Terrier pule su magistral fórmula para seguir ilusionándonos con "Algo para romper"

"-Me temo que tiene usted el síndrome de McKenzy. ¿Y es muy grave doctor?, Pues aún no lo sabemos señor McKenzy"

Si, el chiste es malo y antiguo, pero viene a describir la sensación que tenemos en estos momentos con Terrier, nuestros adorados perrunos, porque esta "familia" de amigos, desde aquel primer y homónimo 7" editado en 2012, fabricado a base de garaje de pura cepa, ha ido perfilando un sonido cada vez mas propio y autóctono, hasta que ahora, al llegar a su tercer largo, todos en la madrileña Sonido Muchacho, si tuviéramos que ponerle una etiqueta a lo que hacen, para nosotros sería sin duda "Sonido Terrier", que aunque se podría deconstruir en una mezcla de estilos, no creáis que mucho mas básicos, deja meridianamente claro que es el Pop su "proteína" e ingrediente principal mas poderoso.

Pop glorioso eso si,  con la melodía por bandera, envuelto en un halo de etérea pero intensa densidad coral, que yo creo que se les ha hecho necesaria a base de haber sido autoimpuesta, y es que realmente pienso que estos "mas que amigos", con tal de no decidir quien canta, han hecho habitual su osadía de hacerlos todos a la vez, generando un resultado melódico y armónico, que bien se les habría podido ir al traste pero que les ha quedado la mar de gustoso, y del que claro está, de vez en cuando demarran individualidades, pero siempre en pro de engrandecer el tema. 

Pero no solo es precioso este Pop tan propio, hecho de un modo tan oriundo y siempre ilusionado, también, y llevado por sus consabidos derroteros por el deje de Richman y The Clean, llega a ser hasta preciosista, adornado y puntilleado por riffs soleados, del color rubio de la arena mas fina, esa que es como pan rayado, y que perfectamente podrían haber sido grabados en el Área de la Bahía por la Tascam de Kelley Stoltz y su perpetua pasión por el "Crocodile" de Echo and the Bunymen, al que rematan trayendo reminiscencias de aquellos magníficos jangles del brit pop de finales los 80s y comienzos de los 90s, porque como hemos pensado siempre el "Friday, I'm Love", que por trillado no deja de ser esplendido, hubiera quedado de lujo hecho a base de "sonido terrier".

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No Hay Dolor estrena vídeo para "La Verdad", primer single de su nuevo "Tres"

Reaparece el ya definitivamente trío madrileño No Hay Dolor, y lo hace con su referencia mas solida, contundente, y ya por fin bien definida, tras un homónimo debut con muchos guiños al punk... Y porque no al pop, y un transitorio "Camina o Revienta" en el que la banda buscaba su sitio a través de un sonido mas gordo, introduciendo altas dosis de "progresividad" al invento, que aunque grabado como dupla, coincidió justo en el momento en el que el dúo, precisamente en pro de ese ahínco por la definición y la sonoridad aumentaba de tamaño con la incorporación al bajo de Esteban, procedente de la post-punkiana Compulsif.

Efectivamente, aunque en la escena capitalina ya muchos la conocen como trío en directo, este tercer lanzamiento será el primero en que la formación originalmente compuesta por Nata a la batera, y Marco a la guitarra, ha podido contar con Esteban para su grabación, y evidentemente, esta incorporación junto con el cambio de mentalidad se nota, y lo hace con notoria profusión, convirtiéndose en una propuesta totalmente firme y seria, densa, estruendosa, y cargada de reverberación...Y también un tanto oscura, que es cierto que puede llegar a caer en derroteros lisérgicos, pero todo ello sin que la progresión lo haga algo pesado, con temas que para nada se exceden en metraje, y que rondando todos los tres minutos se ven obligados a llegar a una impresionante intensidad sin dilación, utilizando ahora para ello una percusión que al contar ahora con la predisposición de una recia y consistente linea de bajo puede centrarse "a piñon" en mantener las bases todo lo que sea necesario, para que la guitarra se luzca con una agresividad expresada en riffs feroces que usan y abusan del pedal de fuzz sin complicarse la vida en exceso, y sin caer en una ostentación "stonica" que hubiera hecho de esto un mazacote demasiado pesado, y en la que hubiera sido fácil caer si las ideas de estos tres elementos no parecieran estar tan claras.

