Hace tan solo unos semanas os reseñábamos "Total Commiment", el último 7" de los suizos The Staches que ha editado el portentoso sello francés Six Tonnes De Chair, de pequeño formato pero enorme catálogo, y ya os anunciábamos que era el primer single del que seria nuevo álbum de esta banda que a nosotros nos parece una de las propuestas mas interesantes del nuevo post-punk europeo... Quizás algo atrevido encasillarlos puramente en ese genero, pero desde luego mil veces mas acertado que rotularlos como "garage" o "punk" por el mero hecho de sonar mas "de moda" hace un par de años, mientras que ahora que parece que la etiqueta "Post-punk" ha cogido nuevo vuelo en estos últimos tiempos, si parece mas acertado nombrarlos como tales, algo que desde luego en esta ocasión les viene al pelo, porque con matices es a lo que mas nos suena.
"Place Faces" salió hace apenas diez días en el ginebrino sello Bongo Joe Records, y de Ginebra son también este grupo de amigos que se conocen desde siempre y llevan tocando juntos toda la vida, que es cierto que comenzaron su andadura como una banda de sonidos psicodelicos y garajeros, de los que todavía quedan llamativas reminiscencias en su actual disco, y de hecho su primer álbum "Machine" estaba preferentemente dentro de estos cánones, con un sonido robusto a baja-fidelidad, algo que siguen manteniendo, y unas guitarras con potente "twang" surfero, aunque nunca nos hubiéramos atrevido etiquetar a esta banda con una formación punk-garage al uso.
A aquel disco le siguieron dos 7" de pequeñas tiradas "There's Something In Between" y "Como se dice" en 2014 y 2015 respectivamente, que se verían continuados con la referencia mas importante en su carrera hasta la fecha, y no porque suene mejor que lo llegaría posteriormente, sino porque definitivamente marcó el cambio estilístico en sus mas habituales maneras hasta ese momento, con un fantástico primer EP "III" en 12", también editado por la francesa Six Tonnes De Chair, que realmente dejo por fin ver los derroteros de este cuarteto, que si bien es cierto que maneja riffs rockeros en sus composiciones, tiene unas tendencias mucho mas vanguardistas, de sonido mas experimental, apoyados por excelentes teclados de la mano de su extraordinaria vocalista, Lise, para nosotros pieza clave en esta formación y a la que también dedicamos hace apenas unos días un buen montón de lineas cuando os hablamos de su proyecto conjunto con nuestro héroe de Memphis, Seth Sutton, con el que ha formado el alucinante dúo Couteau Latex, del que os reseñábamos su primer single en la Goner,
"Placid Faces" representa para nosotros el mejor sonido de esta banda hasta la fecha, un sonido que sigue cementado en el Lo-Fi y que aún se apoya en el "background" de las guitarras, pero ya en absoluto en exclusividad, mas bien al contrario, compartiendo protagonismo con un teclado sintético que muchas veces coge el rol de actor principal y ahora tiene permisividad para hacer lo que le salga de las narices, porque siempre esta acertado. Sus lineas de bajo apoyan pero no adquieren el protagonismo de otras bandas, y su sonido general, aunque de vez en cuando estruendoso y guitarrero adquiere unos tintes mucho mas simplistas, menos saturados, que hacen que todo suene a la vez mas audaz, moderno y atrevido, a pesar y gracias a ser mas parco y conciso, a lo que sin duda duda ayuda una fracturada y sucinta batera que da un ambiente mas frenético en sus composiciones, que ahora y junto al esencial aporte de la voz de su "frontwoman", Lise Sutter, sin la que para nosotros esto no sería lo mismo, le da a todo el conjunto un aire mucho mas New Wave, que se adapta mucho mas a los parámetros del Post-Punk europeo, algo que realmente a nosotros nos ensimisma de este banda, a la que consideramos una de las mas interesantes del actual panorama del viejo continente.
