Svenonius y sus Chain & The Gang estrenan su sexto álbum "Best of Crime Rock"

Vaya, ya paso el Primavera, y parece que nos nos equivocamos al recomendaros a capa y espada la que para nosotros, y a pesar de un ingente cartel que tenía cosas muy buenas, era sin duda y a "priori", porque a "posteriori" todo es mas fácil, mejor actuación de un evento tan sumamente masificado en bandas y publico, que no era otra que una de las ocasionales reuniones de The Make-Up, unos viejos conocidos con una intachable reputación y un solido curriculum, que cuentan como "frontman" a un genio tan extravagante, que es a la vez tan colosal y sencillo como Ian Svenonius, nada menos que un ex-militante de la Nation of Ulysses, que a parte de su esporádica y omnipresente carrera en solitario, ha conseguido con Chain and the Gang su sonido mas personal y a la vez mas accesible, sonido estratosférico basado en parca instrumentación y una densa lírica expresada con furibunda y nasal rabia de predicador de televisión sudamericana.

Svenonius es un creador multidisciplinar, compulsivo e histriónico,  al que le podriamos dar muchos, remilgados y horrorosos títulos que el odiaría, como intelectual del punk, o avivador de conciencias socio-políticas, que para nada encajan con la proximidad de un tipo que ha llegado con esta banda a hacer su sonido mas cercano, sin que para ello se haya tenido que vender en absoluto, aunque si es verdad que hasta el mismo lo tiene clarísimo, y al igual que aquel genio de Minneapolis llamado Prince, el sabe que en esta formación ha logrado dar con sus "Wendy & Lisa", con las que todo parece posible, que son Francy Graham a la guitarra y sobre todo el respaldo recibido cada vez mas descaradamente y en los que cada vez mas abiertamente se ampara Svenonius, incluso vocalmente, como es la bajista y teclista Anna Nasty, de la que siempre que hablamos os recomendamos no se os ocurra dejar de oír su experimental proyecto electrónico en solitario, Olivia Neutron-John... Y es que Ian ha encontrado en esta chica la contundencia y la creatividad que en tiempos pasados encontró en Michelle Mae, lo que le permite sacar petroleo de una composiciones estructuralmente muy simples, de esas en las que no se puede sacar mas invirtiendo menos, en las que combina su infusionado punk escupido, con premisas que pueden llevaros desde el funk al garaje, y una enorme carga de "groove".

En palabras del propio Svenonius. este "Best of Crime Rock" que edita la angelina In The Red se trata ni mas ni menos de un "Kit de primeros auxilios para cualquiera que pretenda aprender sobre el rock'n'roll subterráneo hecho por delincuentes, que no están enredando con el rollo indie", alegato tremendamente demagógico que nos choca aún mas viniendo de un tipo que fue capaz de marcarse impecablemente trajeado un set a mas de 40 grados en la colosal edición del Fuzzville del año pasado... Pero que te hace pensar en la lógica aplastante de este tipo, porque efectivamente podría ser una gran "reseña definitoria" para este disco que recoge, debidamente regrabados, los mejores temas elegidos por el, de una carrera que tiene ya ocho años y con este 6 álbumes, que se ha convertido en su proyecto mas prolífico hasta el momento, y para nosotros y a pesar de su falta de profundidad pero mayor basicidad comparado con lo anterior, en su grupo mas ameno, mas divertido y llamativo, y todo ello manteniendo el listón de calidad que siempre ha distinguido a este dandy del punk de Washington.

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Olvido nos trae desde DF su rabioso pop-punk "nueva olero" en su último EP "El Silencio Loco"

Diseño: Amos Pitsch, Tipografía: Pako Ramirez

Olvido, es un trío mejicano de D.F. del que ya os hablamos a mediados del año pasado, cuando os reseñamos su primera demo, "Olvido Demo", cuya escucha, a pesar de ser tratarse tan solo de cuatro pistas tiradas en 8 minutos, como el buen vino, nos dejó un gran sabor en boca, el enorme frescor de un vino aún joven y afrutado que te pone "achispado", aunque puede que aún le falte algo de barrica de roble, y un fabuloso "retronasal" que te volvía adicto a ellos irremediablemente.

