Los "moñas" de Futuro Terror estrenan nuevo vídeo, y Néstor, entre otras cosas, nos lo cuenta!

No! No os preocupéis que todo lo que teníamos que reseñar del nuevo disco de Futuro Terror ya lo hemos hecho en varias ocasiones, y decir mas cosas de un cuarto álbum que nosotros ya hemos sentenciado como el mejor de una carrera realmente admirable, no tendría sentido. De hecho no volveríamos a dedicarle mas entradas si no fuera porque no queremos dejar pasar el excelente trabajo, que bajo los mas absolutos parámetros del DIY y el mas categórico Low-cost, ha realizado nuestro buen amigo Néstor Sevillano, su perenne bajista de toda la vida, y como bien sabéis entre otros creador de proyectos como Cuchara Infinita, o nuestra banda fetiche Yorchh.

Eso si, ya que estamos queremos aprovechar la ocasión para recomendaros e incitaros, aunque sea a punta de pistola, a que os pilléis uno de los discos mas cojonudos que hasta ahora hemos oído en lo que va de este "infeccioso" 2020, y de paso y valiéndonos de la amistad que nos une a Néstor, tipo al que queremos tanto como admiramos, hacerles unas cuantas preguntas, ya no solo de su excelente labor realizada para crear este clip, si no su opinión sobre este álbum que a nosotros nos gusta a rabiar. Así que hay lo tenéis y que os cunda, porque este chaval nunca da puntada sin hilo!

Enhorabuena, Néstor, el vídeo ha quedado fetén, y no sé si fue premeditado lo bien que podría cuadrar con este trepidante tema a base de pura zapatilla, de esos que siempre os han definido... Al menos hasta ahora, el espasmódico dinamismo que esta infinita y frenética sucesión de imágenes ha conseguido darle. Por cierto ¿Tienes ideas cuantas han hecho falta? ¿cuéntanos un poco el proceso y de donde has pillado tantos “Holas” y “Diez minutos” antiguos a estas alturas? 

La idea de hacer un vídeo en "stop motion" para esta canción fue de Jose, aunque el concepto era muy distinto. En cuanto me puse con el vídeo la historia dio un giro y desarrollé todo el tema “sectario vírico” (por llamarlo de alguna manera), dándole continuidad al diseño del disco y jugando con el nombre del grupo y título del disco. El video tiene casi 2000 imágenes, pero claro, voy jugando con reencuadres, movimientos de cámara y pintando las fotos, así que no sé, un montón, cientos diría yo. Estan todas sacadas de revistas de los 70 y 80 que he ido encontrando. 

Aunque principalmente todos te conocemos por tu faceta como músico, lo cierto es que como diseñador tu trabajo cada vez es mas reconocido, aunque siempre ligado a este mundo… ¿Qué nos cuentas de todo esto? 

Con la tontería llevo ya muchos años con el tema diseño, y creo que es normal que generalmente esté ligado al mundo de los grupillos, música underground y demás, primero porque es lo que mayor parte de mi cabeza ocupa, y segundo porque es el círculo en el que me muevo. Empecé haciendo carteles para conciertos de bandas en las que tocaba, o conciertos en los que estaba involucrado, echando una mano haciendo un cartel, dar alojamiento, cena… esas cosas. Me pasó lo mismo con el video, es decir, lo primero que hice fue para proyectos míos y grupos de amigos. Después ya comenzaron a salir encargos y este mes hago hasta una expo y todo… jajaja. 

Una cosa que me ha llamado la atención de este tema al leer las letras, es ver el diferente significado que puede alcanzar ese “matar no es dejar morir”, al que imagino por cuestiones líricas no se le nota entonación a interrogación cuando es cantado, pero que sí va enmarcada entre sus respectivos signos ortográficos en el "insert"… Debe haber intencionalidad en ese hecho ¿Verdad? 

José tuvo dudas al respecto, así que decidimos dejar las interrogaciones en los versos, pero quitarlas en el título. De manera que la duda se mantiene...

¿Se os rompió el amor de tanto usarlo, como canta la Jurado? Como me dijo un amigo, “no hay amor en este disco” … Y aunque si que lo hay, pero menos, va referido a que todos los temas tienen una incisiva orientación política, que aunque siempre estuvo ahí, en esta cuarta entrega es tan descarada y profusamente buscada, que ya nosotros en nuestra reseña lo etiquetamos como “azote del fascismo” 

En realidad las letras siempre han ido en la misma linea, "mezcladito de amor con política", historias curiosas y en ocasiones ciencia ficción, pero es verdad que, para mi gusto (y quizás mucha gente pensará igual), se queda corto de amor...

¿Creéis que serán muchos lo que denoten y valoren esta lírica, mas explicita e inteligible que nunca, o se dejarán llevar por un musicón tan colosal, y se aprenderán las letras como loros? 

Creo que se las aprenderán igualmente, aunque quizás no les llegue tanto. No sé, al igual que en tu pregunta, supongo que habrá de todo. 

¿No esperareis vender muchos discos en el madrileño barrio de Salamanca, verdad? 

Pues estaría bien, pero tampoco esperamos nada. Un amigo me dijo la semana pasada que nos íbamos a llevar muchos palos, ya que el disco le parece flojo, e imagino que por el tema de las letras también. No creo que vaya a ocurrir, estoy harto de ver bandas que sacan discos más y más flojos y parece que la crítica cada vez es mejor, y con un público cada vez más apasionado. 

¿Pero de verdad que en algún momento habéis pensado como hemos leído en alguna de vuestras redes sociales, que alguien puede decir que este disco es “moñas”? Que tengáis claro que aunque ciertamente cada vez mas se os note mas vuestra paulatina vocación pop, algo que desde Tremendo Garaje siempre hemos defendido, una cosa para nada tiene porque llevar a la otra.

Yo, personalmente, sí que lo pienso. Pero no sólo este disco, todo Futuro Terror me parece súper moñas. Este disco, además, es más pausado, como con mucha emoción, incluso épico. 

