Institute se viene de gira a presentarnos su nuevo álbum "Readjusting The Locks"

Bueno... La historia de la banda que se fue de Texas para establecerse en Nueva York ya nos la sabemos, ocurrió por ejemplo con nuestra siempre favorita Parquet Courts, y fíjate que bien les va, y aunque sus sonidos tengan poco que ver, esto nos sirve como introducción para contaros que el último de los álbumes de la hasta ahora 100% tejana Institute, el tercero ya de su carrera, ha sido creado con la mitad en su Austin natal, y el resto de la banda trasladada a la gran manzana, quizás persiguiendo a su sello habitual, la Sacred Bones Records, y entre los dos desplazados va la marca indefectible de esta formación, su lacio y catatónico cantante Moses Brown, al que muy a nuestro pesar por la manía que le hemos cogido al pobre muchacho, tenemos que reconocer que hace su labor con maestría y precisión... Algo que ya hizo en sus trabajos anteriores, sobretodo y como bien reconoce mi amigo Adri, todavía mejor en los de menor formato que en sus dos Lps, y lo vuelve a hacer en este "Readjusting The Locks", que nos parece todo un discarral, a parte de que nos resulte el disco mas fácil de oír de estos parvos, lo que no tiene porque ver con que esto suene simplón ni sea peor que lo anterior, comentarios que hemos leído ya por ahí junto con alguna otra "chalaura"... Joder! A a ver si ahora es que una banda no va a poder llegar a su tercer disco sin que se vuelvan malos, y mas ahora que el Moses suena igual de gangoso pero quizás menos "desganao", como el otro día leí que alguien con mucho arte se refería a el.

Trece temas que podían haberse terminado en la docena perfectamente y no hubiera pasado nada, que como la peli "Frenético" de Polansky tienen una primera parte gloriosa, potentísima que los llevan al nivel de sus mejores piezas anteriores, aunque quizás suenen menos "post" y quebrados por parecer menos espásticos, y contar con "melodías" mas redondeadas que afectan también a la linealidad de la lírica, que ahora busca mas los rasgos de aquella sagrada escena setentera de la ciudad de los rascacielos, y es que quizás el hecho de la mudanza tenga que ver con buscar otros derroteros, que incluso los hace parecer mas claramente punks que lo anterior, algo que afecta no solo a su "frontman" si no a todo el conjunto, y donde esos refilones mas desgastados, que ya no buscan tanto el ángulo recto, hacen la cosa hasta "agradable" a pesar de la estopa que reparten, que sigue siendo una tromba que en en directo parece ser aturdidora, y que vamos a poder disfrutar en nuestro país en una gira que ha llegado bastante de soslayo, como su disco... Todo hay que decirlo, y mas teniendo en cuenta el buen sabor de boca que siempre dejan estos tipos. En fin os dejamos fechas, tomad nota y ojala podemos vernos en alguna por que la banda, muy a pesar de alguno, sigue molando un montón y el disco rasca mas que una lija de grano gordo.

1. Junio, Barcelona - Meteoro - Junto a Plataforma y La Femme - Evento
2. Junio, Madrid - Wulritzer Ballroom -  Junto a Rata Negra - Evento
3. Junio, Bilbao  - Muelle - Junto a Aihotz y Karpatos - Evento
4. Junio, Getaria - Gaztetxe - Junto a Arrotzak - Evento

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Motoretta es vuestra nueva banda favorita, pero aún no lo sabéis...

