Os presentamos a RATSO, una nueva banda nacida a tomar por culo de todos
lados, allá en Auckland, en la lejana Nueva Zelanda, que con miembros de
bandas como The D4, la siempre favorita The Cavemen, y hasta de la legendaria
banda local, Psycho Daisies, acaba de debutar con un 7" que nos ha dejado
definitivamente fritos los pocos sesos que nos quedaban.
Contundencia absoluta que desemboca en una potencia desmesurada, que hasta
ellos mismo pueden controlar a duras penas, que se desata en un crudo y
salvaje Punk-Garage áspero y de grano gordo, que busca su inspiración tanto en
el CBGB de los Dead Boys, como en las puntiagudas guitarras aéreas de aquella
afamada setentera "Nueva Ola del Heavy Metal Británico", que siendo grabado en
los locales Earwig Studios, exclusivamente con equipo analógico de la época,
han dado lugar a uno de los singles de estreno mas convincentes que podamos
recordar, a base de dos pistas totalmente sucias y ariscas, que alejándose de
"rarezas" y excentricidades, entregan un rock'n'roll punk sin paliativos, que
a pesar de su corte clásico esta engrasado y perfectamente actualizado para
ser el antídoto definitivo que necesita este pandemico 2020, a base de
Rock'n'Roll, Punk y mucha mala baba.
Mientras "Shut your face" es pura rabia reprimida que se libera en una
incontenible deflagración contra ignorantes y estirados, la otra cara del
plástico corresponde a un explicito "Arseholes and Bullshit", que arremete
contra los idiotas y las estupideces que estamos viviendo en estos difíciles
momentos... Disfrutad de Ratso, y acostumbraos a este nombre, porque estos
tipos sonando así os aseguro que van a dar mucho que hablar!
De música no entenderé una mierda, de Rock'n'Roll en concreto aún mucho menos, y no os fiéis nunca del que diga lo contrario... Pero eso sí, a curioso no me gana nadie, y es esa cualidad que a pesar que de vez en cuando como bien dice el refrán, ciertamente "mate a un gato", la que me ha llevado a aprender la mayoría de las pocas cosas que sé en mi vida, y en este caso en concreto la que me hizo leer el libro del mismo título, que dio pie a aquella película de 1972, tan truculenta y a veces macabra como "Deliverance", que en nuestro país fue titulada como "Defensa", que si ahora mismo no caéis en cual es, todo el mundo la recuerda por aquel siniestro y fabuloso "Dueling Banjos", basado en una pieza original creada por Arthur "Guitar Boogie" Smith en 1955, que por cierto fue usada en la película original sin permiso de su autor, en el que Drew, interpretado por Ronny Cox, se "picaba" con su guitarra, hasta perder irremisiblemente el ritmo, contra la pericia y extrema velocidad de un pequeño "montañes", albino de extraños ojos que parecía tener algún tipo de trastorno, llamado Loonie, que tocaba el banjo como si no hubiera un mañana... Y eso a pesar de la habilidad de Drew, que como bien cuenta el libro, que no la película, llevaba mas de 12 años practicando el mas extremo "finger-picking", siguiendo las enseñanzas de los mejores, que como el propio autor en la novela enumera, para el son: Gary Davis, Dave Van Ronk, Doc Watson... Y por supuesto el creador del "Travis Picking", el mas famoso patrón de este "modo" de tocar que aúna el mas clásico compás de "4 por 4", pilar básico y único del R'n'R, con el modo de practicar la guitarra por el genial y maravilloso Merle Travis.
Joder! pero si esto parece rockabilly... Aunque aquí haya mucho de todo, todo sea bueno, y todo sea Rock'n'Roll... ¿A que coño viene todo ese rollo que os he largado? Pues lo siento, pero es que lo primero que hice cuando me enteré que el primer largo de La Perra Blanco trío iba de la mano de una discográfica tan reputada en estos menesteres como la Folc Records, sello de garantía que por si solo ya indica que lo que hay en el surco va a valer su peso en oro, fue buscar las redes sociales de este trío de armas tomar, que además es del terruño, y encabeza Alba Blanco, una tipa con raftas y pronunciado "rabillo en el ojo", al mas puro estilo Amy Winehouse, a la que por pintas y por topicazo lo mismo le pegaba mas hacer reggae, pero cuyo perfil en Facebook, si aún no lo ha cambiado, esta precedido por una foto del granderrimo Merle Travis, con la siguiente leyenda "Mi maestro de guitarra country y "finger-picking", el señor Travis" prologo mas que definitorio para entender de donde le viene la "casta" a este "galgo", aunque después esto no se corresponda demasiado con el sabroso mejunje practicado por este fabuloso stomp-trío, salvo en temas terriblemente descarados como "Misery", que completan un poderoso y demoledor batera como, Juan "Spacey" andújar, y un reputado contrabajista, al que su apodo, Guillermo "La Bestia", lo define plenamente encima de un escenario.
10 temas muy especiados, que no espaciados, si no mas bien muy apretados, que conforman este primer largo apto para "todos los públicos", porque te guste lo que te guste se te hará instantáneamente pegadizo y facilísimo de oir como pocos, que con un explicito título como "Bop & Shake", os dejará la boca llena de matices, que pueden ir... Y seguro que nos quedamos cortos, desde el ahumado toque a barbacoa sureña, al del jugoso "bluegrass" de Kentucky, el profuso tufo "campestre" de North Carolina, o el vertiginoso aroma a boogie-woogie de una olla de cangrejos del Mississippi, y mas aún en esta ocasión donde han contado con el fornido respaldo del piano de Lewis Jordan Brown, además del colorido y portentoso saxo del acreditado Dani Nel-lo, que espoleados por el buen hacer de los músicos del trío original, han logrado llevarse esto hasta su terreno, imprimiéndoles una firma única e indeleble, que como el lema de la RAE, "limpia, fija y da esplendor", a las chispeantes y vertiginosas composiciones de Alba, que interpretadas con el desparpajo de alguien que parece haber nacido en la trasera de un Juke Joint, junto con su puñetero y "puntilleante" buen hacer a la guitarra, por fin han visto coronar en un primer y mas que merecido LP, los designios de una banda que se lo esta comiendo todo, y que antes de la mierda esta de la pandemia tenia la agenda mas apretada que los tornillos de un submarino, que haciendo una vez mas bueno aquel dicho que tanto se lleva aquí, de que "nadie es profeta en su tierra", empieza a ser mas conocida fuera que en nuestro propio país!
Esta claro que cuando Carl Carlson criticaba junto a Homer Simpson "el patético modo de hacer rock'n'roll de los franceses", en el quinto episodio de la vigésimo primera temporada de Los Simpsons, haciendo una vez mas gala de esa típica arrogancia norteamericana que les hace no apartar nunca la vista de su propio ombligo y no tener ni puta idea de quienes son Les Rita Mitsouko, denotaban su falta clase al no darse cuenta de lo elegante y glamuroso que queda, por muy cafre que seas luego, hacer "fucking Rock'n'roll Garage" con tirantes.