Aunque ya os hayamos revelado algunos de las excelencias que nos traerá este "Tres", que será el explicito y descriptivo título de este lanzamiento, del que pronto esperamos traeros los detalles de su edición física, como mejor llegareis a comprenderlo es disfrutando con el estreno de esta impresionante pista que lleva por nombre "La Verdad", un tema de rotunda sonoridad atmosferica que tiene momentos gordisimos, de pleno noise neoyorquino, que para colmo ha tenido la fortuna de apoyarse en un vídeo, que bajo el amparo total del "Haztelo tu mismo", consigue unos increíbles resultados para esta a la par de un tema de tal calibre... Y es que nunca vimos sacarle tanto partido a una linterna y un móvil!

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Galician Bizarre III es ya un hecho, pero por vuestro propio bien, seguid aportando!

Desde la devastadora supremacía de Indómitos, a la genialidad del mejor dúo guitarra-batera que jamas hayamos oído, como siempre me pareció Fantasmage. Desde la inolvidable desmesura de Telephone Rouges, o el frenético y descomunal punk cafre de Srasrsra, al irresistible rock'n'roll de Metralletas lecheras, la deliciosa y embaucadora melodía de Wild Bilbaina, volviendo al encantador desenfreno de Los Televisores, pasando por las "Hostias" de Terbutalina, o recordando a nuestras siempre favoritas Lobishome y Mullet, y aquel inolvidable "split" de 2013 que se marcaron, que venia acompañado de la camiseta mas trillada y a la que mas cariño le tengo, que ya he tenido que rescatar un par de veces "in extremis" del cubo de basura.... El "panorama" underground gallego, al que nos cuesta llamar "escena" por lo variopinto de su contexto, siempre nos ha parecido fabuloso, siempre lo hemos reseñado hasta la saciedad, y el poner tan solo el hombre de alguna de las bandas que mas nos han impactado en esta última década, que hemos conocido a través, o que han aparecido en alguno de los dos primeros volúmenes del proyecto "Galician Bizarre", nos llevan irremisiblemente a colaborar, y nos hace imposible no elogiar a esta "marca" que ha adaptado y ligado aquel manido lema de "Galicia Calidade", al submundo cultural musical gallego.

Como solemos repetir a menudo, no están todos las que son, pero si son todos las que están, y aunque ya hayan llegado al limite marcado en Verkami que hará posible este lanzamiento, os instamos a que en los 5 días que aún quedan para concluir el proyecto, no paréis y sigáis colaborando, ya no por el hecho de poder hacerlo posible, algo que en este caso y a pesar de la desidia siempre generalizada  nunca habíamos dudado, si no por vuestro propio bien, ya que os permitirá tener una copia de un esperada tercera entrega de esta colección en vinilo que llega seis años después de su segundo lanzamiento en 2012,  y tras su nacimiento en 2010, que sin tener aún muy claro lo que es, no cabe duda que ayuda a la diaspora de un aún para muchos desconocido subsuelo, que tanto en aquella mas que autóctona tierra, de la que siempre decimos que tod@s estan loc@s, como en el resto del país, encuentra, a pesar de su enorme creatividad, la ralentización y falta de apertura que provoca una severa retroalimentación.

De todo... Como en botica, y como en sus dos entregas anteriores, aquí pilláis de todo! Desde edulcorado pop, a la autóctona neo-psicodelica de la zona, desde maravillosos nuggets sesenteros a punk esquizofrénico y mongolo. Desde loco y dislocado post-punk, hasta maravillosa tropicalidad carioca, pasando por electrónico ambient lisergico y hasta sonido "indie" underground, algo que en teoría debería no ser posible.

No se repiten bandas, pero si bastantes de sus personajes, por que esta escena siempre permanece en constante evolución, y aunque no hayamos hablado de todas ellas, son muchas a las que hemos reseñado y a algunas hasta estrenado en estos últimos años... Travesti Afgano, Dois, Jay, Lamprea Explosiva, Contenedor de Mierda, Atrás Tigre, Bifannah, Puma Punku o Selvatica son grupos que forman y han formado parte en algún momento de los desvaríos de Tremendo Garaje... Y aunque no hayamos hablado de todas, de algunas nunca lo haremos, y de otras aún no nos dio tiempo, "Galician Bizarre" es por derecho propio uno de los proyectos culturales mas oriundos y autóctonos de un sustrato que por mucho que alguno piense lo contrario, siempre necesitaria de apoyo constante y flagrante.

