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martes, 16 de octubre de 2018

Exit Group arrasa nuestras mas altas expectativas con su genial "Adverse Habitat"



Ni os imagináis cuanto tiempo hemos estado esperando el primer largo de Exit Group, ni las esperanzas que teníamos puestas en el... Y las razones, al menos para nosotros, son abundantes, muy solidas y bien fundadas, aunque para ser sinceros, la primera es sin duda haber sido fanáticos y ciegos seguidores desde comienzos de esta década de ese proyecto vuela sesos como ningún otro que fue, Useless Eaters, al que hemos venerado hasta el paroxismo, y del que siempre hemos pretendido encontrar por todos los medios una consecución en esta nueva formación de la que es participe el que fue su único y descomunal responsable, Seth Sutton... Y pardiez que la hemos encontrado, y probablemente enriquecida!!!

No llega solo Sutton ni mucho menos, y darle mas importancia a este fenomenal e infalible personaje que al resto de sus compañeros, entre los que destacamos a Kyle Dale intenso participe de la fabulosa nueva escena punk de Oakland, y responsable directo de bandas como Beekeepers o Dry Erase, cuya artificial y electrolítica influencia es tan loable como notable en este disco, nos parecería una infamia por nuestra parte, mas cuando tanto uno como otro es artifice en su totalidad del disloque de convulsionismo sintético que emana esta edición.




En este primer álbum que lleva por nombre "Adverse Habitat" se vuelve a recuperar el siniestralismo minino y parco de las primeras composiciones de Sutton, con sus raídas guitarras cortadas a ras y un machacon ritmo que siempre se apoya en su esputada lírica, vicios todos que ya encontrábamos en su habitual modus operandi mucho antes de que este decidiera mudarse en 2014 desde Memphis hasta California para reestablecerse como grupo, y adquirir una limitada fama que lo trajo hasta nuestro país en diversas ocasiones dando alguno de los mejores bolos que hemos visto en los 2010s. De hecho no es esto solo lo que se recupera, si no también sus modos mas quebrados y descuajaringados, en un post-punk espástico fabricado con tan solo ángulos rectos y desmembrados cambios de dirección, en el que Dale ahora se explaya con su cacharreria psicotica que sobrepasa el  mero punk electrónico hasta llegar a la quebrada noción de la mas degollante no-wave.

Futurismo seco como un ajo-porro hecho bajo parámetros de un profuso y profundo "Lo-Fi", concepto este que con el de "basement punk", manejan a la perfección todos los implicados en este proyecto, entre los que se encuentran también integrantes de la mejor escena synth-punk berlinesa como la siempre favorita P.U.F.F., no obstante al parecer la banda está afincada allí, y tanto Seth como Kyle son buenos conocedores del estilismo centroeuropeo, sobre el que la declinatoria y lineal vocalización de Sutton además de empacar estas creaciones como un solido ladrillo dispuesto a acabar con el mas blindado de los escaparates, hace que este sintético y "DEVOtico" sonido sea tan caustico y abrasivo como pragmático, y además lo sea a lo largo de todo el disco, firmado como era de suponer la filigrana que esperábamos.

El disco sale editado por la Castle Face Records, como era de esperar, y es que el Dwyer, que ya demostró su devoción por Seth editándole sus tres últimos largos como Useless Eathers, y su predilección también por los sonidos mas quebrados como la mancuniana DUDS, no podía permitir que se le escapara la joya mas preciado de la corona, y aunque reconociendo que esto es infinitamente menos comercial que aquellos 3 últimos discos de Seth como banda, en este momento no podemos imaginar nada que nos engolosine mas ni que nos apetezca ver mas en directo, algo que conociendo la buena experiencia de Seth por nuestro país no podemos evitar pensar que ocurrirá mas pronto que tarde, pero mientras que eso llega, aquí os dejamos al completo con el "streaming" de su disco. Disfrutadlo, es paranoico, caustico, robotizado y demencial!

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jueves, 7 de junio de 2018

Pentina't Lula tiene claro que todos necesitamos "Una gran reforma moral"

Portada: Adrià Marqués
Ya conocíamos este soniquete, son muchas las visualizaciones que le habíamos pegado a una antigua versión que corre por el bendito "Youtube" de este "Flors de Plastic", tema que ya estaba en su primera maqueta, vil y cutremente grabada hace años, que ahora abre este EP, segunda referencia de Pentina't Lula, que ha sido editado oficial y oficiosamente por Repetidor, y que debidamente engordado y acelerado se ha transformado en un pepinazo descomunal al que no hay dios que pueda resistirse, convirtiéndose por derecho propio en el furibundo himno synth-punky-chimpum que define el sonido de este trío barcelonés, aunque su variado eclecticismo hace que vayamos distinguiendo muchos otros matices en sus indefinible estilo.


Desde new wave a garaje, con muchos y brillantes destellos pop. son muchos los detalles y etiquetas que marcan el sonido de este trío formado por Anna, Laia y Lula. Desde un garajero y psicobillesco "Cames Calbes" a un colosal y rock'n'rollero "Moreneta Ie-ié" en el que se explayan con un divertidisimo y actualizado yeye sesentero, década esta que también impregna un genial "Reeducar" que se ha convertido en nuestra pieza mas deseada de esta referencia, para finiquitar el engendro con un "estonico" y retumbador "La Gent Gran", en el se demuestra que pueden cambiar drasticamente su estilo fabricando este operístico y grandilocuente tema basado en el "Help the aged" de los Pulp, con una letra que recrimina abiertamente las relaciones con la "gente mayor", y es que nunca olvidéis que la experiencia puede suplir cualquier otra carencia... O no???


En fin, un gran discarral este 7" que lleva el reivindicativo titulo de "Una Gran Reforma Moral", y es que estas chicas tiran a matar, y aunque sus letras algunas veces puedan parecer simplonas, os aseguramos que pueden ser tremendamente perspicaces y mordaces, y es que nosotros ya vemos las "segundas" hasta en la lírica de "Cames Calbes" y mira que en esa no se han matado escribiéndola, pero sin duda "invitan a una mayor reflexión" que podría ser mas intensa si estos temas no fueran tan profusamente irresistibles e instantáneos, con un teclado que como siempre que aparece en estas punkarristicas composiciones se convierte en nuestra puñetera debilidad, y que aquí no es excepción, dando un especial lustre a todo el conjunto.