Un primer vídeo "gore" al mas puro estilo "La matanza de Texas" para "My Thing", el impactante primer corte que abre "Hazzy Fuzz Buzzy", su álbum debut en la Family Spree Recording del año pasado, y una jocosa y bien elegida denominación que hace referencia a aquellos extravagantes y estrambóticos andares de John Cleese en aquel afamado "sketch" de los siempre geniales Monty Phyton, hizo que desde un primer momento ya nos quedáramos pillados con esta formación de Montpellier que se hace llamar The Silly Walks... Y eso incluso antes de valorarlos "musicalmente", porque después ya la cosa se puso incluso mas sería y nos enganchó todavia mas!!!
Su gira del año pasado por nuestro país les dio la oportunidad a su paso por Valencia, de grabar en los reputados y especializados Speed Records Studios, donde como ellos mismo cuentan, "tirando de tripas y amparados por un antediluviano equipo analógico" que haría la boca agua a cualquier buen amante del autentico sonido a rock'n'roll prehistórico, este trío, que por joven y con ganas de divertirse no tiene un pelo de tonto, encontró el hábitat perfecto para grabar este EP de cavernoso trash'n'roll tirado a baja fidelidad, que con el descriptivo y elocuente título de "Trash Test", encuentran en el básico y clásico "cuatro por cuatro" que siempre a definido a este genero, el suficiente sustento para sacarse de la chistera cuatro fulminantes piezas de sórdida sonoridad, que ellos aprovechan para estrenar digitalmente y totalmente por la patilla, para que nos sirva como revulsiva banda sonora que nos acompañe en estos extraños tiempos de cataclismo que nos ha tocado vivir, ahora que por fin parece ser que vemos la luz al final del tunel!
No es que sirva de consuelo, pero Uralita, a la que le perdonamos que haya acortado su denominación, con lo que nos gustaba aquello de "y los friboesqueletos", a costa del fastuoso y fabuloso empaque que han ganado en sonido, era una de las bandas elegidas para protagonizar uno de los Tremendo Garaje Freak Shows que os teníamos preparados para esta ya denostada temporada, así que al menos dejadnos que seamos lo que tengamos el placer de presentaros el primer avance del que será su esperado primer largo, que llevara por nombre de "Heminegligencia espacial", un extraño trastorno que no ha salido ni en "House", en el que una mitad del cerebro pierde totalmente la noción de lo que ocurre en la otra mitad opuesta del cuerpo, y es que sin duda haber manejado un sustancia tan nociva en el que fue su primer 7" de 2017, "Nociones sobre amianto", ha debido pasar factura en su de por si trastornados sistemas neurológicos.
De la mano de la colaboración de sellos para nosotros tan rotundos y reputados en nuestra escena como Sweet Grooves Records, Sociedad Fonográfica Subterránea, El Beasto Recordings y Mama Vynila, llega al fin un álbum debut que puede ser que se haya demorado mas de la cuenta, pero que a cambio nos ofrece una patente transformación quizás no tanto en las formas, que desde luego ahora son incluso mas instantáneas y seductoras, pero desde luego si en el sonido, hecho que ya no solo depende de una grabación mucho mas profesional por parte de Carlos Diaz en el granaino estudio Cortijo Santa Maria de la Vega, si no también en el esmero por parte de este trío que ahora presenta una formula con muchos mas recursos, ya no tan llana y rala, en el que los temas, sin perder una pizca de aquella trepidante carga de descarada frescura y lozanía, ahora si que nos parecen mucho mas acabados, redondos y rotundos.
"Ven" el corte que estrenamos hoy es una soberbia muestra de todo lo bueno que vais a encontrar en este largo, en el que esta todo aquello que ya nos encandilo de inmediato con un certero flechazo en su primer 7", solo que pasado por un filtro de eso que ahora llaman "realidad aumentada" que lo hace todo mucho mas creíble y gordo, en el que la inevitablemente, y este donde este, siempre canalla guitarra de Antonio sigue delatando en cada una de sus notas su obvia pasión por el psychovillanesco deje y la ponzoña velocidad rocanrolera, sufrida con precisión y esmero por la urgente percusión de Diego, que dejan vía libre al fundamental desempeño de una "frontwoman" como Alba, que a parte de haber envenenado y haber hecho aún mas incisiva y puntiaguda su lírica, de acerados estribillos, y siempre cargada de una malévola y sugerente lascivia, sigue aportando esa golosísima y poderosa carga sintética, que en sus lineas mas graves hace de sutil y eficaz sustituto de una linea de bajo, y que en su mas brillante, variado y abundante repertorio, es sin duda el mas jugoso y destacado ingrediente que define todo el buen hacer de esta formación, hecho este que hace que a pesar de hayan acortado su nombre hasta tan solo un insano y sonoro "Uralita", buscando al menos nominativamente desmarcarse del rollo "movida madrileña", si que sigue aportándoles ese profuso y agradecido tufo "nueva olero" que hace de este grupo uno de los mas distinguibles e inimitables de nuestra escena.
Que nos corrijan si nos equivocamos... México nos pilla muy lejos, y lo mismo estamos mas perdidos que Spiderman en un "descampao", pero que sepamos, y haciendo nuestras cuentas, creo que es la primera vez que esta reputada banda va a tener una edición en vinilo, y eso a pesar de que el ahora quinteto mejicano lleva mas de 10 años en la brecha, siendo un grupo robusto y bastante conocido en el circuito "underground" de aquel país, aunque teniendo en cuenta que han hecho una plétora de colaboraciones en compilados con muchos otros grupos durante este tiempo, y de que en 2014 sacaran en cassette su primer álbum, "Rock'n'Roll Bastards", si bien sería justo advertiros, que aunque al final y con el tiempo solo quede constancia de lo "enlatado", tal y como nos recordaban Los Vigilantes en aquella entrevista que publicamos hace ya algunos años, hecha precisamente en Ciudad de México por nuestro buen amigo Jovani Muñoz, si una banda es reconocida por unos portentosos y potentísimos directos, ganándose a pulso una demencial reputación tocando en vivo en un país como México, donde los seguidores son realmente fieles, y se entregan en cuerpo y alma, esos son Ugly Miss Piggy.
Será por eso que los de DF decidieron grabar el que sería su primer 7" oficial, que con acierto llega de la mano de ese especializado sello de Cancún que es Música Para Locos, del modo mas directo, crudo y analógico posible en una sola sesión directa al 8 pistas, en los estudios La Rocka Labs de Omar Bustamente, miembro de Telekrimen, a los que reseñábamos su nuevo disco hace una par de meses, para de ese modo intentar capturar del modo mas fidedigno posible el destripador sonido que es capaz de generar esta salvaje alineación, que en este disco vuelva a hacer, del modo mas cruel y eficiente del que se es capaz, lo que lleva haciendo a lo largo de toda esta última década, contundente y despiadado Rock'n'Roll Punk a guillotina, para y con los medios del "tercer mundo", porque cayendo en tópicos, la "aptitud" cuenta... Pero si por el contrario no hay "actitud", en este genero todo lo demás no sirve de nada, y este tema, cara "A" de este primer single de tres pistas, que además sale en limitadísima tirada de 200 copias, debería bastaros para comprobar de hasta donde pueden llegar estos "cabrones".
"Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco. Perro Mojado tiene nuevo disco.Perro Mojado tiene nuevo disco.Perro Mojado tiene nuevo disco.Perro Mojado tiene nuevo disco.Perro Mojado tiene nuevo disco.Perro Mojado tiene nuevo disco.Perro Mojado tiene nuevo disco.Perro Mojado tiene nuevo disco.Perro Mojado tiene nuevo disco..."