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Exit Group arrasa nuestras mas altas expectativas con su genial "Adverse Habitat"

Ni os imagináis cuanto tiempo hemos estado esperando el primer largo de Exit Group, ni las esperanzas que teníamos puestas en el... Y las razones, al menos para nosotros, son abundantes, muy solidas y bien fundadas, aunque para ser sinceros, la primera es sin duda haber sido fanáticos y ciegos seguidores desde comienzos de esta década de ese proyecto vuela sesos como ningún otro que fue, Useless Eaters, al que hemos venerado hasta el paroxismo, y del que siempre hemos pretendido encontrar por todos los medios una consecución en esta nueva formación de la que es participe el que fue su único y descomunal responsable, Seth Sutton... Y pardiez que la hemos encontrado, y probablemente enriquecida!!!

No llega solo Sutton ni mucho menos, y darle mas importancia a este fenomenal e infalible personaje que al resto de sus compañeros, entre los que destacamos a Kyle Dale intenso participe de la fabulosa nueva escena punk de Oakland, y responsable directo de bandas como Beekeepers o Dry Erase, cuya artificial y electrolítica influencia es tan loable como notable en este disco, nos parecería una infamia por nuestra parte, mas cuando tanto uno como otro es artifice en su totalidad del disloque de convulsionismo sintético que emana esta edición.

En este primer álbum que lleva por nombre "Adverse Habitat" se vuelve a recuperar el siniestralismo minino y parco de las primeras composiciones de Sutton, con sus raídas guitarras cortadas a ras y un machacon ritmo que siempre se apoya en su esputada lírica, vicios todos que ya encontrábamos en su habitual modus operandi mucho antes de que este decidiera mudarse en 2014 desde Memphis hasta California para reestablecerse como grupo, y adquirir una limitada fama que lo trajo hasta nuestro país en diversas ocasiones dando alguno de los mejores bolos que hemos visto en los 2010s. De hecho no es esto solo lo que se recupera, si no también sus modos mas quebrados y descuajaringados, en un post-punk espástico fabricado con tan solo ángulos rectos y desmembrados cambios de dirección, en el que Dale ahora se explaya con su cacharreria psicotica que sobrepasa el  mero punk electrónico hasta llegar a la quebrada noción de la mas degollante no-wave.

Futurismo seco como un ajo-porro hecho bajo parámetros de un profuso y profundo "Lo-Fi", concepto este que con el de "basement punk", manejan a la perfección todos los implicados en este proyecto, entre los que se encuentran también integrantes de la mejor escena synth-punk berlinesa como la siempre favorita P.U.F.F., no obstante al parecer la banda está afincada allí, y tanto Seth como Kyle son buenos conocedores del estilismo centroeuropeo, sobre el que la declinatoria y lineal vocalización de Sutton además de empacar estas creaciones como un solido ladrillo dispuesto a acabar con el mas blindado de los escaparates, hace que este sintético y "DEVOtico" sonido sea tan caustico y abrasivo como pragmático, y además lo sea a lo largo de todo el disco, firmado como era de suponer la filigrana que esperábamos.

El disco sale editado por la Castle Face Records, como era de esperar, y es que el Dwyer, que ya demostró su devoción por Seth editándole sus tres últimos largos como Useless Eathers, y su predilección también por los sonidos mas quebrados como la mancuniana DUDS, no podía permitir que se le escapara la joya mas preciado de la corona, y aunque reconociendo que esto es infinitamente menos comercial que aquellos 3 últimos discos de Seth como banda, en este momento no podemos imaginar nada que nos engolosine mas ni que nos apetezca ver mas en directo, algo que conociendo la buena experiencia de Seth por nuestro país no podemos evitar pensar que ocurrirá mas pronto que tarde, pero mientras que eso llega, aquí os dejamos al completo con el "streaming" de su disco. Disfrutadlo, es paranoico, caustico, robotizado y demencial!

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Violence Creeps se despiden volando sesos con un último 7" en la Total Punk.