Aquella brillante e ilusionante "Demo", lo único que tenían grabado en ese momento a parte de una gran versión "hecha en casa" del "Punk Singer" de nuestra idolatrada "rrriot" por excelencia, Kathleen Hanna, nos pareció toda una proeza DIY de ultra-baja fidelidad, grabada y masterizada de un modo casero por Omar Bustamante, que realmente engolosinaba con un sonido que nos recordaba con obviedad a nuestro "pop-punk" de los ochenta, melódico pero enérgico, de voz melancólica y aniñada que hizo que irremisiblemente pusiéramos bajo el punto de mira a este trío formado por Abril, Eric y Adriana del que por fin os podemos traer algo nuevo.

Foto: Eli Bonfil

Aquí tenéis su última y recién estrenada referencia, "El Silencia Loco", un EP con otro cuatro temas que ellos siguen denominando "demo", aunque su sonido, de nuevo enlatado por Omar, ahora tiene mucha mas calidad, ya no suena tan exageradamente "lofi" y su música ha dejado de ser "pop-punk" para convertirse en "punk-pop", que cayendo en el tópico "es igual, pero no es lo mismo"... De hecho aunque sus bases y argumentos sean idénticos, este sonido es mucha mas vivo, suena mas rabioso y cabreado, mas colorista y brillante, con reminiscencias a nuestro punk "nueva olero" de comienzos ochenteros, algo que nos hace pensar si su nombre no tendrá que ver con otra "Olvido", también mejicana y de apellido Gara, la afamada, Alaska, musa de aquellos años en nuestro país... Aunque si os decimos la verdad esto para nosotros tiene mucha mas que ver con Juanita y los Feos, que con aquellos recordados Pegamoides!

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Entrevistamos a Travesti Afgano y estrenamos "Sangre por Sangre" avance de su álbum "Nos Vale Madre"

Diseño de portada: Roberta Vázquez

Os presentamos hoy "Sangre por Sangre", el primer adelanto de "Nos Vale Madre", el segundo álbum de Travesti Afgano, una de las bandas con mayor idiosincrasia y mas definida personalidad del vasto panorama gallego, que tanto es así, que a pesar de los cambios que con clara evidencia notareis en este nuevo disco, aún sigue siendo plenamente reconocible, sin perder su actitud de díscola irreverencia y un personalísimo estilo que con esta nueva edición parece haberse decantado cada vez con mas claridad hacia un camino que por fin ellos deciden, haciendo que algunas veces nos planteemos seriamente donde están los orígenes del sonido de esta formación, que a menudo encontramos alejados de una escena tan autóctona.

Sin querer dar muchas pistas del restos de temas, aunque me temo que en la entrevista ya se dan, os diremos que si en su ya gran primer álbum, "Jefes de Julais", las palabras punk y pop nos parecían bastante decisivas a la hora de determinar su sonido, en este al "punk" le antecede irremediablemente el prefifo "Post", mientras el pop, sin desaparecer y aun manteniendo su carácter melódico, ha pasado a ser mucho mas sutil y mucho menos definitorio en un entorno mas arisco y menos cordial. El sonido muchas veces chichacherro se ha vuelto ahora mucho mas armatoste, espasmódico y robusto, de guitarras mucho mas gordas y apretadas, y todo el conjunto suena ahora homogéneo y rotundo, mas oscuro y reverberado, ganando en cuerpo y en alma, algo en lo que ha tenido mucho que ver la producción de Manu G. Sanz, el "Phil Spector gallego", como lo llama nuestro amigo Luismi, y eso que este "Sangre por Sangre" nos parece un temazo colosal pero aún bastante en transito ante la musculosidad de algunos de los cortes de este imprescindible disco que pone a los gallegos en otra división. Aquí os dejamos este primer corte y una entrevista en la que ellos mismos desvelan muchas de las claves de este disco.

