Fue a mediados de Enero de este año cuando entrevistábamos a Nestor Sevillano, el único responsable de ese fabuloso proyecto unipersonal llamado Yorchh. En aquel articulo el alicantino nos anunciaba que tenía una docena de temas preparados para conformar un LP que iría adelantando poco a poco, en espera de que algún sello estuviera interesado en lanzarlos como un álbum.
Desde aquel primer "So harming so ill", que estrenamos junto a aquella entrevista, a este fabuloso "Shell bone" que os traemos hoy, han pasado apenas un par de meses y en total han sido seis temas los presentados, no habrá mas por el momento, pero os aseguramos una cosa, todos los temas han sido geniales, demostrando no solo un estilo propio en el que este proyecto, en el que Nestor ya lleva implicado varios años, ha logrado un sonido personal, propio y con un empaque que nos resulta muy difícil de pensar que haya sido desarrollado por un solo tipo, y en el que la coherencia, el buen hacer y el fabuloso sonido de Yorchh ha demostrado que merece ser plasmado físicamente, porque sinceramente a pocos álbumes de hoy en día seriamos capaces sacarles seis temas con la calidad de esta media docena que podéis ya oír en su bandcamp... Y os aseguramos que los que quedan son igual de brillantes.
En esta ocasión la pista en cuestión no sigue los parámetros habituales de sus últimos temas, siendo este uno de sus cortes menos precipitados, un tema mas elaborado, de mayor metraje y cambios mas notables, para nosotros un temazo soberbio como la copa de un pino, pero que no nos acababa de cuadrar con los esquemas habituales del levantino, para lo cual recurrimos al teléfono y el mismo nos contó: "El tema salió en casa, como siempre, aunque en un principio tenía pensado utilizarlo como idea a desarrollar con Víctor (de Morenas) en nuestro nuevo proyecto, Brigada. No sé, imagino que de alguna manera me influyó a la hora de grabar y hacer algunos arreglos..."
Como podéis comprobar, nos quedamos de piedra, y no solo por la calidad del tema, y sobretodo en un día como hoy, en el que el cotizado sello BCore acaba de anunciar el fichaje de nuestros favoritos, Futuro Terror, para lanzar el que será segundo álbum de la excelente formación en la que Nestor es bajista, si no también porque hasta este momento, no teníamos ni idea de esta nueva formación que responderá al nombre de "Brigada", en la que a parte de estar implicado Nestor en la batera y Victor, el que fuera su compañero en la desaparecida Morenas, a la guitarra, también se ha incorporado Jose, guitarra y voz de Futuro Terror, que aquí estará a cargo del bajo, con lo cual nuestras expectativas sobre esta nueva banda no podían estar mas exacerbadas... Pero sea como sea, y hasta que podamos contaros mas, esto ahora mismo no nos atañe y vamos a centrarnos en esta maravilla de tema con el que Yorchh sube el listón a lo mas alto que le hayamos visto... y creernos es un listón al alcance de muy pocos!
Hace tan solo unas semanas tuvimos la oportunidad de ver otro directo de los imprescindibles Betunizer en nuestro antro de siempre, Farandula, en Algeciras. Tras terminar nos pusimos las botas de "merchant", como siempre que tenemos oportunidad y nuestra economía lo permite, y pudimos pillar una buena remesa de cintas de Discos Mascarpone... Pero entre ellas no tuvimos el acierto de elegir la de Acapvlco, lo sentimos, intentamos llegar a todo, pero es totalmente imposible, y aún nunca habíamos oído a esta banda valenciana... Afortunadamente Jose Guerrero, el "frontman" de Betunizer, cuando vio nuestro atropello, tuvo el tino de asesorarnos debidamente y al final el primer EP de estos chicos también cayo en nuestras manos... Y en cassette, formato que además de molarnos cada vez mas, denota devoción, y oye, que oido no tendremos, mal gusto a patadas, pero a devoción no nos gana nadie!
Después de oír los cuatro temas que desmiembran estos chicos en esta cinta que lleva por nombre "Comet Glue", al menos tenemos que agradecer a Jose su asesoramiento, porque realmente tenía razón, la banda nos ha gustado mucho y ojala tengamos la oportunidad de verlos en directo pronto, porque al parecer en vivo son la caraba!
Foto: Rubén Almonacid Leyba
Cuatro mas que recomendables temas de otra de las formaciones de la savia nueva proveniente de la inagotable cantera del levante español, una de las escenas mas sanas, activas y recomendables del underground de nuestro país, que en esta ocasión llevan la psicodelia reverberada por bandera y que la verdad, cuando hemos leído que eran tildados por ahí como "noventeros", nos ha sorprendido un poco, porque es cierto que son ruidosos, al igual que melódicos, en una extraña conjunción de psych de alto estruendo en el que ni las voces, ni sus guitarras, ni sus modos nos parecen tan "tipicamente" de los noventa como dicen. Nosotros a estos chicos le vemos otros muchos matices, y mucho mas interesantes, en un ecléctico cóctel con tan solo 4 temas que ya lo quisieran otros discos con una docena de canciones, en los que sus dos primero cortes en la cara "A" alcanzan el punto lisérgico, sobre todo en "Space Mantra" a consta de un ritmo repetitivo y machacón al que se le suma una guitarra de amplio "twang" que a nosotros nos trae reminiscencias de décadas mas lejanas en el tiempo, y todo ello a pesar del título del segundo corte, que no puede ser mas explicito, "1990", en el que el aporreamiento fino y el constante y demoledor son nos ha dejado flipados.
Por la otra cara, la "B", sus dos temas aún nos resultan mas alejados de esa década, el primero de ellos "Moon" te transporta prácticamente a los 60, y mas nos recuerdan al soniquete de bandas como "Allah Las" que a otra cosa... Con todo lo bueno que esto puede llegar a ser, y con la dulzona y sesentera voz que le aplican, que hace que los mas de cinco minutos pasen volando... la habremos escuchado "tropecientas" veces, aunque la cosa se endurece bastante con "Terminator", joder, con ese nombre que queréis... Un tema de constancia demoledora y guitarra post-hardcore al que la voz dulcifica, y es que en esta banda la voz es el instrumento mas melódico con que el que cuentan, ojo, no penséis que no es recia, que en esta formación no se desprecia sonoridad, estruendo, melodía y buen gusto en ningún momento.
Allá por mediados de Febrero ya os presagiábamos que como The Coathangers siguieran avanzando temas de su nuevo álbum "Nosebleed Weekend", al final a su sello de toda la vida, la Suicide Squezze, no le iba a quedar nada que presentar el día 15 de Abril, fecha oficial del lanzamiento del que es ya su quinto larga duración, pero tenemos claro que todo eso le importa un pimiento al trío de chicas que mas nos mola de Atlanta, que tiene muy claro lo que tiene entre manos, sabe perfectamente que su nuevo álbum es un discazo como la copa de un pino, y no han hecho mas que confirmarlo con cada avance que han sacado... Pero este, joder, este mola especialmente, vaya temazo!!!