No serán muchos los que echen de menos a la Violence Creeps, no serán muchos los que la hayan oído, o algún día lleguen a oír alguna de sus pistas... Aunque quien sabe, quizás el futuro haga que dentro de muchos años el destino los convierta en banda de "culto", como ocurrió con Crime, por no movernos mucho de la zona... Que fíjate tu con sus tres únicos singles lo bien visto que están ahora, aunque a la postre el "culto" a parte de para definir a una banda que en su momento nunca se comió un colín, sirve de poco y rara vez da de comer.

No ha habido ni una sola de sus ediciones que no hayamos reseñado en Tremendo, y por supuesto, que esta última en el glorioso sello de Rich Evans, la Total Punk, no iba a ser una excepción, y aunque ya hemos compartido algún avance directamente en nuestro FB, por placer como siempre y  quizás también por un mal llevado orgullo torero, no podíamos dejar de dedicarle unas palabras, por muy absurdas que estas puedan ser, a una banda que fue capaz de volarnos los sesos con su primer single, y que tras prácticamente tres años justos desde aquella primera reseña, con este último, sigue haciéndolo, de hecho y por ir contracorriente, me parece de lo mejor que hayan sacado nunca... Además de ser la bendita banda que nos introdujo en mayor profundidad en la escena punk de Oakland, sin duda el punto mas caliente y diversificado de este genero en la actual costa californiana, por densidad y creatividad.

Aunque ya no nos resulten tan cafres, y es cierto que han mejorado aquella incipiente y maltrecha aptitud desde aquel cutre vídeo para "Amber Alert", pista con la que abrían su primera demo en cassette en 2014, y uno de los mas aclaratorios y determinantes temas de una etiqueta como el punk que hayamos visto nunca, o desde aquel en que nuestra mismísima diva, Shannon Shaw reclutaba a su amiga Amber Feigel, voz y "alma mater" de esta banda, para que asesinara a su hermano Dan, otro de los componentes de esta formación, seguimos viendo patente el innato e imperecedero nivel de "amateurismo" que siempre ha emanado la Violence Creeps, que aunque haya bajado su carga vírica, ha seguido siendo igual de virulento e infeccioso hasta el último momento, y si obviamos con facilidad el hecho de que ahora este sonido este mejor llevado al plástico, ni su talante fue nunca darle la espalda a la baja fidelidad, ni su "virtuosismo" fue nunca desmesurado, basando su gracia en unos temas rocosos, de descarada versatilidad, nunca tan patente como en esta última referencia, donde el zarrapastroso zarpazo es capaz de llegar hasta la angulosidad obtusa, donde estructuras que siendo sencillas siempre son diversificadas y nunca dejan de ser cambiantes, haciendo que unos temas de por si ya adictivos por su corto metraje sean asimilados casi instantáneamente, en los que puede aflorar desde el hardcore a la melodía, siempre a ramalazos, o porque no hasta la luxación distrófica, y donde el ingrediente principal, por modos, capacidad genética, potencia y perenne chulería y desdén, sea el portentoso vozarrón de la Feigel, algo que hemos mantenido desde el principio y pieza clave que ha hecho que esto funcione, hasta que el invento no ha dado mas de si, aunque estamos seguro que no debe ser la última vez que oigamos ese tosco y grave alarido.

Cuatro años años de existencia han dado para bastante, y a parte de un buen puñado de material oficioso, han editado un álbum oficial, "Soul Narc" en la flipante Digital Regress, un 7"en la Drunken Sailor Records, y junto con este último single, su único EP en formato grande, "The Gift of Music", ambos en el floridiano sello de Evans, del que esta banda podría llegar a ser definitorio de su estilo. Como veis todas "diskeras" de calidad irreprochable, imprescindibles en nuestras vidas, aún mas para nosotros que incluso podemos ser mas de discográficas que de bandas, nos dan una siempre necesaria seguridad de que nuestro oníricos pensamientos que hacen que esto nos haya parecido colosal, no solo sean imaginaciones nuestras, y de hecho su arrogancia y desparpajo los ha hecho irse matando, y dedicándole "con todo su cariño" el tema que abre y da nombre al single al infame mostachudo Mathew Melton, el que fuera creador de Warm Soda, al que un día amamos por su sonido y ahora deploramos por sus ideas retrogradas en contra de los refugiados, la inmigración y el feminismo... Por que por muy buena que sea la música, hay cosas que no estamos dispuestos a pasar por alto.