Primer tema, primeros segundos... Miro el puñetero "windows media" y me digo: Coño, me he equivocado de disco! Pero para nada, es cierto, son los Travesti Afgano, pero eso si con un sonido más “gordo”, más cacharrista y gloriosamente desarticulado... ¿Pero que os ha pasado?

Pues supongo que eso que comentas se debe a que ya estamos en un punto donde empezamos a encontrar nuestro sonido verdadero…

Realmente, y aun manteniendo las formas, hay un cambio bastante radical en vuestro sonido, ¿Os habéis hecho mayores, o es que aquí habéis reciclado menos y los temas siguen ahora un estilismo más marcado hacia pautas más concretas y buscadas?

Nos hacemos mayores sí, y bueno, el primer disco que sacamos era un compendio de canciones de distintas épocas del grupo, algunas fueron compuestas aun cuando éramos un trio… Y en este segundo, el sonido ha cambiado un poco y se ha definido, creo… Ahora todo es más coherente y más pensado…

Para nosotros está meridianamente claro que la producción también ha aportado mucho en este cambio ¿Que nos contáis de ella?

La producción también ha cambiado con respecto al anterior. En el “Jefes de Julais” esa labor fue realizada a mitas entre Ibán Pérez y nosotros… Pero acabamos saturados y en algunos momentos incluso perdimos la noción de todo al hacer varias mezclas distintas de la misma canción, así que esta vez, y para este, “Nos Vale Madre” acordamos que queríamos que alguien externo al grupo realizase ese trabajo, con lo que decidimos dejar las canciones en manos de Manu G. Sanz, el Phil Spector gallego, que lo ha bordado y ha hecho sonar todo más compacto.

Saxo glorioso, acertado Farfisa... algún que otro cacharrete más... ¿Qué colaboraciones habéis tenido en este nuevo álbum?

Pues como colaboradores de lujo hemos tenido tanto al propio Manu G. Sanz que además de encargarse de la producción, es el autor de esos saxos gloriosos que comentas y ha metido también algún theremin por ahí, y también hemos contado con Ibán Pérez, que además de grabarnos ha metido un farfisa y un sinte en un par de temas.

Una más que atinada referencia a Bauhaus, una descaradísima alusión instrumental a “Man or Astroman?”, versiones de la Country Teasers o de Angry Samoans y un crudo desconyuntamiento que nos recuerda a bandas que sabemos son tan significativas para alguno de vosotros como Fabuloso Combo Espectro, como en el primer disco vemos enormes guiños a vuestros ídolos, ¿Es pura inspiración, homenaje o ambas cosas?

Está claro que no hemos inventado nada, pero creemos que es posible crear canciones nuevas con los mismos recursos que han empleado otros… Así que hemos buscado darle una vuelta de tuerca a nuestra música hasta conseguir algo más propio y personal… Y bueno, es cierto que al preparar las canciones para este disco ha salido a relucir nuestro lado más postpunk y nos hemos dado cuenta de que igual lo que hacemos tiene más que ver con grupos de fuera que con lo que se está haciendo en Galicia ahora…

Grupos como el FabulosoCombo Espectro, Humbert Humbert, Muerte Mortal, Grupo de Presión, Ansaldo Tropical o Fiera, entre otros. han sido o son referencias importantes para nosotros, o para mí al menos (Luismi), esos, y otros que ya sabes ( The Fall, Country Teasers, The Pop Group, Pylon…) han sido un caldo de cultivo importante a la hora de encontrar nuestro sonido…

Primero fue el garaje, después el punk y ahora parece que le ha tocado al post-punk... Y que conste que tanto en la escena nacional como en la internacional pensamos que se está haciendo realmente bien... Pero ¿Esto va por modas? ¿Todo vuelve como los pantalones de campana?