"Squeeki Tiki" es un barrabasada de tema, soberbio, de los mejor que le hemos escuchado a estas tres chicas que cada día nos molan mas, y que con su quinto álbum y tras una década dándole a la matraca no van a dejar de sorprendernos, en el que en esta ocasión su letal batera, chica que nos trae a todos de cabeza, le cede la voz a la chillona guitarra que parece haber encontrado pareja perfecta para la tesitura de su aguda y chirriante voz en un "pato de goma" y su irritante "pito", en un tema platillero y minimalista, conducido y perpetrado por un frenético bajo. Un autentico tema al mas puñetero "Coathangers' Style' porque esta chicas tiene muy claro que actualmente su sonido es personal es intransferible como un "DNI", y que para "molar" tan solo tienen que dejarse llevar por su "ADN".
Ya os hemos hablado en otras ocasiones del sello HoZac Records, por sus excelencia, sus acierto y por ser sin duda uno de los mas poderosos a nivel internacional en lo que se refiere a editar "musicón" con mala baba, que conste en acta que ellos mismos se denominan "THE MOST HATED RECORD LABEL ON EARTH".
Su catalogo es imponente por donde quiera que lo pilléis, pero hay una faceta que caracteriza especialmente a la discográfica de Chicago, y es sin duda su mágica y fabulosa capacidad de atinar a la hora de lanzar reediciones absolutamente flipantes y sorprendentes, de las que uno ni se acuerda, pero que cuando las ve reeditadas te ponen una sonrisa de oreja a oreja y te dejan una grata sensación de satisfacción, y esto mas que nunca viene al caso por que en esta ocasión es una de las que realmente mas nos ha gustado, y mira que ya llevan muchas y extraordinariamente jugosas dentro de su serie "Hozac Archival", a la que os aconsejamos que le deis un buen repaso en este link de Discogs, y a la que seguimos desde su primera edición en 2012, que fue nada menos que el 7" de "Fury" una de las primeras formaciones del épico Sonny Vincent, anterior a los Testors, que para nosotros es lo mejor que le hemos escuchado nunca a Vincent.
Pero centrémonos en la edición que nos atañe, la que será número 18 dentro de esta serie, y para ello tenemos que hacer algo de historia y remontarnos a principios de los 70, cuando una embrionaria New York Dolls daba sus primero pasos. Los Dolls han sido un enorme referente en la historia de la música, convirtiéndose en toda una inspiración y modelo a seguir para muchas formaciones posteriores, pioneros de un embrionario punk y reconocidos precursores de mucho de lo que tendría que llegar después, y que a pesar de tener dos de los álbumes de culto mas alabados de la historia, su fabuloso y homónino primer larga duración y su segundo LP "Too Much Too Soon", hay que reconocer que en su día tuvieron escaso éxito comercial, llegándoles el merecido reconocimiento con posterioridad.
La vida de esta banda fue breve, complicada y tumultuosa, siempre enturbiada por los acuciantes problemas de sus miembros con las drogas, lo que unido a la falta de repercusión en su momento, hizo que la formación original durará poco tiempo, y así en 1975 y en plena gira por Florida, el mítico Johnny Thunders y su batera Jerry Nolan dieron la estampida y abandonaron el grupo, por lo que ArthurKane, su bajista y único miembro fundador que quedaba junto al vocalista David Johansen, tuvo que tirar de urgencias de su buen amigo de correrías en el Bronx, Blackie Goozeman para reemplazar en la guitarra a Thunders en los bolos que quedaban, y con el que tras acabar la gira, Kane decidió marcharse a Los Angeles abandonando también el grupo, lo que no significo la desaparición inmediata de unos Dolls que tenían los días contados, a pesar de que por entonces la critica empezó a reconocer los logros de una banda hoy en día tan imprescindible, que no se reuniría después de su definitiva disolución en 1977 hasta que mucho mas tarde, en 2004, y gracias a la insistencia del líder de los Smiths, Morrisey, un autentico fanático del grupo, consiguiera reunir otra vez a los tres miembros originales de la formación que aún quedaban vivos, Johansen, Kane y Sylvain, porque aunque es cierto que este último no estaba en la configuración primigenia de los Dolls, sustituyó a Rick Rivets tan solo un par de meses después de sus primeros comienzos... Lamentablemente aquella reunión se fue al traste una vez mas por la desafortunada muerte, apenas un mes después de esta reunión, del protagonista de nuestra historia de hoy, Arthur Kane, como consecuencia de la leucemia que padecía.
Pero vamos a centramos en ese momento en que Kane y su amigo de la infancia Goozeman, (este último si que llegaría a tener éxito años mas tarde como Blackie Lawless el frontman de W.A.S.P), que como ya hemos dicho había sustituido a Thunders tras su estampida en plena gira, deciden dejarlo todo y marcharse a Los Angeles para probar allí suerte e intentar hacerse un hueco en el potente circuito de clubs de California, para lo cual llamaron a filas a Andy Jay, guitarra principal de la por entonces recién desaparecida banda de Detroit, "Motor City Bad Boys", y la incorporación del batera Jimi Image, con los cuales formaron un contundente cuartero que llevaría por nombre, Killer Kane Band.
Por desgracia la existencia de la banda, aunque consiguió su objetivo y si que tuvo cierta notoriedad en aquella escena, fue bastante efímera, llegando a grabar tan solo un EP en 7" con tres temas que se titularía "Mr. Cool" y que en 1976 sería la segunda referencia del neoyorquino sello Whiplash Records, una de las primeras discográficas dedicadas al punk en Estados Unidos, cuya primera edición fue el single debut de The Brats, la banda de Rick Rivets que como hemos dicho si que estuvo, aunque muy brevemente en la primera formación de los Dolls, y que junto a la banda que nos concierne en este artículo, fueron algunos de los eslabones perdidos que sirvieron de puente entre el protopunk de finales de los 60 y principios de los setenta y ayudarían a establecer el seminal sustento que originaría el glam y el punk que llegarían inminentemente.