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Futuro Terror estrena "Sangre". Al fin un disco nacional en nuestros indispensables del 2020

En nuestro calendario teníamos el día de hoy, 26 de junio de este aciago 2020, marcado con un profuso circulo "rojo", color que definitivamente desde su título, pasión, concepción y lírica, marca la esencia misma de este trabajo, porque sin importarnos que se nos note a una legua que siempre hemos sido fervorosos seguidores de este trió, y teniendo la total independencia para no tener porque ser objetivos que siempre nos ha proporcionado nuestro desfasado nivel de "amateurismo", si  todo lo que hicieron siempre nos ha parecido bueno, "Sangre", el cuarto disco de Futuro Terror es sin duda el mejor... Y aunque creáis que decir eso de una formación a la que no le conocemos fallos en su curriculum puede llegar a ser complicado, creednos que en esta ocasión no nos ha costado ningún esfuerzo, porque sin ni siquiera prestar la necesaria atención que requieren una letras con tanto sentido, tan aleccionadoras, bien elaboradas, y mas que nunca en este momento necesarias, nada mas que con la cuadratura del circulo conseguida para que este maravilloso y mayúsculo Pop encaje de  un modo tan soberbio y exquisito desde el primer contacto, lo único que vais a conseguir con cada nueva escucha, además de por supuesto vuestro deleite, es encontrarle un rotundo sentido a todo, que al menos para nosotros justifica de sobra, que al fin y por fin tengamos un disco realizado en nuestro país dentro de la lista de "indispensables" que empezamos a ensortijar desde que comenzó este pandémico año, y que como cada vez que añadimos un nuevo registro pasamos a declinar,  sin que haya ninguna preferencia entre ellos, salvo el orden cronológico en el que fuimos reseñándolos:  Soakie, Fried E/M. Cold Meat, Mark Vodka Group, Dadar, The Cool Greenhouse, Lithics... Y ahora,  y por fin, Futuro Terror!

La mayoría de las claves de este disco ya las dimos en la reseña que hicimos de esa filigrana de tema de adelanto que es "Komsomol", pista que salvo contadas excepciones nos sirve para destacar todo lo bueno de un álbum construido sobre una base de melodías excepcionales, exacerbadas en su vehemencia, pero sin que globalmente se llegue al nivel de zapatilla de entregas anteriores, que el trío sigue puliendo bajo sus siempre indefinibles parámetros tras casi una década de existencia en la que han vuelto al  sello que les vio nacer, la ovetense Humo, donde después de dos largos en Bcore, han retornado convirtiendo su sonido en un dogma único que no rinde pleitesía ante nadie, y cuya indeleble inescrutabilidad hace que sean pocos los que puedan seguir sus pasos. De hecho me atrevería a decir que pocas formaciones en nuestro país han alcanzado el carisma que mantiene y acrecenta con cada una de sus nuevas ediciones esta formación levantina, que habiendo llegado con la instrumentación proporcionada por sus tres experimentados músicos, a un autóctono summun que solo vemos capaz de ser superado por ellos mismo, revela mas que nunca, y con una inusitada falta de remilgos su compromiso con la causa comunista, algo que si bien ha sido siempre tónica fehaciente en su trayectoria, en esta ocasión, y mas que nunca necesariamente, es expresado sin ningún tipo de tapujos, no solo como elección social y política de vida, si no como una ineludible lucha contra un cada vez mas fehaciente fascismo contra el que es necesario decir "BASTA!", algo que han logrado apoyando su narración en héroes históricos, defensores de la causa, que han caído en el ostracismo del olvido que siempre ha patrocinado el capitalismo occidental, como son Alexandr Matrosov, Zoya Kosmodemiánskaya, Rukely o Armen Beniaminov, amén de otros personajes e instituciones, que si teneis el interés suficiente no debéis de preocuparos por no conocer, porque dentro del disco encontrareis una nota que esquemáticamente os explicará unas hazañas y sacrificios que pocas veces encontraran un mejor y mas bello modo de ser recordados y expresados que con este "Sangre", que ya a mitad de año nos atrevemos a encumbrar como uno de los grandes discos de este año en nuestro país.

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Futuro Terror estrena "Komsomol", avance de "Sangre", su nuevo álbum en la ovetense Humo

El nuevo disco de Futuro Terror no nos traerá como novedad ninguna "desmesurada" filigrana, pero si que cumplirá la importante misión de definir de una vez por todas a una formación que tras dos discos en BCore vuelve al redil del renovado sello asturiano Humo, que ya editara su homónimo primer largo, entonces aún como Disco Humeantes, y donde dieron comienzo allá por 2013 a una permanente y constante trayectoria, siempre hacia arriba, con aquel siempre deseado y recordado "split" con Fantasmage, que les ha llevado tras siete años a lanzar en este 2020, el que es cuarto largo de los levantinos, que definitivamente consolida a esta formación como una de las mas solidas y perennes de un siempre efímero "underground" que no deja de rendirse y claudicar ante el buen hacer de esta banda, que por méritos propios y constancia en su modos, sigue siendo reconocible a una legua desde el primer segundo que oyes cualquiera de sus temas, aunque sea un fulgurante estreno como este que hoy sirve de  nuevo adelanto de este nuevo disco, que con un título escogido con pericia y habilidad supina como, "Sangre", consigue destacar con tan solo un término, tanto por su color como por la intensidad que siempre conlleva implícita tal sustantivo, toda la vehemencia y el compromiso inculcados en este disco.

Antes que nada aclararemos que con esta última cita vamos a dejar de destacar de una vez por todas, que como principal novedad en la alineación que ha grabado este nuevo LP que tiene fecha oficial de salida el 22/jun, nos encontramos la incorporación de Oscar Mezquita, esencial personaje de nuestra escena de kilométrico curriculum, que por gran batera que siempre nos parezca, no deja desmerecer el trabajo de sus dos anteriores predecesores en este trío, que siempre ha cubierto tan esencial puesto con soberana maestría, lo cual de primeras no nos hace encontrar remarcadas diferencias en el modo de sacar adelante el sonido de una banda que de una vez por todas, y como ya hemos repetido con motivo de reseñas anteriores, no creo que a partir de ahora nadie se atreva a decir nunca mas que no hace Pop en detrimento de Punk, Post-Punk, o cualquier otra tontería de esas que ya hayamos leido, algo que injustamente siempre le ha sobrevenido por la extrema velocidad aplicada a unas composiciones que esta vez parecen haber sido ralentizadas, sin que ello implique de ningún modo perder ninguna de las categóricas hazañas que siempre le hemos otorgado a un grupo que sigue siendo mas que nunca merecedoras de ellas, aunque también es cierto, que sobre todo recogidos en su cara "B", encontrareis algún que otro fabuloso zapatillazo que hará colgarle de nuevo aquel sambenito de "Pop Acelerado", pista esta que por necesaria que nos parezca es la única que daremos de una entrega de la que hemos decido no desvelar nada hasta que este totalmente disponible.

