Podium debuta en la Slovenly con un desquiciante primer álbum, y Nick os lo cuenta!

Aquel artefacto que Nick Trampolino ideara como un proyecto absolutamente en solitario, tocándolo y grabándolo todo el mismo en casa, en un alarde de eso que ahora llaman "Bedroom Punk", que en un principio fuera concebido de un modo parco y "makinero", a base de guitarra y percusión sintética, con un tremendo deje a ese nuevo fenómeno bautizado como "egg-punk". Tras mas de dos años de confiar ciegamente en algo que él desde un principio supo que era muy bueno, y sin tener en ningún momento  que hacer concesión alguna sobre aquella frialdad displicente de su impasible e impertérrita concepción original, de lineal rítmica rígida e impía, que desdeña todo lo superfluo y va al grano como pocas, ha transmutado en un portentoso y poderosísimo mazacote de tono hardcore y frialdad industrial, gracias a la buscada transformación en una poblada banda que incorpora a una nutrida peña de feroces acólitos, todos reputados nombres dentro una escena levantina siempre demencial, que ahora debuta de mano de la todopoderosa Slovenly, con un primer álbum desquiciante al que sinceramente nos somos capaces de encontrarle parangón... Esto es PODIUM, y el mismísimo Nick os lo cuenta:

¿Que hace un boomer como tu haciendo un punk como este? 

Pues lo mismo que un millenial. Pero igual con referencias mas viejas. 

¿Y cómo se pasa de un proyecto inicial totalmente en solitario, con percusión sintética, que tenía tintes de eso que ahora llaman "devocore" o "egg-punk", a un artefacto explosivo tan arisco y contundente como este? 

Bueno, pues el caso es que empezó siendo un proyecto personal surgido del aburrimiento y la enfermedad (esto no es metafórico, estuve enfermo y casi no pude salir de casa durante 6 meses). Claro, las referencias "devocore" y "egg-punk" me flipan. Coneheads, Skull Cult... toda esa mandanga, ya sabes. también me encanta el techno (como a todo buen valenciano), y me fascinaba la idea de hacer algo punk, pero con cierta perspectiva techno en la parte rítmica, una pulsación constante y plana, desprovista de emoción y dinámica. fuera redobles, fuera mierdas... Fuera todo lo que no hace falta, bombo. caja, charles y au. Y bueno, hice un montón de temas, se los enseñaba a los colegas y les flipaba. y empecé a pensar en hacerlo banda. llame a unos colegas y mira. si que me puse cabezón con que se tenia que tocar como estaba grabado. Todo el rato teníamos la ciña de cuando alguien quería cambiar algo, decíamos “la canción es así!”, y entonces pues se quedaba como estaba, lo que pasa es que claro, no es el mismo sonido, una caja de ritmos y un ampli de 5 watios de tocar en casa, que un batería dos 4x12, de guitarra y bajo a todo trapo, pues mira, paso de ser "egg punk" a ser "chain punk" en un pis pas. Al principio cantaba yo, así mas robótico y tal, pero en realidad no me apetecía hacer letras, no tenia nada que decir así verbalmente, así que entro África y ya le dio el punto macarra anarquista que faltaba. 

Y a parte del “punk”, ese deje tan estruendosamente industrial de donde te ha salido, conociendo el proyecto inicial desde sus primeros pasos como lo conozco, sabia que con banda esto se haría gordo… Pero ¿Tanto? Supongo que por eso ha hecho falta una banda de nada menos que 5… 

Claro, como te comentaba, pues nos flipa el Techno, el New Beat, el Bakalao (el de verdad que la gente se confunde cuando decimos esto). También nos flipan Ministry y movidas así. de hecho no se si se nota, pero es súper influencia para el sonido de esta banda. la manera en que se toca la técnica de la mano, es muy inexpresiva, sin dinámicas, todo frío y seco. y a toda virolla. 

¡Oye! que todos lo hacéis bien, pero ya te digo yo que sin el vozarrón de África esto no molaría tanto… Aunque también es verdad que en Tremendo adoramos a esa chica.

Normal. Es un ser humano adorable. 

Partías de una batería de temas al 100% propios, pero ¿Cómo salen ahora, sigues haciéndolos tú solos, o salen entre todos?

No quiero dejar de hacer temas, pero empiezan a salir cosas en el local. El otro día le dimos vía libre a Ximo para que montase un tema y nos ha salido una movida Thrash Metal ultra pura que nos flipa. No me llega la mano de tanto "chuku chuku" 

El Nodrizo de Angelito, empadronao ya definitivamente en Valencia, dice que todos tus proyectos suenan igual ¿Supongo que con esto le habrás callado la boca… ¿O todavía te saca faltas? 

Te la ha colado. estuve el otro día con él, y me decía que con eso te estaba tomando el pelo, a ver si caía la pregunta. y oye, Tremendo, la verdad es que me sorprende que hayas caído. Tu sabes todo lo que he hecho y si eres capaz de decirme dos proyectos que se parezcan lo mas mínimo, te invito a birrias el resto de tu vida!!! jajaja pringao!!!

¡Vaya, al final he pillao yo! Aunque mejor algún día te contare como y cuando me dijo eso... Pero sigamos, porque no se si es la vitamina C de las naranjas de la Terreta, o las otras vitaminas… Pero ¿Qué coño pasa ahí, que pedazo de escenón tenéis montao, no? 

Siempre ha sido así. Va variando de estilo un poco, pero valencia siempre ha sido súper creativa. Aquí nos gusta la música, nos gusta hacer canciones. Nos importa una mierda lo guapos o lo molones que somos o a quien conoces tu, yo... o quien sea, cosa que en otros lados, otras escenas si pasa. Por otro lado también es verdad que no nos gustan mucho las responsabilidades, por lo que siempre faltan sellos, promotoras, salas, etc, para sostener o divulgar correctamente todo lo que pasa. Hay excepciones, por supuesto, mira Oscar Flexi, o Jose Guerrero (tu primo!! jaja) están sacando todo lo que pueden de aquí, de manera humilde, por que no tienen tiempo ni pasta para mas, lo que impide a veces una divulgación como se merecen muchas bandas, pero oye, el trabajo que hacen es brutal. es un orgullo contarlos entre nuestras filas y sin ellos esto no seria lo mismo. 

Por cierto, qué te saque el primer disco la Slovenly… Bien ¿Verdad? ¡Lo mismo no te aburres y haces hasta otro! 

Pues la verdad es que si!!! Mira que cuando monte la banda estaba tan seguro de mi mismo que lo decía de broma en el local. “¡Esto lo saca Slovenly fijo!”. Pues mira. BOOM! ahí esta. 

Y ya para terminar, de bolos y presentaciones prefiero ni hablar con la que esta cayendo, pero te acordarás de que antes de la pandemia teníamos cerrado bolos en Algeciras y Málaga… En cuanto pase toda esta mierda vendréis ¿verdad? ¡A ver, de donde saco yo backline y cama pa tanta gente! 

Joder… no sabes lo mal que llevamos lo de no poder tocar como es debido. Con Finale si que pudimos tocar en el Loco hace unas semanas, y fue un desquite fenomenal, pero necesito mas... Mucho mas! Como si me dices ahora mismo que el bolo de Algeciras sigue palante y es mañana, me planto ahí como sea. Me muero de ganas de tocar!!! 

Esta por escrito ¡Te tomo la palabra!