Y ya para finiquitar, que para que vamos a escribir mas si esto después no lo va a leer nadie, tan solo recordaros que mañana tocan en el "Uñas y Dientes: Edición junio" en la barcelonesa Freedonia, y desde luego que si no estuviéramos a mil kms a tomar por culo de allí sería un bolo al que no faltaríamos por nada del mundo... Por que las cosas pueden ser dichas de muchos modos, pero si son divertidos y bailongos mucho mejor, porque ya que si lo que parece que nos cuesta es arrancar... Sin ya estamos brincando seguro que todo es mas sencillo!



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viernes, 13 de octubre de 2017

Prettiest Eyes, drónico y lisérgico punk no-wave que estrenará su segundo álbum en la Castle Face


Pocas noticias podrían habernos alegrado mas últimamente que esta, porque al fin podemos comprobar que se hace justicia con esta banda, y esta "justicia musical", muchas veces arbitraria, incluso dentro de los parámetros del submundo en el que nos movemos, el "underground" puede ser tan cruel como cualquier otro modo de distribución o incluso mas, llega en esta ocasión de un personaje indiscutible e irrefutable en la escena actual como John Dwyer, lo cual nos congratula aún mas, porque por fin sabemos que la angelina Prettiest Eyes va a recibir, al menos la atención mediática que una banda capaz de crear un sonido de este enorme calibre se merece.

Antes de que algún "espabilao" pueda leer esto y decir, ya están los obsesos de Tremendo Garaje dando la brasa con el "pesado" del Dwyer, os diremos que esto en absoluto va de él, y por otro lado, sí, aceptamos que podamos llegar a ser reticentes con este personaje, que por recurrente no podemos obviar que nos parece un genio de nuestro tiempo, y lo es no solo haciendo música, sino también por tener un dedo mágico que es capaz de seleccionar cosas brillantes, y si veis las últimas incorporaciones a su sello, este descomunal trío por ejemplo o la también desquiciante mancuniana DUDS, por muy obtuso que seas no podrás sino a rendirte a la evidencia, y por eso nuestro entusiasmo, porque fichar por la Castle Face en este momento supone el respaldo de una discográfica que ha logrado en este década un catalogo desorbitado al alcance de muy pocos, y en el que Prettiest Eyes no solo encaja sino que ayudara a dar mas lustre y elevar aún mas su medía de calidad auto-exigida.

Foto: Minivan Photograpy
Nuestra pasión por esta banda viene de lejos, prácticamente desde su nacimiento, que fue casi coetáneo con el nuestro, y a ellos le hemos dedicado un buen puñado de reseñas y apuntillamientos, desde que oímos uno de sus mas primerizos y grandiosos temas, "La Radio", con el que este trío afincado en Los Ángeles de ascendencia puertorriqueña abría un primer EP a finales de 2013, tan solo editado en digital por aquel entonces a través de su Bandcamp, en el que la formación deslumbraba a propios y extraños con un bizarro y fracturado sonido que iba desde el kraut y el synth-punk a la no wave y el post-punk, que siendo absolutamente psicótico y psicotrópico, actuaba sobre tu sistema nervioso como un agente químico que te imbuía a danzar de un modo exaltadamente introvertido y ancestral, dejándote llevar por unos modos lisérgicos de profusos ritmos reiterativos, que por seguro os van a traer reminiscencias de Suicide y Chrome, y porque no incluso hasta de Can.

Temas como "Bend" o el rockero "I Got You" también de ese primer EP, las descomunales pistas que componen su segunda entrega "Peep", que nos parece una filigrana de tres canciones absolutamente prodigiosas de colosal basicidad, y como hemos dicho en alguna ocasión para nosotros uno de los mejores singles de esta década, que aún habiéndose editado en cassette junto a su primer EP por el sello DIY, Moon Kid, sin duda algún día debería conocer las mieles del vinilo por el bien de la humanidad, y por último y hasta ahora su único y formidable álbum, "Looks", este afortunadamente sí editado en 12" por el siempre recomendable sello de New Jersey Aagoo Records... No se, en total no llegará a la veintena los temas editados en estos cuatro años, algo que no parece deslumbrar a nadie en cantidad, pero desde luego si que en desorbitada calidad, sacado adelante de modo magistral por un atípico y futurista trío, en el que la voz va por cuenta y riesgo de Pachy, su batera, generador del ritmo tribal, marcial, convulsivo y cruelmente adictivo que caracteriza a esta banda, en el que Marcos, su barbudo bajo de calado gorro tejano, aporta unas gordísimas y simples lineas recurrentes sacadas de su instrumento tocado con una pasión lasciva y lujuriosa, mientras que sus teclados corren a cargo de Paco, el encargado del fascinante, estrambótico y variado aporte sintético que indeleblemente mente marca el minimalismo drónico de Prettiest Eyes, que estrenara su segundo largo en la siempre aleccionante Castle Face el próximo 3 de noviembre con el título de "Pools" y del que ya podéis ver el vídeo de su primer single "Don't Call", un reverberado y oscuro tema que cumple con todas las pautas que han hecho de esta formación una de las mas interesantes del siempre vasto panorama punk angelino y para nosotros algo totalmente indispensable.


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miércoles, 20 de septiembre de 2017

Entrevistamos a Stephen Hawking Experiencie antes de su bolo en la fiesta de Cuerdas Fuera Records.


Creo que fue haya por julio del año pasado, mientras nos currábamos un "post" para dar algo de vuelo a la segunda edición del siempre desquiciante festival barcelonés, Not Now, No Way!, cuando entre su siempre chatarrística y descomunal alineación, nos quedamos perplejos y boquiabiertos al leer un explícito e ilustrísimo nombre que por "Stephen Hawking Experience", hacía referencia al proyecto en solitario de psicótico synth-punk. de ese prestigioso astrofísico británico, reconocido como una de las mentes mas brillantes en la historia de la humanidad.

Ante la incredulidad de aquel hallazgo, y desquiciados por el sonido que este eminente cientifico, a pesar de sus limitaciones física había conseguido sacar a su electrónica cacharrería, se convirtió en nuestra total obsesión conseguir saber algo mas de el y que fuera el mismo quien nos contara como se pasa de ser director del departamento de investigación de la Universidad de Cambridge, a estar rodeado de tal calaña de desalmados punkarras, entre los que se encontraba nuestra siempre favorita, Nave Nodriza, en la cual milita nuestro amigo Angelito, que por si alguno aún lo desconoce, al igual que Hawking, tiene el punk como "mero esparcimiento", a pesar de ser un reputado investigador, ponente en numerosas conferencias en el extranjero, donde en una de ellas conoció al genio de Oxford, con el que entabló una amistad que dura ya años,  y que ha sido nuestro garante y facilitador de esta breve pero jugosa entrevista, debéis saber que esta eminencia nunca las concede, en las que nos aclara un poco mas esta faceta tan desconocida en el como sintético fabricante del mejor punk que podamos llegar a oír. Sin mas preámbulos y con el mayor respeto aquí tenéis las palabras de Sir Stephen Hawking Experience.