Mas que nunca, y quizás nunca mas necesario, azote del fascismo e involucración social absoluta con ese color rojo que denota su sabia denominación, en el que por muy grandes y copiosos detalles que siempre hayan dejado caer en letras anteriores, jamás la lírica de esta banda tuvo una implicación tan masiva como en este álbum, que nada mas que por sus títulos, que podéis leer cuando hagáis su pre-order, ya os hará tener meridianamente claro por donde le vienen los vientos a esta formación, que ahora mas que nunca ha sentido la necesidad de definirse, con temas como este descomunal "Komsomol", que hace referencia a la brava Zoya Kosmodemíanskaya y al valeroso Alexandr Matrosov, ambos héroes de la Segunda Guerra Mundial, pertenecientes a la organización que lleva por nombre el título de este corte, que perdieron la vida heroicamente en el frente luchando contra el ejercito invasor nazi, sin duda importantes personajes olvidados de una aquí rememorada historia, que siempre debe ser recordada para no caer de nuevo en su errores, que al igual que otros ilustres nombres también mencionados, no tendréis que buscar en la wikipedia, porque el disco incluirá en su interior un texto con esquemática reseña de sus hazañas. 

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Cassius Klein, desventuras de un saturniano que decidió emigrar a la Tierra. 1ª Parte

Portada: Barry Barroso

Ni su organismo está basado en el carbono, ni su autentico nombre alienígena es pronunciable en ninguna lengua terráquea, ni mucho menos su apariencia de altozano chico guapote, escogida para ocultar sus pringosos tentáculos, es para nada real, aunque por mucho que lo intente ocultar, hablando tan solo 10 minutos con este saturniano de incógnito que escogió como apelativo Cassius Klein para vivir en nuestro planeta, te das cuenta de inmediato que lo de este tipo no es de este mundo!

Estaba tan harto ya de la tan peligrosa y etérea atmósfera de su planeta natal, que tras ponérsele las cosas muy feas por allí y ser declarado insurrecto tras un saturniano golpe de estado, no le quedo mas remedio que salir por patas, así que atraído por el soniquete de los Nikis y los Airbag, el psicótico synth-punk, y el efluvio "spaguettoni" de la canción romántica italiana que le llegaban con las emisiones de radio provenientes de aquel pequeño planeta azul a tropecientos millones de kilómetros a tomar por culo de Saturno, decidió hacer las maletas y venirse a vivir definitivamente a la Tierra, que aunque apelmazada, contaminada, pero todavía por aquel entonces sin el puto coronavirus de por medio, le pareció un destino bastante asequible para fijar su residencia habitual... Y claro, como aunque extraterrestre de gilipollas no tenia un pelo, o mejor dicho tentáculo, pues se vino a Sevilla, que un buen amigo le había dicho que a parte de "tener un color especial", y hacer calorcito, algo que buscan todos los saturnianos, porque allí tan lejos hace siempre mucho frió, era donde estaba localizada su banda favorita de la tierra, Filos!

Inmediatamente gracias a su reconocida afabilidad, propia de Saturno pero no de este planeta, Cassius empatizó rápidamente con los músicos "underground" de la zona, lo que le llevo en un tiempo récord, y sin duda debido a un coeficiente intelectual impropio de este mundo, a aprender a defenderse con distintos instrumentos musicales como el bajo, la guitarra, tanto acústica como eléctrica, y por su puesto su Casio SA-1 de la "Srta. Pepis", algo que aunque sin destacar en ninguno de ellos, todo hay que decirlo, le dio la oportunidad de pertenecer al alguna que otra banda de la capital hispalense, si bien el aprovechaba cualquier momento a solas en su dormitorio para hacer algo ahora tan de moda entre tantos músicos del confinamiento, que no es masturbarse como todos estaréis pensando, que seguro que también... Si no crear música en solitario, si bien a diferencia de la mayoría de los demás, a Cassius esto le viene de lejos, los temas ya hacía bastante tiempo que llevaban creados, y el hecho de hacerlos públicos ahora en plena pandemia, se debe mas fruto de la casualidad temporal que a otra cosa.

Así que hoy es para nosotros un sumo placer presentaros la primera parte de esta opera pop "de juguete", titulada "El Auge y la Caída de una Emigración Interplanetaria", que ha sido generada a lo largo de esas caseras "bedroom sessions", en las que el bueno de Cassius, a lo absoluto Juan Palomo, excepto por algún coro del bueno de Freddie Dilevi, con todo el arte que se puede tener en este universo, y en puro tono autobiográfico, nos explica en 5 fabulosos y heterogéneos temas, mas una "gaseosa" intro y un oriental interludio, como fue el "Conflicto, salida y encuentro" que lo trajo hasta nuestro planeta.

Todos los temas están compuestos, interpretados, grabados y mezclados por él, excepto "De Saturno yo tengo que salir" que es una versión del "Diez años en Sing Sing" de los Nikis, y "El inmigrante", flipada de corte sin desperdicio alguno, que es una adaptación del "I Cunfirenti" de Salvatore Macheda.

El resultado global creednos cuando os decimos que por creatividad, empaque, diversidad, elaboración, humor, y buen gusto dista mucho de la mayoría de las agradecidas "chapucillas" caseras que podemos encontrar por ahí, así que disfrutadlo... Muy pronto os traeremos la segunda parte de este recorrido migratorio interestelar contado y cantado por su propio protagonista... Y joder, si pudiera yo esto lo hacia un serie!

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Primo! enerva aún mas su sutil y genial Post-Punk con un fabuloso segundo álbum "Sogni"

Tras un excelente primer álbum en 2018, "Primo Amici", que nos dejo un delicioso y refrescante sabor de boca, que fue capaz de robarnos el corazón, pero no la cartera, sin que tengamos una lógica explicación para ello, algo que parece mas un "fallo" de nuestro deteriorado oído, que de ellas, Primo! vuelve tras dos años con su álbum de revalida repitiendo en la certera Upset the rythm desde UK, y a través del sello de nuestro joven héroe, Billy Gardner, la Anti Fade Records para Australia,  y  esta vez lo que tenemos claro, y desde la primera escucha, porque si hay que dar una segunda  ya no es un "flechazo"... Es que esta gozosa y preciada maravilla si que nos va a "robar" la cartera, el alma... Y lo que ellas quieran!

