabrican su música, todo un rosario de temas que se amparan bajo los cánones del garage rock de guitarra "stoniana", algo que ya dejaron patente en su primer y prometedor EP de curioso título, ¿Has leído a Gógol?, cuando aún se hacían llamar Miranda 76 (afortunado cambio), y que ahora logran llevar hasta extremos mas "arriesgados" y variopintos dando rienda suelta a su libre albedrío, algo que reivindica su "frontman", Jota Chillerovic, cuando le preguntamos por su estilo definitorio y nos comentaba, "Esto es lo que tiene hacer lo que te sale de los narices.." porque aunque su sonido siempre este tratado bajo los parámetros del rock urbano, el himno de bareto y los designios de la psicodelia propulsada por el vapor etílico, esta banda da salida a todo tipo de palos y etiquetas que pueden ir desde el punk-garaje al power-pop de pura cepa, la balada "western" o incluso el pop de guitarras mas melódico, como es el caso de "Los Psiconautas", tema en el que colabora Larry Sandoval de la también murciana Mott.


Este visceral y rockero "Animal" es el corte que abre este segundo EP que lleva el curioso título  de "¡Muera la Libertad!", desconcertante arenga con la que la banda no se tira los trastos a la cabeza si no todo lo contrario, y que sería antítesis irónica de un zapatista "Viva la revolución!", porque como ellos mismos explican, "Es una proclama que define a este mundo de capitalismo salvaje habitado por monstruos neocon, donde el concepto de libertad se ha devaluado de la hostia..." sin duda un rotundo pensamiento para este cuarteto que hace las cosas sin tener que rendir cuentas a nadie, formado además de por el susodicho Jota, voz y guitarra, por Carlos, bajo y voz, Sergio, batera y coros, y Gabi a la otra guitarra, cuatro amigos que han logrado confeccionar una deseable y lustrosamente rockera referencia en la que temas tirados con el desparpajo y la chulería barriobajera de "Una Lección", el melódico y power-popero "Rojo Oscuro" o el rotundamente garajero "No tengas miedo" nos hacen seguir confiando en estos chicos, que para la grabación de este EP han vuelto a contar con los estudios El Miradoor de Alhama de Murcia y la producción de Marcos A. Velasco.


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jueves, 6 de abril de 2017

Wall con "Save Me" nos vuelve a demostrar porque para nosotros hacen el mejor Post-punk del momento!

Foto: Eli Schmidt
No hay ni un solo tema que no le reseñemos a la neoyorquina y extinta Wall, y os juramos que es por pura necesidad, porque lo de esta banda nos parece algo delirante. Una consecución de temas de calidad inaudita que rememoran el Post-punk mas esencial, el de finales de los 70, el mas oscuro y primigenio, pero gloriosamente actualizado, y porque no hasta orientado a la pista de baile, espasmódico, enervado, convulsivo y compulsivo.

El cuarteto, capitaneado por la alucinante voz de Sam York, decidió separarse hace unos meses cuando todo el mundo los encumbraba como una de las mas grandes promesas de la gran manzana, tras un fabuloso EP que deja un "Cuban Cigars" que para nosotros es uno de los mejores temas de esta década, pero afortunadamente antes de su disolución dejaron un álbum grabado, que será testamento lapidario de una banda con una calidad desorbitada que nos enseño de lo que eran capaces para después dejarnos permanentemente con la miel en los labios.

"Save Me", un tema genial como todos los suyos, en el que es, o mejor dicho era su excepcional bajista, Elizabeth Skadden, la que toma el mando a la voz respalda por York, es una pieza monocromática. lineal y frenética, de giros brillantes, exagerados e inesperados, que es tercer avance ya de un larga duración anti-titulado "Untitled" (Sin título), que será editado por la Wharf Cat Records, que nos deja aún mas ansiosos por oír este excepcional disco, prólogo y epílogo de una banda que siempre nos dejará desamparados, a la que nunca perdonaremos, pero que al menos tuvo la decencia de dejarnos un sensacional álbum para recordarlos.



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miércoles, 5 de abril de 2017

Yorchh estrena "9:13" y "Slow Down" otros dos grandes temas de su nuevo álbum!


Toca estreno de Yorchh, es el primer miércoles del mes de abril, y con esta nueva entrega serán ya un total de ocho temas los que os hemos presentado en estos últimos cuatro meses desde que comenzó el año, de un total de doce que conforman el nuevo álbum de esta formación unipersonal de Nestor Sevillano, que en esta ocasión nos trae dos nuevas pistas, que siguiendo las pautas de su actual sonido, que como ya sabéis siempre se encuentra en permanente evolución, si caben dan aún mas énfasis al carácter mas post-punkiano de su actual música.