Con el vídeo de su última actuación el pasado 24 de agosto en un concierto que tuvo lugar ciudad natal, Oakland, dejamos de decir mas tonterías sobre una banda que aún siendo poco conocida, nos parece de las mas despampanantes de esta década, de la que teniendo la seguridad de no haber conseguido que nadie la siga, al menos tenemos la satisfacción de haberlo intentado todo lo que hemos podido!

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Casa Dragón, poniendo las cosas en su sitio con su disco "Cuanto peor, Mejor"

Diseño: Cecilia Jos Vielcazat 

Como estamos tan unnibulados ultimamente con el punk mongolo y sin sentido, darnos de bruces con el disco de Casa Dragón, es algo así como cuando limpias los cristales después de todo el invierno... Joder, por unos instantes miras por la ventana y dices, coño, como he estado todo este tiempo sin hacer estos antes! Y es que oír esto aclara muchas cosas... las recoloca aún mas, y a nosotros nos ordena prioridades. Esto es serio, estos no disparan con balas de fogueo... Y no deberíamos conformarnos con menos!

Rock poderoso, contundente sin ser estruendoso, recio, caustico y sarcástico en lírica como pocos... Hasta  el punto de ser panfletísticamente creador de "slogans": "Solo tu tienes la culpa de no encontrar un empleo..." Creado con una base rítmica proporcionada por un bajo y una batera tan versátiles y camaleónicos como concisos y precisos, que marcan a fuego los diversos y definitorios estilos que se practican en este álbum, dejando un camino franco a una voz protagonista y siempre a juego con una guitarra cuyos aires pueden ir, y de hecho van, desde la safia solidez noventera de un John Reis, a la setentera gracia de Bruce Gilbert o Tom Verlaine, pasando por el loncheante ochenteo de Jorge Ilegal.

Soberbio primer álbum que proviene de nuevo de un submundo capitalino en el que es otra vez la solera y el caché el que se abre paso a través de una morralla de jóvenzuel@s entre los que haberlos haylos, pero por su puesto que ni mucho menos es oro todo lo que reluce. Un experimentado sustrato que no ha dejado de aprender, que sigue sin echar el ancla, que sigue siendo curioso, y que es capaz de practicar nuevos juegos con las mismas fichas de siempre.

Diez canciones que exponen su mensaje sin que la ironía nos impida captarlo, dosificándose en sucinta porciones que facilitan su digestión, aunque su mas extensa y apreciada pieza sea para nosotros "Disrupción", una canción que nos trae "fantasmas" del pasado, en la que como en el resto vuelven a reprocharnos lo estúpidos que somos, aunque por el contrario se intuya explicitamente una confianza en que aún seamos capaces de reaccionar y tengamos ovarios de apelar a la tan ahora de moda "sedición", no obstante "Cuanto peor, mejor", el título de este álbum, fue un lema acuñado por el subversivo socialista Nikolay Gavrilovich hace casi dos siglos, para dejar patente que cuando mas jodida esta la cosa es cuanto mas propensa es la revolución... O eso, o se acuerdan del irrisorio "gazapo" de Rajoy... y aunque sinceramente nos temamos que si este mas que ilusionador álbum le debe su nombre a uno de esos dos motivos, probablemente por seguir la sorna será al segundo, si tenemos que escoger... Por favor que sea el primero!

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Bule Bule Toga Fest vol. V... Y porque debe haber una sexta edición!!!

Durante el Imperio romano, Tarragona fue una de las principales ciudades de Hispania. No solo posee un gran patrimonio que lo corrobora, también son expertos en montar la mayor bacanal del planeta tierra utilizando para la ocasión las mismas prendas que lucían los romanos, Las Togas, y liando un auténtico desmadre a la americana inspirado en la película protagonizada por el actor John Belushi. Ya son cinco las ediciones del festival más cafre a orillas mediterráneas cuya finalidad es la de hacerte disfrutar a lo largo de un fin de semana con un cartel seleccionado con mucho mimo, e irresistible para los paladares más exigentes.