Conocí a Javi atraído como las moscas a la mierda, por las oníricas, fatuas y oscuras historias que pregona en su renegrido dúo con Carlos Jimena, Los Ataudes, algo que nos llevo a entablar una buena amistad, que hemos seguido desarrollando en apoyo de nuestra compartida pasión kamikaze de traer bandas que nos molen hasta territorio andaluz, afición que este chico fomenta a través de la aún muy joven promotora en la que participa, Fruta Prohibida, con la que ya he organizado a medias alguna que otra fechoría por nuestras tierras, aunque pronto me di cuenta que los derroteros de este chaval lo estaban conduciendo irremisiblemente hacia un "lado oscuro" y peligroso, sin duda dejado llevar por su mala cabeza, su pasión por el punk anfetamínico, y sus malas "junteras" con la gente de la Terreta levantina, algo que intente advertirle cuando lamentablemente me di cuenta que ya era demasiado tarde, al contarme de soslayo hace tan solo un par de meses: "Tremendo, hemos montado una banda que te va a molar... Hace punk a toda leche"

Os presentamos a Motoretta, vuestra nueva banda favorita, algo que no os quedará mas remedio que aceptar en el momento que oigais la primera "demo" que acaba de colgar en su bandcamp este trío establecido en Úbeda, formado junto a Javi a la voz y guitarra, por Arturo al bajo y la batera de Sito, al que compadecemos especialmente por ser el propulsor a chorro de este trío de cadencia infernal que siente pasión por el hardcore de finales de los 70s  y mediados de los 80s, el trash a saco, y el puto Jay Reatard, al que adoran, y al que según nos confiesa el propio Javi siempre se encomienda cuando no sabe que por donde seguir ,preguntandose "¿qué haría aquí el cabrón este?"

Aunque su pasión por la velocidad terminal, que queda patentemente determinada por un slogan tan rotundo y drástico como "Toca rapido o no toques", marque a "jierro" las composiciones de esta banda, sus pistas cuentan con unas líricas bien trabajadas, plenamente audibles y en absoluto gratuitas, que además son de amplio metraje, por lo cual deben ser tiradas a todo trapo ante la necesidad imperiosa de encajarlas en cortes que apenas rondan el minuto y medio, algo que en temas como "La Lluvia" o "No es humana" los lleva a seguir designios mas melódicos que tienen que ver mucho mas con el power-pop-punk que con la fantástica tralla desmedida y a cara de perro del resto de la media docena de cortes que componen esta primera referencia, algo que a pesar de la constante precipitación siempre presente, le otorga a esta primera toma de contacto un especial brillo y eclecticismo que los hace enormemente adictivos y nos hace relamernos ante todo lo bueno que debemos esperar de una banda que viene dispuesta a dar mucho que hablar y si no, y como repetimos siempre, a las muestras nos remitimos... Dadle al play!

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"Radiaciones en la Noche" es el venenoso primer álbum de Superser!!!

Artwork: Oskar Benas

La gallega Superser ha sido autentica árnica para nuestras soliviantadas y trémulas almas, desde que lanzaron hace ahora un año un primer single, que haciendo referencia a la mitología de Cthulhu, sin duda llevados por la peligrosidad de sus bizarras y abyectas letras, ha demostrado como ha hecho falta que estos tres primigenios seres, sin duda todopoderosos, vuelvan a este universo para poner algo de orden y recuperar de las peligrosas fauces del vulgar ostracismo y el actual remedo, la sinergia de dos géneros como la psicodelia y el garaje, que han sabido ir siempre gloriosamente de la mano desde que Roky Erickson y sus Elevators los alearon en jugosa y demoníaca armonía a mediado de los 60s, época que no solo por este motivo era pilar base en el sonido de ese debut en 7", ya que por el otro lado del plástico rendían culto al protopunk de finales de ese bendita década versionando con habilidad y gracia a los mismísimos Stooges, hechos estos consumados que junto con la querencia surfera de su originaria Cedeira nos hicieron augurarle a esta banda un magnífico futuro, que hoy se hace presente por derecho propio y en un tiempo record, con la materialización de un primer largo, rotundo y redondo, que sinceramente nos vanagloriamos de tener la oportunidad de presentaros con el atómico título, vaticinador de nada bueno de, "Radiaciones en la Noche", editado por casi el mismo colectivo de sellos que sacó ese primer sencillo, Sweet Grooves Records, Pafff Bum! Discos, Ulomania Coop, Pelgar y Discos Positrónicos.