... Y no, no me ha castigado la "profe", pero lo cierto es que tal como hizo utilizando una única frase para escribir su libro Jack Torrance, el personaje principal interpretado por el granderrimo y siempre histriónico Jack Nicholson en "El Resplandor", una de las mejores películas del siempre genial Stanley Kubrick, y por seguro con la que mas miedo he pasado, en la que se basa el primer corte que abre "Prohibida la Blasfemia", el nuevo disco de Perro Mojado, si hubiera sido por mi, esta es la única locución que hubiera usado para presentaros el primer single con que arranca la nueva referencia que tras algo mas de dos años estrena la que es una de las mas interesantes y privilegiadas bandas del perverso universo rocanrolero de una ciudad con tanta solera en nuestra música como Granada, que aunque quizás se nos antoje que ya no es el de otras épocas, esta claro que con formaciones como esta tiene su consistencia y contundencia asegurada.
Siempre juntos, pero ya no revueltos, desde que Álvaro se fue a vivir a la capital, el trío formado además por Antonio y Manolo, ha tenido las narices de compaginarse, y sacar tiempo y agallas en la distancia, para componer media docena de temas, y meterse después en ese malacitano templo de lo analógico que son los Hoolers Analog Studio, para encomendar la grabación de este nuevo disco a las experimentadas manos de nuestro amigo Maxí, atraídos por su consabido buen hacer, y la fama de los tallarines con mariscos del chino que hay al lado del estudio, que no hay banda que grabe allí que no nos recomiende, y que seguro han dado fuerzas, sobretodo a su batera, para ser capaces de alcanzar la estratosférica velocidad que estos chicos han tenido que imprimir a esta nueva referencia, en la que ellos mismos se han creado la necesidad de acelerar su sonido hasta donde ha hecho falta, para poder dejar atrás, salvo algún que otro "refregonazo", aquel definitorio "punk-boogie" que los caracterizaba, convirtiéndolo ahora en un demencial, psychobillesco y villanesco rawk'n'roll a todo trapo, de furiosa zapatilla, que a la primera e instantánea escucha ya nos dejó tan alucinados como desquiciados, y del que es buena muestra este brillante y vertiginoso tema, cuyo título, "Caprichos del Director", parece hacer referencia a los obsesivos delirios de Kubrick por controlarlo todo... Hasta esa reiterativa única frase empleada por Torrance, que fue distinta y aprobada por él en cada idioma al que se dobló la película, y así si la original fue "All work and no play makes Jack a dull boy", en español fue el archimanido refrán "No por mucho madrugar amanece mas temprano".
Editado en vinilo por la Sociedad Fonográfica Subterránea, H-Records y Sweet Groover Records, junto con una tirada en cassette por parte de Ciudad Oasis, en este disco la formación de origen "granaino" hecha el resto y se deja la piel para demostrarnos que siguen en plena forma, que sus ya mas que demostradas pretensiones siguen intactas, y que a pesar de la lejanía hay que aprovechar cualquier oportunidad para tocar en directo, y de hecho muy pronto también serán protagonistas de otro de nuestros piroclásticos "Tremendo Garaje Freak Shows", porque como siempre decimos, no solo nos vale con que la banda sea buena, a parte tiene que desquiciarte y tener ese pellizco de bizarrismo que los haga diferentes e inolvidables... Y estos, lo tienen!!!
Ni el archiconocido "Veni, Vidi, Vici" que espetara el gran Julio Cesar tras su triunfó en la Batalla de Zela, ni el remanido "Cogito ergo sum" que Descartes convertiría en la pieza fundamental del racionalismo occidental, y ni siquiera aquel "¡Que son los mismooooos!", con el que Alfonso Guerra hacia referencia a todos esos fachas que entonces, y por desgracia hoy aún mas, deambulan a sus anchas por nuestro país, podrían ser nunca frases tan descriptivas y lapidarias como aquel, "20 minutos, Mas es Jazz", con el que nuestro camarada Branquias Johnson describía de modo magistral la duración ideal de un bolo... Claro está que dependiendo de quien sea el "interprete", ese tiempo, como bien decía aquel universal y pendenciero "siete" del Madrid llamado Juanito, puede ser "... Molto longo", y creernos que con Branquias esa duración es mas que suficiente, porque con ningún otro lo vais a disfrutar tanto, lo vais a bailar mas, y vais a acabar mas extenuados en un concierto... Y encima a partir de ahora además hasta vais a ser capaces de oírlo enlatado en vuestro "pick-up", y gracias a la infinita habilidad de Maxi desde sus malagueños Hollers Analog Studio, hasta con relativa nitidez.
Todos son anécdotas con este chico, y así os contaremos que el año pasado Branquias sufrió un accidente con una puerta de metal que le arranco prácticamente de cuajo y al completo la primera falange del dedo indice, desde entonces todo lo que toca con ese dedo según el... "le da calambre", mas aún cuando se trata de una guitarra eléctrica, algo que no sólo no amilanó a nuestro héroe, si no que lo llevo a ser aún mas "electrizante" en su demoníaca rítmica, además de propiciarle el título de un primer disco que con el nombre de "Electric Finger" sale oficialmente hoy a través de Discos los Desheredados, el sello del que el mismo forma parte junto a Lucro, Sweethearts from America y Tupelo Bound, en el que absolutamente todo apesta a genuino "Rock'n'Roll", desde las fotos de Javier Ballesteros, a su portada editada por Carmela Maracas, pasando por su media docena de infecciosos temas que van mucho mas allá del puro cacharrismo ilustrado, comenzando por ese demencial trallazo con profundo deje a Oblivians como es "Cherry Cola" y terminando con ese irresistible "Penumbra", para nosotros y pese a quien le pese el que siempre ha sido su mejor tema, demostrando mucho mas matices y eclecticismo de los que a pesar de haberlos oído en vivo en muchas ocasiones, su oronda puesta en escena, su escueto set , y sus feroces maneras en directo evitan que puedan ser disfrutados como se disfrutan en este primer disco físico, que además para rizar el rizo ha sido lanzados en un formato tan divino como es un 10" a 45 RPM.
Nunca he sabido de donde le llegó la inspiración a este apasionante y apasionado rondeño, al que su intrínseco "arte" y buen humor le hace ir dejando amigos allá por donde pasa, y al que literalmente una vez se le ocurrió pedirle al alcalde de su pueblo que convirtiera su "real" plaza de toros en una piscina, pero lo que esta claro es que el "sur" tira... Y tira tela, ya sea aquí o en Misuri, y esa impronta junto a su pasión por el granderrimo Chuck Berry, del que quizás no le salga muy bien su "Duck Walk", pero desde luego si su salvaje, parco y efectivo modo de entender el Rawk'n'Roll, debió marcar su devoción por un genero del como dicen por ahí, puede ser que este ya todo inventando, claro está, hasta que te enfrentas por primera vez a un vil "gañote pelao" como este, el mas sincero y cacharristico "chimpum-zasca-zasca", y una grasienta guitarra tirada a destajo... Porque creernos, en realidad para volarte los sesos no se necesita mas... "Mas es Jazz".