-¿Como se le ocurre a uno de los genios más reconocidos del planeta a lo largo de su historia jugarse su reputación haciendo chirriante y cacharrístico synth-punk?

Qué reputación? si me he marcado hasta algún cameo en Big Bang Theory... Hace tiempo que llevo pidiendo la eutanasia, me suda la polla ya todo. 

-Perdone nuestra impertinencia, pero a ver, un señor tan distinguido, pero al fin y al cabo un tipo de 75 tacos totalmente inmóvil en silla de ruedas encima de un escenario, mientras suena una aberrante música a todo trapo ¿Hay que ir muy puesto o es que no hay nada más puñeteramente punk que eso?

Yo no elegí envejecer ni quedarme así. Todo el mundo tiene derecho a sus 20 minutos de gloria ¿no?

-¡Encima, para colmo de desfachatez, hace versiones! Eso si, elegidas con magnifico acierto entre magnificos clasicazos... Ramones, Buzzcocks, GG Alin, y hasta el post-punk de Grauzone, todo bandas míticas, por no mencionar una de las mejores versiones, para nosotros incluso superando la original, del “Punk is Dead” de Crass ¿Por qué derrochar un genio como el suyo en hacer versiones en vez de crear temas propios?

Gracias por la parte que me toca. Ya he derrochado mi tiempo en desarrollar teorías propias. No veo por ningún lado el legado teórico de Joey Ramone o GG Allin. ¿Por qué un físico teórico, astrofísico, cosmólogo y divulgador científico iba a perder el tiempo creando temas propios? ¡El trabajo sucio ya estaba hecho! 

Ya he contado alguna que otra vez, que todo esto surgió cuando actualizaron mi equipo y añadieron un dispositivo Android a mi Pentium. No es que fuese un cambio a mejor pero tenía más chorraditas. Una de ellas era una App de música. Empecé a probar canciones sencillas que me iban viniendo a la memoria mientras esperaba en la consulta del hospital en una de mis revisiones rutinarias. 

¿Cuántas personas hay implicadas en este proyecto? Por muy brillante que sea, sus limitaciones le tienen que impedir el arreglo de luces y proyecciones, además de necesitar de alguien que se encargue de que nadie se le acerque "más de la cuenta" en sus actuaciones, tal y como su ilustre colega Angel de Nave Nodriza nos comentaba hace poco…

Bueno, el estado me puso un tutor legal y el que va con él no se quien es, pero no cobra nada. Se conforman con poco y no son muy espabilados, así que tienen como tarea darle un papel con las ordenes al técnico de luces y sonido, sacarme y meterme en el escenario, protegerme levemente de las hordas de seguidores, seleccionar fans para las fiestas en el camerino, ducharme, secarme y limpiarme el culo... Los audiovisuales los hago yo con una App también, y los lanzo al proyector desde mi silla a través de Bluetooth. 

¿Dónde se prepara y se engendra este espectáculo? No sabemos nada de usted desde que que dejará su puesto como director de Investigación en la Universidad de Cambridge ¿Dónde esta afincada la Stephen Hawking Experience?

Bueno, últimamente me habéis podido ver haciendo cameos en algunas series y he protagonizado una serie documental del espacio, de esas que os gustan, o sea, que tampoco estoy desaparecido, igual es que no sigues mi trabajo como es debido… La Experience estará este sábado 23 en Madrid, en la fiesta de Cuerdas Fuera Records. Luego quién sabrá… Hay cosas que solo se viven una vez, y por mucha cola que hagas, esto no es Port Aventura, quizás vivas la experiencia una vez, posiblemente nunca más. 

El hecho de realizar tan escasos, pero bien elegidos bolos, se debe a su incapacidad, o es que es muy “sibarita” a la hora de seleccionar el lugar donde actuar, porque me consta que hay mucha gente interesada en asistir a sus "grandiosos espectáculos" ¿Estaría dispuesto a girar, al menos por nuestro país?

Solo voy a donde paguen bien, traten bien y se coma bien. Girar hasta la extenuación me enviaría directo a un espiral de decadencia y... Cojones! estoy podrido de dinero como para pagar las eutanasias que me dé la gana, como para acabar firmando un final tan embrutecido para una eminencia como yo. Por otra parte ya he estado en casi todos los puntos de España que valen la pena. A Murcia no quiero ir. Pero quedan muchos rincones en el planeta donde merecen vivir la Experience, aún así no soy una ONG así que si quieres que toque en tu fiesta escríbeme y puede que no vaya.

¿Veremos en algún momento temas propios de la Stephen Hawking Experience?

No creo, y si los llegáis a ver os parecerá una mierda fijo. Que os tengo calaos. 

Y ya por último¿Es este un proyecto con continuidad o son tan solo los desvaríos de un genio loco?… Y perdone de nuevo el atrevimiento.

Esto es algo que hice en mis tiempos muertos y se me ha ido de las manos. En vistas de la buena acogida que ha tenido, es posible que veamos un Stephen Hawking Experience 2.0, depende de vosotros, vuestro calor y vuestro dinero (y la ilegalidad de la eutanasia) es lo único que mantiene esto vivo. 




Y ya amigos tan solo nos queda recomendaros y rogaros encarecidamente que no os perdáis por nada del mundo una de las fiestas mas desorbitadas que hemos vistos en la capital en este año, que tendrá lugar el próximo sábado 23/sept en la malasañera Funhouse, organizada por el pequeño pero suculento e infalible sello barcelonés, Cuerda Fuera Records, que fue elegido expresamente por el propio Hawking para editar su portentoso 7", en la que tendréis ocasión no solo de asistir a una de las codiciadas actuaciones de esta eminencia, si no que también estarán los otros dos descomunales artistas de la discografica, el excéntrico y colorista pop-punk nueva olero de Guay! y el desmesurado y estrambótico proyecto sarcástico de Paco Alcazar, España Futurista. Sinceramente, pocos, mejores y mas conjuntados bolos hemos visto en los madriles desde que estamos metidos en esta piltrafilla que es Tremendo Garaje, id por el amor de dios y nos los contáis, joder, que a nosotros nos pilla a tropecientos kilómetros de allí y nunca tenemos un duro!