Pues este espíritu, este legado, que se perdería irremisiblemente si no fuera por el interés de gente como la Hozac, es lo que pretende conservar y dar a conocer este sello con estas ediciones dentro de la mencionada serie "Hozac Archival", con un nuevo lanzamiento, en este caso el primer y único single de la Killer Kane Band, que precisamente en el 40 aniversario de su primera tirada, debidamente remasterizado y a través de las mezclas originales que conserva su guitarra Andy Jay, ve de nuevo la luz en 2016 en una tirada de 500 copias, para que sigamos disfrutando, en el mejor formato posible, de temazos que no solo son esplendidos, sino que además son los pilares de todo lo bueno que escuchamos hoy en día y que podéis pillar pinchando en este link, y de paso le dais un repaso al genial catalogo.
Tras anular la fecha anterior en Noviembre de 2015 por motivos de salud, el power-trio más cool de las alcantarillas de NYC volvía a la ciudad para saldar su deuda con el público de Toulouse. Y si bien no era la primera vez que pisaban el escenario de Le Bikini, sí que había una cierta expectación en el ambiente por ver como funcionaban en directo los temas de “Freedom Tower: No Wave Dance Party 2015” (Mom & Pop, 2015), el más reciente álbum de JSBX que conecta directamente con el espíritu de “Now I Got Worry” (Capitol/Matador, 1996) , “Orange” (Matador 1994) o “Extra Width” (Matador 1993).
La banda sale a las 21:30h al escenario decorado con una gran bandera de barras y estrellas y una gran bola discotequera de espejos al fondo. Sin mediar palabra , abren golpeando directamente en el rostro de los presentes con “Betty VS NYPD”, uno de los singles más potentes y "bailongos" de Freedom Tower. El sonido está ajustado a la perfección dentro de las posibilidades de la sala y no necesita de ningún retoque ni para la banda ni para el público.
Los roles en el grupo están claramente definidos y por eso son de las bandas más potentes en directo a pesar de ser solo tres. Judah Bauer, con más mala cara que los pollos de Simago, y sin muchas ganas aparentes de baile, es el "sideman" perfecto tejiendo el edredón melódico que envuelve a las bestias que tiene por compañeros. Russell Simmins, con una apariencia cercana a la madre de la niña de 'The Ring', es el motor de mayor cilindrada que les hace cabalgar sin descanso. Jon, a los mandos de la nave, irá demostrando a cada tema porqué el grupo lleva su nombre. Hace su primer acercamiento al público y suelta sus efectivas frases de presentación: “It's Blues Explosion Time!, And the time is now!”. Pero el público está recuperándose todavía de la tralla de los primeros temas, además es martes, temprano, y necesitamos más veneno para entrar en situación. Él lo sabe, y nos sirve las siguientes dosis a ritmo del "hip-funk" vacilón marca de la casa. Con “Do the Get Down” y “Crossroad Hop” el respetable empieza a menearse , que es a lo que hemos venido.
Como era de esperar, el concierto avanza con predominio de los temas de 'Freedom Tower' entre ellos “White Jesus” y “ Down & Out” que siguen elevando la temperatura. Mr. Spencer empieza a lamer el micro mientras canta para acabar engulléndolo cual fulana barata del Lower East Side neoyorkino, mientras grita al estilo roedor de James Brown. Acto seguido, saca a relucir su espíritu de predicador televisivo para agitar a las masas con el clásico grito de guerra: “ Blues Explosion!!”, tal y como hace en todos sus discos. Pide un poco de luz roja y lo intenta en francés: “rouge, s'il vous plait” , para arrancar un medley que empalma de forma magistral y natural “Two kindsa Love” con “Funeral”, dos temas separados en el tiempo por casi una década y que ponen al personal a sudar sin posibilidad de resistencia.
Tras una hora de concierto y con el público ya entregado en cuerpo y alma al funk rock grasiento, hacen el estudiado intento de acabar la actuación para dar paso a los bises. “Wax Dummy”, otro de los singles de “Freedom Tower”, sirve de comienzo a una recta final sin piedad y sin tregua que acaba con los alaridos salvajes de “Identify!”. Gritos, aplausos y vítores pero la banda se acaba de retirar del escenario y se encienden las luces. Miro el reloj y ha pasado una hora y media justa.
Probablemente habrá quién opine que tienen el show demasiado estudiado, que usan recursos efectistas (las locuras con el theremin, hasta tres y cuatro temas empalmados sin descanso, los jaleos de Jon al público...) y que hasta los momentos de desfase e improvisación están medidos. Pero lo cierto es que a estas alturas todo el mundo sabe en qué consiste la música de la banda y cuando acaba el concierto, la gente sudorosa pide más con una sonrisa en la cara. Alguien va a un concierto de JSBX con otra intención?. Esto es rock' n 'roll!
P.D.- Por motivos que no vienen a cuento, no pude llegar a la actuación previa a cargo de Gemma Ray, la artista británica de orientación folk e irónicos títulos de humor, que cuenta con seis álbumes, entre ellos, uno íntegro de covers, grabado en colaboración con Matt Verta Ray de Heavy Trash. Sorry!
Ya sabéis de nuestra devoción por el fabuloso trío tico, Ave Negra, uno de los bastiones mas aventajados de la imponente escena "punk garage" de Costa Rica, país al que nos asomamos continuamente, y es que la escena de allí siempre esta en ebullición, es amplia, variada y de enorme calidad.
Esta banda nunca nos ha fallado y esta ocasión no va a ser una excepción, estrenando un excelente tema, "Krokodil", que supone el primer single de "Jovenes Iracundos" un nuevo EP de 5 cortes que ha sido grabado por Mario Miranda con el que ya habían trabajado en aquella despampanante primera cinta titulada "Sensaciones Juveniles", cuando aún solo eran un dúo, que lanzo en cassette hace ya casí tres años el sello de Glasgow Number4Door, que fue nuestra primera toma de contacto con esta formación de San Jose a la que desde entonces seguimos incansablemente.
La publicación de este nuevo trabajo correrá por cuenta de la discográfica mejicana afincada en Monterrey, Buen Día Records, a la que ya conocemos por editar el año pasado "Days Unmade", segundo álbum de otra de nuestras bandas favoritas de Costa Rica, La Robertas. En esta ocasión la tirada supone por fin la primera edición en vinilo de una tremenda y genial banda que ya se lo merecía con creces, y lo hace de un modo muy especial, ya que llevará por su cara "A" el nuevo EP con cinco temas nuevo y por la cara "B" al completo su primer y homónimo larga duración que editaron el año pasado y al que estábamos deseando pillarlo en "plástico".
Para hacer el vídeo la banda ha contado con la colaboración de la productora independiente XIX, a cargo de dos jóvenes productores y amigos, Fernando Torres y Sergio Meza, que también formaron parte del plantel de actores, y que basaron la historia del clip en una de sus pasiones, que también comparten con el trío, por el cine "kinki" protagonizado por delincuentes callejeros de nuestro país de la década de los 70 y primera mitad de los ochenta, y es que parece que el "Vaquilla" y el "Torete" han creado mucha afición por allí, filmando una concentrada historia que no llega a los dos minutos, que es lo que dura este fabuloso y potente tema de guitarra sucia, que nos trae una truculenta, viciosa y oscura aventura con psicóticos camellos, drogas, navajazos y ajuste de cuentas.