En un nuevo capitulo de nuestra serie de reseñas dedicadas a "Españoles por el mundo" hoy os traemos el primer largo de la dupla Mud Twins, formada por dos sureños, uno de nuestro país, nuestro amigo de Puerto de Santa Maria, Pepe Delgado, un espécimen en vías de extinción con mas solera que el vino de su tierra, que desde que tiene uso de razón practica el rock'n'roll crudo, mugriento y autentico como ningún otro que siempre ha corrido por sus venas, algo que se le nota, y de que manera, cada vez que se pone al frente de su viciada y viciosa guitarra.
Por otro lado esta Budd Silva, otro tipo también del sur, pero en este caso de Francia, cuyas formas son mucho mas asincompadas, rotas, quebradas, y de una angulosidad marcada que nunca llega a bajar de los 90 grados, preferencias estas contraídas por querencias personales hacia géneros como el post-punk en estado puro, o en alguna o todas sus variantes, "no, new, o coldwave", algo que aunque se note... Y puede hasta que bastante en alguno de los temas de este disco, no podemos evitar que se nos quede un tanto socarrado por el lascivo deje de la tirana herramienta de Pepe, que echa un tufo a Delta y libidinoso Hill Country que tira de espaldas, aunque es cierto que el "break" sesgado que proporciona una percusión de este calibre hace que este power-dúo saque un sonido realmente original, vibrante y convulsivo, que puede hacer conciliar gustos tan diferenciados como el de aquellos que se decantan por el blues y el rock'n'roll de zapatilla mas fidedigno y original, y aquellos que sienten renovada pasión por los oscuros designios de la renegrida evolución del punk de los ochenta hacia géneros mas descoyuntados y torcidos.
Siempre me resulta extremadamente curioso encontrar por algún que otro recóndito sitio de la red, que entre los antecedentes penales de Pepe, además de Dientes Largos o la malograda y añorada Fino Winos, formaciones que le pegan como anillo al dedo, aparece alguna otra realmente muy curiosa como es Sr. Chinarro, tipo que ante todo me gustaría aclarar respeto muchísimo y cuenta con toda mi admiración, pero hecho este que aunque quizás no nos cuadre nada, es totalmente cierto, y que demuestra una asombrosa versatilidad que si tenemos en cuenta su "apertura de mente", amplia visión de horizonte y la pasión por otros muchos géneros mucho mas vanguardistas, y personajes como AlanVega, Glenn Branca, o el Cave y el Howard de la Birthday Party, seguro que han hecho que este engendro funcione como un puñetero reloj suizo, y que derroteros que pueden llegar a ser irreconciliables encuentren ese espíritu de Crossover que exacerbó hasta el paroxismo otro de los grandes héroes de Pepe, como es ese descomunal blusero añejo del Mississippi, que fue RL Burnside, que sinceramente tiene mucho que aportar a esta reseña, porque como a el su espíritu de mestizaje lo llevo hasta el granderrimo Jon Spencer, presencia esta que en temas de este disco como "Artists I dont Wanna Meet" no podrían resultarnos mas evidentes... Hasta en la voz!
Pero no... No penséis que es tan sencillo de "encasillar" este largo, aunque en primera instancia hasta pueda parecerlo, porque hay muchos mas matices que recalcar, y es que ese "funkadelico" tonillo característico del universal neoyorquino Spencer, no suele estar presente en el resto de temas, aunque su mas imponente impronta siga estando en otra banda de la gran manzana como Chrome Cranks, o incluso en la inconmensurable británica Gallon Drunk de nuestro admirado James Johnston, algo que se evidencia en temas de ruideo gordo y carnal, como "We Got Crooked" sin que por supuesto se llegue a la "voluptuosidad" del sonido de aquellas legendarias formaciones, simple y llanamente por la inferioridad en instrumentaje, algo que se compensa por parte de estos dos parvos con pedal, chulería, y un desparpajo que es arrebatador desde el corte inicial, "Cold to the Core", donde la voz se torna "elvica y pelvica" para marcarnos la pose de un disco que como el mismo Pepe nos cuenta tiene unas lineas muy transigentes y permisivas, pero a la vez muy definitorias de un estilo muy propio y peculiar:
"...son temas que han ido evolucionando en estos dos años y pico que llevamos. Algunos han cambiado bastante, otros casi nada, y otros han salido del tirón a última hora. En cuanto al rollo del disco, hemos intentado acoplar las influencias de Budd y las mías. Él viene del rollo Cold Wave ochentero y el post punk, algo muy habitual en Francia. Yo vengo del blues oxidado y el rocanrol chatarrero, pero como a mi me cabe el Titanic derrapando, vi que se podían encontrar puntos comunes que nos parecen realmente interesantes. Por otro lado también teníamos claro que queríamos que todos los ritmos se pudieran bailar, que hicieran moverse a las chicas en los conciertos, y que la guitarra sonara a un cruce entre Hound Dog Taylor y una sierra de cinta cortando losas de mármol."
Foto: Isaac Rashid
En cuanto a como se ha registrado este sonido... Otro acierto propiciado por vivir en el país vecino que es recurrir a ese puñetero amo galo de la baja fidelidad como es Lo' Spider, tipo especializado como pocos en enlatar la mayoría del rock'nroll, el garage y el punk en francés y un gran porcentaje del hecho en el resto de Europa, que es un autentico especialista en sacar el lado mas agreste y canallesco de estos géneros que conoce a la perfección, haciendo posible que este "Suspicion Jive" que edita Philatelia Records en nuestro país, y Audiocab Records en Francia suene tan colosal como oleoso y villanesco.
Haciendo balance de la primera mitad de este 2019, nosotros a pesar del constante pesimismo generalizado que suena mas a costumbrismo que a una percepción real, en el que parece que todo lo pasado fue mejor, sinceramente volvemos a estar bastante satisfechos con lo que nos esta dejando este año, al igual que nos paso con el anterior, y es que como siempre decimos, o la gente no escucha o no sabe buscar, porque cosas buenas se hacen, y no solo por formaciones de nueva creación, y buena muestra de ello, reciente y fehaciente, la encontramos en nuestro país con reputados y eternos ariscos como Ídolos del Extrarradio, a los que reseñábamos hace un par de días, o desde el otro la del charco con la bronca banda de la que os hablamos hoy, Telekrimen, que no solo vuelve a la palestra tras 7 años desde su última edición, si no que lo hace con su mas vil y degollante trabajo, en el que podemos apreciar otra de las tendencias que marcan este final de década, que ojala sea premonitorio de lo que acontezca en los 2020s, que no es otra que un "embrutencimiento" del "modus operandi", cada vez mas áspero y gordo, en los que esta abrupta voluptuosidad no resta para nada calidad, si no que engrandece un producto, que por lejos de parecer indomesticable no se conforma ya con el mero zarpazo, y el escoger dos bandas de estilo tan distinto, (quizás no tanto al menos en el mensaje, a pesar de la distancia), nos ayudan a mostraros lo generalizado de esta percepción que tenemos.