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¡RATSO, contundencia absoluta desde Auckland para poner a idiotas en su sitio!

Os presentamos a RATSO, una nueva banda nacida a tomar por culo de todos lados, allá en Auckland, en la lejana Nueva Zelanda, que con miembros de bandas como The D4, la siempre favorita The Cavemen, y hasta de la legendaria banda local, Psycho Daisies, acaba de debutar con un 7" que nos ha dejado definitivamente fritos los pocos sesos que nos quedaban.

Contundencia absoluta que desemboca en una potencia desmesurada, que hasta ellos mismo pueden controlar a duras penas, que se desata en un crudo y salvaje Punk-Garage áspero y de grano gordo, que busca su inspiración tanto en el CBGB de los Dead Boys, como en las puntiagudas guitarras aéreas de aquella afamada setentera "Nueva Ola del Heavy Metal Británico", que siendo grabado en los locales Earwig Studios, exclusivamente con equipo analógico de la época, han dado lugar a uno de los singles de estreno mas convincentes que podamos recordar, a base de dos pistas totalmente sucias y ariscas, que alejándose de "rarezas" y excentricidades, entregan un rock'n'roll punk sin paliativos, que a pesar de su corte clásico esta engrasado y perfectamente actualizado para ser el antídoto definitivo que necesita este pandemico 2020, a base de Rock'n'Roll, Punk y mucha mala baba.

Mientras "Shut your face" es pura rabia reprimida que se libera en una incontenible deflagración contra ignorantes y estirados, la otra cara del plástico corresponde a un explicito "Arseholes and Bullshit", que arremete contra los idiotas y las estupideces que estamos viviendo en estos difíciles momentos... Disfrutad de Ratso, y acostumbraos a este nombre, porque estos tipos sonando así os aseguro que van a dar mucho que hablar!

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Meinol Meinol nos asombra con el empírico electro-techno-arcade psych punk de su álbum debut "II"

Si bien dentro de la unipersonal vorágine creativa que en desproporcionada medida nos ha traído la reclusión de la pandemia, ha habido unas cuantas filigranas que en verdad nos han sorprendido por una inusitada imaginación, que encima y a pesar de ser proyectos al mas puro estilo Juan Palomo, eso que ahora llamamos DIY, han sido llevados a termino con especial esmero, probablemente de los que hemos conocido, el de nuestro amigo Manolete Blanco es el que mas nos ha podido llegar a fascinar, no ya por lo atractivo y coherente del invento, si no porque incluso a nosotros que en estos momentos tenemos nuestra cabeza a mil kilómetros de este tipo de sonidos, nos ha pillado totalmente desprevenidos y nos ha dado otro motivo mas para defender aquel dogma que dice que siendo "radical" te pierdes muchas cosas

"Al Cesar lo que es del Cesar y a Dios lo que es de Dios", y antes que nada poniendo las cosas en su sitio tenemos que decir que Meinol Meinol no es ni mucho menos una vírica concepción, porque de hecho fue engendrado mucho antes del confinamiento, y ya a finales de 2019 dio sus primeros directos, aunque lo cierto y sin duda, es que el recomendado y obligado encierro seguro que como a muchos otros músicos le ha dado a Manolete el tiempo necesario, apartado de sus otros colectivos grupos, para centrarse exclusivamente en este, y así dar a luz en apenas unos meses a un homónimo primer EP que fue editado a través del sello japonés "Like a Dreaming Girl", para ahora lanzar este nuevo trabajo que llevando ordenadamente el título de "II",  cuenta en esta ocasión con el sinigual respaldo de Flexidiscos, "diskera" como siempre al quite, echando una mano como pocos a la oriunda escena de la Terreta.

Ya que lo hemos mencionado, queremos destacar que por seguro uno de los hechos que mas nos pudo motivar en un primer momento, y quizás lo que mas nos incitó la curiosidad para acercarnos a algo que se escapa bastante de nuestros habituales planteamientos sonoros, es precisamente saber que un tipo al que hace ya tiempo que conocemos por ser capaz de compaginar su ocupación dentro de una formación de psicodelia de calibre pesado y pedal de fuzz como Wild Ripple, con su labor dentro del desquiciado hardcore a degüello, crudo y directo, de una alineación como Paz SS, ahora demostrando un insólito y hasta anormal eclecticismo, nos destapa una acentuada querencia, que oyendo su buen hacer está claro que nadie se atreverá a decir que es mero capricho, por una equidistante propuesta que abrazando el empirismo sintético como doctrina, basa sus parámetros tanto en el House como en el Tecno, la lisergia electrónica, el EBM y el punk sintético, siendo capaz de combinar en justa medida todos estos ingredientes para obtener un resultado realmente no solo llevadero, si no del todo apasionante, por parte de un chico, que ya de por si siempre pareciéndonos interesante, parece tener aún muchas mas ignotas facetas, que aprovechándonos de nuestra amistad el mismo nos cuenta, además de explicarnos como llegó a publicar una primera referencia con el sello japonés, y que si como nosotros piensa que si este año esta siendo asombroso creativamente, se lo debemos "agradecer" en parte a la puñetera pandemia:

"Con Meinol Meinol empecé a principios de 2019. Podría decirse que es el proyecto en el que puedo volcar todas mis energías sin tener la necesidad trabajar con unas bases establecidas. El objetivo de esta propuesta es canalizar mi inquietud musical sin tener la presión de agentes externos. En resumidas cuentas hacer lo que me de la gana He sido siempre una persona que escucha mucha música. Y los Valencianos tenemos cierta atracción por la música electrónica, además desde bien joven pude disfrutar de las discotecas e ir a fiestas donde se ponía buena música. En los últimos años garitos de Valencia como el extinto Umbral y Nvcli hicieron que volviera a brotar el germen del maquineo que hay en mi y el de muchos compañeros de la escena."

Editar el primer EP con Like a Dreaming Girl fue toda una sorpresa. El sello recién había publicado una reedición del primer disco de Paz SS, y tras entablar con el responsable de la discográfica una amistad por correspondencia, se lo propuse. Les gustó el proyecto y salió. Ha sido brutal debutar con sello japonés. Una excusa más para volver a visitar aquellas tierras.

El hecho de no poder dedicar tiempo a los bolos, y la reclusión de la pandemia quizás haya sido un aliciente. Colmar la necesidad de la gente que crea música y quiere expresarla de alguna manera. En este caso al no poder ejecutarla en directo creo que hace que los discos evolucionen más rápido y se ejecuten con más frescura."

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Cloaca estrena "Desfase", el primer single de su debut en largo "Vertido Tóxico"

Recuerdo cuando hicimos la primera reseña a este par de sinvergüenzas, sería justo a finales de 2018... Ains! Que tiempos aquellos cuando no había pandemia... En fin, que me pierdo, sigo por donde iba, que no era sino recordando el primer EP, y a la postre hasta ahora, con la llegada del que es su primer álbum, la que era única referencia de esta dupla de melenudos degenerados coruñeses, que emborrizados en la mugre, y con el nombre mejor puesto de todo el estado, nos demuestran a dios gracias que no han aprendido absolutamente nada... de hecho parece ser que como los DEVO, y sin tener nada que ver con ellos, han involucionado aún mas hacía la mugre mas densa y oleosa, primigenia y prehistórica, pasando de aquella homónima "Cloaca" de su referencia inicial, a la serie Z de la Troma con este pestilente "Vertido Tóxico" que coeditan tres de los mas avezados sellos en este tipo de mierdas que tanto nos molan, como son la Sweet Groove Records, La Familia Revolución y Freeky Dicky Records... Sin lugar a dudas toda una garantía de la tragedia que nos acecha!