La malagueña promotora independiente MizakeProd acaba de crear un concepto revolucionario, un nuevo "pitote" que nos cautivo desde que conocimos su existencia y que aúna un concepto tan anglosajón y subterráneo como el "underrgound", con algo tan español y tradicional como la merienda.
Si, se que algún "espabilao" diría que para algo típicamente español ya se podía haber hecho con la siesta... Claro, no te fastidia! Y ya puestos con la Semana Santa, pero creernos, ni estos chicos son muy devotos como podréis comprobar, ni el estruendo que generan las bandas elegidas permitirían un taciturno sueño en condiciones... Aunque claro está, todo depende del nivel de "jagger" que lleves el cuerpo, que esperemos sea el justo para disfrutar de este fiestorro que han montado estos chicos que parecen haber pensado en todo.
El escenario de tan magno evento será la malagueña Paris 15, reputada sala en calidad de sonido que ademas proporciona la amplitud necesaria para una banda tan numerosa y contundente como la que requiere la populosa Gente Mayor y su set con dos bateras para desarrollar su espectacular hardcore noise drónico, que realmente fueron los instigadores de este sarao como podréis comprobar mas adelante, en la entrevista que le hemos hecho Eddie Mizake, máximo responsable de este "pifostio".
Después iría llegando el dúo Kill Kill, practicante de un recio "post-hardcore-pop" melódico, que están a punto de estrenar "Las Reacciones a Distancia", su primer y esperado primer álbum con Miel de Moscas, que os aseguramos va ser una de las grandes sensaciones de este año, y también disfrutaremos de la banda malagueña de stoner Dirty Army, del fascinante hard-blues-punk extremadamente guarro y LoFi de El Lobo en tu Puerta y del rock y el punk de la banda de nerja La Vihen Zanta. Como veis todo un aguerrido quinteto de bandas que se repartirán el escenario, mientras que los asistentes intentaremos acometer tan genial estruendo echando "gaznate" abajo toda la bollería y las medias noches que podamos, remojado con su consabido "Jagger", porque como decía un primo mio catalán con mas razón que un santo... "Para beber, hay que forrar". Pero mejor que os contemos nosotros todo el meollo del asunto, hemos preferido hacerle unas pregunta a Eddie Mizake, que como ya hemos dicho es el máximo culpable de este nuevo concepto de fiesta que esconde otras muchas sorpresas.
La primera pregunta es obvia¿A ver, como se os ocurre meteros en este berenjenal con la que esta cayendo? ¿Os gustan lo lios, verdad? Porque ya os digo yo que con esto uno millonario no se hace.
Llevo más de dos años montando berenjenales y cosas de este tipo con MizakeProd, y lo hago porque es lo que me gusta. Económicamente no todos salen bien, pero la experiencia acaba siendo más que satisfactoria. Y la verdad, es que me encantan los líos de este tipo.
-¿Hay algún tipo de reminiscencia infantil en todo esto? Porque os confesamos que eso de una merienda a nosotros nos ha encantado... De hecho algunos de los recuerdos mas bonitos de nuestra infancia eran los bocatas con dos dedos de manteca y el Cola-Cao a media tarde.
Tiene toda la reminiscencia del mundo. Una de las cosas mejores cosas que tenemos en este país, es la merienda. En el resto del mundo no saben que es, ni lo entienden como nosotros. Durante mi infancia y adolescencia era uno de los momentos más importantes de tu día. Los Cola-Caos, la Nocilla, esos panes con aceite o mantequilla que me daba mi abuela o mi madre, no se borrarán de mi mente nunca.
-Cuando escuchamos la palabra "Festival" nos tiemblan las piernas, nos da pánico pensar lo que normalmente entiende la gente por esa palabra... ¿Hacen falta mas festivales de estos, y no de los "otros"?
Nosotros no le hemos llamado festival, por lo mismo que comentas. Se llama Merendola Fest, porque lo consideramos una fiesta, algo más relacionado con el concepto de festivo que el de festival como se entiende hoy en día.
Lo de la explosión de festivales, tanto de estos como de los otros, es un arma de doble filo. Por un lado el que existan muchos es bueno porque se crea mercado, puestos de trabajo y llevas cultura a la población donde se celebre, pero por el otro la masificación crea entre otros, problemas a las salas de conciertos (la gente prefiere pagar por ver 20 grupos con mal sonido, agobiados con mucha gente que no presta atención a la banda y durante poco tiempo) y saturan al escaso público que va quedando que quiere pagar por ver música en directo.
En mi caso personal, no me importan los grandes festivales, aunque yo al final prefiero algo más pequeño, cómodo y donde realmente puedo ver a todas las bandas que me apetece ver. Así que mientras más de estos haya mejor.
-Contundencia a la hora de elegir las bandas, para nosotros algunas de ellas son auténticos pilares del actual underground patrio, y también una excelente muestra del sonido mas tajante y rotundo del sur del sur... ¿Cual ha sido el criterio a la hora de elegirlas, este es el sonido que mas os mola y que buscais habitualmente? ¿Hay algún tipo de reivindiación en todo esto?
El cartel de esta primera edición se ha ido creando solo. La base la asentaron GenteMayor. Todo empezó con una llamada de Antonio de la banda diciéndome que querían tocar en Málaga, pero en una buena sala, con sonido en condiciones y amplitud en el escenario. A partir de ahí, una serie de historias nos llevó a tener como tu bien dices a tres de las mejores bandas del verdadero independentismo nacional. En parte algo de reivindicación si hay, en Andalucía hay innumerables bandas que podrían estar encabezando giras o festivales por el mundo, pero la mayoría de la prensa especializada se centra en las que salen de Madrid y Barcelona, obviamente porque en esas ciudades es donde se cuece casi todo. Pero bueno, nosotros podemos pasarlo muy bien sin ellos.
-El despiporre comenzará a la torera hora de las 5 de la tarde y tiene previsto durar hasta las 10... Cinco bandas, una merienda de la que aún no conocemos el menu definitivo, regada por Jagger, pero aún no sabemos si habrá ColaCao y Cafe con Leche... ¿Eso es posible en un concierto con tan mala baba? Y que conste que a nosotros la idea de ver a nuestros adorados Kill Kill mientras te tomas un café de "pucherete" nos ha flipado!!!