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lunes, 31 de julio de 2017

Useless Eaters desaparece en detrimento de unos no menos fabulosos Exit Group!


No nos queda mas remedio que volver a echar mano de uno de nuestros habituales dichos, pero, y aunque suene terriblemente pedante, sobretodo viniendo de unos paletos como nosotros, esto era algo que ya pronosticamos en su día, que tenia que ocurrir, era obvio y al final  "La cabra siempre tira al monte"

Seth Sutton, mucho tiempo sin saber de otro de esos genios de la escena internacional a los que idolatramos, aun mas raro conociendo la prolificidad de este tipo, y por eso y por algún otro rumor que habíamos oído, sospechábamos que esto era inminente, pero ayer, a través de la misma pagina oficial de su colosal "Useless Eaters", el bueno de Seth anunciaba que finiquitaba este fabuloso proyecto, que para nosotros, y después de haberlo visto 3 veces en directo, ha sido una de las mejores bandas en vivo y enlatadas de esta década, eso si, concluía aquel breve anuncio con un alentador "por el momento..." que nos hace tener grandes esperanzas de que esto esta solo aparcado, aunque en contra de la opinión de algún que otro buen amigo, también seguidor de esta imprescindible banda, a nosotros no nos importe mucho, y menos si este desolador hueco que deja va a ser rellenado con un trío con base en Oakland que lleva por nombre Exit Group, en el que participa el desquiciante Kyle Day, creador y participe de los mejores y mas interesantes proyectos de inspiración cacharristicamente post-punkiana, no-wave y del mas interesante synth-punk-noise de la Costa Oeste, como son Dry Erase o los mismísimos Beekeepers, entre otros.


Useless Eaters siempre fue un proyecto en solitario, excepto cuando Sutton se trasladó a California en 2014 buscando el fragor de aquella hirviente escena al rojo vivo, donde se marcó dos álbumes realmente colosales de la mano de ese ojeador letal que es John Dwyer, pero incluso como cuarteto, también tuvo en todo momento el control total de la situación, y aunque "Bleeding Moon", primera de sus referencias de 2014 en la Castle Face, si era descaradamente etiquetable como "punk-garage", rompiendo bastante con los esquemas de sus trabajos anteriores, lo cierto es que su "Relaxing Death" ya volvía descaradamente por los fueros del desarticulado y convulsivo sonido Lo-Fí de los comienzos de su carrera musical allí en Memphis, ciudad donde ha vivido la mayor parte de su vida pero de la que no es nativo al contrario de lo que la mayoría piensa (nació en Mississippi), y a la que llegó proveniente de Alemania, donde su padre fue destinado como miembro de la fuerza aérea, y que escuchando la impronta europea, siempre indeleble en su sonido, de bandas como The Fall, parece haber influenciado su carrera mucho mas lo que el mismo cuenta.

A su llegada a Memphis viviría uno de los momentos mas gloriosos de aquella ciudad, era la Memphis de los Oblivians, de la Goner y la Shangri-La Records y por supuesto del granderrimo Jay Reatard, su primer mentor, con el que giró por primera vez antes de su muerte, y fue responsable de editar su primer single.

Desde muy joven se introdujo en el punk siguiendo a bandas como Ramones y The Clash, e inmerso en la escena local de skate de la mano de su hermano mayor, cuenta el propio Sutton que fue la Goner la que lo introdujo en el "punk-garage" prominente en la zona, pero también la que le dio acceso al blues y el jazz, dándole a Sutton influencias mas variopintas y eclécticas, algo que el fija en un momento muy concreto de su vida, cuando estando con un amigo fumando yerba, este le puso un disco de Sun Ra que le pareció maravilloso, dándose cuenta de que no debía prescindir de ninguna de esas influencias y hacerlas suyas, que el "hardcore" lo limitaba mucho, y descubriendo mucha mayor libertad, algo que también aprendió del propio Jay, tipo que hizo de todo y todo bien, así como a hacer lo que le diera la gana sin pensar "un carajo" en los demás, de hecho hay una frase que se nos quedo marcada de una de las varias entrevista que le hemos leído a este tipo, que siempre nos hizo pensar, y no se si alguna vez os la hemos comentado, cuando Sutton al hablar de Jay cuenta: "El siempre me había dicho que se estaba quedando sin tiempo, que tenia un tiempo limite en su cabeza y que debía hacer tantos discos como pudiera, que nunca le importará lo que pensaran la gente".


Por todo esto que os hemos intentado contar lo mas brevemente posible, aunque no hemos sabido, para que conozcáis un poco mas a este tipo, sin lugar a dudas y como podéis ver del que somos absolutos DEVOtos, no nos importa que el bueno de Seth mate uno o mil gigantes porque creara otros tan grandes y maravillosos como los que "suicide", su trabajo allá donde vaya siempre estará amparado en los designios  mas creativos y espasmódicos del post-punk y la experimentalidad, fabricados con básicas y secas lineas de notas cortas, hechas con cualquier tipo de instrumentos, siempre con una prominente carga sintética, bajo el profuso amparo de un colosal "spoken word", conceptos estos que ya ha demostrado formando parte de la fabricación de "Fight Fire", en nuestra opinión el segundo y mejor disco de Pow!, junto a Byrom Blum y Melissa Blue, y que actualmente hace de un modo aún mas vil y descarado en esa electrónica maravilla llamada Couteau latex, junto a la "voz cantante" de los suizos The Staches, Lise Sutter, proyecto en el que ya ha sacado dos descomunales 7" y del que no sabemos si habrá continuidad, aunque intuyendo la pasión de Sutton por los sonidos europeos imaginamos que si, pero ahora es el turno de este nuevo trío, del que juntándose dos talentos como el de él y el de Kyle Day, solo podemos augurar cosas increíbles, y es que era sólo cuestión de tiempo que tras trasladarse Seth a San Francisco estos dos tipos se encontraran, y como adelanto de lo que será un primer álbum grabado a medias entre Oakland y Berlin aquí tenéis el primer tema que han aireado, en una primera premezcla sin pulir y sin masterizar, pero que ya suena a pura gloria bendita, porque los cerebros de estos dos tipos parecen tan compatibles como viciados en estos sonidos... Y nosotros no podíamos dejar pasar algo así.