Allá por la primavera del año pasado, cuanto estuvieron por el sur en los Juke Joint que organizaba nuestro buen amigo Matarife, este tipo que de esto sabe un rato, decía de ellos que "hacían un punk garage que hubiera hecho sentirse orgulloso a los propios Cramps", y de hecho si por entonces ya por primitivo y renegrido les hubieran ido a la zaga, ahora por el funesto repertorio de su lírica, donde nos hablan de cucarachas, huesos y ataúdes, sombras y tinieblas, y hasta del mito de Cuthulhu de Lovecraft, este debut en largo se zambulle aún mas a saco en las tenebrosas catacumbas de un punk macabro, por supuesto del todo a cascoporro, que aún caracterizado por su ritmo a degüello  y el continuo "rifirrafe" de una guitarra petada de fuzz en constante modo motosierra, saca un extraordinario rendimiento a un set tan parco, que evita caer en el típico tópico del chim-pum, chim-pum, y adquiere muchos mas matices, todos ellos a destajo, que aún sin tener nada que ver con dejes psychobillanescos, como aquellos colosos de Sacramento se apoya en un vozarrón de abigarrado "crooner", nada habitual en estos casos, que los hace del todo inconfundibles dentro de la ingente cantidad de formaciones que practican este formato, otorgándole a su sonido un personalísimo y agradecido deje, algo de lo que es vivo ejemplo este "Desfase", primer single de adelanto en formato video que os hará daros cuenta de todo lo bueno que os espera en esta primera puesta en largo de este dúo, al que ya  desde el primer momento le auguramos un gran futuro, y como veis no nos equivocamos... Pero para nada!!!

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Pavid Vermin y el irresistible Power-Pop-Punk de su "The Beach Boys Never Surfed!"

Aunque nuestra imparable involución musical amparada en el mas recóndito ostracismo de un cada vez mas profundo submundo solo nos lleve a la catástrofe, de vez en cuando tienen que ocurrir cosas como el fenómeno Pavid Vermin para que nuestros refritos sesos, aunque sea por un momento se asienten, y podamos disfrutar con aquellos efluvios a aquel Power-Pop-Punk reminiscente, que tan solo alertada por los mas exquisitos aromas y de puto milagro aún sigue captando nuestra maltratada pituitaria, para recordarnos muy de vez en cuando como comenzamos todo esto. Aunque también debemos reconocer que lo cierto es que aquí hay mucha mala baba, este sonido no suena para nada pulcro, y por fin hay una banda a la que le sienta como un guante su "etiqueta", y si el "Power" le da la potencia y del "Pop" le llega lo melódico, por una vez y sin que sirva de precedente, verdaderamente el termino "Punk" le otorga la debida cantidad de mala hostia a este mejunje, para no ser en absoluto ñoño, mas bien todo lo contrario, y se nos haga tan irresistible como irremediablemente inmediato.

Pavid Vermin es uno de los proyectos en los que se reencarna el músico de Rhode Island Glenn Robinson, al que os aconsejamos seguir también sus andanzas con su verdadero nombre, que con antecedentes mas criminales en bandas como Paranoids, Unibrows o The Prozacs, y mientras tanto siempre desarrollando música en solitario por su cuenta, ahora nos presenta este prolífico invento del que sonando como suena, y dándole tanto un ramalazo a Green Day como a los Ramones, nos avergonzamos no haberos hablando antes, porque aunque solo lleve activo desde comienzos del año pasado,  si vais a su Bandcamp veréis que saca temas como churros, todos la mar de adictivos, si bien y si no me equivoco este fabuloso EP va a ser su primer vinilo, que llega de la mano de la madrileña Jarama 45RPM, "diskera" a la que al llegar a esto le hemos dado un repaso y lo estamos flipando con su catálogo. 

Cuatros pistas donde no puede haber favoritas, todas son geniales, pero entre las que quizás pueda parece mas brillante su primer corte por ser el que da el título al single, y además por dar un severo y soberano repaso  de un modo nada sutil y la mar de contundente a los Beach Boys y su modo de vendernos la moto, con su eterno "Let's go surfin"... Pero claro esta, todo dios menos ellos, y es que como es sabido el único de ellos que practicó el surf fue su primer batería Dennis Wilson, junto con sus hermanos Brian y Carl fundadores de la banda, que para mas "inri" murió ahogado tras un pillar un tablón de tres pares de narices.

No os va a dar tiempo a descansar, no lo creáis... Por mucho que se llame "Give It a Rest", ni este tema, ni el que abre la cara B, "Electric Blue Carpet", os van a dar un solo segundo de descanso, son los mas directos, los mas "punkarras", se aceleran y la instrumentación se vuelve mas agreste, salvando los trastos de la siempre perenne musicalidad gracias a una lírica que este tipo tira prodigiosamente, y así sin dejaros tomar un solo respiro, y os aseguro que casi sin daros cuenta, dar paso al corte que cierra esta referencia, un "Take me to your leader", que es muestro tema preferido y probablemente el de deje más clásico, que con el "warning" de estribillo ultrapegadizo, como lo oigas te pegas todo el puñetero día cantándolo, y que nos lo digan a nosotros que llevamos tres días sin quitarnos de la cabeza... Bah! Da igual, habrá cosas peores que cantar en la ducha! Sin duda otro temazo, que finiquita este imprescindible 7" perdiendo aquellas reminiscencias playeras del comienzo, y cambiándolas por temática sci-fi de serie Z, amparado por un video muy a la par que aquí os dejamos, esperando que os convenza que si teneis que gastaros la pasta en un disco, este nos parece toda una recomendación por sus propios méritos, que por si solos son la mar de apabullantes!

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The Spits anuncian nuevo álbum después de casi 10 años

Pues eso, que los putos SPITS tienen nuevo disco, y no... No miréis el calendario que no es 28 de diciembre, ni seáis gilipollas y nos preguntéis por su título, porque volverá a ser el mismo de los 5 anteriores, "The Spits".

Un disco que ha tardado casi una década en llegar, para despachar en 17 minutos una decena de temas, que ha sido grabado a saco en una 4 pistas, nada menos que por nuestro héroe de Kalamazoo, Erik Nervous, en el que esta prodigiosa banda a la que rendimos pleitesía vuelve a sus mas abigarrados orígenes, que tiene programada su fecha de salida oficial a través de su propio sello, la Thriftstore Records, en la víspera de Halloween... ¿Qué como va a sonar? Pues del carajo, que esperabais, os dejamos un par de temas para que vayáis abriendo boca... Ah! que ya la teneis abierta... Pues cerradla que entran moscas!!!

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Ramona. "Una banda de la provincia de Sevilla" haciendo californian crazy lofi bubblegum garage

A pesar de que nuestro amigo Darío no nos haga ya ni puto caso, no hay ni una sola puñetera edición, ya sea física o digital, que no hayamos reseñado de Ramona, y este, su primer largo que sale a través de ese pequeño pero siempre jugoso sello de la Costa Oeste que es la Doob Rock'n, no va a ser la excepción... Así, que Darío, aunque te pongas en cruz y haciendo el pino, esta te la mamas y te vamos a poner todo lo verde que podamos ¡Malaje!