La banda está actualmente de gira por Europa. Un importante "tour" que los llevará por medio continente, y que por aquí solo pasará este próximo miercoles, 16/Nov, en su periplo a Portugal. Un único bolo, algo que a nosotros nos fastidia bastante, porque los hemos seguido desde el principio y les tenemos devoción, aunque reconocemos que como esta el patio atreverse a montar entre semana un bolo de una banda aún tan desconocida es algo complicado, pero afortunadamente... para el que viva en los madriles, por supuesto, a los demás que nos den, Chili Monkey y Ayuken, se han atrevido a montarles un bolazo por todo lo alto mañana mismo en el madrileño Fun House, y además acompañados de una banda como Yawners, un joven dúo de sonido denso y noventero que en formato guitarra-batera sacó el año pasado un primer álbum "Dizzy" plagado de temazos realmente brillantes, poderosos y acelerados, todo un evento al que ya nos gustaría asistir si no viviéramos a 600 kms de allí, pero que para todo aquel que este a menos de 500 hace que no tenga excusas! Os dejamos aquí el link al evento: -The Staches + Yawners en el Fun House, 16/Nov-
Normalmente estas cosas no nos pasan, tenemos una infatigable curiosidad por conocer bandas, vamos a todos los bolos que nuestro tiempo y economía nos permite, pero siempre solemos conocer algo de la banda, haber visto algún vídeo o visitar su bandcamp al menos, pero en esta ocasión no hicimos los deberes... Así que nos presentamos en uno de nuestros antros favoritos, casi nuestra segunda casa, Farándula, ese reducto en Algeciras que a base de buen gusto, poco dinero y mas valor que el caballo de Espartero, esta siendo uno de los referentes en el sur del sur para ver a nuestros ansiados alicantinos, Morenas... Pero antes abría un grupo de Madrid, tres barbudos tipos que por lo visto hacían post-punk y que en ese momento no conocíamos de nada...
Estos tres tipos, eran... son Rollercoaster Kills, una autentica apisonadora en directo que nos dejo tiesos, pasmados... en directo a estos tipos se les nota mucho mas el PUNK que el "Post"y se marcaron, a un volumen brutal (Que se lo pregunten al técnico) un concierto corto, rápido, directo como un "uppercut"... Golpe que si esta bien lanzado puede dejar seco al rival en la distancia corta, pero si te sale mal... ay, amigo... Estas perdido!!!! Pero creedme, estos tipos lo manejan con fenomenal técnica.
La verdad es que hemos tardado bastante, craso error del que pedimos humildemente disculpas, pero teniamos que conocer mas de ellos, y como nosotros también pensamos que el "cuerpo a cuerpo" es lo mejor para conocer al rival, nos pusimos en contacto con nuestro amigo Dani Campo, guitarra y voz de la banda, que junto con Jorge Mills al bajo y voz, y Miguel Rodríguez a la batera son los componentes de la banda, para que la historia sea mas amena y mas directa... Así que os dejamos ahora la entrevista:
TG: Cuentame Dani, como empieza todo, cuales son vuestros antecedentes penales?
Dani: El germen de la banda se inicia en horas de aburrimiento en clase, cuando Jorge y yo estudiábamos juntos en la universidad. Los dos compartíamos muchos grupos y aunque llevábamos un rollo un poco diferente nos entendimos bien desde el principio. Jorge me dejaba discos Wire, The Damned o New York Dolls y yo a él discos de Dinosaur Jr., Wipers, Pavement o Black Flag...
yo había tenido algún grupo antes de los que se quedan en nada y por aquel entonces Jorge no tocaba ningún instrumento, así que le animé o ponerse con el bajo y cogió soltura muy rápido.
Así que empezamos a quedar en mi casa y a darle vueltas a algunas ideas... Así salieron las que serían nuestras primeras canciones.
uno o dos años más tarde, sobre 2010/2011 conocimos a Miguel, que estaba recién mudado en Madrid desde Pontevedra. Quedamos en un local por horas y tocamos "I wanna be your dog" de Stooges y "Something I learn today" de Husker Du, y ahí se puede decir que nació oficialmente Rollercoaster Kills.