Amparados por la todopoderosa Slovenly, en conjunción con la siempre acertada y ya mas de una vez referenciada y reverenciada "diskera" de Cancún, Música para Locos, nos llega esta salvajada de largo, nada menos que el quinto ya de una banda que debería ser mucho mas conocida en nuestro país, que con un título que deja constancia de una apesadumbradora y evidente realidad, "Culto a lo Imbécil", como el caballo de Atila arrasa por donde pasa, teniendo la aptitud de hacerlo tocando infinidad de palos, con la habilidad de salir airoso de todos ellos... Porque aquí cada tema es un mundo y hay un mundo en cada tema, y si no estuviera tan profundamente marcada la impronta de un estilo tan propio, mas que meritorio hilo conductor para nada fácil de conseguir en estos géneros, estamos seguros que tanto eclecticismo nos confundiría, algo que aquí no ocurre en ningún momento porque en este disco hay de todo y todo bueno, y las formas siempre vándalas y feroces de tirarlo lo convierten en aquella maravillosa "caja de bombones" de Forrest Gump, en la que nunca "sabes lo que te va a tocar", pero sea lo que sea siempre será "puro chocolate 100% cacao", que en este caso siempre ira especiado con el poderoso y abrasador picante de aquella tierra, y un excesivo chorreón del mejor mezcal, para que cuando lo saboreamos haga la experiencia tan abrasiva y sofocante como adictiva y provechosa.
El surf alienante y a cascoporro de la "marciana", Man... or Astroman?, es el poderoso efluvio que empapa este LP hasta el tuétano en la mayoría de sus cortes, con algunos temas de puro "instrosurf" como "Magia Negra" o el que da título a este disco, en los que los riffs de unas guitarras nunca cabalgaron olas con mas mala hostia y la mar mas bravía. La acelerada rítmica sureña del granderrimo beat'n'roll a todo trapo del mismísimo Bo Biddley en "El Último día". La hipnótica recursividad de unos Monks desatados, de maravilloso teclado, instrumento enriquecedor que envilece y ayuda a "canallizar" toda la creación, siempre de un modo atinado y en su justa medida en cada pista, contando con unas incansables guitarras cargadas de arisco twang en un tema de casi ocho minutos como "Jeremías", en el que nosotros, siempre fieles seguidores del dicho "lo bueno si breve dos veces bueno", nos tenemos que tragar nuestras palabras y desear que ojala durara ocho minutos mas. No son mas que alguna muestra de como este cuarteto se ha reinventado a lo grande, con un nuevo trabajo en el que se atreven a explorar, por derecho propio ganado a pulso y encima con éxito, mucho de los matices mas salvajes y agrestes del Rock'n'Roll, alimentándose y teniendo como sustento un oleoso y sanguinolento punk-garage de apesumbrador mensaje, que es expresado con voz rajada de malévolo forajido, en el que un soberbio "Ni Esperanza Ni Futuro" deja claro desde el primer corte la renegrida visión de un disco parido con la tripas, que viniendo de una urbe siempre tan desenfrenada, intensa e inmensa como Ciudad de México es entregada con una pasión desorbitada.
La especializada Dirty Water Records ha querido abrir un nuevo área de negocio como creador de armas de destrucción masiva, y para ello no ha tenido ningún pudor ni vergüenza en tirar de la letal toxicidad del arsenal químico, el devastador contagio provocado por el armamento biológico, y el aniquilador potencial atómico, mortíferas cualidades todas ellas que han conseguido sintetizar en un ponzoñoso, infecto y radioactivo artefacto de plástico negro con forma circular y un tamaño de 12", que adquiere tan dañinas propiedades a base de capturar el sonido de seis de las bandas que mejor representan el modo mas feroz y despiadado de entender y tirar el Rock'n'Roll a nivel terráqueo... Y como podréis comprobar también, interplanetario!
Desoyendo todo tipo de consejos y buenas practicas de la vida rural, el siempre acertado sello responsable de muchos de nuestros discos mas favoritos en lo que llevamos de este milenio, no solo ha tenido la osadía de meter mas de un gallo en el gallinero, si no que ha juntado a media docena de ellos, que a pesar de su arisca y agresiva territorialidad han sabido cohabitar para crear este larga duración con el que la discografica londinense da un puñetazo en la mesa, no estableciendo por supuesto, pero si dejando fehaciente muestra a través de estos "profetas" de los avernos, de un "Nuevo Testamento" que como ocurriera con otras afamadas compilaciones y sellos ya épicos como la Crypt, dejan patencia actualizada y lapidaria de cuales son las bases "canónicas" actuales de la facción mas cruda, frenética y agresiva de este genero, que curiosamente en la mayoría de los casos precisamente nos suena mas involutivas y cavernarias que nunca, y que llevando la contraría al homologo y doctrinal conjunto de bíblicos libros de igual nombre que la dejan para el final, promueven el apocalipsis y el pandemonium desde el primer momento que pones la aguja en el surco... Y es que en todo momento debéis tener claro, que "la única iglesia que ilumina es la iglesia que arde".
Contando con la absoluta abrasividad del mas agreste y salvaje Rock'n'Roll Punk del viejo continente, que como ya hemos defendido en otras ocasiones, y siguiendo con la "jerga" eclesiástica, esta perfectamente definido por esa "santisima trinidad" formada por nuestra siempre favorita Nave Nodriza, la gala Les Lulllies, y la absolutamente troglodítica, The Cavemen, de la que alguno dirá con toda la razón de mundo que es neozelandesa y no europea, algo que para el caso y desde que se establecieron en Londres en 2015, en una mas que acertada decisión que entre otras cosas les ha permitido girar hasta el infinito en estos últimos años, hace que ya la consideremos del "Terruño", que junto con el inimitable estilo mas "melódico", típica y épicamente norteamericano a mas no poder de la angelina Black Mambas, y el buen hacer del punk inspirado en el garage sesentero del siempre desorbitado trío de Tokyo, The Fadeaways, dan una visión bastante global del lado mas salvaje de este escena, si bien el sello ha querido romper este absoluto acento mas clásico y "rocanrolero", pretendido y premeditadamente buscado, insuflándole al invento el psicotico synth-punk futurista tirado a toda hostia, de la alienante y alienígena de The Scaners, en otra atinada decisión que da lustre y hace aún mucho mas brillante este disco, que a razón de dos temas por barba, uno ya conocido y favorito de cada banda, y otro de estreno o mas en desuso, conforman la absolutamente estratosférica docena de cortes que componen esta obligada referencia, de la que si tenemos que quedarnos con una de las nuevas pistas, elegimos este "Muerete" de nuestros putos nodrizos, que por muy pillado que nos tengan cada vez suenan mas burros, y siguen dejándonos boquiabiertos con cada nuevo tema que se sacan de la manga!
No sabemos si el nombre de esta formación francesa vendrá del adictivo juego para móviles, o de aquel desternillante "sketch" de obligada visión de los Monty Python emitido en 1970, en que un estiradísimo John Cleese practicaba unos estrafalarios andares a cual mas estúpido e irrisorio, pero lo que si tenemos muy claro es que lo estamos gozando con The Silly Walks, que demuestran ser tan adictivos como el dichoso jueguecito, y tan gamberros y jodidamente creativos haciéndolo tan sumamente fácil como los Python.
No es que la formula sea magistral, ni que a estas alturas vayan a descubrir la pólvora, ya en el Rock'n'Roll esta casi todo inventando, pero sin duda a parte de la aptitud, la actitud empuja como un cohete y a este trió de Montpellier esta última les chorrea a borbotones, practicando un descerebrado y crudo "rawk'n'roll garage" de contundencia desmesurada que tirado a destajo y petado de fuzz, suena denso y zumba a toda pastilla, y es que el nombre de su primer álbum "Huzy, Fuzzy, Buzzy" puede parecer estúpido pero es la mar de descriptivo y acertado, a parte de que... Y en esto admitimos tirones de oreja, no nos negareis que el acento "franchetu" de Ronni tirando la lírica en ingles, le da un especial encanto a todo el asunto, y le genera un cierto toque retro y yeye que mola muchísimo.