La verdad que nunca hemos pensado en conceptos, estilos o etiquetas a la hora de hacer nuestra música (ni ahora ni en los grupos previos que hemos tenido Metralletas Lecheras, Lobishome, Los Iribarnes…)

Nunca hemos estado en la onda o hemos seguido modas, creemos que es más importante intentar hacer algo propio,“haz lo tuyo Robert Rodríguez”, que decía Joaquín Reyes caracterizado de Tarantino en un sketch de "Muchachada Nui", ese es uno de nuestros mantras!!!
Pero obviamente sí que hay modas y tal… Ahora parece que todo lo que se hace es psicodelia, y hace dos años “nuevo garaje”… en fin, cada loco con su tema, a nosotros los pantalones que nos molan son los "Nudie Jeans" que sientan mazo bien, y nos hacen unos culitos que no veas!!!

Mama Vynila que siempre está ahí apoyando, aportaciones propias, Pelgar, Discos Anormales, Producciones Esporádicas... Y una droguería de Portonovo, La Camelia! El underground está muy mal, pero se nota que le habéis echado ganas a lo de editar el disco, y más en un panorama que puede llegar a estar incluso hasta saturado como el gallego...

Sí, le hemos puesto ganas y mucho curre al tema, y bueno, también nos interesaba coeditar con sellos de diferentes sitios de España para así poder mover el disco mejor por diferentes zonas. Mama Vynila es catalana, Pelgar de Asturias, Discos Anormales y Producciones Esporádicas de Madrid, y La Camelia es la subsidiaria que ha usado la peña de Pantera Iribarne, que son de aquí del pueblo y amigos, y han querido echarnos un cable también en la edición.

Y ya para terminar queremos sacaros un compromiso por escrito! Esta vez me habéis prometido pasar Despeñaperros, suponemos que estaréis preparando gira y sabéis que contáis con todo nuestro apoyo y compromiso, ¿Habrá fechas andaluzas?

Jajajaja!!! Sí, la idea es movernos lo máximo que podamos para presentar el disco, ya tenemos fechas en Asturias, y Galicia, y después de verano haremos Euskadi, Valencia, Madrid, Etc… Y esta vez también queremos bajar a Al Ándalus en plan reconquista, así que por ahí nos veréis seguro más pronto que tarde!!!

Pues nada amigos, ansiosos porque la gente oiga un nuevo disco de una banda que va a su bola como pocas con una idiosincrasia personal y particular como ninguna otra, que no solo revela una enorme aptitud, sino también un extremado buen gusto en lo que hace, partiendo de lo siempre han mamado, Gracias de veras!

Gracias a ti, Nota!!!

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Los Cosmeticos estrenan video para "Kukufat", incluido en su brillante álbum debut Danze! Zizek! Danze!

"San Cucufato, San Cucufato los cojones yo te ato y hasta que no aparezcan las llaves* no te los desato." Seguro que muchos de vosotros, sobretodo si tenéis ya cierta edad, habréis oído alguna vez de algún abuelo o abuela, esta perfida y amenazante "oración", que mezcla la añeja tradición supersticiosa de la España profunda con la macabra crueldad de una película de Tarantino, torturando de mala y dolorosa manera a este pobre Santo, al que ya le dieron martirio y "matarile" a cascoporro cuando estuvo vivo. Este popular dicho al que recurrió una señora de cierta edad mientras hacia unos fuertes nudos a un pañuelo al ver a Barrio, el poderoso "frontman" del trío bilbaino Los Cosmeticos, buscando como un loco las perdidas llaves de su coche, fue el que inspiró al alucinado cantante ante tal desatino para ser capaz de sacarse de la chistera este tremendo y lapidario "Kukufat"... y por cierto. todo hay que decirlo, las llaves aparecieron, de lo cual se vanaglorió profusamente aquella "adorable" señora.