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martes, 11 de julio de 2017

La añorada Lost Sounds se transforma brillantemente en "Sweet Knives"


Lost Sounds han sido por derecho propio uno de los grandes referentes del synth-punk y el post-punk sintético de la primera década de este milenio en Norteamérica, sonido oscuro y renegrido que después influenciado por el "favorable ambiente" rolaría hacia pautas mas punk-garajeras, y banda de la que nunca podremos obviar fue uno de los mas prolíficos de los muchos proyectos en los que estuvo implicado el mas grande, Jay Reatard, que además propició el encuentro con Alicja Trout (Alix Brown), la que posteriormente sería su pareja y con la que formaría el desquiciante dúo Angry Angles tras la disolución del grupo.


Pero aquella excelente banda no era solo Jay, ni mucho menos, allí había mucho talento con las ideas muy claras a pesar de lo oscuridad que creaban, empezando por la propia Alicja, que junto a Rich Crook su batera original y John Garland guitarra, incorporando a su viejo amigo Johnny Valiant, decidieron hace ya algún tiempo retomar las raíces de aquel renegrido y catastrofrista sonido no solo para volver a tocar aquellas canciones, sino para volver a crear nuevas composiciones en un nuevo grupo llamado "Sweet Knives",  que tomaría su nombre del corte que cerraba el "Future Touch" de la formación original, editado en 2004 por la In The Red, en el que la banda pretendía seguir con un trabajo que ellos consideraban inacabado, volviendo a tocar en directo aquellos temas que sus seguidores daban por perdidos para siempre y recuperando, en nuestra opinión con enorme buen gusto y brillante éxito, la primigenia esencia del siempre añorado cuarteto, algo que reconocen abiertamente, aunque como el mismo Crook contaba "Nunca volverá a ser caótico, porque Jay no estará en la ecuación nunca más", caos que por sus declaraciones sinceramente no creemos que la banda vaya a echar de menos.

El año pasado la "nueva" formación de Memphis dejaba las dos primeras muestras en plástico de su sonido, con dos 7" titulados "Sound on Sound" y "Burnt Sienna Blues"a través de la Red Lounge Records, y ahora la banda anuncia su primer álbum en la Big neck Records junto a una potente gira de presentación en Agosto, pero para que podáis ir comprobando que hay realmente excepciones que confirman la regla, y que esta "segunda parte" si que nos parece buena, aquí os dejamos 4 temas que nos han engolosinado y que nos dan a entender que esta banda aún tenía mucho que decir, a pesar de que la sombra de Jay, y con razón, siempre será muy alargada.


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lunes, 13 de marzo de 2017

"Mordidos", desde Argentina fabuloso y siniestro synth-punk ochentero para volarnos la cabeza!


La lotería, el tiempo meteorológico, la remontada del Barsa... Efectivamente hay cosas que son difíciles de presagiar, pero lo de Mordidos, al menos para nosotros en absoluto, porque desde el primer momento que oímos su primer single "Parte de la Solución", sabíamos que esta formación compuesta por Juana y Diego iba a darnos muchas alegrías, y como ya os contamos en nuestra reseña de su primer single, aportándonos en un genero tan codiciado para nosotros y del que encontramos tan pocas referencias en nuestro idioma fuera de nuestro país, un precipitado y desquiciante vendaval de aire que fresco que nos llega desde la escena mas subterránea de Santa Fe.

Encontramos mucho de aquí, en este sonido que nos llega desde allí, un synth-punk vertiginoso tirado a cuchillo, con letras cargadas de matices tenebrosos y mórbidos, como este "Toda oscuridad parece viva", desasosegador título que no solo en sus letras nos trae flagrantes recuerdos de nuestro primerizos ochentas, de bandas grandiosas en nuestro "santoral" como Paralisis Permanente, del bendito Benavente, de nuestro "tecno ochentero", de los sintéticos designios de Canut,  y de otras muchas cosas que este dúo de Rosario trata y practica de un modo absolutamente personal, acelerándolo hasta el paroxismo, frenético, energético y urgente, con grandes ramalazos de hardcore-electrónico, habiendo creado un producto francamente goloso, adictivo y pertubador que no sólo deberíais de conformaros con oír vosotros... También tendrías que tiraros el moco y enseñarselo a todos vuestros amigos!



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miércoles, 8 de febrero de 2017

Pow! estrena al completo "Crack An Egg", su genial tercer álbum en la Castle Face


Lo nuevo de la banda californiana de synth-punk, Pow! vuelve a ser deslumbrante una vez mas y para nosotros son, mas que nunca, uno de los grandes baluartes de esta etiqueta en la Costa Oeste, con un tercer disco, "Crack An Egg", que como los anteriores edita la Castle Face Records, la "diskera" capitaneada por John Dwyer, siempre ansioso por los sonidos electrónicos que aporten algo nuevo, donde el dúo formado por Byrom Blum y Melissa Blue llegan a su máximo apogeo con una singular mezcla, propia en ellos, que mezcla trepidantes sonidos sintéticos con pegadizos estribillos robotizados, que no desprecian la cuerda chicharrera y consiguen un sonido compacto y rutilante.




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jueves, 10 de noviembre de 2016

Couteau Latex, fabuloso post-punk minimalista creado por la unión de dos genios


Sinceramente, no entendemos como funciona el "bussiness" musical, pero desde luego nos parece inverosímil, que haya pasado sin pena ni gloria, en el mas absurdo anonimato, del modo mas ladino, silencio y desapercibido posible, la edición del primer single de Couteau Latex, aunque sinceramente, sus protagonistas tampoco se han esmerado mucho en darle brillo.

Tanto es así esto, que de hecho, y no nos vamos a tirar flores... Sería dar margaritas a los cerdos, a parte de las reseñas que hemos hecho en nuestro blog y en nuestro sitio en Facebook, pocos mas artículos o "posts" hemos visto en el "ciberespacio" hablando del proyecto conjunto de estos dos colosales personajes, que solo saben hacer música colosal y que desde luego su primera referencia, además a cargo de una siempre deslumbrante Goner Records, no iba a ser la excepción.