Siempre hemos odiado a este puñetero tipo, es de esos que es capaz de hacerte musicón con una cuchara y un botijo ¡Que mala es la envidia! Porque encima aunque quieras odiarlo es simpático, y es que no creáis que ha pasado toda su vida en California, que lo que estuvo allí fueron cuatro ratos, que al cabroncete le bastaron para hacerce amigo de todo el mundo, porque además lleva el soleado beach-garage en la sangre, y cuando eso pasa da igual que nazcas en Orange County o en Villanueva del Trabuco, te sale porque te sale y a tomar por el culo la bicicleta... Si a esto encima le unes que Dani al bajo le ha cogido el tranquillo, se lo pasa genial y está tan zumbado como él, y que Rosa, la única que lo hace bien, es siempre una garantía, y la tipa mas todoterreno que he visto al frente de una batería, pues al final esto suena tremendo, y te lo pasas del carajo, y eso que esta grabación que no es Lo-Fi, si no lo siguiente, no es nada reciente, si no que fue hecha en su última gira por los States, y aunque haya parte en estudio, hasta se nota el tufo al cloro de la piscina del fiestón que se pegaron en el Psychedelic Freakout de San Jose de hace un par de años, nada menos que un 4 de julio, y es que mas "patriota" no se puede ser!

Recuerdo que cuando entrevistaron a Mick Collins tras editar su "Ooey Gooey Chevy Ka-Blooey!", el que aún y a la postre es todavía el último disco de sus Dirtbombs, que si alguien le hace la prueba del carbono 14 le dará que es de allá por el 2013, y es que serán buenos como pocos, pero también mas flojos que el cuñado de Rocky, el bueno de Mick, al que su contundencia ya le predecía por ser uno de los míticos Gories, contaba que el el Bubblegum siempre le había gustado, aunque nunca pensó en hacer en serio un disco de este genero, pero que una vez le dio por decirlo, la gente le tomó la palabra, y como todo el mundo no paraba de darle el coñazo al final tuvo que hacerlo... Ante lo cual el entrevistador continuaba preguntándole que como se conseguía hacer canciones tan "felices" como esas con los antecedentes que traía, a lo cual el respondía: "Tienes que dejar todo el cinismo y la ironía fuera de esto, porque no hay pensamientos oscuros en el Bubblegum. Incluso el "A Summer Prayer For Peace" de los Archies sigue manteniendo la esperanza de felicidad, a pesar de recitar el número de soldados muertos en la guerra de Vietnam."

   

Pues algo así es Ramona, lo que pudimos comprobar por nosotros mismos en la descomunal "pajarraca" que liaron en aquel Tremendo Garaje Freak Show que le montamos en el Pub Kiss, que parece que fue hace ya un millón de años... Un despiporre total, diversión soleada, que tiene olor al salitre pegado a la tabla de surf, y ese añorado deje al "sixties" del Área de la Bahia de San Francisco, pero hecho con clase y finura, nada de abigarrado desparpajo que recurre al grito pelao y pedal de fuzz distorsionado, ese no es su estilo, y aunque os lo parezca os aseguro que no es mas sencillo. Lo suyo son canciones rebozadas de unas melodías que son tan divertidas como pegadizas, del todo irremisibles, que consiguen aunar ese inherente "buen rollo" del que nos hablaba Collins, que indeleblemente y sin remedio definen a un genero como el Bubblegum, con un "fucking-party-garage" que te hace botar y te dan ganas de abrazar a todo el mundo de un modo incontenible, y es que perdonadme amigos pero yo nunca iría a veros durante la pandemia... ¡Joder! con vosotros la distancia de seguridad es del todo imposible!

¡Darío, eres un cabroncete, pero mientras sigáis sonando así te querremos... En cuanto todo esto pase a ver si montamos otra!

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Ya podéis oír el nuevo largo de Osees, "Protean Threat", y como nos ha gustado, lo reseñamos.

A dos días de su edición oficial por la Castle Face Records, ya podéis oír integro el nuevo álbum de los por ahora y hasta nueva orden llamados Osees, "Protean Threat". Nada mas y nada menos que su vigésimo tercer largo en algo mas de 15 años, y el cuarto desde que al Sr. Dwyer se le antojo usar dos baterías, que por fin y esta vez a la de cuatro, parece ser que ha conseguido que funcionen bien.

No es tonto el bueno de John, y comenzó destapando los avances de este disco con un fulminante trallazo como "Scramble Suit II", buen sabedor de lo que el público busca siempre en esta formación, para continuarlo con un mas apaciguado, pero igual de impactante y directo "Dreary Nonsense", que nos flipó por igual que el anterior, al que continuo un golosísimo "If I Had My Way", que dejando entrever mas retazos de su actual tendencia por el "groove", nos hizo babear con la excelente labor del siempre atinado y competente bajo de Tim Hellman... Y hasta ahí pudimos leer, como decía Mayra Gomez Kemp en el "1,2,3 responda otra vez", dejándote con la miel en los labios, y todas las esperanzas puestas en nuevo disco de una banda que lo cierto es que podrá acertar mas o menos, pero nunca defrauda.

Sin ser el mas arrollador, ni el mas sorprendente, ni mucho menos el mas lísérgico, ¡Gracias a dios! el Sr. Dwyer y los suyos, quinteto ya desde la pertinente y eficaz incorporación definitiva del teclado de Tom Dollas, han hecho probablemente uno de sus mas audaces, sorprendentes y fáciles de escuchar últimos trabajos. Ni de puñetera coña imaginarás que tipo de tema seguirá al que estés escuchando en ese momento, y todo ello sin que el disco pierda su impactante coherencia, algo que sin duda esta patrocinado por la consistencia adquirida por una formación ya de varias temporadas, en la que Dwyer parece por fin confiar plenamente, y que le ha cogido el tranquillo, "su tranquillo", de una forma natural y casi innata, algo que sin duda lo hace sentirse "todopoderoso", siendo mas sutil, hasta en la voces que nunca fueron tan claras como antes, y permitiéndole de buenas primeras ser feroz y despiadado en temas como "Terminal Jape", para después de dejarte fino filipino dándote un soberbio repaso, marcarse un espacial y psicotrópico "Wing Run", que demuestra, a pesar de ser escuetamente agradecido y con creces, el ecléctico y no menos efectivo carácter de este disco, que sin terminar el tema te hace pasar de pista para ver como puede ser el tema siguiente, el cual te pilla desprevenido con un popero corte, en el que de nuevo Hellman vuelve al rescate, y que casi te lleva a la pista de baile, para volver a dejarte KO con el colosal psych-punk de "Mizmuth", y entregarte por completo a la parte final de un disco cargado de una inesperada dinámica, que sin que te tengas que fijar siempre en su perenne "frontman" te hará pensar... ¡Coño, que bueno son estos músicos!

No se... Hay mil detalles, depende en lo que te fijes, habrá el que se quede con los 4 temas a pedal y se sienta satisfecho, y otros oirán sus gráciles paranoias y dirán, "ya esta otra vez el Dwyer con lo suyo..." Estilos hay para rabiar, tantos como para que sean mas indefinibles que nunca, nosotros lo esperábamos mucho mas explicito, directo y abrasador, y ahora que le llevamos dadas un par de escuchas, no lo cambiaríamos por la preconcebida idea que teníamos, y que el propio Dwyer se encargó de darnos... Como ya hemos dicho esta banda es capaz de lo mejor, nunca de lo peor, y fallos garrafales no le conocemos, y  este "Protean Threat" es lo suficiente atrevido como para ser uno de los buenos.