Hoy estrenamos el primer y endoscopio vídeo oficial de esta banda para "Kukufat", un curioso y "visceral" clip hecho con las tripas... O mas bien desde dentro de ellas, para uno de los recios temas que forman "Danze! Zizek! Danze!", el primer largo de esta formación del Botxo que responde al nombre de Los Cosmeticos,  que afortunadamente es de ese tipo de bandas de heterogéneo estilo que nos enorgullece no saber clasificar, ni nos consideramos capacitados para ello, que construyen su música a base de una solida y demoledora base asentada en el punk y el post-hardcore, que a pesar de una mas que contrastada contundencia y la agresividad de una decisiva guitarra de demoledores riffs de deje noventero, y a pesar también de una batera tocada como si no hubiese un mañana, no pierde el sentido de una melodía arisca pero palpable, gracias a su linea de bajo y a la aleación del lapidario chorro de voz de su vocalista que logra fundirse con el resto de instrumentos sin dejar de ser inteligible...  O casi, y que encima tienen la desfachatez de ser temas plenamente danzables de un modo casi descarado!

"Kukufat", aunque genial tema, os aseguramos no deja de ser uno mas de los 7 temas que conformar un álbum absolutamente recomendable, de una banda que por nueva aún, no ha dejado de aprovechar la experiencia de unos miembros con amplia solera en bandas de reputados nombres, como Capsula, La Hora del Primate, Elfo Negro, Inserta o Bugatti entre otros, que decidieron formar este nuevo proyecto para lograr un sonido propio, distintivo y determinado, buscado y no dejado al azar, brillantemente plasmado por la grabación en Estudios El Tigre de la mano de Xabier Eguia y Jon Aguirrezabalaga, masterizado en Ultramarinos por Victor Garcia y editados en vinilo en un tripartito formado por Monasterio de Cultura, Delia Records y Miusichole Records.

(*Sustituya "llaves" por cualquier cachirulo o artilugio que te lleve mas de 2 min. encontar)

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Metz y Holy Fuck lideran el fabuloso cartel del CanelaParty 2017!

¡Seroñes y Señoras, bienvenidos al mayor espectáculo del mundo... Que no es el circo, ni mucho menos, si no la nueva edición de ese colosal despiporre del confeti a bocajarro llamado CanelaParty!

Bicéfalo y espectacular cartel encabezado por dos de las mejores y mas interesantes bandas de la escena canadiense, el que han conseguido reunir estos chicos para la que es ya onceava edición de esta autentica y desenfrenada orgía del buen rollo a cañonazos que es el Canela Party, un autentico híbrido creado por la manipulación genética de una trastornada organización que ha logrado mezclar en un solo y colosal evento, exacerbada fiesta de disfraces, atípico festival de musicón colosal y un público entregado y propenso a pasarlo mejor que nunca en el mas fabuloso y divertido ecosistema imaginable concebido para ello.

Cartel obra de Pedro Perles

Eramos muchos los que pedíamos con insistencia que ese diabólico trío noise-hardcore de Toronto llamado Metz volviera de nuevo al Canela. Los mas fieles seguidores aún recordamos como la liaron parda estos salvajes con su brutal rodillo sónico en una pasada edición, los descomunales pogos y la tremebunda invasión de escenario que propiciaron. Para nosotros es una de las mejores bandas que jamas hayamos visto en directo y tendremos una nueva oportunidad este año... Se nos hace la boca agua!!!

Compartiendo cabeza de cartel, nacionalidad y ciudad de procedencia, pero con estilo bien diferente, llega la exuberante Holy Fuck, uno de los grandes pilares de la mejor electrónica actual, aunque etiquetarlos así se nos quede bastante soso y parco para describir lo que es capaz de crear esta todopoderosa y caustica formación de "house" lisérgico, galvánico y experimental, que utiliza todo tipo de cacharrería analógica para conseguir un resultado impactantemente eléctrico enfocado a la mas exquisita pista de baile.