Lascivas alimañas, dimensiones perdidas, aullidos en la noche, funestas mutaciones, fatídicos amores y sci-fi de serie Z dan sustento a la lírica tirada con arrogante jactancia, que conforman los ocho soberbios temas que componen este esplendido primer álbum de una banda que en tan poco tiempo de existencia ya ha visto como su sonido ha sido capaz de evolucionar, siempre sumando, pero eso sin perder por supuesto ninguna de las mágicas propiedades que componían aquella primera pócima magistral, que ahora chapotea en terrenos mucho mas pantanosos y canallescos, en los que la lisergia alienígena sigue siendo su sustento, pero en el que un profuso deje a villanesco blues lo impregna todo, y en el que ahora percibimos claros vestigios del "swamp" de los Scientists, mientras que aquel poderoso twang de sus guitarra, por supuesto aún omnipresente, ha dejado de tener las connotaciones salinas de los Man or Astroman? para irse ahora por los derroteros del "power-chord" de Link Wray, todo ello aderezado con renegridos salpicones de dañino psycobilly tirado con altiva parsimonia, y es que estos tres parvos en este primer álbum nos vacilan con insolente y chulesca altaneria, por que serán muchas cosas, pero sobretodo mas chulos que un "ocho", algo que les vamos a permitir sin mas remedio rendidos ante el discarral que se han marcado.

En la parte técnica destacar que este buscado y pretendido sonido no se ha conseguido por arte de birlibirloque, y todos los reputados implicados han estado a la altura de las circustancias, siendo grabado por Javier Vicalo en los vigueses estudios Dub Yard, mientras que la producción ha corrido a cargo del infalible selvático Manu G. Sanz, y la masterización ha ido de la mano del mítico Jorge Explosion en sus estudios de Circo Perroti, en tanto que el atinado y apasionado arte visual, perfectamente acorde al sonido registrado ha salido de la cabeza de Oskar Benas, conformando un primer álbum que es tan imprescindible tanto por dentro como por fuera.

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Yorchh vuelve con un cambio drástico y básico, el propio Nestor nos lo cuenta

Llevába muchos meses preguntándome que había sido de Yorchh, el proyecto unipersonal de nuestro buen amigo el alicantino Nestor Sevillano, al que sonoramente echaba mucho de menos, al menos en su siempre interesante faceta como desarrollador en solitario, de la que no sabía nada desde hace prácticamente un par de años, y mucho mas conociendo lo prolífico e inquieto de este chico, aunque tampoco me extrañó demasiado por que sabia de lo ajetreado que han sido para el estos últimos tiempos, a parte de su profunda implicación como parte de bandas como Futuro Terror o Brigada, aunque eso si, ha continuado con su labor casera grabando y produciendo para gran parte de la poblada escena "underground" levantina.

Cuando la semana pasada Nestor me dio un toque por si quería airear en Tremendo algunas de sus nuevas composiciones, que aquí os dejo ahora editadas con un single en formato digital, en "primera instancia" me lleve una gran y grata sorpresa, porque la verdad, hemos presentado prácticamente todo lo que Yorchh ha sacado en los últimos 5 años, y para nosotros además de un placer es todo un orgullo poder seguir haciéndolo, y además el "hiato", llamémoslo así, llegó en el que en mi opinión era el mejor y mas adictivo momento de un proyecto del que cada vez que mostrábamos algo hacia mas adeptos, que siempre ha estado en constante mutación, porque ese siempre fue uno de sus propósitos, el poder experimentar mejor con los parámetros del sonido, y que acabo materializándose en un fantástico primer álbum, "3017", que realmente muchos aún no entendemos como Nestor, que ya había tenido varias proposiciones para llevarlo a cabo, nunca llego a defender en directo como banda.