De "9:13", el primero de los temas, el propio Nestor nos cuenta: "Es como triste pero intentando animarse, despejándote, ¿no? De hecho el título viene de ahí (9:13), la hora buena para levantarse de la cama cuando llevas un rato estirando la cosa..." y ciertamente sus palabras dan énfasis al detalle de que ambas pistas suenan un tanto tristes y melancólicas, apelativo este último que parece ser requisito indispensable en la música del alicantino, a la que a pesar del carácter acelerado que le imprime a la mayoría de sus temas siempre le hemos achacado este adjetivo, algo que sin duda ha servido para dar una idiosincrasia aun mas personal e intrínseca a su estilo, hecho este que se acentúa aún mas en el segundo tema, cuyo acertado título "Slow Down", revela un corte mas pausado, pero también de remarcado ritmo, cuya voz bastante arropada, retardada y un tanto oscura nos trae las reminiscencias de un sonido sombrío de finales de los 70' o comienzo de los 80', un tema que personalmente nos parece de los mejores que llevamos en este disco y del que Nestor nos confiesa: "Es un poco de lo mismo, pero sin ni siquiera levantarte... "perreando" directamente!"


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martes, 4 de abril de 2017

Branquias Johnson nos alucina con su primer single! Rock'n'roll, trash y garaje a la mas antigua usanza!

Portada: Acople Johnson

"Yo soy el mas inútil de toda la galaxia, porque me lo he propuesto.... Y lo conseguiré"... Branquias tiene todo el desparpajo que hace falta para cantar eso y mucho mas, porque este tipo, fabuloso y desternillante personaje de esos a los que tienes que callar la boca para no morir de congestión de tanto reír y conductor de ambulancia en su vida habitual, cuando se coloca su ostentoso traje de "potentado tejano" y se pone tras su descacharrante y "acojonante" set de monobanda, se transforma en una bestia rock'n'rollera sin parangón, un tipo que lleva el trash y la mugre en la sangre como ningún otro, y que en vez parecer que ha pasado toda su vida junto al río Guadalevin de su malagueña Ronda, lo ha hecho junto al río Kentucky, compartiendo parterre con su vecino Hazel Adkins, con el ha hecho mas de una barbacoa!

Foto cortesia del Pub Kiss
Conocimos a Branquias hace un par de años en uno de los tremendos saraos del Pub Kiss, como bajista y "voz cantante" de la fangosa y venenosa banda, Los Pringonautas, formación en la que hace trío junto a sus otros dos hermanos Johnson, los también mutantes Baquetas y Acople, este último también productor y diseñador del "artwork" de este single... Pero no tardo este inquieto tipo en comentarnos que a parte de este proyecto tenía muchas otras ideas en la cabeza, y estaba decidido a montarse como "one man band", aunque también recordamos perfectamente lo que nos dijo en aquel momento "estoy decido hacer un set en solitario que suene como una banda completa"... y os aseguramos que a este empecinado tipo como se le meta algo en la cabeza, no hay manera de pararlo hasta que lo consigue... Si es que no lo ha hecho ya!

Su primer avance fue un tema que hemos repetido en Tremendo hasta la saciedad, toda una declaración de intenciones que respondía al nombre de "Blues Infecto" en la que el bueno de Branquias, con tres acordes... o quizás fueran dos, se marcaba todo un temazo de "cacharrista ruideo rock'n'rollero" en un tema que no llegaba a los dos minutos y que como única lírica tenia su grito de guerra "Yeah, Yeah, Yeah"... Aunque también recuerdo como desde el primer momento nos dijo "Tengo mas matices, el próximo no va a sonar igual, te lo aseguro"... Y sabeis que, que el bueno de Branquias cumplió de nuevo con lo dicho... y de que manera! El resultado este primer y colosal single de puro rock'n'roll hecho a la mas antigua usanza, que muy pronto conocerá el formato físico a través de  su propio sello, Producciones Pringosas.


Dos temazos valientes, muy valientes, y aún mas para una primera edición, en el que Branquias nos deja su carta de presentación alejándose en gran parte de la mugre, pero sin dejarla totalmente de lado, con un sonido mas claro, en el que las letras suenan nítidas y potentes, incluso muy potentes sobre todo en ese segundo y prodigioso tema que es "Penumbra", todo un corte en el que a apresurado ritmo, este tipo se acoge a las pautas mas clásicas, a los cincuentas, al soul y al r'n'b con raíces, con un vozarrón lírico y brillante... Porque es que encima este tipo canta hasta bien, y es que parece que a Branquias le sale todo genial de un modo innato, sin tener pajolera idea de nada, algo que nos recuerda en la cara "A" de este single, donde se declara abiertamente "Inutil", en un tema de villanía garajera que si nos recuerda mas los designios de un "rock'n'rollero hombre orquesta" al uso, un tema de los que suele marcar su cruel y demoledor set en directo.

El propio Branquias nos comenta sobre este primer single; "Sin dejar nunca el rock'n'roll garajero mal tocado y puerco, esta vez he querido darle un tirón hacia detrás, buscando la crudeza, simplicidad e inmediatez que tenían los temas de rock'n'roll de hace muchos, muchos años, añadiéndole la poca vergüenza del garaje de hace muchos años también..." Como podéis comprobar todo un personaje alienante y sorprende, con una fascinante puesta en escena que no debéis de perderos bajo ningún concepto, que podréis ver en la próxima edición del inexorable e ineludible Monkey Weekend, los próximos 16 y 17 de junio en el Puerto de Santa María.

Foto cortesia del Pub Kiss

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