Demostrando de nuevo su pasión por el italiano titulando su disco con un onírico "Sogni", la formación de Melbourne vuelve en este 2020 como cuarteto añadiendo el bajo y la voz de Amy Hill, de la que debe haber tirado su "compi" en la siempre colosal Terry, Xanthe Waite, que junto a Suzanne Walker y Violetta Del ConteRace redondean una brillante y mas que reputada alineación dentro de aquella escena de las antípodas, que bien sabéis tenemos tan trillada, algo que hace inevitable y sin que tengamos que dar muchos rodeos, que podamos encontrar ciertas similitudes en estilo con varias de las bandas de aquel privilegiado "spot" que siempre nos esta dando alegrías, siendo esta una de las mas impactantes y a la vez sutiles que nos hayamos encontrado en el último lustro.

¿Post-punk? Sin dudarlo! Y además del que nos mola, de lineas precisas, concisas y escuetas, de esas en la que esta todo lo que tiene que estar, pero ni una pizca más! En las que a pesar de tan infalibles y delicadas melodías vocales, también se aplica esa linealidad tonal, armónica y lánguida a varias voces que tanto nos gusta, y que bien... Y a costa de saber lo que sabemos, nos podría traer obvios efluvios de la mencionada Terry, o en sus formas, instrumentación y quebrados giros a lo "loco Ivan", que como buen pieza del genero que nos guste también los tiene, al buen hacer de UV Race, algo que en el saxo de temas como "Rolling Stone" o "Diamond Days" se nos hace bastante patente, no obstante es el genial e inevitable Al Monfort el que se ha encargado de enlatar esto en su 8 pistas, y algo se les tiene que pegar... Pero ojo! Que como eso, también os podemos decir que este disco es tan variopinto y sorprenderte, que por igual también en sus suntuosas armonías es capaz de traernos el grandioso y maravilloso tufo a pop sesentero de Ray Davies, o en sus sesgados giros nos viene la inspiración de aquellas fabulosas bandas femeninas del primigenio post-punk británico de finales de los 70s, o incluso rizando el rizo los modos de las helvéticas Kleenex, y es que la sutileza de su "modus operandi" no puede evitar el recio poderío de un álbum al que se le podría aplicar sin dudarlo aquello de "Puño de hierro en guante de seda", mas que por liberar una desatada potencia, por su capacidad de hacer de lo cotidiano algo tan sorprendente y rotundo, que en cortes como su último avance "Machine", el fabuloso "1000 words" o la genial "Up in the air" queda mas que patente, si bien y a pesar de todo y si tuviera que quedarme con un tema, y mira que que el álbum en lo suficiente empacado como para no tener que elegir, ese sería "Perfect Paper"... Y es que ese el reiterativo "layout" del tema y ese genial y "Pa Pa Para Pa" se nos hace del todo irresistible!

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The Snogs - "Charmless". Delicioso y escueto LoFi Pop para unos días extraños

"¿Recordáis los días de verano? Esas tardes libres sin rumbo fijo con los amigos bajo el sol... Pasar la noche en una tienda de campaña que tus padres te montaron en el patio trasero... Bajar al arroyo para atrapar renacuajos con tu amor de verano... El helado, la gaseosa y no tener responsabilidades... Pues imagina que hay un "producto" que es capaz de encarnar cada uno de esos sentimientos idílicos del pasado..."

Con este hermoso y lindo texto nos vende nuestro sello de referencia en San Francisco, la Discontinuous Innovation Inc, el que es nuevo álbum de The Snogs, una trío asentado en Santa Cruz, en la soleada California, que con la candidez y la dulce hermosura "naif" de sus imprescindibles canciones, efectivamente puede ser que nos recuerde a todas esas cosas bonitas que nos menciona su sello, y que no yendo mucho mas allá con temas a dúo tan sumamente preciosos y almibarados como "Couple of Sleepyheads" nos pueda llegar hasta a embelesar, al igual que ante la obvia cadencia y estilo practicados en pistas como la que abren este disco, "Red Wheelbarrow", o la mínima percusión, el escueto rasgueo de dos acordes de guitarra, y una voz cuyo tono puede parecernos que ha sido incluso deliberadamente forzado para parecerse irremediablemente al de nuestro héroe Calvin Johnson, como en el caso de "Let's Do", pueda llegar a rememorarnos, o mejor dicho, te pongas como te pongas indefectiblemente lo hace, a nuestros encumbrados y por siempre favoritos Beat Happening.

Lo cierto es que llegados a este punto, sinceramente hemos amado y amamos demasiado a la banda de Olympia, como para poder obviar algo así, porque además es algo que nos pasa en casi todos los temas en el que intervine la voz masculina de esta banda, que comparte, aunque rara vez en un mismo tema, capitanía con la de una deliciosa voz femenina, que en este caso y quizás mas que otra cosa por asimilación pueda llegar a convertirse en su particular "Heather Lewis", salvo porque en estos casos existe un cambio estilístico, en unos temas que ya dejan de tener el mismo tono, para transportarnos hasta el otro lado del charco, Oxford, y traernos hasta la memoria aquel jangle indie-pop cabreado de los fabulosos Heavenly, como nos ocurre en cortes como "Stick Around Awhile", o mas intensamente en un temazo como "Strange", donde la guitarra se vuelve arisca y rasposa, e incluso pasada por pedal, detalle este sin duda que marca muchas de las canciones de este álbum, dándole un empaque mas "agresivo" y enérgico a filigranas como "Tastes Like candy" o esa flipada beligerante que es su "Little Sally Walker", que convierten esta cualidad en seña de identidad e intensidad de una formación que aunque sin duda comparte "modus operandi" con la banda de Washington, ha sabido utilizar aquella mismas armas amparadas en la melodía compuesta a penas casi sin nada, para hacerlas suyas sacándole un partido sin parangón a aquella misma basicidad extrema!

Dejando un tanto atrás, aunque no demasiado, la precariedad sonora de su primer álbum de 2018 "Can´t be bored", en la OJC Recordings, pero aún rebozado en un inherente lo-fi DYI, que nos puede llevar a enmarcarlos tanto en el indie-pop, como en el lazy punk, o cualquier otra etiqueta que se os ocurra para denominar las cosas "bonitas", el trío californiano nos deja ahora este "Charmless", por cierto el tema que le da título al disco tiene hasta cierto deje a los Smiths, que hemos transformado en vídeo para nuestro canal de Youtube para que cuando la reclusión os de la "bajona" como a nosotros podáis evadiros, cerrar los ojos, y pensar en aquel buen día que pasasteis en el campo sin hacer otra cosa que reír con los amigos y beber cerveza... Ains, animo, no queda nada!!!