Si antes hemos dicho que la sorpresa, "en primera instancia", fue la emoción del retorno, debo confesaros que la verdadera "conmoción" , convertida en evidente confusión en unos momentos iniciales, llegaría después de descargar aquellos temas y darle al "play",  porque lo que oía  aquí difería mucho de lo que ya conocía. Temas sin percusión alguna, ni acústica ni sintética, donde tempos y estructuras no eran para nada los habituales, donde las letras eran en castellano y perceptibles mas claras y nítidas que nunca, provocando que por una vez la lírica sea mas, o al menos tan importante como la música... Y que convertían aquellos 3 temas en algo tan especial como personal, y como nunca íntimos, aunque por supuesto seguían teniendo la imponente carga melancólica, o "bajonera" como el dice, que acompaña a todas las composiciones en las que esta involucrado Nestor, tanto en solitario como en su bandas, hechos de un modo sensiblemente crudos, y tirados a tumba abierta, provocando una atracción casi morbosa que hace que a las tres escuchas estés canturreando todo el día "...No quiero estar junto al mar..."

Demasiados cambios y lo suficientemente drástico como para asimilarlos, y aunque he de reconocer que el invento ahora me resulte del todo gratificante, tengo la suficiente confianza para poder pedirle a Nestor que nos contara mas sobretodo esto, algún "por qué" debía haber para una "evolución", o quizás alguno la  llame "involución", tan tajante, que nos suena tan real e intrínseca como terapéutica y quizás hasta expiatoria... Así que aquí tenéis el resultado de esta pequeña pero jugosa entrevista.

Tremendo: Inquieto cual rabo de lagartija, realmente nos estábamos preguntado cuando ibas a retomar tu trabajo en solitario… Te ha llevado casi dos años ¿Ha sido por tu implicación en bandas como Brigada o Futuro Terror, por motivos más personales o quizás por mera y pura saturación? 

Yorchh: siempre ha sido un proyecto realizado en casa, composición y grabación. Cuando, por motivos personales, dejé de tener “mi casa”, llegando a mudarme cinco veces en un año, no pude darle continuidad al proyecto. Falta de tiempo, motivación y energía. 

T: En mi opinión, y sabes que conozco este proyecto bien de cerca, venías de la etapa que mas me ha gustado de Yorchh hasta ahora, tiene que haber un motivo para este cambio, llamémosle drástico, aunque lo cierto es que puede que no lo sea tanto. ¿Era necesaria para ti tan notable “transformación”? 

Y: Totalmente. He pasado por una serie de historias que me han afectado a un nivel desorbitado. He estado fatal, aunque también he aprendido un par de cosas. Imagino que todo eso tiene que afectar de alguna manera en algo que hago de manera casi instintiva. 

T: ¿Revolución, evolución o Involución? 

Y: Evolución. Sí que es verdad que siempre he tendido a intentar simplificarlo todo: composición, producción, equipo… Quizá alguien lo pueda entender como una involución, pero yo no lo veo así. En mi opinión, cuanto más crudo, directo y menos maquillaje lleve, más se acerca a lo que soy yo. 

T: ¿Y el idioma? ¿Realmente ha sido por necesidad de expresar mejor lo que querías decir o porque querías que la gente prestara mas atención a lo que dices? 

Hasta ahora Yorchh estaba cantado en inglés (salvo dos o tres canciones) por una cuestión de sonoridad o rítmica, pero llevaba un tiempo con la idea de empezar a grabar en castellano, principalmente por hacerlo más pegadizo y llegar al oyente de otra manera. 

T: Pero entonces, en español y con la lírica más clara y nítida que te haya visto nunca, te explayas explicándonos lo poco que te gusta vivir cerca del mar y lo que flipa el Bitter Kas ¿Tan importante es que conociéramos esos detalles de tu personalidad, o es que vas con segundas? 

Y: No, no van con segundas. La gente que me conoce sabe de sobra por dónde va la historia, pero ya está. Son letras personales, reflejan una etapa bastante chunga de mi vida, pero para nada considero que sea algo que necesite transmitir a otra gente, es más bien una necesidad de quitarle hierro al asunto, reírme un poco de mí mismo. En ese sentido son cero transcendetales, las hago para mí. Ahora mismo las letras de todo lo anterior no las recuerdo, y en muchos casos no sé ni de qué iban ni los motivos que tuve para escribirlas, algo que no me pasa con lo nuevo, donde, al menos para mí, la voz tiene mayor importancia que el resto de los elementos. 