Y con estos dos adalides internacionales acaparando la letra grande del cartel, llega la potente y populosa escuadra nacional, que sin dejar de reconocer el esfuerzo tiránico que tienen que realizar estos chicos para traerse hasta Málaga renombradas bandas foráneas, para nosotros es sin duda el mayor aliciente de este magno evento sin atender a otras consideraciones que las puramente musicales, y es que el ecléctico y refinado gusto de la organización por satisfacer cualquier tipo de demanda a nivel estilístico, conociendo como pocos el mejor plantel underground de este país, hace posible el poder contar con un elenco imposible de equiparar por otros festivales, que concretamente en esta edición tendrá entre sus filas a bandas como La madrileña y contundentemente melódica Wild Animals, que firmaba el año pasado su debut en largo, "Basements: Music To Fight Hyprocrisy" que sin duda fue uno de los mejores discos del 2016, desplegando un delicioso punk-emo de corte noventero que te hacer perder la cabeza o la ya internacional madrileña Biznaga, banda que con su último álbum, "Sentido del Espectaculo" editado por la Slovenly, ha conseguido que nuestro reivindicado punk nacional salga definitivamente de nuestras fronteras.

Pero seguiremos desglosando bandas de esta edición hasta completar la docena que formaran el Canela de este año y nos encontramos ahora con nuestra querida pamplonica Kokoshca, con su fantástico y goloso último álbum "Algo Real" editado en la capitalina Sonido Muchacho, que ya protagonizó uno de nuestros "Tremendos Garaje Freak Shows", así como también estará la extravagancia sintética y cacharrista de la colosal Fuckaine y su empírica y artificial propuesta de lisergia "avant" de corte altamente "danzable" y nuestra siempre adorada y deseada Terrier, porque como siempre decimos de este cuarteto, un sarao sin estos chicos y su única y peculiar mezcolanza de pop-trash-garajero no es un verdadero sarao, pero no tenemos que preocuparnos porque también ellos formaran parte de un CanelaParty 2017 que promete ser para nosotros tan inolvidable como memorable.

Muchas, muchas ganas de echarle el guante en directo por fin a Perlita, y no será porque no los tenemos cerca, pero bueno, para eso entre otras cosas esta el Canela, para darnos satisfacciones como poder disfrutar en vivo de este proyecto gaditano en formato trío liderado por Pedro Perles, el multidisciplinar genio que también ha concebido el fabuloso cartel de esta edición, capaz de fabricar primorosas melodías, con un esencial y básico set futurista y "nueva olero" que hace imposible que dejes pegados tus pies al suelo, al igual que lo conseguirá pero de un modo vil y descarado el DJ Set fusionista y electrotropical de Meneo, o la hetereogena propuesta folky y luminosamente pop de Como Vivir En El Campo, una banda a la que su desenfrenada pero siempre gustosa diversidad de estilos, al menos a nosotros nos la hace harto difícil de etiquetar, algo que sin duda es siempre bueno.

Y vamos llegando al final, este año como ya hemos dicho el Canela llega a su máximo número de bandas hasta la fecha, serán nada menos que doce, y con la que toca ahora, la gallega Cuchillo de Fuego... Poca broma! Y es que la propuesta "hardcore" de estos lerenses, uno de los bastiones mas aventajados del inmenso panorama gallego, es tan cruda y recia en música como en lírica, y su "matemático" estilo perpetrado con malévola alevosía y premeditación es tan demencial como solido, contar con ellos en el evento es todo un alarde del vario pinto eclecticismo del que ya os dábamos cuenta, todo un lujo poder tenerlos en el cartel, al igual que lo es tener a Kill Kill, una banda que se merecía desde hace mucho tiempo estar en este festival, y a la que el éxito de "Reacciones a distancia" al fin y por fin su primer largo después de 10 años de carrera, editado en Miel de Moscas. les ha permitido traer su enamoradiza y rotunda propuesta noise-pop hasta los escenarios del CanelaParty, un festival diferente, de pequeño formato, que lleva en la brecha desde 2007... Que probablemente sus organizadores nunca esperaban que llegará tan lejos, pero que al menos a nosotros nos demuestra dos cosas, la primera, que por supuesto la gente no es tan tonta como dicen y sabe reconocer lo bueno, y la segunda, que las cosas cuando se hacen con amor... Por muchos desvelos que te acarreen, al final tienen su recompensa, y creednos, de eso nosotros sabemos un rato!

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