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¡Les Funflins, vuestro nuevo dúo de garaje preferido!

A ver... Un mañana en el curro recibes un mensaje por "Whastapp" de un buen amigo que ponía algo así como "Antes de venirme a Alicante forme un grupillo con un amigo y hacemos música "convencional", ¿Te apetece oírlo?"... No se que hubierais hecho vosotros, pero desde luego si ese amigo, al que además de apreciarlo como tal, resulta que como músico lo respetas por igual, por proyectos como Cuchara Infinita, Yorchh o Futuro Terror, desde luego que no me iba quedar con la incógnita de saber que es a lo que el bueno de Néstor llama "convencional".

Tras 5 inmediatos minutos de escucha le escribí, "Joder, Néstor, pero es que... ¡Esto es Garaje!.. Pero "¡fucking garage revival californiano... Del que se lleva ahora!" en plan Mujeres u Oh Sees... Y ojo que no es peyorativo, que a mi esto me gusta, pero me he quedao pilladísimo..." A lo que él replicó: "Entiendo que te sorprenda, yo tampoco me veía haciendo algo así ahora mismo… Jajaja. Pero bueno, un día me dijo Kevin de pasar un rato en su local, eso es lo que hicimos, y esto es lo que salió."

Y es que Les Funflins, de la que hoy os presentamos su primera "demo", es la extraña conjunción de  un inesperado y bizarro dúo "trash" formado Néstor Sevillano y Kevin de Banana Cosmica haciendo garaje. Garaje de sonido maquetero  rebozado de baja fidelidad, al que el acento "argentino" le queda fenomenal, que unas veces y según el tema, como el que da comienzo a esta primera muestra, suena al mas puro estilo Segall, allá por 2008 cuando iba de "one man band", para pasar a ser disparatado, punkarra y tremendamente divertido como en "Ya no", que en realidad aquí es "sha no", y de buenas a primeras edulcorarse con aquellos ribetes dorados de una puesta de sol en una playa de la Costa Oeste, y adquirir un sesentero deje como en el tema siguiente, "El mar".

Buen comienzo... Tres de tres, "three in a row", como dicen los ingleses, y así hasta completar siete cortes de riffs simples pero efectivos, en los que mezclan profusos zarpazos a pura "zapatilla" con lánguidos retazos de "Beach sound", y hacer temas como "Dónde vas", del que el mismísimo Dwyer se hubiera sentido orgulloso!

¡Que pena pandemia! Que bolos mas buenos hubiera dado esta dupla en las playas levantinas... ¡Mecachis! en fin, quien sabe, quizás esto tenga continuidad, al menos esta grabado, y como nos termina contando Néstor:

"...Nos lo hubiésemos pasado bien, eso seguro, pero en ningún momento nos propusimos nada. A mí me hace gracia el rollo este que llamo “tontorrón”, como de cantar divirtiéndose. Todo esta hecho de manera muy amateur y por mi parte, cero pretensiones, grabar lo que estaba haciendo con un amigo antes de mudarme a Valencia, dejar constancia de esos temas y, de alguna manera, mantenerme ligado a él. Surgió de manera totalmente esporádica, aunque a Kevin sí que le gustaría darle continuidad, así que si van saliendo historias, palante. Lo vamos viendo."

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Ok Satán, LoFi Drum-machine Trash Hardcore-Punk desde Copenhagen. Otra flipada de este 2020!

Os presentamos la última barrabasada en la que se ha involucrado Ángel Herrera, siempre implicado en bandas de nuestro mejor "underground" en estos últimos 15 años, como miembro de formaciones que nos han volados tanto los sesos como Juanita y los Feos, la siempre añorada Peluquería Canina, Ulceras o muy recientemente y ya desde su asentada residencia en Copenhagen el desquiciante trío Men and Health, donde también le acompaña otro "mostro" de nuestro submundo como nuestro amigo Javi, al que nunca le cansaremos de echar de menos sus Juventud Juche, y el subterráneo héroe local Peter Larsen, participe y creador de tremendos grupos de allá como No Nose, Monotliths, o 0%, que es el responsable de crear la lírica y tirarla guturalmente de forma despiadada, en este nuevo dúo en el que Angel se encarga de todas las cuerdas, mientras que a una básica y parca "drum machine" es la encomendada de mantener el trepidante paso a destajo que esta pareja se gasta.

Sintético, afilado y punzante lofi trash hardcore-punk, recogido en el local de ensayo por el propio Ángel, con una maravillosa 4 pistas a la que estos tipos le están sacando un increíble partido, a base de un punk a degüello y trepidante, que es sucio y raspa como una lija de grano gordo, que ya tiene programado estreno en directo en el K-Town Hardcore Fest, que tendrá lugar la semana que viene en la capital danesa, envidia que nos dan porque parece ser que allí ya se pueden celebrar este tipo de eventos que tanto añoramos... Aunque no os preocupéis que mas pronto que tarde todo esto pasará y los tendremos por nuestro país levantándoos la tapa de los sesos!

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Electric Shit llevan su Punk-Blues hasta el Hardcore en su Vol 2 de "Canciones para la miseria"

Mira que hemos reseñado veces a esta dupla mejicana, por la que mataríamos por montarles uno de nuestros feroces bolos que siempre acaban en pogo, acá en nuestros país... Pues afortunadamente y de todas las salvajadas que le hayamos oído nunca a Electric Shit, estas dos piezas que hoy nos toca presentaros nos parecen la consumación de la contundencia total. Un vil "armagedón" de blues y rock'n'roll hechos con instrumentos muy viejos y toda la mala hostia del mundo, donde encima una atinada letra tan agresiva como recriminatoria, que da todo el sentido a un título como "Canciones para la miseria", es plenamente audible, algo que os aseguro para nada es fácil con todo este ruido, y en lo que seguro que ha tenido que ver el master del afamado Jim Diamond.

Delía, el primer tema de los dos que componen este "Volumen 2", nos muestra que las bases de los hermanos Hortiales, por burras y bestias que os parezcan, están bien arraigadas en los mas primigenios momentos del blues mas autóctono y de raíces, aquel que se mezclaba aún con el folclore y el Hillbilly, solo que su atroz concepción del sonido arrasa allá por donde pasa, haciendo del clásico de Blind Willie McTell del mismo nombre, una demoledora pista en la que encima para hacerlo aún mas afilado y lacerante, como si eso hiciera falta, vuelven a contar con la prodigiosa armónica del reputado "bluesman" Walter Daniels, que emocionado se entregó en cuerpo y alma al oír como los de Ecatepec habían extrapolado la triste historia real del asesinato de Delia Green, cuando era aún adolescente, a la situación actual a la que muchas chicas de allí deben enfrentarse a diario.