Riffs demoledores de espesa y cenagosa guitarra, batera recia y atronadora y un bajo bien llevado que le aporta a todo el mejume el aliciente necesario para hacer que todo esto cuadre a la perfección, su sonido, siempre tan musculoso y robusto, puede ser tan fangoso como brillante, y a veces mas complicado de definir de lo que parecería en primera instancia, y es que aunque es cierto que los 10 temas de este primer largo no dan tregua, su receta va mucho mas allá de la mera velocidad terminal, y de hecho sus melodías oleosas y sibilantes en sus temas mas reposados y oscuros demuestran lo que ya os contábamos, que el que tiene el "don" lo tiene... Y estos prendas lo clavan, si bien tenemos que decir que sus temas mas agresivos, despiadados y sin tregua son los que mas nos molan, y aunque nos proponíamos no destacar ningún corte de las 10 fantásticas piezas que componen este álbum, porque realmente cualquier nos valdría para demostrar lo buena que es esta banda, pistas como "Tell me" o esa barbaridad que es "Zombie Love" nos han robado el corazón.
Aunque ya tenían un primer EP editado en digital a finales de 2017, que ahora que los hemos oido nos parece también una barbaridad, le debemos... otra mas, a la fréneticamente prolífica Familly Spree Recordings encargada de la edición de este disco, el haber conocido a una banda que estando tan cerca nunca había llegado a nuestras orejas y de la que ahora, como ya nos pasa otras tantas veces, nos parece que no podriamos vivir sin ella
"Distintos perros, pero con el mismo collar..." Y es que si le damos la vuelta al dicho castellano deja de ser una expresión peyorativa para convertirse en axioma de una "marca" como The Anomalys, que desde hace casi 15 años, manteniendo como denominador común a un larguirucho "frontman" como es Bone, convertido en ya mítico personaje representativo de la mejor escena del viejo continente, que lleva el punk metido en las venas como ningún otro, ha sabido ir modificando su formación según los avatares del destino, siendo capaz incluso de afrontar la perdida hace un par de años de un guitarra tan épico dentro y fuera de la banda como Gilian, "aka Potlood, aka Profundo P", a costa de mantener el trío a base de duras pruebas de selección de sus candidatos en el que el único requisito indispensable es ser un cazurro de tomo y lomo, promulgador del zasca-zasca a diestro y siniestro, y dilapidador del mas frenético Rock'n'Roll a cascoporro!
Con una configuración actual que además del susodicho gigante Bone, que le sigue dando la nacionalidad a la banda, incluye al reputado y mastodóntico Magnetix/Louder than Death, Looch Vibrato, y en la batera a un experimentado en el tam-tam primitivo y delirantemente esquizofrénico como el Escobar/Weird OmenRemi, la banda afronta el comienzo de este 2019 con un anunciado nuevo 7" que lleva por título "Trooper", en el siempre impecable sello de Reno capitaneado por Pete Menchetti, donde tienen editado además de su único y epónimo largo, el resto de la mayoría de un buen puñado de singles a cual mejor, con los que esta banda nos ha ido manteniendo nuestra pasión viva por ellos en estos últimos 10 años
Y es que se prodigan poco en enlatado, que no así en directo, porque han girado en medio mundo y parte del otro, y por eso nos hace tanta ilusión un nuevo disco de estos tres parvos, aunque sea un single, primero porque 4 temas de estos benditos zumbados son siempre canela en rama para mear y no echar gota, y a las pruebas del Bandcamp del sello nos remitimos, pero que además esperamos sirva para respaldar una nueva gira de estos salvajes, porque pocas cosas hay mas bestias y mas respetadas que esta formación encima de un escenario repartiendo cera a diestro y siniestro en un genero como el punk-garage de profunda raiz rocanrolera, en el que parece que todo esta inventado, pero que visto en una banda como esta, con muchos mas recursos y mucho mas ecléctica de lo que quizás deje de ver sus arisca, tajante y feroz puesta en escena, se convierte en un espectáculo grandioso!
Ya iba siendo hora de que os habláramos de Las Infrarrojas, no se a que íbamos a esperar... ¿A que se acabara el verano? Joder, si hay una época para tirar de este grupo es esta, aunque os digo la verdad, si me pones esto en diciembre mientras me como los polvorones... Mola igual! Porque este swing sesentero cargado de ribetes playeros es capaz de poner al rojo cualquier bolo de este país en cualquier época del año, y no precisamente por una tralla arrolladora, ni un trash a despiporre, que ya sabéis que los "tremendistas" solemos ser muy cafres con esto, pero no, mas bien al contrario y es que esto amig@s... Esto tiene estilo, que coño estilo... Estilazo!!!
Hemos querido y amamos ardorosamente a nuestra siempre diva Shannon, como para no caer en las fauces de un doo-wop como "Can't Have It All", que bien podría haber sido acuñado a finales de los 50', y que el mismo Danny Zuko le habría dedicado su amada Sandy Olsson, aunque debe estar claro que el vozarrón no llega al de la divina Shannon (ni aunque llegara lo reconoceríamos...) ni que el alarde instrumentístico sea como el que propicia la almeja Blanchard (Joder, se supone que esto debía ser una critica positiva...), pero es que estoy seguro que ni lo pretenden, ni lo buscan, ni lo necesitan estas arrebatadoras Infrarrojas, para fabricar este endulzado "heartbreaker" que nos ha "camelao" hasta el tuétano.
Ya sabéis que Alicante es uno de nuestros hábitats favoritos, reseñamos frecuentemente muchas bandas que aquella zona, y en muchas de ellas como Las Sultanas, Las Fieras, o nuestras adoradas Ultrazorras ha estado involucrado este trío... Perdón, quería decir cuarteto, y es que en este caso la discriminación parece ser positiva, ya era hora, a favor de una sección de cuerda formada por María -bajo-, Ana -guitarra- y Julia -ritmica-, que además es la voz principal, en detrimento de un batera, Lucas, que aparece así como "rescondido" en la portada de esta primera referencia digital que colgaba de su bandcamp la banda a finales del año pasado, y que realmente es edulcorada, no por ello en absoluto ñoña, divertida, refrescante y apetecible como pocas.
Canciones facilonas... Hazlas tu! De voz cándida e ingenua, casi naif, que explayan deliciosas pistas que hablan de veranos y amores que se echan de menos, y que evocan a la época dorada del R'n'B cantado por grupos femeninos de los 50' y 60', melodioso punk garajero yeye con muchos rivetes poperos de épocas pasadas, como el de ese pelotazo que es "Verano Rojo", o el rocanrol playero y los arreglos corales de fondo, que por cierto molan mucho a lo largo de toda la referencia, del homónimo y fenomenal corte que da comienzo a este single, que finiquitan con "El frío de la soledad" cuyo riff principal nos trae la nostalgia de nuestras pasadas querencias power-poperas por las preciosas melodías que se curraba el guaperas de Evan Dando... En fin, que parece que les íbamos a "dar par pelo" a estas chic@s y lo único que queremos constatar es que nos parecen "divinas de la muerte", y que aunque esta música es irresistible en cualquier momento, el verano es lo suyo... Disfrutadlas!!!