TG: tengo que reconocer que cuando os vi por primera vez, y ya te lo confesé en la sala, no me lo esperaba, de verdad que esperaba la típica banda postpunk haciendo algo que podía molar, pero verdaderamente encontré mucho mas punk que "post"... como os describiríais, etiquétate... y como digo siempre... las etiquetas son odiosas, pero hoy día indispensables.
Dani: Las etiquetas son odiosas, sí, pero ahí están y tienen su función. En nuestro caso creo que sería difícil quedarse con una... tenemos elementos indie rock, post punk, punk rock, post hardcore. Supongo que deberíamos sonar a una mezcla de todo eso, Aunque en la práctica escuchamos de todo. Somos bastante frikis los tres.
Sí, en directo tenemos un plus de "abrasismo". Por principios tocamos siempre conciertos cortos, a piñón fijo, sin pausas entre las canciones y sin interactuar mucho con el público (pero no por ranciedad, si no porque no se nos da muy bien y quedaría muy forzado)
TG: En efecto así es, conciertos muy llevaderos, muy amenos, temas cortos y abrasivos de hecho el que hemos puesto en "Farandula" son 3 minutos y probablemente es el mas largo... Respecto a las etiquetas, soy de los que le encanta leer las que las bandas se ponen en el bancamp... nuestra pagina en FB y nuestro blog se llaman "Tremendo Garaje"... pero sinceramente creo que la etiqueta "garaje" esta por moda en vuestro bandcamp... y ahora creo que es hasta contraproducente!!!
Dani: Sí que es de los más largos, y eso que pasa por muy poco de los tres minutos. Procuramos ser directos y no andarnos por las ramas. Al final cuando le damos muchas vueltas a algún tema acabamos quitándole partes innecesarias y dejándolo lo más desnudo que podemos. Es como mejor nos funciona, supongo que porque tampoco somos grandes músicos
la etiqueta "garage" está en nuestro Bandcamp, sobre todo porque al principio teníamos un elemento garage mucho más presente que ahora. Pero no renegamos, hay mucho garage que nos gusta mucho. Aunque sí, si alguien que no nos haya escuchado piensa que somos un grupo de garage se llevaría una gran decepción al escuchar el disco
TG: Creeme, Dani, lo del boom enorme del garaje no puede ser real... es que no es normal, esto es una puta moda, hace garaje el que lo hace... pero no puede hacerlo todo el mundo!!! hacéis bien quitándoos ese San Benito, y ademas mas que a mi el garaje no le gusta a nadie... pero es lo que hay.
Dani: Lo del boom del garage es una realidad. Hay muchos grupos muy buenos, pero también hay grupos muy normalitos que tienen mucha más atención de público y medios que otros, que a mi entender, son bastante más interesantes pero están en otra onda. Esto pasa siempre, en poco tiempo se desinflará la burbuja y los grupos que queden serán los que son realmente buenos y de los otros nadie se acordará en un tiempo. Y entonces empezará otra moda y vuelta a empezar
TG: Oye, me dices que no sois grandes músicos... Pero bueno, Y si se enteran vuestros padres que van a decir?????
Dani: Jajajaja, Bueno, todo depende también del criterio que con se nos juzgue. Ninguno de los tres hemos tenemos formación académica como músicos y tampoco somos genios autodidactas... pero sí nos esforzamos por tocar cada vez mejor, por conseguir sacar un mejor sonido y por tratar de dominar más los instrumentos.
Está claro que al final lo importante es lo que transmites. Ahí están las primeras canciones de Beat Happening, que son auténticas joyas hechas con un par de notas y fuera de tempo. Pero también hay que reconocer que tocando así de mal lo más probable es que hagas algo infumable.
TG: Bueno, Dani, Hablemos de vuestros primer disco... cuéntanos algo de el, danos detalles...
Dani: del disco te puedo decir que lo grabamos en un par de días en Holy Tubes, el estudio/casa rural que tiene Rai deUlises Lima en Calera y Chozas (Toledo)... que dura poco más de 20 minutos, y que tiene una portada muy chula a cargo de Mario Feal, homenajeando a Suehiro Maruo, que es uno de nuestros artistas favoritos.