Si pensabais que eso era todo... Estáis la mar de equivocados, y es que me parece que aún no os creéis aquello que siempre os contamos de los Hermanos Hortiales... Y es que son unos putos cabrones, que esta vez han logrado llevar su blues de mala baba hasta el Hardcore, demostrándonos con el segundo corte de esta nueva entrega hasta donde pueden hacer llegar su intratable y despiadado rodillo, tal como nos cuenta el propio Marcos:

"Malnacido es un tema con inmensa influencia del hardcore punk mexicano del cual somos muy seguidores desde adolescentes, con bandas como Atoxxxico, Polo Pepo, Massacre 68 o Ley Rota, donde tratamos de la miseria humana y como se ha ido desenmascarando en todo el mundo, y aunque cabe destacar que esta canción se grabó antes de la pandemia, durante la misma, hemos visto a miles comportarse como verdaderos malnacidos, sacando partido a la miseria de esta hecatombe global"

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Alien Nosejob estrena su segundo álbum en 2020, con este iracundo "Airbone Toxic Event"

Nuestro prolífico e hiperáctivo Mad Max de las desérticas llanuras australianas de Nueva Gales del Sur, Jake Robertson, implicado en mil alucinantes formaciones como Ausmuteants, Leather Towel o Hierophants, vuelve con el que es el segundo largo en este infecto 2020 de su proyecto personal mas extraordinario, el camaleónico y ecléctico Alien Nosejob, que esta vez recupera su faceta mas burra, frenética y hardcore, esa que tanto alabamos y que ya nos voló los sesos en su explicito "HC45" a finales del año pasado en la prestigiosa Iron Lung Records, donde repite cooeditando para los States, mientras que la siempre favorita Anti Fade Records lo hará desde nuestras antípodas.

Recuperando el furioso estilo del mas primigenio "hardcore" de los 80s y los modos de la NWOBHM aussie de finales de los 70s, principal objetivo con el que se creo este proyecto, Jake, que por supuesto tira de banda para los directos, se lo curra todo absolutamente solo, en un disco que con el título, esperemos que no agorero, de "Once Again The Present Becomes The Past", tan prolífico personaje dedica íntegramente al infame bombardeo de Darwin de 1942, el mayor ataque aéreo recibido por Australia en su historia, cuando el 19 de febrero de aquel año, Japón lanzó dos terroríficas oleadas de destrucción desde el cielo sobre aquella ciudad portuaria del norte del país, para intentar, contener la replica aliada tras la invasión de Timor y Java durante la Segunda Guerra Mundial.

A parte de las tiradas normales en plástico negro, existe una versión "deluxe" muy limitada de 100 copias en vinilo color amarillo canario, que además incluye poster, editada por Zenith Records desde Australia, y que están volando, así que daros guantazos por ella, la preorder la podéis hacer desde su bandcamp:

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TJ Cabot estuvo con los Ramones en los estudios Dick Charles en el 75' y esta es la prueba definitiva!

Si a mediados de junio os presentábamos y alucinábamos con su ultima floritura, editada por la siempre fabulosa Goodbye Boozy, entonces firmada junto a los "intratables" Thee Artificial Rejects, esta vez TJ Cabot, la ultima reencarnación casera de Tyler Boot de los Nerve Button o la fabulosa Phone Jerks, nos demuestra haber estado todo el verano construyendo una chatarristica maquina del tiempo que fuera capaz de trasladarlo a un único y mítico momento, que fue aquel que se dio en 1975 en el 729 de la neoyorquina séptima avenida, justo cuando los Ramones grabaron sus mas primerizas demos en los estudios Dick Charles, que es de donde coge su título este EP.

Allí, Boot, teletransportado junto su portátil de 2010, asistió clandestinamente a uno de los momentos mas emblemáticos e incipientes de la historia del punk, donde alucinó viendo como la que después sería una de las formaciones mas importantes (quizás la que mas) e influyentes que haya existido, grababa las mas vespertinas versiones de piezas que luego habrían de convertirse en míticas, tiradas en un estilo y forma entonces totalmente desconocido, siendo el agazapado Tyler el único, que sabiéndolo, valoraba la real importancia de aquel instante!

Cuando aquellos desgarbados tipos abandonaron el local, fue el momento en que Tyler, impregnado de aquel furibundo y maravilloso hedor, saco su viejo ordenador, y tirando tan solo de su integrado micrófono interior y el software de"Audacity", se dispuso a grabar en una mas que decente "baja fidelidad", el puñado de canciones que llevaba preparadas, infusionadas por tantos años de adoración a la épica banda de la gran manzana, que comenzaban con la única versión incluida entre ellas, que era el "I Don't Wanna Get Involved With You" de Dee Dee.

Ojo! No que esto es un chabacano refrito hecho con prisas, harto de cerveza a lo Juan Palomo, y que suena como dios quiera... Los medios son los que son, y dan para lo que dan, pero el sonido es la mar de decente dentro de sus posibilidades, y los temas están bien compuestos, creados con mimo y realmente bien adaptados en tiempos y formas a aquel primigenio estilo que hizo a este grupo tan extremadamente especial y característico, así que disfrutadlo, pero también valoradlo... En su justa medida, claro.

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"Horse Cow Goat Pig Dog"... The Return of the LAMPS!!!

Inmerso y bastante disperso en la vorágine del new garage revival de la segunda mitad de los 2000s en la Costa Oeste, el trio angelino de Art Punk/Garage LAMPS se atrevió a salirse de los ñoños cánones que seguía la inmensa mayoría de aborregados músicos del entorno, para construir un atroz y estruendoso engendro sonoro, que justo cuando mas moñas se estaba poniendo la cosa a comienzos de la siguiente década, en 2012, dio como fruto un colosal y lapidario álbum, que con el nombre de "Under the water, under the ground", se convirtió en un espabilaburros en el que de un modo denso, agresivo y brutalmente estrepitoso daban una lección de contundencia a mas de uno, a base de capas de guitarras saturadas de rabiosos efectos y una demencial percusión, que nos causaba tanta admiración como pavor!

Dos homónimos álbumes en 2005 y 2007 respectivamente, y un puñado de ediciones menores que culminaron con ese mencionado tercer largo, en un fragor de abarloados cañonazos, nos mantuvieron enganchados a esta formación con ahínco, hasta que después de aquel LP, la banda pareció desaparecer de la faz de la tierra, para poco a poco y a pesar de sus gestas, ir quedándose atrás en nuestros pensamientos, si bien cualquier excusa era buena para rememorarlos y hacer que nos temblaran de nuevo las piernas con su demoledor soniquete, hasta que ayer, sin previo aviso ni anestesia, su sello de toda la vida, la In The Red Records, anunciaba la vuelta a la arena de esta, aún terna, pero con "cierto" cambio en su alineación.

In The Red Records · LAMPS - Horse Cow Goat Pig Dog

Buckles y Erkman, sus dos "piezas" principales al mando de guitarra, teclados y batera respectivamente, siguen estando ahí, y su mala ostia sigue siendo la misma a pesar de estos ocho años de asueto creativo, que no de shows en directo, pero su bajista, que ahora con todo el acierto del mundo se ha convertido en voz principal, sin menospreciar por ello nunca su robusta y solida forma de usar su instrumento, cambió en 2015 transmutándose en una vil Denée Segall, a la que ya nos jodería bastante que por ser pareja del afamado Ty, productor con acierto de este nuevo larga duración, alguno no se la tome todo lo en serio que se merece esta tipa por sus méritos propios, cuando siempre ha demostrado ser letalmente efectiva, y cuando nosotros ya seguíamos su beligerancia desde sus inicios como "frontwoman" de la desquiciante Vial, mucho antes de perpetuar su relación con el rubio californiano.