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Selvática estrena "Desaparecer" y nos habla de todo lo bueno que queda por llegar

A parte de lo maravilloso que nos pueda llegar a parecer un tema como "Desaparecer", que adornado  además con unas imágenes escogidas con tan buen tino, y engarzadas en collage aún con mayor acierto, no hacen sino dar fe una vez mas de la poderosa suficiencia del "DIY", siempre que como este, esté hecho con esmerado talento, no podéis imaginar la capacidad redentora que tiene para nosotros presentaros esta nueva pista de Selvática, con la que siempre nos hemos sentido en deuda, por haber hecho con ellos fehaciente muestra de aquello de que "no hay mayor desprecio que el no aprecio"... Y es que echando la vista atrás, y como siempre mal llevados por la constantemente exigua cantidad de tiempo que conseguimos destinar a esta pasión, que para nosotros es lo único que siempre ha pretendido ser Tremendo Garaje, no podemos evitar tener la permanente sensación de no haberle dedicado la atención que tan solo por mera calidad reclama a gritos una banda tan poderosa como esta, que manteniendo el núcleo de aquellos fabulosos Indómitos, Manu, Paula y Nico, recoge también entre sus filas a otras dos piezas claves del mejor "underground" gallego de la última década, como Brais y Luismi.

Este soberbia pista no ha pertenecido, ni pertenecerá nunca a una futura edición de Selvática, que ya se está preparando, y que aún no tiene fecha inminente de llegada, pero para un grupo que nunca da puntada sin hilo, crear algo tan estructuralmente bien pensado, que puede llegar ser a la vez tan concreto y etéreo, como lúgubre, bello y diáfano, sin duda debía tener una función específica, que a parte de deleitarnos hasta el paroxismo, no es otra que servir de cohesión de todo lo que ya ha sido y ahora queda por venir, parámetros estos expresados tanto con el sonido como con la imagen, que nunca seriamos capaces de concretaros como el propio Manu G. Sanz, que siendo tan amable nos ha dedicado unos minutos, que os servirán para entender un tema que por esplendido no necesita de ninguna explicación, pero si para daros cuenta, que por bueno que sea lo ya hecho, lo mejor de este quinteto está aun por llegar:

Desaparecer es un tema de noise pop, con un aire a Wipers, en el que por primera vez cantamos Paula Vilas y yo en partes diferentes de la canción, en este caso yo canto la estrofa y Paula el estribillo, como en algunos temas de The Vaselines.

Hasta hora hemos editado 4 discos, y en esta canción se pueden ver ecos de algunos temas anteriores como "El castigo" incluido en "Canciones Cariocas", aunque intentando darle un aire fresco y novedoso que pretende funcionar como nexo entre nuestros trabajos anteriores y lo siguiente que hagamos que sin duda va a ser distinto, en el que la letra también hace alusión a la idea de cambio. Es como un "desaparecer" para volver a nacer en cierto modo, donde el estribillo respira mayor luminosidad con respecto a la estrofa.

Queríamos que el vídeo reflejara ese cambio y hemos pensado que la estrofa podía ser en blanco y negro y el estribillo en color, usando imágenes que oscilan entre lo bello y lo siniestro. Las ordenamos y las retocamos de manera que encontramos nuevos significados de los que tenían originalmente. Queríamos que fuese surrealista y onírico, como ocurre con obras de Kenneth Anger o Maya Deren por ejemplo 

-Entendemos perfectamente lo de "Renovarse o Morir", pero ya nos gustaba mucho lo que hacíais ¿A qué viene ahora esa necesidad autoimpuesta de "romper" con algo que hasta ahora parece haber dado tan buenos resultados?

"Romper" suena demasiado drástico. En concreto me refiero a trabajar los temas desde una perspectiva distinta. Tras cuatro discos nos apetece probar otros métodos, aunque el resultado final siempre se aproximará a lo que hacemos en esencia, que es una especie de post punk con ramalazos pop, que en este caso concreto tiene una estructura y acordes muy definidos. Algunos de nuestros próximos temas los trabajaremos desde la improvisación y la espontaneidad. No es un "romper con lo anterior", es más bien un "¿Por qué no de esta otra manera? más orgánico y menos "militar". En nuestro último disco, "Macumba", tenemos algún tema hecho así, como "Señales en el cielo", y en el segundo disco "Canciones Cariocas", "Útero" comparte también ese mismo espíritu, pero en realidad es un cambio mas de metodología que en el resultado final."

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Premiere: Supect Parts new single and video "You Know I Can't Say No"

Cover art: Snake Davis.

SUSPECT PARTS are the perfect example that POP, as written in CAPITAL letters, can be a weapon of massive destruction as powerful as any other. The fact is, on most occasions melody is greatly underestimated. However, as this single proves, nothing can be more convincing and potent than melody. This is something that has already been proven by some of our all time favorite bands like Big Star and Dwight Twilley in the 70s, but in the specific case of Suspect Parts the term POWER in the genre Power-Pop is personified in its most visceral and energetic sense. They have already shown us a taste of uniquely powerful melodies with their handful of singles, crowned by a terrific eponymous album released in 2017 by the Munich-based label Taken By Surprise and Atlanta's Ooops Baby Records. Here they coined their own categorical and resounding genre, “Apocalypse Pop”. As the Parts darkly daydream in their bio, submerging themselves in a Mad Maxian universe, "When oil runs out a major line is going to be drawn. Which side are you on? Which tribe are you willing to die for? Pop's chosen warriors will rule the apocalypse."

This quartet of usual suspects are gentlemen of a fiercely wild reputation. These guys play in bands like Clorox Girls, Maniac, The Briefs, More Kicks, Radio Dead Ones or Red Dons. The lads repeat their inhuman POP feat with their new single, yes, dear reader, the very one that we're premiering today. Here they manage even more immediate and catchy tunes, keeping the edges of their riffs always dangerously sharp. They have created a brand of power-pop-punk that is colored and imbued both by the sunny edges of 60's Californian protopunk-garage and the effluviums of the "British Invasion" while keeping the vibes of bubblegum Los Angeles bands like The Turtles or The Monkees, as well as our favourite mid 70s melodic punk from the other side of the Atlantic.

This new single includes three fantastically splendid tracks, from the first of which we are also sharing with you a curious and amusing video recorded in one square meter, for their irresistible instant-hit first cut, "You Know I Can't Say No”. From the very first listen, we knew this song was going to become part of the soundtrack of our lives. This song titles this brand new 7" that has been released today in the US by Portland's Dirt Cult Records and in Europe by German label Wanda Records. They recorded in Kaulsdorf, east Berlin with Smail Shock, founding member of the mythical Berlin punk band The Shocks. On the B-side is “Song For Sadie”, a sweet and magnificent cut built on wonderful slices of punk blended with a bit of beach sand roughness and an irresistibly catchy chorus. The single is rounded out with a bit of martial law with "Hundsgemein", which hurtles itself at an unsuspecting listener with guttural cannibalistic German. Yet, the song achieves the opposite of what we expect, which is that we finally learn some words in this harsh language, because “Hundsgemein” is a powerful hymn impossible not to sing along with. We can’t wait to chant along to its chorus during some live gigs. We hope a Spanish tour is in the works.