Te puedo adelantar que con cada consumición se incluirá un media noche con Nocilla o diferentes cosas, habrá palomitas de maíz hechas en una máquina de verdad muy antigua y estamos intentando que haya bollería, tartas, etc….es verdad que la mezcla parece explosiva pero creo que una cervecita o un par de chupitos de Jager con un par de medianoches o un trozo de tarta tampoco es algo tan malo. Está claro, que depende del desfase de cada uno, tanto en comer como en lo de beber. Eso no lo podemos controlar nosotros.
-Cada vez esto va a mas, y ahora para no dejarnos desconsolados se os ha ocurrido un "afterparty" en la Velvet... ¿Que demoninos habeis pensado? Vais a acabar con nosotros!!!
Jejeje, lo del after party, no es para todo el mundo está claro. Pero creo que hay que dar opciones al personal que no quiera irse a casa, y además habrá muchísima gente que no moverá el culo unos minutos en taxi, bus o coche para venir al festival, porque preferirán quedarse en el centro haciendo lo mismo de todos los fines de semana. Así que para esos perezosos, les llevamos la fiesta a casa. Y todos tan contentos.
-MizakeProd, es una promotora independiente que va ya para tres años, si nuestras cuentas no nos fallan, si no es asi corregidnos... Contadnos algo sobre vosotros, ¿Sois muchos los implicados? ¿En que fregaos andais metidos? ¿Porque hace uno este tipo de cosas? ¿Proyectos a la vista?
En octubre de este año, haremos 3 años efectivamente. La verdad que aunque hay mucha gente alrededor mío que me ha ayudado o colaborado con MizakeProd (diseñadores, fotógrafos, técnicos, etc…) pero el núcleo soy yo. La selección de bandas, las locas ideas y por lo tanto prácticamente todo el curro es mio. Por desgracia, todavía no he encontrado mi alma gemela que me acompañe en este particular viaje.
Empezamos como revista online, pero en cuestión de meses pasamos a los conciertos. Hemos hecho básicamente bolos de bandas por separado desde Perro a El Altar del Holocausto, pasando por Wind Atlas o Laetitia Sadier (Stereolab), pero también hemos celebrado dos ediciones de PAN:Pesadilla Antes Navidad, con gente como Territoire o The Suicide of Western Culture, y durante algo más de un año hemos tenido la fiesta FaggotClub, donde pretendíamos dar cabida al sector más alternativo o underground de artistas gay, y romper estereotipos sobre ese tipo de fiestas entre el resto del mundo heterosexual. Ambos proyectos están paradetes, sobre todo por la falta de apoyo del personal. Málaga no deja de ser una ciudad donde lo que de verdad mueve montañas son los muñecos de madera por las calles todo el año, las tapas y cañitas o parar el mundo cuando hay un partido de futbol. Pero de momento seguimos con ideas como lo del Merendola y algunas cosas más para finales de año.
-Y ya para terminar una cuestión, desde fuera al menos, Malaga parece un sitio efervescente, mogollon de movidas, hay esta la Velvet, los chicos del Canela Party, el Drunko... Mogollon de bandas, mucho ambiente en todos los estilos... Pero, ¿La gente realmente responde? Porque nosotros vemos a esta ciudad como una tabla de salvación, pero quizas no sea oro todo lo que reluce... ¿Hay apoyo instucional, o todo esta amparado en la iniciativa privada de unos tipos con el pecho de la lata, como los romanos?
La gente responde a cosas que se ponen de moda o son guay de colgar en tu cuenta de instagram. La realidad es que la inmensa mayoría de malagueños desconoce por completo lo que es pisar una sala de concierto para ver un grupo que no conoce o mover el culo más allá de la zona centro. Existen opciones como La Caverna de Calle Amores, La Cochera Cabaret, la Sala Necker, o no hablemos del polígono, con La Trinchera, París15 o Eventual, donde puede haber una programación espectacular que en ciudades como Granada o Sevilla funcionarían, y que la mayoría de la gente directamente prefiere quedarse en casa o en las cuatro calles del centro donde están cada fin de semana.
Lo del apoyo institucional mejor me callo y no abro la boca, por si me acusan de apología del terrorismo.
Gracias por todo y nos vemos para merendar el 9 de abril!!!
Aunque ya os avanzamos hace unas semanas "Nite Vision", el que es primer tema de adelanto de "Tight New Dimension", el nuevo álbum de los Mean Jeans, no hemos querido dejar pasar la oportunidad de compartir con vosotros los dos temas que componen la cara "B" de este gran single, porque las dos piezas que lo acompañan son precipitadamente geniales.
La formación de Portland anunciaba el año pasado su fichaje por la sanfranciscana Fat Wreck Chords, y el fruto de esa unión es el tercer disco largo de este trió de actualizado estilo ramoniano al que siempre hemos tenido devoción, si bien tenemos que confesar una cosa y que nos perdonen estos tres tipos, pero es que aunque el tema principal incluido en el álbum y que da el titulo al single nos pareció un temazo, tenemos que reconocer que los temas que lo acompañan y que no estarán incluidos en el nuevo disco nos parecen soberbios, acelerados hasta el paroxismo y aún mas brillantes que su cara "A", si bien esto lejos de preocuparnos nos hace tener claro que tras mas de tres años de parón, estos prendas han vuelto con mas ganas que nunca y ojala podamos disfrutar de ellos en nuestro país en su próxima gira europea este próximo verano.
Parece que ha pasado bastante desapercibido por nuestro país el estreno del nuevo larga duración de la excepcional banda australiana, The Drones, y eso es algo que ni podíamos ni queríamos consentir, así que a pesar de saber que somos unos auténticos "mindundis" aquí tenéis al completo los ocho temas que conforman el recién editado álbum de la fabulosa formación de Melbourne, titulado "Feelin Kinda Free" editado por la Total Fuck Storm Records, sello creado por ellos mismo el año pasado.
Aún no hemos podido darle apenas un par de escuchas completas al nuevo disco , pero no nos hemos resistido a compartirlo con vosotros, porque el disco nos ha resultado una autentica filigrana, al menos eso nos parece a nosotros. Un disco, de a veces angustiosa y fatigosa escucha, todo hay que decirlo, que nos hace imposible encasillarlo en algún estilo, pero que la denominación "ROCK MAYÚSCULO" creemos que le haría fe, porque desde luego no tenemos ni idea de lo que saben estos chicos, pero desde luego saben algo que los demás no sabemos, algo que nosotros no somos capaces de comprender pero que ellos elaboran de manera hilvanada, consecutiva, y de forma básica, algo que no sabemos cuanto tiempo les habrá llevado realizar, hace ya tres años de su "I See Seaweed", pero que cuando lo oyes te parece tortuosamente onírico e irresistiblemente necesario.