El resultado final de este "People with faces" es mas de lo mismo... Pero mejor!!! Ese avasallador y sucio rodillo sónico que expele una amedrentadora mala baba que rasca mas que una lija de grano gordo permanece, aunque de entre ese espeso muro de "noise" arisco y distorsionado ahora parece que oportunamente y a su antojo sale una lacerante guitarra de degollante actitud, que se ve completada con una nuevo modo mas incisivo y puntiagudo de tirar la lirica, en el que la estridente y potente voz de Denée se ve arropada por los viscerales y sobrecogedores alaridos de Erkman como en el caso de este espeluznantemente adictivo "Horse Cow Goat Pig Dog", que nos ha puesto cachondos a primera escucha!

Pero sabéis lo mejor de todo... Que cuando todo esta mierda de la puñetera pandemia pase, parece ser que habrá gira, y ver esto tiene molar mucho, mucho... Pero mucho!!!

Pre-order: https://intheredrecords.com/collections/the-lamps/products/lamps-people-with-faces

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Portland, esa "rara" ciudad de donde son The Woolen Men, la banda que ha creado este "Outta Reach"

"Outta Reach", el último tema que liberó digitalmente el trío de The Woolen Men el viernes pasado, como parte de su serie "Singles Club", de la que esta es su cuarta entrega y cada canción es mas bonita que la anterior, además de deleitarnos, nos debe servir para algo mas.... Algo que visto casi a 10.000 Kms de distancia, que es lo que mas o menos nos separa de Portland, os puede parecer bastante banal, como casi todo lo que contamos, pero sobre lo que a nosotros nos apetece opinar, sin otro ánimo, como siempre, que no sea buscar el puro desfogue, y que con un poco de suerte... O quizás para vosotros no, a alguna o alguno le de por leer.

Ya sabéis que llevamos ya años promulgando y apostolando sobre la fantástica escena "underground" de esa ciudad de Oregón, que aún siendo mucho mas amplia y con bandas mucho mas afamadas de todo tipo de géneros, nosotros llevados siempre por nuestras subterráneas querencias, hemos acotado a nuestro antojo en un grupo de hermanadas formaciones, que mas haya de concisas y parcas, y defendiendo etiquetas tan dispares como el post-punk mas disyunto o el pop mas básico y escueto, tienen por encima de todas esas cualidades una que es común a todas ellas, como es la simplicidad, la sencillez, y la naturalidad de hacer las cosas de otro modo. De un modo llano, mínimo, simple, singular... Y también porque no, raro, como lo es todo lo genuino, pero que sobre todo es sincero. Y es llegados a ese punto en el que nos hemos percatado que estos valores que siempre hemos encontrado en ese "spot" del noroeste de Estados Unidos no solo representan a una escena musical, si no a toda la idiosincrasia particular de una ciudad, que por eso mismo es única, cuando queremos servirnos de este nuevo tema, que es muestra patente y eficaz de todas esas cualidades, para refrendar a una población que se ha convertido en el grano en el culo de un impresentable Donald Trump, que si vuelve salir reelegido demostrará que la raza humana no tiene, ni debe tener, ninguna posibilidad.

Ante todo, quiero dejar claro que toda la información que voy a dar la he sacado de un excelente artículo de El País del pasado siete de agosto, escrito por Miquel Echarri, cuyo "link" teneis al final de este "post", y que con fervor os aconsejamos leer, al que le tenemos que agradecer que a pesar de haber dedicado tanta atención a una parte muy sucinta de aquel panorama sonoro, es el que finalmente nos ha hecho ver que aquellas virtudes que siempre atribuimos intrinsecamente a aquella escena, en realidad son adquiridas del entorno de una autóctona sociedad que mas que nunca hoy en día, y aún en aquella ahora ya mal vista nación, son dignas de admirar... Y por supuesto de plagiar y perpetuar.

Este realmente elocuente escrito, en el que su autor tiene la agilidad de comparar a Portland con Galicia a través de las gestas de dos bandas como Os Resentidos y Siniestro Total, junto con el texto con el que Lawtwon Browning acompañaba el "newsletter" donde presentaba esta nueva pista, en el que con sus propias palabras nos narra como esta urbe se ha convertido inesperadamente en el "ojo de un huracán" llevado por la brutal represión que la administración Donal Trump está llevando a acabo en el centro de la ciudad, en el que también nos advierte que aún sabiendo que todo es un "truco publicitario" del actual gobierno, como también reconoce Echarri, "los huesos rotos y las detenciones son de verdad", nos ha hecho asimilar de que va todo esto, y es que el déspota millonario con pelo "amarillo pollo", está utilizando este núcleo urbano, "que se había convertido en uno de los lugares más plácidos y con mayor calidad de vida de los Estados Unidos", en un inexistente campo de batalla, enviando una ingente tropa de paramilitares de muy dudosa legalidad, que sus ciudadanos llaman abiertamente "fuerza de ocupación", para reprimir una "insurrección anarquista" que ha sido impulsada aprovechado las protestas por el asesinato de George Floyd.

Echarri nos cuenta que aquella localidad esta siendo objeto "de un experimento político y social traumático con pocos precedentes en las democracias occidentales", a consta de realizar una brutal y "expeditiva" represión de unas manifestaciones publicas que allí pueden ser igual a la de otras muchas otras ciudades, y no sólo de aquel país, pero incluso hasta mucho mas pacíficas, en lo que el comentarista Ryan Cooper denomina una "Táctica fascista de manual", con objeto de crear lo que la escritora Froma Harrop llama "una gigantesca cortina de humo y un ensayo general de una severa política de ley y orden", con la que Trump quiere ocultar su "nefasta" gestión de una crisis sanitaria sin precedentes que está acabando con sus posibilidades de mantenerse en el cargo durante otro mandato, logrando aparecer como un candidato capaz de "restaurar la paz" en una inexistente guerra, que claro está, primero se ha tenido que inventar.

The Woolen Men: Alex Geddes, Rafael Spielman and Lawton Browning

El autor de artículo sigue haciendo referencia a Cooper, y su divagación de cuales son las causas que han llevado a Trump a elegir a una población con "carácter de islote de serenidad y relajada bohemia", para dar tan ejemplar aleccionamiento, dudando del hecho de que tratarse "de una ciudad de abrumadora mayoría blanca, pero tan progresista, y tan de izquierdas, que ha abrazado con entusiasmo un movimiento civil afroamericano", quizás no sea aún del todo suficiente, por lo cual recurre en esta ocasión a la "Teoría" del periodista valenciano Vicent Chilet, buen conocedor de la ciudad, que nos cuenta que si Trump carga contra ellos es precisamente porque realmente los considera peligrosos, ya que "demuestran con su ejemplo que es posible vivir de otra manera", y yendo mas allá, describe a Portland como “la ciudad a la que acuden los jóvenes que quieren retirarse, los que tienen un diseño vital sencillo y sostenible y no persiguen el éxito material, sino una vida digna en una comunidad en la que puedan sentirse cómodos”.