This record comes both in the usual format and in super limited editions in bone-white vinyl, or on black vinyl with screen printed covers, and even ten test pressings directly from Wanda Records. You can order this essential 7" through the following links:

-Wanda Records (Europe): Preorder.

-Dirt Cult Records (North America): Preorder. 

Spanish:

SUSPECT PARTS son el claro ejemplo de que el "POP", así, en mayúsculas, puede ser un "arma" de destrucción masiva tan potente como cualquier otra, y es que en tiempos donde en muchas ocasiones se puede llegar a menospreciar, nada puede llegar a ser mas convincente que la "melodía", algo que bandas por siempre favoritas como Big Star o Dwight Twylley ya se encargaron de demostrar en los 70's, solo que en manos de Suspect Parts el termino "Power" de la etiqueta "Power-Pop" adquiere su visceral y  mas enérgico sentido, como ya han demostrado en un buen puñado de singles, coronados por un maravilloso homónimo álbum editado en 2017 por la muniquesa Taken By Surprise y la discografica de Atlanta Ooops Baby Records, donde acuñaron su propia categorica y tajante etiqueta, "Apocalypse Pop"... Porque como ellos mismos cuentan en su bio, sumergiéndose en el universo de Mad Max, "Cuando el petroleo se agote y llegue el final... ¿de que lado estarás? ¿a que tribu pertenecerás?... Los guerreros del Pop gobernaran en el apocalipsis!"

Este cuarteto de "sospechosos habituales" formado por miembros con una arisca y salvaje reputación en bandas como Clorox Girls, Maniac, The Briefs, More Kicks, Radio Dead Ones o Red Dons, vuelven a repetir proeza en este nuevo single que estrenamos hoy, en el que consiguen volverse aún mas inmediatos y pegadizos, manteniendo las aristas de sus riffs siempre peligrosamente afilados, fabricando un power-pop-punk que va coloreado e imbuido tanto por los soleados ribetes del ácido protopunk garage californiano de mitad de los 60s, como por los efluvios de la "British Invasion", sin perder de vista el sonido angelino de bandas como The Turtles o The Monkees, así como el primerizo y siempre favorito punk melódico de mediados de los 70s del otro lado del charco.

Compuesto por 3 fantásticos y luminosos temas, de los cuales también os presentamos este curioso y simpático vídeo grabado en un metro cuadrado, para un irresistible e instantáneo primer corte, "You know I can't say no", que desde la primera escucha va a convertirse en uno de los temas de nuestra vida, y da nombre a este 7" que edita en US el sello de Portland Dirt Cult Rds, y para Europa la germana Wanda Records, que ha sido grabado en Kauksdorf, Alemania por Smail Shock, fundador de la mítica banda berlinesa The Shocks, que va respaldado por su cara "B" con un edulcorado y magnifico "Song for Sadie", construido a consta de maravillosos retazos de un punk cargado de corrosivo salitre playero y unos fantásticos estribillos a coro, que para acabar de rematarnos es finiquitado con un "marcial" "Hundsgemein", tirado canallescamente en alemán, que va a conseguir que al fin todos aprendamos esta lengua porque es un himno imposible de no cantar con ellos a grito pelao en sus directos,  cuyas fechas esperemos los traigan pronto por nuestro pais.

Tanto en el formato habitual, como en ediciones limitadas en vinilo color hueso, o en edición negra con tapas impresas, e incluso diez "test press" directamente a través de Wanda, podéis hacer la preorder de este imprescindible 7" a través de los siguientes enlaces:

-Wanda Records (Europa): Preorder.
-Dirt Cult Records (Norte America): Preorder

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No dejéis de sucumbir ante el bizarro mundo pop del "Faraón & Los Sarcofagos"

A ver... ¿Que necesidad habrá... Y sobretodo, a quien puñetas le importará, que un engendro como el nuestro, que se hace llamar Tremendo Garaje, tenga que pronunciarse sobre una banda como esta? Ninguna! Os lo aseguro... bueno, o si... Venga, hay dos. La primera es que aquí se habla de todo menos de garaje, y esto no lo es... En absoluto! Y la segunda, no es mas que esa pasión innata y suicida que tenemos por meternos en un berenjenal tras otro... Porque es que no hay nada que nos guste mas que mear fuera de tiesto, y si por suerte o por desgracia tenemos algo de visibilidad en el submundo mas hondo y furtivo, aunque no sirva de nada debemos intentar recomendaros con la exaltación que nos caracteriza a Faraón & los Sarcófagos!

No vamos a negarlo, tenemos que reconocer que conociendo nuestro gusto por lo renegrido y el "synth" ochentero, hemos tenido suerte dándole al "Play" a este "Vacaciones", primer tema, que además da nombre a la la última referencia digital de esta banda, de la que por no conocer, no sabemos ni situar bien en el mapa, y ni puñetera falta que hace, pero de la que si sabemos que hace temas como churros... Temas que van liberando en periódicos borbotones cada dos o tres meses en formatos digitales que bien podrían ser "singles" o "Eps", a través de uno de los Bandcamp mas petados y concurridos que hayamos visto últimamente, y en el que si pones mucha buena voluntad,  quizás encuentres cierta lógica en como agrupan sus temas.

Personajes que van desde nuestro mas autóctono y folclórico pasado, como la "Lola Flores" reclamando aquella famosa "peseta a todos los españoles" con la que pagar su desfalco al fisco. La mejor y mas decadente versión que se le podría dedicar a Ramón Garcia y su capa navideña, que no deberíais dejar de oír por nada del mundo. Mitos eróticos tan dispares como George Michael o Burt Lancaster, los "robóticos" momentos de "El Futuro es Anormal", que según ellos son capaces de transportarnos "cuatro minutos y medios al futuro", o el paranoico y conceptual modo de imaginarse la desaparición de una tal "Ramona", cualquier cosa, por estrambótica que sea... Y cuanto mas lo sea mejor, puede servir de inspiración para la creación de unas pistas realmente intrépidas y valerosas por hacer de la cotidianidad de los detalles  algo realmente sorprendente y fascinante, y es que como siempre hemos defendido, los detalles son importantes... Y esta formación sabe fijarse en ellos para sacarle luego punta al lápiz, o quizás solo se trate de hacer algo abigarrado... Pero sea como sea, no caen en lo chabacano, y mira que sería fácil sonando así, aunque que si desde luego en lo extravagante, y todo ello partiendo de esa simplicidad que siempre alabamos, y que lo hace todo mucho mas jugoso y apetecible.