Los encargados de estrenar el festival fueron los ingleses The Imbasils, que al poco tiempo de aparecer en escena, destrozaron una guitarra acústica. Al parecer estaban al tanto de la responsabilidad que suponía inaugurar un evento de estas características y a los que estuvimos presentes en esos instantes nos tocó esquivar los trozos de guitarra que saltaban por los aires. Sin duda fue la mejor manera de arrancar una jornada que prometía ser bastante salvaje y poco tiempo nos hizo falta para empezar a bailar a ritmo de Frat, Surf y Garage. El batería de la banda nos dejó bastante impresionados por su peculiar forma de tocar su instrumento, ya que utilizaba para ello su propio brazo, y es porque solo tiene una mano.

Los segundos en aparecer en el escenario fueron Duncan Reid and The Big Heads. La leyenda precedía a esta banda liderada por uno de los miembros fundadores de The Boys, pioneros del Punk londinense en la década de los setenta. Cuentan con un potente repertorio editado a lo largo de tres Lp's pero también cayeron un buen puñado de los temas que los dio a conocer cuarenta años atrás, como "Brickfield Nights" o "First Time". Clásicos que no podían dejar de sonar y que el público deseaba oír.

El toque "sixtie" del festival corrió a cargo de Les Grys-Grys. Estos franceses aparecieron por primera vez en nuestros escenarios en la vigésimo sexta edición del Purple Weekend festival de León en el año 2014, dejando atónitos a todos los presentes, no solo por su insultante juventud, también se les da bastante bien rescatar temas añejos del Rhythm & Blues más salvaje. Desde entonces han recorrido infinidad de escenarios dejando muy claro el buen nivel de bandas que exporta el país vecino. 

La penúltima banda de la noche fue uno de los platos fuertes del Bule Bule Toga Fest. Los italianos Giuda aparecieron en escena como auténticas fieras del circo romano en una lucha cuerpo a cuerpo. Les sobra actitud en escena y son especialistas en sacar adelante un repertorio de esos que no dan tregua al espectador, ni tiempo para pestañear entre canciones. Han conseguido expandir su pasión por el Glam Rock por medio mundo sin necesidad de lucir lentejuelas, incluso han creado escuela en su propio país. "Number Ten" o " Wild Tiger Woman" han pasado a formar parte de esas canciones que te dan un buen subidón en el momento que las escuchas.

Y si la jornada hasta ahora ya había sido bastante intensa e intensiva, The Fadeaways no lo fueron menos. Estos japoneses, herederos de la escena Punk nipona que liderara Teengenerate allá por los noventa, dejaron el listón bien alto a la hora de demostrar que ellos también saben ser unos auténticos cafres arriba y abajo del escenario. Les va la marcha, y mucho, a estos tres locos del Garage Punk que incluso se atreven a hacer alguna que otra versión de temas de los sesenta llevadas a su estilo. Y si el festival comenzó con un instrumento damnificado, al final de la noche no iba a ir a mejor la cosa y la batería de The Fadeaways acabó totalmente esparcida por todo el escenario. La primera noche del Bule Bule Toga Fest no podía terminar de otra forma que no fuera esa.

El sábado por la mañana tocó "terraceo y solecito" en el Bule Bule Toga Market. Allí podías encontrar buena mandanga vinílica de la mano de H-Records o la Family Spree entre otros, o degustar la comida que ofrecían en las Food Trucks del mercadillo, y por supuesto no podía faltar la música en directo a la hora del Vermú. En primer lugar vimos en el escenario a Ceremoney bajo un sol de justicia, que no impidió a los mallorquines ofrecer una buena dosis de Power-Pop para los más madrugadores del festival. A continuación, el estadounidense Paul Collins, ofreció un concierto en formato acústico, interpretado temas de toda su trayectoria musical, no solo en solitario, también algunas de las canciones de sus bandas anteriores, The Beat y The Nerves. Esas que consolidaron a su principal integrante como el rey del Power Pop.