Couteau Latex en la pasada edición del GonerFest, Foto: Alison Green
La primera vez que tuvimos constancia de este dúo, fue allá por Noviembre de 2015, por aquel entonces uno de nuestros personajes mas favoritos de la escena internacional, Seth Sutton, al que deberíais conocer, y si no tenéis un problema, por su ahora banda, antes proyecto en solitario, la siempre descomunal Useless Eaters, colgaba en su pagina de FB, sin muchas explicaciones, un enlace de Soundcloud que con muy parca información, nombre de la banda y poco mas, contenía tres temas... Hasta ahí no mucho mas, aquel link, que después el mismo retiró, no tuvo demasiado éxito y paso bastante desapercibido, pero no para Tremendo, adoramos a este tipo por encima de muchas otras cosas y sabemos que es capaz de volarnos la cabeza con un sonajero y unas castañuelas, y cuando empezamos a escuchar aquellos temas se nos iba la cabeza, era algo esencial, algo con una basicidad absoluta, simple como el mecanismo de un chupa-chups, algo que Sutton dejo un poco de lado cuando se mudo a San Francisco y formó la banda, donde se tornó mas agresivo y punkarra, con temas de mayor instrumentación aunque tampoco para tirar cohetes, que realmente lo hace fabuloso y lo que ha hecho que este tipo se haga mucho mas conocido y ya lleve varias giras europeas, que ya ha hecho posible que lo hayamos vistos 3 veces en directo... Y mil mas que lo veríamos!


Aquel sonido nos recordaba mucho mas a su primera etapa, a sus primeros discos mucho mas subterráneos, en los que abandonó los designios de su primer mentor Jay Reatard, y se volvía multi-instrumentista, con unos planteamientos sonoros que tenían mucho mas que ver con los sonidos europeos que norteamericanos, con el post-punk, con la electrónica setentera, con el kraut y los sonidos de Devo y The Fall, aquel Sutton DIY y totalmente LoFi, que fue capaz de hacer temas como Addicted to the Blade o New Program, era maravilloso, sin quitar para nada que ahora con su banda no  lo siga siendo, aunque también es cierto que si escucháis "Temporary Mutilation", su último 10" en la Slovenly, veréis como su querencia le hace volver a recuperar esos sonidos, y es que como siempre decimos, la cabra siempre tira al monte... Aunque eso no era todo, porque en aquellos tres temas, los primeros que oíamos de Couteau Latex, había alguien mas, alguien que cantaba, alguien que aportaba tanto o mas que el, una chica, que no teníamos ni idea de quien era, pero que a base de indagar descubrimos para llevarnos una enorme satisfacción, porque sus sonidos están hechos el uno para el otro.


Ya conocíamos a Lise Sutter, lo que no conocíamos eran sus tendencias sonoras fuera de una banda como en la que milita y es "frontwoman", la sensacional formación suiza, afincada en Ginebra, The Staches, una banda a la que también le hemos dedicado un montón de lineas, que se autodefine entre sus etiquetas como "garajera" y que sinceramente, salvo alguna que otra guitarra perdida por algún que otro tema, nosotros no le vemos ese "aire" por ningún lado, de hecho por proximidad y por las maneras de Sutter, le podemos encontrar mucha mas querencia con sus sensacionales compatriotas de finales de los 70 y primeros de los 80, Kleenex, aunque su último y genial álbum, Placid Faces, recién editado por la Bongo Joe Records, va a disipar cualquier duda sobre el fenomenal estilo de este cuarteto... Y todo esto sin hablar de "Marauder", su desquiciante proyecto de minimalismo electrónico que es de lo mas "guay" que se puede llegar a oír en estos días.


Y ya, con todos los antecedentes posibles que hemos encontrado para poneros sobre la pista de a que y porque suena esto de este modo, os presentamos el primer single oficial de este par de dos que se hacen llamar "Cuchillo de Latex", Couteau Latex, una pareja de insaciables personalidades que se complementan como anillo al dedo, que hasta tienen apellidos casi idénticos, Sutter y Sutton, aunque este detalle no sea mas que una pura vanalidad, pero lo que no lo es de ningún modo es el insaciable apetito por la "economia sonora" de dos seres que no se cansan de crear y experimentar con el sonido empleando lo mínimo posible, sin derrochar absolutamente nada, cualidad que bien sabeis que a nosotros nos vuela los sesos, sobretodo cuando se logra sacar algo tan grandioso como esto, logrado a base de sintes y bajo, y es que ya podéis ver en las fotos que os hemos conseguido de ellos, el escueto set que emplean en su actuaciones, que partió del fruto de la colaboración de estos dos polos, nada opuestos, pero que se atrajeron sin remisión durante la última gira del americano por tierras europeas donde quedaron grabadas esas demos que ahora también podéis oír colgadas en su bandcamp junto a este 7" que es una de la piezas mas fascinantes que hemos llegado a oír este año, en el que Post-punk, Synth-Punk, y experimentación se amalgan de tal modo que crean algo propio y con personalidad arrolladora, propia de la conjunción de dos genios como estos.


Coteau Latex en el Glitch - Foto: Benphis

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jueves, 3 de diciembre de 2015

Useless Eaters - "Breathing Smear" adelanto de "Temporary Mutilation" (Slovenly)



Useless Eaters vuelve a la carga y ya sabéis que el tipo detrás de esa banda, Seth Sutton, es infalible y este nuevo tema no va a hacer una excepción.

La enorme gira de nuestro punky favorito de Memphis, que lo ha traído este año dos veces a nuestro país, para nosotros en uno de los mejores bolos que hemos visto en todo el año, había calmado irremediablemente el genio creador de este tipo, que solo se puede comparar en lo prolífico a tipos como Segall.


Si hace apenas unos días os traíamos los sutiles temas electrónicos que Sutton grabo en Ginebra durante su paso por Europa junto a Lise Sutter, cantante de la genial banda suiza The Staches, de la que os hablaremos dentro de muy poco, bajo el nombre de "Couteau Latex", ahora nos trae el primer corte de su nueva referencia de nuevo con su nombre de guerra, Useless Eaters.

El corte se llama "Breathing Smear" y estará incluido en un EP editado en 10" llamado "Temporary Mutilations", en el que apuesta por caballo ganador y se rodea de lo mejor, en primer lugar el productor es Kelley Stoltz y es que teníamos claro que desde su traslado a la soleada California no iba a tardar en mucho en rodearse de los que mas cunden. Pero eso no es todo, porque el EP ha sido masterizado por el mismísimo Mikey Young, nuestro admirado genio detrás de la Eddy Current Suppression Ring y Total Control y la edición será por cuenta del portentoso y jugoso sello Slovenly Recordings... Y es que nadie le dice que no a este tipo.