"Yo soy el mas inútil de toda la galaxia, porque me lo he propuesto.... Y lo conseguiré"... Branquias tiene todo el desparpajo que hace falta para cantar eso y mucho mas, porque este tipo, fabuloso y desternillante personaje de esos a los que tienes que callar la boca para no morir de congestión de tanto reír y conductor de ambulancia en su vida habitual, cuando se coloca su ostentoso traje de "potentado tejano" y se pone tras su descacharrante y "acojonante" set de monobanda, se transforma en una bestia rock'n'rollera sin parangón, un tipo que lleva el trash y la mugre en la sangre como ningún otro, y que en vez parecer que ha pasado toda su vida junto al río Guadalevin de su malagueña Ronda, lo ha hecho junto al río Kentucky, compartiendo parterre con su vecino Hazel Adkins, con el ha hecho mas de una barbacoa!
Foto cortesia del Pub Kiss
Conocimos a Branquias hace un par de años en uno de los tremendos saraos del Pub Kiss, comobajista y "voz cantante" de la fangosa y venenosa banda, Los Pringonautas, formación en la que hace trío junto a sus otros dos hermanos Johnson, los también mutantes Baquetas y Acople, este último también productor y diseñador del "artwork" de este single... Pero no tardo este inquieto tipo en comentarnos que a parte de este proyecto tenía muchas otras ideas en la cabeza, y estaba decidido a montarse como "one man band", aunque también recordamos perfectamente lo que nos dijo en aquel momento "estoy decido hacer un set en solitario que suene como una banda completa"... y os aseguramos que a este empecinado tipo como se le meta algo en la cabeza, no hay manera de pararlo hasta que lo consigue... Si es que no lo ha hecho ya!
Su primer avance fue un tema que hemos repetido en Tremendo hasta la saciedad, toda una declaración de intenciones que respondía al nombre de "Blues Infecto" en la que el bueno de Branquias, con tres acordes... o quizás fueran dos, se marcaba todo un temazo de "cacharrista ruideo rock'n'rollero" en un tema que no llegaba a los dos minutos y que como única lírica tenia su grito de guerra "Yeah, Yeah, Yeah"... Aunque también recuerdo como desde el primer momento nos dijo "Tengo mas matices, el próximo no va a sonar igual, te lo aseguro"... Y sabeis que, que el bueno de Branquias cumplió de nuevo con lo dicho... y de que manera! El resultado este primer y colosal single de puro rock'n'roll hecho a la mas antigua usanza, que muy pronto conocerá el formato físico a través de su propio sello, Producciones Pringosas.
Dos temazos valientes, muy valientes, y aún mas para una primera edición, en el que Branquias nos deja su carta de presentación alejándose en gran parte de la mugre, pero sin dejarla totalmente de lado, con un sonido mas claro, en el que las letras suenan nítidas y potentes, incluso muy potentes sobre todo en ese segundo y prodigioso tema que es "Penumbra", todo un corte en el que a apresurado ritmo, este tipo se acoge a las pautas mas clásicas, a los cincuentas, al soul y al r'n'b con raíces, con un vozarrón lírico y brillante... Porque es que encima este tipo canta hasta bien, y es que parece que a Branquias le sale todo genial de un modo innato, sin tener pajolera idea de nada, algo que nos recuerda en la cara "A" de este single, donde se declara abiertamente "Inutil", en un tema de villanía garajera que si nos recuerda mas los designios de un "rock'n'rollero hombre orquesta" al uso, un tema de los que suele marcar su cruel y demoledor set en directo.
El propio Branquias nos comenta sobre este primer single; "Sin dejar nunca el rock'n'roll garajero mal tocado y puerco, esta vez he querido darle un tirón hacia detrás, buscando la crudeza, simplicidad e inmediatez que tenían los temas de rock'n'roll de hace muchos, muchos años, añadiéndole la poca vergüenza del garaje de hace muchos años también..." Como podéis comprobar todo un personaje alienante y sorprende, con una fascinante puesta en escena que no debéis de perderos bajo ningún concepto, que podréis ver en la próxima edición del inexorable e ineludible Monkey Weekend, los próximos 16 y 17 de junio en el Puerto de Santa María.
Curioso día para presentaros a los FUZZONAUTAS, pero bueno, estos dos "pájaros de cuenta" tenían ilusión de que fuera en el Día de Todos Los Santos, y ellos sabrán porque, por nuestra parte ante el apabullamiento de este potentísimo tema, el primero que hace público este nuevo dúo de la provincia de Málaga no hemos puesto ninguna resistencia, porque este temazo de pura cochambre rock'n'rollera nos ha dejado la miel en los labios y mucho mas sabiendo la que nos viene encima!
Viendo la foto no daríamos un céntimo por la salud mental de los hermanos Johnson, Acople y Branquias, que dicen ser los únicos supervivientes de un ataque alienígena que sufrió su clan, del que consiguieron escapar ilesos salvo algún que otro "golpe en la cabeza", al salir por patas de su acogedor y chabolero poblado, del que solo pudieron salvar un tambor y un pedal de fuzz, y a razón de como suena esto damos fé de que la historia no puede ser mas cierta.
Acople Johnson a los mandos de una venenosa guitarra chicharrera saturada de Fuzz a cascoporro tocada a zarpazos, y Branquías Johnson, brutal gritón y catastrófico aporreador, al que ya conocemos por su también reciente fangoso y embarrado proyecto como monobanda, nos traen el primer avance de su bronco y áspero sonido con este "Lento", un enorme temazo de crudo trash garajero y canallesca base rock'n'rollera, a tope de mala hostia, sacado adelante con lo mínimo y tirado con la mayor actitud del mundo que a nosotros, como ya sabéis "exquisitos groumets" de la buena mierda hecha con las tripas, nunca mejor dicho, nos flipa hasta el paroxismo!
Estrenamos hoy digitalmente desde su bandcamp el nuevo disco de los Little Cobras. Un álbum titulado "Fire Monkey", que es para nosotros sin duda el mejor de su trayectoria, un disco que todos soñaríamos con hacer, pero que ni de lejos esta al alcance de cualquiera, porque desde los primeros riffs de "Cobalt Blues", el primer corte de esta ya su tercer largo, percibes que es un disco al que se llega después de mas de 10 años de existencia como banda, un disco que se aparta de cliches, un disco donde Raul a la batera y los hermanos Rejano, Daniel y Sergio , liberados de cualquier traba que no sea la de hacer lo que les salga de las narices, se atreven a ir mas allá de los a veces estrictos clichés del rock'n'roll, dando cabida en su sonido a todas esas influencias, que para bien o para mal los han hecho desarrollarse individualmente, para lograr en la fusión un producto inmediato, franco y sincero, en el que con la ayuda de Maxi y su malagueño Holler Analog Studio, no hay lugar mejor para grabar un disco así, consiguen un resultado directo y provocan en el oyente una necesidad tan inmediata como su sonido, independientemente de si conoces o no la trayectoria de la banda.