T: Y para terminar ¿Qué podemos esperar de Yorchh a partir de ahora? ¿Seguirás por estos derroteros, habrá continuidad… ¿O ni siquiera tu lo sabes? 

Pues he pillado carrerilla y hay ideas grabadas como para veinte canciones, pero me temo que me lo tomaré con calma, que tengo mil cosas pendientes. La idea es seguir por los mismos derroteros, con más tecladitos y volver a meter alguna batería o caja de ritmos según me vaya apeteciendo.

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La Castle Face reedita "Thee Hounds of Foggy Notion", el álbum mas esencial de los Thee Oh Sees

Artwork: John Dwyer

Antes que nada debemos confesar que en esta ocasión pecamos de oportunistas, porque este articulo, "post", o como queráis llamarlo ya lo publicamos, al menos en su mayor concepto, directamente en nuestro facebook hace algo mas de un año, si bien, hemos querido aprovechar la coyuntura de que John Dwyer este rentabilizando, y por otro lado también dándonos la oportunidad de conseguir unos álbumes muy buscados a precio razonable, la rotunda fama adquirida por sus ahora llamados "Oh Sees", para reeditar todos sus primeros y descatalogados largos en su sello, Castle Face Records, algo que comenzó hace unos meses con una nueva tirada de su primer álbum "The Cool Death Of Island Raiders", por cuyos derechos, en manos de la Narmack Records, tuvo que luchar el propio Dwyer como un perro, algo que ya os anunciamos en primicia a comienzos de este año, y hecho que ahora se ve continuado y consumado con el que es el álbum mas personal, sustancial, primordial y lisergicamente folky de esta banda, hecho con la que probablemente ha sido su alineación mas galáctica.

"Thee Hounds of Foggy Notion", además de ser sin duda el disco mas imprescindible, y el único que de verdad nunca debería faltar en vuestra colección de esta colosal formación ahora rendida a la lisérgia demoledora. es ante todo la banda sonora de una película. Una especie de film documental. íntimo, delicioso, y casi hipnótico, de título mucho mas largo "Thee Hounds of Foggy Notion / Live Performances Sans Stages and Whatnots with Thee Oh Sees" realizado por Brian Lee Hughes,  que aquí os dejamos al completo, con una hora de Thee Oh Sees, aún todavía con el "artículo determinado" delante, en su mas pura esencia... Porque además es que no es cualquier hora, porque entre otras cosas es una hora a la que llevábamos mucho tiempo queriendo echarle el guante, de la que antes de encontrar este vídeo completo, publicado 10 años mas tarde, nunca habíamos podido disfrutar, al menos en su totalidad, por su dificultad para conseguirlo, que fue grabada originalmente en 2007, en tiempos de su segundo y sensacional álbum "Sucks Blood" que a la postre se convertiría en la primera referencia del ahora afamado sello co-administrado por John Dwyer, que desde entonces no ha dejado de volarnos lo sesos, y sirva como ejemplo que la segunda sería el primer álbum como monobanda de un entonces muy desconocido y joven "rubiales" californiano llamado Ty Segall.

En aquellos tiempos unos ahora "Oh Sees", que con la contundencia parecen parecen haber dejado por el camino el "Thee", aún estaban bastante distantes de rendirse por completo y descaradamente a los designios de la mas pura tralla generada por sus dos actuales bateras, y que conste que no lo decimos para nada peyorativamente... En absoluto, bien sabéis que nos encanta, aunque si es verdad que en aquel entonces, y practicando un rotundo y puro LoFi, Dwyer que no era una estrella tan rutilante, ni parecia el único miembro indispensable de aquella banda, era capaz de hacer muchas mas cosas, algo que también era posible por estar rodeado por la que sin duda ha sido la mas brillante y mejor formación posible de este cambiante grupo, teniendo como bajista a un siempre colosal Pete Dammit, como batera a Patrick Mullins que dejaría la banda inmediatamente después, y con el que Dwyer lanzaría el primer disco de la "alter ego", OCS, y como pareja vocal y al mando de cualquier otro instrumentaje que se pudiera necesitar, su grandérrima y eterna acompañante Brigid Dawson, con la que precisamente Dwyer ha editado su última y deliciosa fechoría como OCS, "Memory of a Cut Off Head".