Pero... y a todo esto ¿El tema que tal? Pues el tema es una pasada de las de Sutton, que parece querer volver a su terreno después de un guerrillero e imprescindible álbum como "Bleeding Moon" (Castle Face Records, 2014) y aunque no lo sabemos con seguridad, apostaríamos a que es una de sus pistas habituales en las que el músico se las da de "Juan Palomo" y se lo curra todo él. Una pieza en las que vuelve a sus raices "synth-punk" de sonido mas europeo, en la que por supuesto también interviene su peligrosa y angulosa guitarra y esa voz de "speech" que le da un cariz tan seco y cortante a todos sus temas... Nos rendimos ante este tipo, su creatividad es imponente y ya veréis como tarda bien poco en volver por aquí.
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domingo, 8 de febrero de 2015

Pow! - Nuevo Single "Liquid Daydream" avance de "Fight Fire" (Castle Face Records)


Pow! vuelve a la carga con un nuevo single, si hace apenas un par de semanas os contábamos desde nuestro Facebook que destapaban un nuevo 7" en la Grazer Records, ahora se descuelgan con el que será primer adelanto de su álbum de revalida, continuación de su fabuloso "Hi-Tech Boom" del año pasado y que de nuevo editará el sello de John Dwyer la Castle Face Records.

El cuarteto Synth-Punk californiano formado por Byrom Blum, Mellisa Blue y Aaron Diko parece que ha adoptado definitivamente a Seth Suthon (alias Useless Eaters) entre sus filas, con todo lo que ello implica, si bien, y conociendo las querencias tanto de este tipo como de Byron Blum, "frontman" de la banda nos parece algo natural y que solo va a engrandecer el resultado.

"Fight Fire" se llamará este nuevo álbum que estará en las calles el próximo 6 de Abril, y como adelanto este "Liquid Daydream", un nuevo pildorazo de esos que no necesitan mas de una escucha para que se te quede en la cabeza, un single que junto con el anterior parece que denotan que su linea serpenteante y angulosa de sintetizador cada vez se va a ver mas apoyada por su refrito de guitarra fuzzeada y urticante en un temazo que empieza a dejar claro que estos van a ser uno de los indispensables, para nosotros esta clarisimo, dentro del apretadisimo panorama californiano.



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jueves, 22 de enero de 2015

Stratocastors - Sheitan EP - ( Dic, 2014 )



Hartos tras años de paro y mala suerte con las mujeres, Marius, (Beekeepers, We Are The Men...) y su buen amigo Jerome, sin un duro y aburridos de no hacer nada, han decidido unirse en un "romance" de por vida para formar "Stratocastors" y así tener el modo de expresar su mas profundos sentimientos sobre la vida, el amor, la cocina francesa y como robar en los supermercados... 

Marius toca la guitarra y el Synth, Jerome la batera, ambos cantan, en francés... y si les preguntas por sus influencias, te dirán que muchos de nuestros mas absolutos "favs"... por supuesto esta Jay Reatard, los Coachwhips, Crass, The Screamers, Arab on radar, The Garden, Useless Eaters y el mismísimo Philippe Katerine ( Ufffff... este último es "duro", dadle al link!) entre otros, y si hoy os hablamos de ellos es por una sencilla razón... Estos dos tipos han conseguido volarnos los sesos con dos puñeteros temas, dos "jodidos" temas en apenas tres minutos y medio donde el dúo parisino después de un experimental y homónimo álbum, también altamente recomendable y del que el propio Marius nos contaba que le había permitido encontrar su identidad, trabajar con el sonido y elegir la dirección definitiva del grupo, este dúo ha conseguido desplegar con mucho tino un punk descarnado, descarado, mucho menos "reverberizado" y con tempos mas rápidos que lo habitual dentro de la enorme y fantástica movida francesa de grupos Punk-Garage de la que siempre os hablamos, tampoco nos resultan ni tan psych ni tan trash como otros, pero a cambio su sonido tiene un aire mucho mas setentero, se les notan sus influencias del Synth-Punk (referencias como Arab on Radar o The Screamers tienen que notarse por narices) su sonido es mas experimental y crudo... Y mejor nos dejamos de decir tonterías y os escucháis estos dos pepinazos, vais a flipar como pocas veces!!!!



After years of unemployment and bad luck with women, Marius (Beekeepers, We Are The Men...) and Jerome have entered into a lifelong "bromance" Broke and bored, they started the band "Stratocastors" in order to express their deepest feelings about life, love, French Cuisine and shoplifting.

Marius plays guitar and Synth, Jerome is on the drums, they both sing (in French)... and most of their biggest influences include some of our most absolute "Favs", Jay Reatard, Coachwhips, Crass, The Screamers, Arab on radar, The Garden, Useless Eaters and... of course Philippe Katerine!!!... And the reason to write about these guys in our blog is easy... They have just managed to blow our minds with only two songs, two fucking songs in just less than three and a half minutes, which comes after the Parisian duo's highly reommended experimetntal self-titled álbum, helping them to find the real sound and identity of the band,  according with Marius' words. All this has led them to deliver, with a killer precision, this insolent Punk, with much less "Reverb" and faster tempos than the rest of the fantastic bands forming the hordes in the huge scene of the actual french punk-garage that we are always talking about. Also they seem not so psych or trash like others, but instead their sound reveals more 70's attitude,  and you can perfectly notice the evidence of Synth-punk, obviously referencing Arab on Radar or The Screamers, with a more experimental and raw sound... and now we'll stop telling you stupid things, here are the incredible songs that are going to drive you crazy.


Jerome and Marius  -  Photo: Nicolas Cubillos Marroquin

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domingo, 5 de octubre de 2014

Useless Eaters - Bleeding Moon (Castle Face Records, Oct 2014)


Hay raras veces en que un solo tipo tiene las cualidades de ser prolífico y excepcional en todo lo que hace... desde nuestra mas densa espesura no podemos evitar pensar que esto esta muy mal repartido y que unos tantos y otros tampoco... Pero es así y cuando hemos oído enterito, y ya unas cuantas veces el nuevo disco de Useless Eaters, no hemos podido evitar quedarnos con la boca abierta y que se nos acentúe aun mas la cara de tonto que tenemos.

Y es que es Seth Sutton el tipo autodidacta, multi-instrumentista que esta detrás de todo esto, un protegido del mas grande, Jay Reatard, que lo cobijó bajo su ala, lo llevo en su primer tour, y que le edito uno de sus primeros y numerosos singles, y claro, esta magnifica impronta se nota junto a su pasión por la música que lo convierte en un autentico melómano que a pesar de su juventud ha vivido ya en sitios tan dispares como Alemania, Nashville, Toronto o Memphis... lo que lo ha llevado a conocer bien el sonido europeo de los 70 y 80, es usuario habitual de bandas como The Fall, The Clash o Wire, y ha conseguido hacer un brebaje que lleva de todo esto... Aquí esta todo!!!! su frenético modo de la hacer las cosas, su synth--punk, su maneras DIY, los riffs afilados de su Telecaster, la angulosidad de Devo, su LoFi y su punk sureño... una autentica formula magistral de hacer joyas de precio incalculable con las que otros sueñan y saben que nunca llegarán a hacer y que este jovencito hace como churros!!!!