Ellos mismo describen su disco como "A bad trip you can dance to", y no podíamos estar mas de acuerdo, y podríais darle a "un mal viaje" el significado que queráis, el que espere una consensuada continuidad con su anteriores trabajos se va a sorprender bastante, aquí han desaparecido parte de sus guitarras distorsionadas, al menos en gran media, los sintes litúrgicamente espaciales adquieren gran protagonismo, aunque siguen manteniendo parte de su esencia folk-blues, y el sonido sigue siendo seco y tajante, mas que nunca, con temas que si podrían admitir la etiqueta "post-punk", quizás los mas fáciles de digerir, y donde los los escupitajos de su "frontman" Gareth Liddiard siguen siendo un aliciente, y especialmente en un disco que nos resulta parco, incluso algunas veces excesivamente parco en instrumentación, pero en los que nosotros no nos atreveríamos ni a sugerir algún añadido.
Con "Feelin Kinda Free" nos sucede como con la mermelada de naranja... El "regustillo" es amargo, algunas veces demasiado, pero no podemos dejar de comerla, siempre nos pide mas... Y cuidado cuando abráis el bote, no os pase como a nosotros, hasta que no oímos el repiqueteo del cuchillo con el cristal del fondo no podemos parar... Seguimos pensándolo, estos chicos saben algo que los demás no sabemos!
In The Red Recordings abría ayer la "preorder" de 3 discazos como la copa de un pino, tres discazos que deberían ser imprescindibles en cualquier colección...
Dos de ellos los esperábamos, los hemos anunciado y hemos adelantado sus temas, uno es el del siempre genial Kid Congo and The Pink Monkey Birds y su último trabajo de título en español "La Araña es la vida", inspirado en la Gran Diosa de la precolombina Teotihuacán, conocida como la mujer araña -Preorder-
Otro era el del eterno acólito de Ty Segal, Charles Moothart, que por fin estrena su propia banda los CFM, de los que ya os hemos hablado largo y tendido y os hemos presentado sus dos adelantos -Preorder-
Pero el tercero... Joder, el tercero nos ha sorprendido muchísimo y nos ha dejado con la boca abierta. porque en buena lógica el tercero debía ser la "preorder" del nuevo disco del salvaje y siempre magnífico grupo de Memphis, EX-CULT, la banda del fornido Crish Shaw, titulado "Negative Growth", que efectivamente volvía a recordar ayer su inminente disco nuevo producido por Ty, "the family doctor", como lo llama el propio Shaw (Os recordamos que también estamos esperando nuevo álbum con the G0GGS la nueva formación de Shaw y Segall en el que forman trío con el sempiterno Moothart) y del que no han vuelto a adelantar tema nuevo desde su espectacular "Stick The Knife In" que ya os avanzamos hace unos meses, y aun sigue sin fecha oficial de lanzamiento.
Pero no fue así amigos, el tercer disco no fueron los Ex-Cult, porque la tercera "preorder", al menos a nosotros, nos resulto aún mas sorprendente, porque se trata nada mas y nada menos de un nuevo álbum de The Traditional Fools, quien lo iba a decir a estas alturas. El espectacular trío de hormona adolescente que un ya imparable Ty Segall formó con dos surferos amigos de siempre, reputados músicos de la costa oeste, Andrew Luttrell y David Fox, que en 2007 y en apenas un año dejo dos largos y un par de EPs que nos dejaron sin aliento.
El sello angelino, siempre al loro, siempre implacable, edita "Fools Gold" un nuevo álbum de este trío de cuando Segall era un autentico niñato, aún no tan afinado ni definido, pero si igual de interesante, guarro y fuzzeado, un auténtico salvaje que acababa de estallar y se quería comer el mundo, tal y como se lo esta comiendo ahora. Un álbum que contendrá los cuatro temas de su EP en la Chocolate Chocolate Cover Records, agotado hace siglos y, agarraos!!! nada menos que 13 nuevos temas no editados de un punk-garaje surfero guarro como el mismo infierno. -Preorder-
La In The Red vuelve a dejarnos con la boca abierta y estos cuatros disco mencionados valen un potosí... Y por si os gustan las ediciones limitadas y a "colorines", a nosotros si, el sello californiano anuncia que estarán disponibles para los mas rápidos y avezados... Así que, a por ellos!!!
Lo de King Cayman es grande. Lo que hace este chaval con su Pawn Shop Super-Sonic de sonido más seco todavía que su bolsillo (“he traído camisetas –dijo- a ver si me puedo sacar algo porque he venido con 5 pavos y me he gastado la mitad en el metro”), a la que, desde el segundo tema, una cuerda dijo que ya no aguantaba más –¿y qué coño importa?-, es digno de merito y de genitales. Te puede molar menos o más, eso que dicen de “llegarte” o no “llegarte” (ufff), pero me da la impresión que hace exactamente lo que le da la gana, le apetece y le mola y eso pocos lo pueden decir. Impagable cuando se marcó un solo (bueno… unos acordes guarros…) con la guitarra en la espalda. Sal tú y hazlo...... Gracias rey caimán.
Reconozco que no había escuchado a los franceses Les Grys-Grys, sólo algunos vídeos de dónde siempre, para decidir si valía la pena salir de casa una noche fría. Mola mucho cuando en un minuto notas que has tomado la decisión correcta, y tan correcta es que cuando todo ha acabado, te das cuenta que el frío no era para tanto. Recomiendo a todos los que leáis estas letras que si en vuestra ciudad actúan estos 5 de Montpellier, no os los perdáis (a pesar del frío) y tomareis la decisión correcta.
Sonido Crawdaddy o lo que té la gana, pero los franceses no necesitaron ni un buenas noches en toda la velada —ni si quiera un bonne Nuit— para llevarse a la gente a su terreno de rodillas desencajadas.
Bajo y guitarra solista tirando de Rickenbackers: Almir Phelgev (“clavao” a Ian Hunter, o al menos creo que llevo una foto de él a su peluquero para que le hicieran el mismo peinado) y Romeo Lachasseigne, más que correcto y que se pasó rato, al menos tres temas, punteando entre un público preocupado porque llegara el cable a todos los sitios dónde se dirigiera. Un batería sudoroso, Esteban Grisey, un guitarra rítmica y cantante, Tobio Lotto, que no canta demasiado, pero, ¿qué coño importa? y el auténtico frontman de la banda, Manu Monnier, armónica y maracas, un tipo que da botes como el saltamontes Flip de la abeja Maya, sólo que en un espacio dónde sólo podría saltar David el Gnomo. Tremendo, escogiendo en cada canción el número correcto en la afinación de armónica y saliendo con el guitarra a mezclarse entre los asistentes que, a partir del minuto uno, no podían reprimir una sonrisilla de felicidad y el tópico y bendito movimiento de cabeza.