Esta especial película que salía oficialmente en DVD en 2008 como parte indivisible del que sería su tercer disco, del que hace apenas unas horas se activaba la preventa de una muy buscada y perseguida reedicion, que parece ser que al contrario del álbum no tiene de momento previsto volver a ser lanzado, recogía grabaciones en directo no solo de sus dos largos anteriores, "The Cool Death Of Island Raiders" de 2006 y el mencionado "Sucks Blood" lanzado un año después, si no que ademas recopilaba grabaciones que aún no habían sido editadas, y alguna que nunca mas llegaron a ver la luz, en la que este cuarteto practicaba una a psicodelia mucho mas pausada, exquisita y cautivadora, impregnada de una portentosa y potentísima carga folk grabada en ultrabaja fidelidad, en escenarios tan dispares como un descampado, una playa o el arcén de una carretera.

El vídeo, que nunca ha tenido mucha publicidad... y quizás por eso nunca haya sido retirado aún, ni cuente con muchas visitas, nos muestra a una banda muy distinta a la que conocemos hoy en día, en un momento mágico e incipiente, os instamos a que le echéis un ojo, porque probablemente... y sin querer caer en aquel topicazo de que los primeros discos siempre son los mejores, esto nos parece una autentica pasada que deberíais ver y disfrutar... Si es que os apetece, por supuesto, mientras hacéis la preorder, aunque conociendo el percal, quizás hayamos llegado tarde... Corred, corred, malditos!

Pre-Order: Thee Oh Sees - "Thee Hounds of Foggy Notion"

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Lucro estrena su video "Soga" en vísperas de la presentación de Discos Los Desheredados

Foto: Pedro Martín

No se cuantos habréis tenido la oportunidad de quedaros ensimismados ante el hipnótico y mágico poder que las penumbras fatuas de una "candela" pueden ejercer sobre cualquiera de nosotros en una oscura noche en mitad del monte, teniendo tan solo como techo un manto de estrellas, pero desde luego que en esta ocasión estamos seguros que nuestra siempre predilecta, agreste e indómita Lucro, no podría haber encontrado mejor y mas lisérgica ambientación para su fúngica, abrasiva y demencial "Soga", una mas de las grandes y definitorias pistas que componen su primer álbum "Kopineal", grabado y mezclado por José M. Arteaga, "Kopi", que esta ocasión se pone detrás de la cámara armado con poco mas que una linterna led y un montón de ideas, pero teniendo eso si como aliado la mágica penumbra de un paraje tan magnífico como la Sierra de Aracena, para recrear el perturbado, psicotrópico y alucinógeno ambiente requerido por un tema que hace referencia a la chamánica y amazónica Ayahuasca, "La soga de los espiritus", mítico brebaje que cuando es ingerido permite liberar tu alma de las ataduras terrenales del cuerpo físico.

El ahora ya definitivamente cuarteto Lucro, como bien sabéis siempre banda favorita en esta casa, estrena este fantástico clip de cero presupuesto pero opulenta y exuberante creatividad, en vísperas de su actuación en el "Evil Monkey Conga Party", imprescindible fiesta de presentación del nuevo sello Discos Los Desheredados, donde además de los siempre poderosos y aguerridos zarpazos del mohoso punk blues pérfido y malicioso de los onubenses, se subirán al escenario la hispalense Sweethearts from America, la malagueña Tupelo Bound, y el ya "universal" rondeño Branquias Jonhson, que son el resto de alineaciones que han creado esta autogestionada discografica, y todas formaciones querentes a mas no poder de Tremendo Garaje, a las que hemos dedicado innumerables reseñas, por lo que a sangre y fuego no podríamos recomendar mas este evento que con la colaboración del Monkey Weekend tendrá lugar este próximo sábado 4/mayo en la sevillana Sala X.

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