Continua el periodista, en su muy atinada y detallada crónica, argumentado como esta ciudad, que desde la década de los 50s a los 70s aspiraba a ser una nueva "Las Vegas", insegura, inhóspita y decadente, se transformaba en algo distinto no por solo mera "vocación", si no también "como estrategia de supervivencia", hasta convertirse en una comunidad que es prueba fehaciente de que es posible "otra manera de vivir, mas relajada, amable y solidaria", donde Chillet cuenta que "han convertido a las gallinas en animales domésticos a los que pasea con correa y cuyos excrementos recoge", en la que la gente “siente una amable curiosidad por los extranjeros y parece disponer de todo el tiempo del mundo para hablar contigo”.

No vamos a seguir replicando todo lo que dice el brillante texto de Echarri, que aunque es algo extenso resulta increíblemente ameno y placentero de leer, algo que insistimos no deberías dejar de hacer, pero lo cierto es que sin ni siquiera haber visitado aquella ciudad, su música y el modo de hacerla, concretamente la franja a la que nosotros hemos prestado mas atención en estos últimos años, el magnífico grupo de personas con las que allí mantenemos contactos, y las que conocimos personalmente cuando tuvimos la suerte de colaborar en el pequeño periplo por nuestro país de la gira europea conjunta de Mope Groves y L.O.X, cuyo cantante, Rafael Spielman, es el que ha compuesto este fantástico tema, en esta ocasión como parte de la terna The Woolen Men, nos forjaron la idea de que todo lo que se cuenta en este texto es real, y nosotros, por supuesto cuando termine la pandemia, morimos por poder comprobarlo "in situ" algún día de estos.

Portland scene is... "Weird"

Enlace al articulo de El País: https://bit.ly/30OfLAK

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Los "moñas" de Futuro Terror estrenan nuevo vídeo, y Néstor, entre otras cosas, nos lo cuenta!

No! No os preocupéis que todo lo que teníamos que reseñar del nuevo disco de Futuro Terror ya lo hemos hecho en varias ocasiones, y decir mas cosas de un cuarto álbum que nosotros ya hemos sentenciado como el mejor de una carrera realmente admirable, no tendría sentido. De hecho no volveríamos a dedicarle mas entradas si no fuera porque no queremos dejar pasar el excelente trabajo, que bajo los mas absolutos parámetros del DIY y el mas categórico Low-cost, ha realizado nuestro buen amigo Néstor Sevillano, su perenne bajista de toda la vida, y como bien sabéis entre otros creador de proyectos como Cuchara Infinita, o nuestra banda fetiche Yorchh.

Eso si, ya que estamos queremos aprovechar la ocasión para recomendaros e incitaros, aunque sea a punta de pistola, a que os pilléis uno de los discos mas cojonudos que hasta ahora hemos oído en lo que va de este "infeccioso" 2020, y de paso y valiéndonos de la amistad que nos une a Néstor, tipo al que queremos tanto como admiramos, hacerles unas cuantas preguntas, ya no solo de su excelente labor realizada para crear este clip, si no su opinión sobre este álbum que a nosotros nos gusta a rabiar. Así que hay lo tenéis y que os cunda, porque este chaval nunca da puntada sin hilo!

Enhorabuena, Néstor, el vídeo ha quedado fetén, y no sé si fue premeditado lo bien que podría cuadrar con este trepidante tema a base de pura zapatilla, de esos que siempre os han definido... Al menos hasta ahora, el espasmódico dinamismo que esta infinita y frenética sucesión de imágenes ha conseguido darle. Por cierto ¿Tienes ideas cuantas han hecho falta? ¿cuéntanos un poco el proceso y de donde has pillado tantos “Holas” y “Diez minutos” antiguos a estas alturas? 

La idea de hacer un vídeo en "stop motion" para esta canción fue de Jose, aunque el concepto era muy distinto. En cuanto me puse con el vídeo la historia dio un giro y desarrollé todo el tema “sectario vírico” (por llamarlo de alguna manera), dándole continuidad al diseño del disco y jugando con el nombre del grupo y título del disco. El video tiene casi 2000 imágenes, pero claro, voy jugando con reencuadres, movimientos de cámara y pintando las fotos, así que no sé, un montón, cientos diría yo. Estan todas sacadas de revistas de los 70 y 80 que he ido encontrando. 

Aunque principalmente todos te conocemos por tu faceta como músico, lo cierto es que como diseñador tu trabajo cada vez es mas reconocido, aunque siempre ligado a este mundo… ¿Qué nos cuentas de todo esto? 

Con la tontería llevo ya muchos años con el tema diseño, y creo que es normal que generalmente esté ligado al mundo de los grupillos, música underground y demás, primero porque es lo que mayor parte de mi cabeza ocupa, y segundo porque es el círculo en el que me muevo. Empecé haciendo carteles para conciertos de bandas en las que tocaba, o conciertos en los que estaba involucrado, echando una mano haciendo un cartel, dar alojamiento, cena… esas cosas. Me pasó lo mismo con el video, es decir, lo primero que hice fue para proyectos míos y grupos de amigos. Después ya comenzaron a salir encargos y este mes hago hasta una expo y todo… jajaja. 

Una cosa que me ha llamado la atención de este tema al leer las letras, es ver el diferente significado que puede alcanzar ese “matar no es dejar morir”, al que imagino por cuestiones líricas no se le nota entonación a interrogación cuando es cantado, pero que sí va enmarcada entre sus respectivos signos ortográficos en el "insert"… Debe haber intencionalidad en ese hecho ¿Verdad? 

José tuvo dudas al respecto, así que decidimos dejar las interrogaciones en los versos, pero quitarlas en el título. De manera que la duda se mantiene...

¿Se os rompió el amor de tanto usarlo, como canta la Jurado? Como me dijo un amigo, “no hay amor en este disco” … Y aunque si que lo hay, pero menos, va referido a que todos los temas tienen una incisiva orientación política, que aunque siempre estuvo ahí, en esta cuarta entrega es tan descarada y profusamente buscada, que ya nosotros en nuestra reseña lo etiquetamos como “azote del fascismo” 

En realidad las letras siempre han ido en la misma linea, "mezcladito de amor con política", historias curiosas y en ocasiones ciencia ficción, pero es verdad que, para mi gusto (y quizás mucha gente pensará igual), se queda corto de amor...

¿Creéis que serán muchos lo que denoten y valoren esta lírica, mas explicita e inteligible que nunca, o se dejarán llevar por un musicón tan colosal, y se aprenderán las letras como loros? 

Creo que se las aprenderán igualmente, aunque quizás no les llegue tanto. No sé, al igual que en tu pregunta, supongo que habrá de todo. 

¿No esperareis vender muchos discos en el madrileño barrio de Salamanca, verdad? 

Pues estaría bien, pero tampoco esperamos nada. Un amigo me dijo la semana pasada que nos íbamos a llevar muchos palos, ya que el disco le parece flojo, e imagino que por el tema de las letras también. No creo que vaya a ocurrir, estoy harto de ver bandas que sacan discos más y más flojos y parece que la crítica cada vez es mejor, y con un público cada vez más apasionado. 

¿Pero de verdad que en algún momento habéis pensado como hemos leído en alguna de vuestras redes sociales, que alguien puede decir que este disco es “moñas”? Que tengáis claro que aunque ciertamente cada vez mas se os note mas vuestra paulatina vocación pop, algo que desde Tremendo Garaje siempre hemos defendido, una cosa para nada tiene porque llevar a la otra.

Yo, personalmente, sí que lo pienso. Pero no sólo este disco, todo Futuro Terror me parece súper moñas. Este disco, además, es más pausado, como con mucha emoción, incluso épico. 

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