Después de hacer la digestión llegó el momento de continuar con el segundo asalto de la tarde e ir preparándonos física y mentalmente de lo que se nos venía encima. En esta ocasión el huracán se localizaba en la Sala Groove y su nombre era Hiroshima. Este Fuzz dúo barcelonés, que poco a poco se está haciendo fuerte en la escena, son una auténtica bomba destructiva, elaborada con guitarra y batería que te estalla en toda la jeta desde el primer segundo. Sus canciones duran alrededor de un minuto, tiempo suficiente para destruirnos los tímpanos a todos los que abarrotamos la sala.

El cambio de ubicación no se encontraba lejos del Groove, y desde allí ocupamos de nuevo la Sala Zero para disfrutar de las cinco bandas que completaban el cartel de la quinta edición del Bule Bule. La primera en aparecer fue la formación franco-belga The Rhum Runners, adictos a los ritmos exóticos retro años cincuenta, y vestidos como los antiguos marines franceses, creando así un auténtico espectáculo burlesque en el que no falta el ron y la llamada a las danzas tribales con el "Gong".

El siguiente turno fue para Kurt Baker Combo que presentaban su nuevo disco "Let's Go Wild", aunque no dejaron de sonar canciones de álbumes anteriores como "Partied Out" e incluso una versión de The Human Beinz, el archiconocido "Nobody but me" con la colaboración de Xabi "Señor No" a la guitarra. Pero el combo no venía solo y es que a mitad de la actuación subió al escenario Paul Collins, a quien habíamos visto tan solo unas horas antes acompañado únicamente por su guitarra. La actuación que estábamos a punto de presenciar se convirtió en uno de esos momentos imborrables, Kurt Baker y su combo respaldando sobre el escenario al rey del Power Pop y aportando toda la energía que contienen temas tan emblemáticos como "Hanging on the telephone" o "Don't wait up for me", canciones con mucho peso en el pop que se gestó en la década de los setenta.

The Nobels se sumaron a esta gran fiesta del Rock&Roll dejando bien claro que la cantera francesa arrasa con un nivel que roza la perfección. Entre sus miembros se encuentran músicos del trió de Rockabilly The Howlin Jaws, algo que no les ha limitado a la hora de atreverse con un estilo y estética cien por cien garagero, dejando a un lado el contrabajo para dar paso al sonido del teclado, seña de identidad del Garage.

 ¿Y qué pasaría si mezclamos y agitamos en una coctelera a Vibrators, Nine Nine Nine o The Boys ? El resultado final es un potente brebaje llamado Les Lullies, y contiene altas dosis de Punk sin dosificar. Su primer esperadísimo álbum ha visto la luz hace tan solo unos meses pero el cuarteto de Montpellier ya había girado en numerosas ocasiones a lo largo y ancho de nuestra península y creando en torno a ellos una gran legión de seguidores. Ya participaron en la cuarta edición del festival y como se suele decir, no hay dos sin tres. Ahí lo dejo caer.

La última en aparecer fue la mítica banda de Punk rock belga The Kids y que a día de hoy se mantiene en muy buena forma física, algo que no todas las bandas clásicas consiguen. El público se vino más arriba que nunca durante todo su repertorio en el que no podían faltar sus temas más recordados "I wanna get a job in the city" o "This is Rock&Roll" aunque lo más sorprendente del final fue verlos interpretar dos versiones; "The Kids are united" de Sham 69 y "White Riot" de The Clash, canciones que dejaron sin aliento a todos.

Durante las dos intensas noches también hubo una amplia selección de pinchadiscos que soportaron el tipo hasta altas horas para que los allí congregados descartásemos la idea del regresar pronto a nuestras casas.

Y por último mencionar que la organización ha decidido no continuar con una sexta edición del Bule Bule Toga Fest, noticia que no ha sido muy bien recibida por toda la gente asidua al evento de Tarragona. Tienes la posibilidad de firmar a favor de su continuidad en la plataforma Change.org. Esperemos que así sea. LARGA VIDA AL BULE BULE!!!

Crónica realizada por nuestra buena amiga y colaboradora:

Maria Cobos

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Landline pone al día la New Wave con su alucinante primer álbum!

Nada depende de nada! todo esta amparado en la aleatoriedad, o si no porque unos tantos y otros tampoco... Y no me refiero al dinero, ni ninguna otra cosa material, si no a ese componente genético primordial que ya marca desde el mismo comienzo nuestras diferencias de por vida, con unos caprichosos enlaces químicos que designaran nuestras "cualidades"... en mi caso "defectos", marcando quien es el que es capaz de crear filigranas con casi nada, y los que que teniéndolo todo, como dicen en mi pueblo, "no es capaz de hacer la "O" con un canuto".