El disco salió en Marzo y llevaba ya en digital un tiempo. son 10 temas y la edición en vinilo lleva una intro sacada de la película Nekromantik, que no aparece en la versión digital y esta co-editado por nuestro propio sello, Crap Records, Monasterio de Cultura y Caleiah Records . TG: Ademas de vuestro propio sello, también tenéis una agencia de management... Dani: Ayuken MP, que es la agencia que llevamos personalmente Marcos García y yo, así que tampoco es que es que sea la típica relación grupo/agencia. Es todo muy familiar y muy DIY
TG: Si, Dani, vosotros, igual que muchas otras bandas lo hacéis todo muy DIY, pero hay una gran diferencia, vosotros vais con otras vistas... Lo llevais todo muy organizado...
Dani: En nuestra opinión lo DIY no está reñido con hacer las cosas bien. Intentamos ser muy profesionales en todos los asuntos que rodean al grupo. Llegamos puntuales a las pruebas de sonido, las ediciones llegan a tiempo y con el tracklist correcto, etc...
TG: y el resultado? La gente comulga con vosotros, estáis contentos? porque es un momento extraordinario en el número de bandas... y si me pones, muchas de ellas con gran calidad, pero las salas no se llenan, siempre estamos los mismos y por todas las entrevistas y la gente con que hablamos parece que es en toda España... no creéis que lo único que falla ahora mismo en este negocio... es el público???
Dani: mmmm... no sé, es complicado de decir. Sí parece que ha habido un bajón de público en los últimos tiempo, y mientras la oferta ha seguido siendo muy abundante. Últimamente me está dando la sensación que vuelve a haber más movimiento de público poco a poco, ojalá no me equivoque.
La realidad de una gira como la que estamos haciendo Challengery nosotros, es que muchas veces conduces 1.500km entre ida y vuelta para tocar delante de 15 personas. Pero tampoco es algo que nos quite mucho el sueño. Está claro que cuanta más gente mejor, pero para nosotros es igual de importante tocar delante de 15 que con la sala llena. Que alguien esté dispuesto a montarte un bolo en una ciudad que nos es la tuya, que te den de dormir y cenar aunque no te conozcan personalmente, y que haya gente que vaya a verte y te pille el disco es la hostia, más allá de que sean 10 ó 100. Pero vamos, que también hemos tocado en salas petadas... No todo van a ser conciertos en família.
Para mí la música tiene que estar por encima de todo eso. Si dependes de ese tipo de factores estás jodidos. Por eso los grupos que están locos por triunfar "YA" suelen durar un suspiro
Aunque también hay que entender que según tus circunstancias puede llegar a ser insostenible.
Y bueno... llegados a este punto, solo nos queda dejaros desde su Bandcamp el imprescindible álbum de estos madrileños, tipos enormes encima y debajo de un escenario, con un disco que saben que vale un potosí... 10 temas letales, cortos y terriblemente asimilables que enganchan mas que la yerba... post-punk entregado con simpleza, crudeza, franqueza y muchas veces con extrema y bienvenida urgencia y que son capaces de llegar tanto al público experimentado como a los mas novatos, sin inventar nada nuevo, pero haciéndolo terriblemente propio y apetecible... de esas bandas que cuando las escuchas estas deseando ir a ponérsela a tu mejor amigo....
TG: Pero Dani, no nos queremos ir sin conocer vuestros planes de futuro... Cuentanos... Dani: Pues este verano lo hemos pasado sobre todo componiendo. Ya tenemos bastante temas nuevos. Queremos hacer en torno a 20 y luego hacer selección, que es lo que hicmos con Evil Debt. No creo que tardemos mucho en grabar nuevo material, seguramente a finales de este año o principios del siguiente. Y mientras tanto seguir tocando lo que se pueda y seguir moviendo este LP, que todavía tiene mucha vida y del que estamos muy orgullosos.
TG: No es para menos, amigo... Seguid así y mucha mucha mierda!!!!