Al final del concierto, yo mismo le tuve que decir que la armónica que le faltaba la había dejado encima del monitor colgado del techo, entre hostiazo y hostiazo al propio monitor (el de sonido se acercó a primera fila un par de veces). Sinceramente, de los temas de esa noche sólo pude reconocer el cover de “Hooked” de Wylde Mammoths, el “I ain’t done no wrong” y “Honey in your Hips” de los Yardbirds (al menos lo juraría) así como un tema del single que tienen con Dirty Water Records.
Noche redonda, de las que merecen la pena, por 5€ (gracias Low Festival) y un poco más congratulado con el mundo después de 55 minutos de descubrimiento.
Nueva y mas que jugosa tanda de nuevas confirmaciones para el Get Mad! Festival, que se unen a la ya de por si nutrida y galáctica alineación que hasta ahora conocíamos, que sin añadir nada mas ya nos parecía algo escalofriante, con bandas tan imprescindible como los épicos Wire, Psychic Tv, Nots, Black Lips, Imperial State Electric o White Hills entre otros muchos lapidarios y seductores nombres.
El nuevo bloque de bandas que pasarán a formar parte del fastuoso elenco de este fantástico y exclusivo festival, que tendrá lugar en varias salas del centro de Madrid, y será tan sólo para 1200 personas, esta encabezado por la excelente formación post-punk Eagulls. La banda de Leeds, llegará presentando "Ullagess", un segundo y esperadísimo álbum previsto para el 13/Mayo, editado por la Partisan Records, secuela de un aclamado primer y homónimo disco que dejo al personal estupefacto.
The Soft Moon será otro de los "lujos" con los que podremos contar en tan monolítico festival, y esta es sin duda una incorporación deslumbrante, a pesar de la penumbra que resuman por los cuatro costados, y es que Luis Vazquez, su líder y "alma mater" que concibió esta banda en 2009 como un proyecto en solitario, ha utilizado a The Soft Moon para exorcizar sus propios demonios, practicando una tenebrosa "darkwave" que se ampara en el Kraut y la psicodelia y que en directo adquiere un contundente cariz lúgubre y lisérgico que lo transforma en una oscura experiencia inolvidable. Tenemos que reconocer que haciendo este artículo y volviendo a escuchar sus temas nos hemos vuelto a quedar ensimismados con ellos.
Pero el Get Mad! Festival será un festival de notables y prodigiosos contrastes, donde podremos disfrutar de una enorme diversidad, y ahora si que llega el momento de que California muestre sus rasgos mas pintorescos y conocidos, su lado soleado, luminoso... y salvaje, y para ello quien mejor que Audacity!. Es innegable que la banda de Fullerton fue uno de los pilares donde se apoyó la ahora archiconocida Burger Records para ganar una notoriedad tan fulminante. La banda ha ido transformando su mala baba y el rabioso sonido garajero de sus comienzos, en algo mas solido, elaborado y preciso, pero consiguiendo mantener su desbordante energía y su precipitación en sus desbocados riffs, y buena muestra será su último trabajo, "Hyper Vessels", que presentaran en el festival, donde se tornan "protopunkianos" en un álbum producido por Ty Segall, y editado en esta ocasión por la poderosa Suicide Squeeze.
Desde Australia llegaran unos clasicos, The Meanies. La formación punk-pub de Melbourne que tras 20 años desde su iconico "10% Weird" lanzaron un nuevo álbum con el que han vuelto a la palestra y a ser uno de los grandes nombres del siempre solvente "punk-aussie". La banda se ha mantenido activa durante todos estos años, con esparcidas pero continuas y contundentes actuaciones, pero no fue hasta el año pasado cuando decidieron volver a editar un nuevo álbum, "It's Not Me, It's You" y como podéis escuchar su estado de forma es excelente. Os aseguramos que esta banda cuenta en su haber con auténticos temazos!
Vaya, no hace mucho que hablamos de los acreditados, Solids, un dúo canadiense que ha necesitado tan solo un álbum, "Blame Confusion", eso si en la potente Fat Possum Records, para demostrarnos como sacarle un mas que provechoso partido al difundido combo guitarra-batera. Su álbum es un fantástico compendio de post-harcore de reminiscencias "noventeras" no exento de melodía, donde las carencias de un set tan reducido lejos de notarse, no solo pasan desapercibidas, sino que en manos de estos dos chicos se convierten en lustrosas piezas de sonido denso y aires garajeros a lo No Age.
Desde Vigo llegará Sen Senra... Y ya sabéis que para nosotros si es gallego ya tiene mucho ganado, pero que queréis que os digamos, es tremendamente fácil embelesarse y disfrutar de su primer álbum "Permanent Vacation", Un estilo bastante propio, difícil de definir, con melodías geniales inspiradas en muchas cosas. Los jangles de este disco son autenticas delicias de enorme carga popera, con enormes ramalazos garajeros y rock'n'rolleros en "baja fidelidad", que nos recuerdan con fervor a la renombrada Costa Oeste estadounidense de hace al menos 4 o 5 décadas.
Mas "aussies" y por Tutatis que no nos falten, porque los siguientes serán otros australianos, Money For Rope. Un potente quintento de Melbourne, al igual que los Meanies, que os aseguramos que parecen concebidos para el directo y cuando los veáis lo comprenderéis. Ellos dicen que hacen surf y garaje, y nosotros aunque les vemos aires, no sabríamos que decir, pero lo que si os aseguramos es que en directo su populoso set con dos bateras es la leche. Nosotros tuvimos la oportunidad de verlos hace un par de años en el Monkey Week y unido a su atronadora percusión, un portentoso bajo, sus bien conducidas guitarras y la aptitud de su "Frontman" dejo a todo el mundo que no se lo esperaba, estupefacto y sin palabras, no os los perdáis! Que no es por nosotros, es por vuestro bien!
Y terminamos este nuevo bloque con mas producto nacional, que el festival tendrá también mucho y variado, esta vez desde Valencia, es el turno de Odd Cherry Pie, porque el Folk también tendrá cabida en el evento, y el que factura esta pareja levantina es de excelente y perceptible calidad. Canciones hechas con extremo gusto donde el sonido de un violín le va como a anillo al dedo para el desarrollo de sus melodías, con algunos temas de deje sureño, otros de aires mas poperos y sesenteros y alguno que es un autentico rompecorazones. Enormes temas que quizás no esperarías de gente tan joven, pero la evidencia esta ahí y no hay mas que hablar.