Al oír este álbum que edita la notoria discográfica almeriense Clifford Records, simple hecho que ya te da garantías, distinguíamos muchos y engolosinadores detalles que nos resultaban sorprendentes y que no habíamos percibido antes en esta banda, guitarras de estilos diferentes que coexisten en perfecta conjunción, rock sureño con aires neoyorquinos, querencias por el post y hasta si me pones la new wave, y todo esto porque como ya os hemos dicho este es un disco esencial y existencialmente de rock, pero que como al buen vino le percibes solo con olerlo trazas de otros muchos aromas, matices que aprovechando el estreno de su Bandcamp hemos preferido que nos comente el propio Daniel Rejano uno de los artifices de este "Fire Monkey", un autentico diamante que entregan ya pulido y con un montón de quilates!
Tremendo Garaje - Lo primero que pensamos al oír este disco desde los compases iniciales, es que aquí hay mucho mas que rock'n'roll, y mucho de esto hasta tienen poco que ver con el...
Daniel Rejano - lo mismo nos estamos haciendo viejos y reblandeciendo...fuera de bromas, creo que es el disco en el que se dejan ver mas influencias o que no es tan evidente o estándar, siempre buscamos, dentro de nuestras posibilidades , una identidad propia y un sonido que nos defina. En este disco eso se deja ver más.
TG - Una guitarra mas canallesca y "rockabillesca" y otro mas setentera y cruda con aires neoyorquinos, ¿Esto son querencias individuales o es buscado ese contraste?
DR - Jejeje, Ahí le has dado! Efectivamente hay esos dos tipos de guitarras, las más 50's/rockabilly son de mi hermano Sergio, a él le gusta mucho mas que a ninguno de nosotros ese rollo y tiene la habilidad para hacerlo, es increíble como ha evolucionado el tío. Las más 70's o neoyorquinas corren de mi parte, ten en cuenta que yo hago riff más sencillos, como más de bajo y ese rollo es lo que mas escucho últimamente. El contraste es buscado por la necesidad de diferenciar ambas guitarras, Raúl es el pegamento que une esas dos guitarras, se ha salido con las baterías en este disco.
TG - Tras mas de diez años juntos, este, vuestro tercer álbum es para Tremendo, con diferencia, el mejor de todos... ¿Estáis de acuerdo con esto? Y por favor, sed sinceros...
DR - Después de 10 años, cada vez que entramos a grabar es diferente, pero siempre nos movemos por afán de hacerlo mejor, a veces sale, a veces no. Lo que creo que se nota es una evolución constante tanto en sonido como influencias, ya que a lo largo de estos años nuestros gustos han ido cambiando por un lado y afianzándose por otro. Nos metimos en el estudio con los 8 temas sin saber muy bien que iba a pasar y una vez terminamos las mezclas nos dimos cuenta de que la cosa había salido bien. Desde luego estamos muy contentos con el resultado y aunque suene a tópico creo que si es lo mejor que hemos grabado, o al menos lo más redondo y compacto.
Hey! Y no te olvides de nuestro "split" con The Hollers para Saturno Records. Es nuestra cuarta publicación y haciendo memoria...vaya si hay una evolución!
TG - ¿Mas sabe el zorro por viejo que por zorro? o llegar hasta este brillante resultado es mas bien fruto del inconformismo y el querer ir mas allá habiendo encontrado definitivamente el camino
DR - Creo que es fruto de mucho curro, de mucha ilusión y mucho esfuerzo. No se si habremos encontrado el camino, si grabaremos más discos o grabaremos 7 más y ni como sonarían , si se decirte que estamos muy satisfechos con lo hecho hasta ahora y sobre todo con este último trabajo.
TG - ¿Qué supone grabar este tipo de sonido en un templo del analógico y la instrumentación mas clásica como Hollers Analog Studio?
DR - Para nosotros Hollers Analog Studio es una parte imprescindible y básica para nuestro sonido, el estudio y Maxi han ido creciendo y evolucionando casi de manera paralela. Además de ser un lugar donde nos encontramos como en casa, contamos con Maxi, que es un gran amigo y un gran conocedor de su equipo además de un melómano chatarrero de cuidado, y entiende en todo momento nuestras necesidades y siempre propone cosas muy interesantes para mejorar el sonido. Grabar con esos cacharros analógicos y en cinta es una pasada y se nota en el sonido. En definitiva es un gran estudio y Maxi sabe llevarlo al límite, 8 pistas, cinta de una pulgada y tira, 0 digital, 0 overdubs.
TG - Carajillo, único tema instrumental, único tema con título en español... ¿Y eso? ¿El Rock'n'roll debe ser en ingles? (Y que conste que nosotros lo preferimos en ingles)
DR - Jajajajajaja, el tema como cualquier tema instrumental tiene la libertad de llamarse como le salga de las narices, eso es maravilloso, en este caso le tocó al "carajillo", una de mis bebidas favoritas y que además quedaba cachondo por ahí en medio. En cuanto a si el rock debe de ser en inglés, ruso o español. ..para nosotros está claro que es en Inglés, a pesar de haber hecho un par de intentos en español, en inglés nos queda mejor...así no se entienden a la primera las chorradas que decimos.
TG - No es la primera versión de Devo que te escucho Dani, y no solo con esta banda, ¿La pasión viene solo de ti o es compartida? Se que vuestras influencias son muchas e incluyen cosas muy dispares, compartís estas querencias o cada uno aporta las suyas
DR - Definitivamente la querencia por Devo es mía, a mi hermano y Raúl les gustan, pero yo soy un fan fatal de Devo, en especial de sus tres primeros lp's. Surgió la idea de hacer la versión y como con todas, probamos y la adaptamos a nosotros, funcionó y la añadimos al repertorio.
TG - ¿Que supone tener el respaldo de Clifford Records en este proyecto?
DR - Supone mucho, la verdad que se están portando genial. Laureano es un tipo muy serio y marca los tiempos a la perfección y para nosotros liberarnos de distribución y promo es un alivio. La verdad que es un puntazo estar con ellos y ser parte del sello que se está llevando la mayoría de bandas que nos gustan. Se está haciendo una buena familia ahí.
TG - Sabes que siempre lo decimos, quizás no todo el mundo lo sepa, pero ¿Qué tiene el Puerto que hace que sea la ciudad mas rock'n'rollera del país?
DR - Mucha gente tiene ese concepto, para mi realmente, y siento decepcionarte, es falso, estamos casi sin garitos y sin gente que respalde la poca oferta. Quizás te da esa sensación porue los cuatro que quedamos hacemos mucho ruido y cuando liamos alguna procuramos que sea de las gordas.
TG - La portada de todos vuestros discos siempre son sensacionales y huyen de de los típicos estereotipos, pero al igual que ocurre con la música del álbum, esta vez nos resulta la mejor de todas.
Todas nuestras portadas, a excepción del "split" con Hollers son por cuenta de Pedro Perles, ilustrador portuense y gran amigo. Nos mola que sean portadas fuera de los clichés rockeros, y el capta eso a la primera. Gran tipo Pedro!
TG - Y por último, y agradeciéndote enormemente tu tiempo, vosotros sois una de las bandas con mas solera de la zona ¿Que hace que tres tipos curtidos como vosotros, con el poco tiempo que puede dejar libre curro y familia, sigan no solo haciendo rock, sino llegar al momento mas dulce de su trayectoria?
DR - Es una mezcla de Ilusión y mucha cabezonería. Nos gusta lo que hacemos y nos gusta juntarnos a hacerlo. Así que de momento seguiremos yendo al local cuando podamos.