Desde las ya rancias y maravillosas raíces de aquel punk-pop de Los Pegamoides a la industrial electrónica de Aviador Dro, desde la negrura de Parálisis a la "new wave" de Radio Futura, o del pop actual de Papa Topo al que fabrica El Último Vecino, los desvaríos eléctrico-sintéticos de este bizarro mejunje techno-synth-pop de corte nuevaolero y tufo ochentero, bouquet este,  que además de parecer salirles por vocación, saben acentuar con exagerada devoción, todo mola en el mogollón de pistas que ya ha fabricado esta banda de "electroduendes", que seguro hubieran encontrado un hueco en aquella siempre añorada y cristalina bola que dirigía Lolo Rico, y es que se te tiene que caer el arte a chorreones para hacer una preciosa canción de amor con imprevisible final "feliz"inspirada en "El Hundimiento", "Der Untergang", para versionar a los Smiths utilizando como base lírica la aparente igualdad de Isabel y Fernando, "No Estamos Católicos", o expresar el amor con una frase tan hermosa como "Te quiero tanto que he puesto tu nombre a mi frutería"... Porque si tienes sensibilidad para escribir eso, puedes llegar hacer cualquier cosa que te propongas!

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Futuro Terror y Nave Nodriza estrenan el vídeo mas cafre y "puesto" del año!!!

"Gente muy puesta pasándoselo muy bien!" Básicamente no hay mejor manera de describir este vídeo, no se si alguno me dará una colleja, pero es que no hay manera de explicarlo mejor, te pongas como te pongas!

Nunca imaginaron Albita, una de las "alma mater" que gestiona la prodigiosa sala barcelonesa Meteoro, y su amiga Tresa, perteneciente al colectivo audiovisual Frenetic, cuando perpetraron la idea de hacer un vídeo conjunto con dos de nuestras bandas mas absolutamente favoritas del submundo patrio, Futuro Terror y Nave Nodriza, que la cosa acabaría así, pero desde luego el resultado no podría ser mas divertido... Y ojo, efectivo!

Aunque la poco habitual, pero fantástica idea de hacer un clip compartido ya había sido planificada hace tiempo, había que esperar el momento propicio, y es que estando unos en Alicante, los otros en Galicia, y las "directoras" en Barcelona, o se espera a un punto de encuentro o no esta el submundo para pagar aviones... Y ese momento llego esta primavera, cuando ambas bandas estaban invitadas al Rufus, evento que se celebró este pasado marzo a pachas entre la Sidecar y la Meteoro, que ya va por segunda entrega, en el que se rinde homenaje al gran Paco Rufus.

Con tal premeditación y alevosía, sin guión ni "storyboard" previo llego el momento de grabar, pero al parecer la cosa estaba un poco fría y los "actores" no estaban muy propensos a la interpretación, así que no quedó mas remedio que tirar de unas copillas para desinhibirse... Y claro esta, una cosa llevo a la otra, y el resultado aquí lo tenéis, el vídeo mas punk, mas "underground" y a la par mas cafre, sinvergüenza y desternillante que hayamos visto nunca, que montado con gran gusto usando estética VHS en absoluta "baja fidelidad" y haciendo honor como pocos del "Haztelo tu mismo", nos despanzurra dos soberanos temazos de cada uno de los últimos largos de cada banda. Por un lado "Se Encerró", una de las vorágines mas vertiginosas y de vocación mas punkarristicas que contiene "Precipio", el magnifico tercer álbum de Futuro Terror, y por el otro "Que Importa" uno de los mas furibundos y asalvajados temas del cavernicola punk marca de la casa que forma el "Split" de los nodrizos con la australiana Drunk Mums.

Por cierto, estad muy atentos al último minuto de vídeo, actuación memorable! No, no es un cameo de la Beastie Boys, son los bateras de ambas bandas marcándose un hip-hop, pero entre bromas y risas, nunca imaginaríamos que el Grasas tenia esa desparpajo de "improvisación" rapera a lo Cañita Brava, ni que Hector fuera tan bueno con el "beatbox" como con las baquetas... Y es que los pilles como los pilles estos parvos valen un potosí, y aunque millonarios no se van a hacer ninguno con esto, por lo menos que se lo pasen bien, que coño!!!

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Terrier pule su magistral fórmula para seguir ilusionándonos con "Algo para romper"

"-Me temo que tiene usted el síndrome de McKenzy. ¿Y es muy grave doctor?, Pues aún no lo sabemos señor McKenzy"

Si, el chiste es malo y antiguo, pero viene a describir la sensación que tenemos en estos momentos con Terrier, nuestros adorados perrunos, porque esta "familia" de amigos, desde aquel primer y homónimo 7" editado en 2012, fabricado a base de garaje de pura cepa, ha ido perfilando un sonido cada vez mas propio y autóctono, hasta que ahora, al llegar a su tercer largo, todos en la madrileña Sonido Muchacho, si tuviéramos que ponerle una etiqueta a lo que hacen, para nosotros sería sin duda "Sonido Terrier", que aunque se podría deconstruir en una mezcla de estilos, no creáis que mucho mas básicos, deja meridianamente claro que es el Pop su "proteína" e ingrediente principal mas poderoso.

Pop glorioso eso si,  con la melodía por bandera, envuelto en un halo de etérea pero intensa densidad coral, que yo creo que se les ha hecho necesaria a base de haber sido autoimpuesta, y es que realmente pienso que estos "mas que amigos", con tal de no decidir quien canta, han hecho habitual su osadía de hacerlos todos a la vez, generando un resultado melódico y armónico, que bien se les habría podido ir al traste pero que les ha quedado la mar de gustoso, y del que claro está, de vez en cuando demarran individualidades, pero siempre en pro de engrandecer el tema. 