Y con estos amigos terminamos el avance de hoy, un nuevo avance que consolida cada vez mas al Get Mad! Festival como un festival diferente, un festival que se podrá disfrutar en salas, de aforo reducido e imponentes bandas. Un evento musical distinto y especial que se celebrará los próximos 27 y 28 de Mayo y al que aún le quedan un buen puñado de confirmaciones. Nosotros no faltaremos por nada del mundo y os recordamos que aún y hasta el próximo domingo que subirán los precios, estáis a tiempo de pillar la entrada al precio promocional de 50 pavos: -Entradas-
Eméritos en la orden del destacado nivel del mod más furioso, y proviniendo de razas que aunaban el garage salvaje con el Rithm&Blues mas bestia, reaparecen Graham Day y su panda, en un recopilatorio que resume la trayectoria del hombre en cuestión.
Animal del directo y frontman incansable de la banda The Prisoners, esta nueva ostia digitalizada hace un repaso por la vida de estos sibaritas del té a media tarde y reaviva los clásicos que por antiguos habían quedado relegados a catálogos de coleccionistas.
Ahora el victoriano Day revive sus mejores días grabando en estudio y en directo a una sola toma, lo que para él, fueron las mejores canciones que compuso. Su baterista y su bajista de los últimos tiempos respaldan una compilación, que no hace más que confirmar que, nadie como ellos, hacen del power-trio una solución saludable a los efectos de la depresión económica que no permite más banda que la que se puede configurar con los cachés que se pagan hoy día.
Pero las canciones mandan y aquí las hay. Desde la inicial “The good times”, pasando por “I’m the fisherman” –himno del primer largo de los Prisioners- hasta “Get off my track” última tonada del repertorio, los Forefathers se presentan como incansables adalides de la canción simple y perfecta, aquella que con tres notas (musicales esta vez) se perpetúan en un género que, salvo contadas excepciones como The Len Price 3, tenían la burbuja de oxígeno al mínimo y que ahora toman aire para gritar… The kids are Alright!!!
Del pantano mas putrefacto y mugriento que pudierais llegar a imaginar se han escapado estos tres mutantes de cuerpo baboso, resbaladizo y lleno de escamas, que procesan una irresistible y ponzoñosa querencia por el surf, que ni la del mismísimo John Reis. Bendecidos con la capacidad innata de "transmutarse" en seres humanos para evitar que huyamos despavoridos antes su presencia en sus bolos, su único propósito en nuestro mundo es infectarnos irremediablemente con su letal e irreversible veneno sin antídoto, y así de este modo hacernos caer en sus garras viscosas y punzantes, y poder devorarnos sin remedio.
Los Pringonautas es el nombre de guerra escogido por los hermanos "Johnson", Acople Johnson, Baquetas Johnson y Branquias Johnson que decidieron, hace un año aproximadamente, utilizar toda la magia proveniente de su poción mágica destilada en su caldero humeante y maloliente para ungir sus toscos y rudimentarios instrumentos y transformarlos en una guitarra, una batera y un bajo cargados de twang, que provocan la adicción mas absoluta e irremediablemente conocida.
Nosotros tuvimos la oportunidad de toparnos con estos tres seres del inframundo en la fabulosa fiesta rock'n'rollera que el Pub Kiss realizo con motivo de su último aniversario, eran los encargados de abrir el pitote, y el abarrotado aforo se quedo pillado para siempre, al igual que nosotros, con las maneras que demostraban estas alimañas, que dando los acordes justos para que pareciese que sabían tocar, desgajaban infecciosas tonadillas cargadas de rock garajero de décadas pasadas, sucios y fuzzeados riffs surferos, y una mugrienta y reverberada voz de últratumba, que estos tres indescriptibles seres han querido transmitir en este primer EP, del modo mas crudo, directo y descarnado posible y así poder difundir su nocivo y tóxico veneno digitalmente por el mundo! Asi que aceptadlo amigos... No lucheis, esto es como el virus de "Walking Dead", no tiene cura y estamos todos infectados... Bendita infección!!!
Foto: Francisco Amores - Fiesta Aniversario Pub Kiss
El quinteto de Michigan, Suzies, lleva sus guitarras, bajo, batería y teclado hasta rozar esa línea que separa la cordura y la locura gracias a un garage encarecidamente sucio que se pasea por 'Lewd Dude', agarrado de la psicodelia y del rock más indecente que circula por sus venas, sacando de su ser a través del micrófono, una rabia que el mismísimo Diego García podría suscribir para The Parrots.
'The Log Ladly', el segundo resquicio de su EP debut, "Bub", va adentrándose en la oscuridad de la noche prohibida, esa donde la excentricidad va contoneando una instrumentación drogada en velocidad, que se ve alucinada por el fuzz maníaco depresivo que sale de sus cuerdas, teclas y baquetas, poniendo a 'Martha' en su camino, y aunque al principio todo parece mantenerse con la misma tranquilidad que Fat White Family destilarían en estas situaciones, la verdad es que el amor somete al grupo de forma que su sonido estalla cuando a la parte vocal le toca desintoxicarse de los sentimientos que todavía parecen aflorar en su interior.
Ni dos meses hace aún desde que nuestro admirado Sonny Smith lanzaba ese desvarío monologístico titulado "Sees All Knows All" en la Empty Cellar Records, en el que el californiano se despacha a gusto con un recitado de una hora en el que el músico nos narra historias de amor, vivencias y desvaríos varios, acompañado del sonido de sesiones de talentosos músicos entre los que están el mismísimo Kelley Stoltz o nuestro German Carrascosa.
Pero nuestro amigo Sonny esta inquieto, sin duda uno de los mejores creadores del mejor y mas melódico garage-psych del nutrido grupo del área de la Bahía de San Francisco, tiene ganas de experimentar, y es que sus discos siempre son esperados por un grupo de fieles seguidores que conocen de la capacidad y solvencia del músico de aires "sesenteros" creador de algunas de las mejores sintonías pop de la última decadaa de la soleada california, que esta vez, y sin duda ayudado por la producción del tUnE-yArDs, Merrill Garbus, nos anuncia el lanzamiento de un nuevo larga duración que llevará el nombre de "Mood Baby Moods", en el que nos sorprende con un primer tema de presentación de aires funky, bajo a lo no wave y electrónica popera, que por supuesto, y para no perder la costumbre suena del copón bendito y que vera la luz el próximo 27 de mayo de la mano de nuevo de la Polyvinyl Record Company que les editará ya su cuarto álbum consecutivo, el sexto desde su primer "Tomorrow is Alright" en 2009.
Y por si el tema no os impresiona lo suficiente, os dejamos también el "extraño", por llamarlo de algún modo, trailer de presentación que el propio Sonny, que esta como una regadera, se marca para la ocasión donde nos hace vaticinar que debemos esperar lo mas inesperado.