Y toda esta reflexión filosófica es para remitiros a un sello, antes que a una banda que vendrá después, y contaros que la Discontinuous Innovation Inc, es la "diskera" que mas nos pone en este momento, que no esta ni en Melbourne, ni en el Medio Oeste, que esta en la puñetera y soleada California, pero muy apartada del "garage-psych" y todas esas mierdas que marcan el sonido predominante de aquella zona, aunque eso sí, esta afincada en Oakland, que parece ser el epicentro del mejor punk californiano del momento, y que por otro lado y siendo malvado ya me gustaría que al menos fallara en alguna de sus ediciones, porque cuando veo tal derroche de genialidad, me da por pensar en tonterías como la del prólogo y preguntarme... "¿Y yo porque no soy capaz de hacer esto que parece tan fácil?"

Son muchas reseñas ya... Acrylycs​, Wonder Bread, Erik Nervous, Neo Neos... Y por supuesto la que es para nosotros su buque insignia, Toyota, otra de las bandas de Matt Ferrara, tipo detrás de todo esto, que propiciaría la creación de este pequeño pero bendito sello en 2015, para a lo Juan Palomo autopublicarse sus endiabladas y maravillosas locuras, y al que ahora le ha salido un nuevo gallo en su corral, se llama Landline, y os podéis jugar el cuello a que el brillante y disoluto Ferrara esta metido hasta las trancas en este proyecto en formato dúo, que en esta ocasión se ha forjado a base de montar el puente aéreo tecnológico con la angelina Shirley Mistaken -aunque Oakland y Los Angeles sean  ambas californianas están a mas de 5 horas en coche- para juntos crear esta floritura que ha nacido a través del intercambio de datos entre los ordenatas de estos dos insurrectos, amantes de lo tan preciso como conciso, que han creado esta maravilla de primer álbum en el que por una vez estamos de acuerdo con la denominación que hacen de el sus dos participantes "New wave punk", etiqueta esta a la que si le ponéis delante los términos "synth" y "pop", y si me apretáis mucho incluso "Disco", lo claváis de cuajo, aunque eso sí, al igual que nos pasa con bandas como Ruby Karinto, otra absoluta favorita, su modo de ejecutar esta "nueva ola" nada al uso, poco tiene que ver con los primeros designios que marcaron el nacimiento de este estilo allá por finales de los setenta, siendo el sonido de ambas formaciones bastante diferente, pero representado por igual la mas actual, y en nuestra opinión mejor puesta al día, que haya vivido este genero hasta el momento.

Es indudable que lo que ha creado esta dupla tiene tirón, tiene tirón para reventar, pero al igual que cualquiera de las publicaciones de este sello, aunque sin duda, con vistas a la captación de un mayor público, este dúo representa lo mas fumable y digerible que probablemente haya salido de la cabeza de Ferrara. Un tirón que pudiendo ser hasta comercial, pero para nosotros igual de fascinante y vuela sesos, ha llamado la atención de otra discografica, también afincada en Oakland, que "como dijo la sarten a cazo" puede ser tan alucinante como esta de la que os hemos hablado hoy. Se trata de la Digital Regress, hogar de bandas del calibre de Marbled Eye, The Shifters, Violence Creeps, No Trend o incluso de los indianos Liquids, platos habituales en nuestro mas exquisito menú, que con su mayor poderío, como en otras ocasiones, acudió al rescate para que esta joya conozca el vinilo, y es que la "Discontinous" llega a ser tan encantadora y devocionaria, que solo se puede permitir ediciones limitadas en cassette, salvo el "Polyvinyl Chloride Sonosheet Containing Classified Data" de Toyota, lanzado en un flexi en 7" el año pasado.

Oídlos, que no os coman el tarro, esto es una barbaridad, nos mola mil, y es otro de nuestros "impepinables" de este 2018, aquí tenéis el enlace de compra, y ya de paso os dais una vueltecita por el catalogo y os pilláis alguno mas para repartir gastos de envío, porque en la Digital Regress solo encontrareis gloria bendita: -Landline -S/T LP-

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