Ahora parece ser que el muchacho ha puesto por fin el huevo en alguna parte, no sabremos cuanto durará, pero establecer su residencia en un almacén de California y dejar aparcada su furgoneta, habitual lugar de residencia, le ha llevado a conocer gente nueva y su experiencia con el Punk electrónico de POW con los que esta haciendo su gira completa y su relación con su líder, nuestro admirado Byron Blum a la guitarra,  junto a lo que ahora parece ser una magnifica banda, Brendan Hagarty  al bajo y Miles Luttrell de The Mallard en la batera, ha traido consigo, al menos sin duda para nosotros, el mejor álbum hasta la fecha, 12 canciones donde Seth deja toda su esencia, todo lo aprendido, toda sus influencias de un modo magistral en el que no sabremos hasta que punto habrá tenido algo que ver el sello, con que edita en esta ocasión por primera vez, nada mas y nada menos que la Castle Face Records, la discográfica del líder de los Thee Oh Sees, pero lo que esta claro es que en California y con la querencia de John Dwyer por la electronica... Blanco y en botella...

 El disco es un puñetera pasada que va a poner el liston este otoño por las nubes, así que los demas... a esmerarse, porque el señor Sutton ha hecho los deberes y va por la matricula de honor.



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domingo, 24 de agosto de 2014

Useless Eaters - " American Cars" - ( Adelanto LP "Bleeding Moon", Castle Face Records)



Seth Sutton, ese "one man band" que hay detrás de Useless Eaters, después de 6 años, 4 magníficos LPs y un montón de singles, EPs y splits repletos de temazos a cual mas contundente, practicando lo que el mismo llama "Angular Punk", una especie de amalgama ochentera donde se mezclan DEVO y The Fall en un punk muy básico y con el refrito garajero y el aire sureño que te deja haber nacido en Memphis... Tras haber acompañado a  POW! en su ultima gira y viendo el buen rollo que había con su lider, Byron Blum, y el synth-punk que estos practican, ha decidido mudarse a San Francisco y convertirse en banda, incorporando junto a Byron a Brendan Hagarty al bajo y al batera Miles Luttrell.

Y por supuesto el cuarteto no ha tardado en meterse en el estudio para traer al mundo un nuevo álbum que editara, como no, el infatigable sello del líder de los Thee Oh Sees, John Dwyer, la Castle Face Records el próximo 7 de octubre.

La criatura se llamará "Bleeding Moon" aquí tenéis el track list:

01. American Cars
02. Dungeon
03. Out In The Night
04. Proper Conduct
05. Sitting On The Fault Line
06. Hidden Fees
07. After Shock
08. Bleeding Moon
09. Retro Hoax
10. Whip
11. Simple Device
12. Walking In Circles

Y aquí podéis escuchar el tema que abre este discazo, "American Cars", una nueva versión de un single que ya saco hace un par de años y que realmente antes ya sonaba fantástica... pasad de leed todas las tonterías que hemos escrito arriba y oídlo, pocos tipos convencen tanto en un primera escucha como el Sutton... Esto es un "hitazo" como la copa de un pino!!!!



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martes, 3 de junio de 2014

Ausmuteants - Split Personalities (Saturno Records, 2014)




Alfa-Uniform-Sierra-Mike-Uniform-Tango-Echo-Alfa-November-Tango-Sierra...     

AUSMUTEANTS!!!! Siiiiiiii... Así nos enseñaban estos casi adolescentes australianos, en un homónimo tema incluido en su primer larga duración, a pronunciar y asimilar tan extraño nombre... lo que nunca podían imaginar es que nos acostumbraríamos tan pronto, pero es que lo bueno necesita poco periodo de adaptación y esto es oro puro.


Ya teníamos ganar de publicar alguna noticia contundente de estos barbilampiños chicos de la garajera Geelong que traen loco al personal... Y sinceramente, esta noticias nos ha fascinado, ya que por fin editarán en vinilo su primer larga duración, hasta ahora solo en CD y cassette  a través de Antifade Records... pero esta claro que un discazo como este fascinante "Split Personalities"   debía existir en vinilo y lo que ya nos deja fflipados es que sea nada mas y nada menos uno de nuestros sellos mas queridos, la sevillana e infalible Saturno Records la encargada de lanzar una tirada limitada de 333 copias (No os asustéis si la contraportada de vuestra copia aparece numerada como 155/100, no deja de ser un simpático detalle...) que ya esta en fábrica y que en un mes aproximadamente estará en la calle pero que ya podéis descargar digitalmente y hacer "preorder" desde su Bandcamp, y además sin hacerse el remolón, porque estas copias no van a durar nada.

No os confundáis... estos chicos a pesar de su juventud tienen a sus espaldas un bagaje de bandas que por número y calidad asustaría a mas de uno (Frowning Clouds, Living Eye, Hierophant, Bonniwell) ahora mismo son cuatro, pero a la hora de grabar este álbum en 2012 tan sólo eran Jake (Guitarra y sinte) y Billy (Batera) y al menos para nosotros nos parece el mejor a pesar de la tremenda calidad de su aún calentito "Amusements"... En este si se nota con claridad la escuela de estos chicos, criados a base de "Avant Punk"... y es que bandones como Chrome, The Screamers o incluso Devo se nos vienen a la cabeza al escuchar el Punk electrónico de este álbum acompañados de ritmos discos en la batera,  a los que se le noto agradecidamente la producción de Mkey Young de Eddy Current Suppression Ring  en un primer larga duración mucho mas básico y totalmente imprescindible en el que también saben demostar su lado guitarrero influenciado por toda la movida australiana de la que Geelong es autosuficiente y se retroalimenta.

En esta ocasión el listado de canciones se ha modificado un poco, para nosotros con gran acierto, y así han retirado su "Super Coated Speeches" con la que no estaban nada conformes y ha sustituido por un "Abstract Nympho" que pasa que ahora a ser su décimo corte dejando así un disco aún mas coherente que deja dos caras claramente diferenciadas una A con sintetizador y una B guitarrera... Nos nos mojamos al recomendar encarecidamente este álbum y por favor.... GUARDADNOS UNA COPIA, QUE VA A VOLAR!!!!!!


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