Pero no solo es precioso este Pop tan propio, hecho de un modo tan oriundo y siempre ilusionado, también, y llevado por sus consabidos derroteros por el deje de Richman y The Clean, llega a ser hasta preciosista, adornado y puntilleado por riffs soleados, del color rubio de la arena mas fina, esa que es como pan rayado, y que perfectamente podrían haber sido grabados en el Área de la Bahía por la Tascam de Kelley Stoltz y su perpetua pasión por el "Crocodile" de Echo and the Bunymen, al que rematan trayendo reminiscencias de aquellos magníficos jangles del brit pop de finales los 80s y comienzos de los 90s, porque como hemos pensado siempre el "Friday, I'm Love", que por trillado no deja de ser esplendido, hubiera quedado de lujo hecho a base de "sonido terrier".

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BRIGADA y el "punk bajonero" de su primera Demo.

Una de las grandes y pocas alegrías que nos da mantener a toda costa este desequilibrado invento que es Tremendo Garaje, a pesar del tiempo que le quitamos a familia y amigos, ha sido poder conocer de primera mano los mas incipientes y primigenios momentos de bandas que después se han consolidado como parte esencial de alguna de las mejores escenas del submundo nacional. Una de esta bandas que formará parte inmediata de ese futuro, que sin duda ya debería estar aquí, y que al fin después de mucho tiempo esperándolos podemos presentar, es Brigada.

Este proyecto que nos ilusionó desde una primera toma de contacto hace ya mas de un par de años, fue concebido originalmente como dúo, aunque por avatares del destino y un traslado forzado, tuvo que ser aparcado hasta poder ser retomado, eso si ahora gloriosamente como trío -guitarra, bajo y batera- con un sonido que para los que oímos sus primeros desvaríos, ahora ha ganado en furibunda intensidad, pero eso si, siempre cementada en maravillosas melodías envueltas en un halo de permanente languidez y descorazonamiento, que los lleva a describir su propio sonido como "punk bajonero", cuando para nosotros lo que hacen ni es punk, mas bien "pop crudo", ni por supuesto "de bajona"... Pero si es cierto que ese deje de cierto desconsuelo, es un signo distintivo de estos tres personajes, y un indicio demasiado evidente que los delata por mucho que se esmeren en mantener su anonimato, algo que nos resulta patente en un temazo como "Te cuesta respirar", cuyas formas a nosotros nos trae unas muy evidentes reminiscencias a un desaparecido y añorado grupo de la reciente escena levantina.

Inmediatos desde una primera escucha, con temas realmente bien pensados y estructurados, de personalísima idiosincrasia, que parecen tirar en algunos momentos con vergüenza y esperando aprobación, cuando ellos saben que son realmente preciosos, ya sean mas sosegados y mucho mas currados, ideales incluso para "cantar a coro" y de los que realmente merece aprenderse la letra, como  el caso de "Litigios", o como en el caso de los fabulosos, "Siniestro" o "Ya no sangras" mucho mas precipitados, concisos y precisos, aunque por razones que a nosotros nos parecen evidentes sea su oscuro y guitarrero tercer corte el que mas nos guste, pero sea como sea todos de sonoridad y musicalidad evidente y patente, realmente esto suena muy bien para ser una primera toma de contacto grabada por ellos mismos en el lugar de ensayo... Y es que por mucho que esto sea una primera "demo", "maqueta" o como queráis llamarlo... Ni el buen hacer como músicos, ni la experiencia que tienen plasmando y enlatando sonido, nos hace ver esto como algo que no sea una referencia en toda regla.

Sea como sea, y pese a su empeño, el anonimato se les va a acabar pronto estos chicos, porque conociéndolos si algo le gusta a este trío, es tocar en directo, y el estreno no va a tardar en llegar, será el próximo 19/enero, en la alicantina Nave La Iguana y en un debut con dos formaciones que para nosotros son referentes dentro del actual "underground" patrio, una por estar ya "consolidada", esos gallegos locos con acento "post-punkiano" que son Travesti Afgano, y otra, una de esas incipientes y fabulosas apuestas de las que al principio os hablábamos como son Triple Ente, a la que nosotros mismos les presentábamos también su primera maqueta hace tan solo un par de meses... Acudid en masa, para nosotros bolazos así son por las que merece la pena seguir con todo esto.

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Entrevistamos a Travesti Afgano y estrenamos "Sangre por Sangre" avance de su álbum "Nos Vale Madre"

Diseño de portada: Roberta Vázquez

Os presentamos hoy "Sangre por Sangre", el primer adelanto de "Nos Vale Madre", el segundo álbum de Travesti Afgano, una de las bandas con mayor idiosincrasia y mas definida personalidad del vasto panorama gallego, que tanto es así, que a pesar de los cambios que con clara evidencia notareis en este nuevo disco, aún sigue siendo plenamente reconocible, sin perder su actitud de díscola irreverencia y un personalísimo estilo que con esta nueva edición parece haberse decantado cada vez con mas claridad hacia un camino que por fin ellos deciden, haciendo que algunas veces nos planteemos seriamente donde están los orígenes del sonido de esta formación, que a menudo encontramos alejados de una escena tan autóctona.

Sin querer dar muchas pistas del restos de temas, aunque me temo que en la entrevista ya se dan, os diremos que si en su ya gran primer álbum, "Jefes de Julais", las palabras punk y pop nos parecían bastante decisivas a la hora de determinar su sonido, en este al "punk" le antecede irremediablemente el prefifo "Post", mientras el pop, sin desaparecer y aun manteniendo su carácter melódico, ha pasado a ser mucho mas sutil y mucho menos definitorio en un entorno mas arisco y menos cordial. El sonido muchas veces chichacherro se ha vuelto ahora mucho mas armatoste, espasmódico y robusto, de guitarras mucho mas gordas y apretadas, y todo el conjunto suena ahora homogéneo y rotundo, mas oscuro y reverberado, ganando en cuerpo y en alma, algo en lo que ha tenido mucho que ver la producción de Manu G. Sanz, el "Phil Spector gallego", como lo llama nuestro amigo Luismi, y eso que este "Sangre por Sangre" nos parece un temazo colosal pero aún bastante en transito ante la musculosidad de algunos de los cortes de este imprescindible disco que pone a los gallegos en otra división. Aquí os dejamos este primer corte y una entrevista en la que ellos mismos desvelan muchas de las claves de este disco.

Primer tema, primeros segundos... Miro el puñetero "windows media" y me digo: Coño, me he equivocado de disco! Pero para nada, es cierto, son los Travesti Afgano, pero eso si con un sonido más “gordo”, más cacharrista y gloriosamente desarticulado... ¿Pero que os ha pasado?

Pues supongo que eso que comentas se debe a que ya estamos en un punto donde empezamos a encontrar nuestro sonido verdadero…

Realmente, y aun manteniendo las formas, hay un cambio bastante radical en vuestro sonido, ¿Os habéis hecho mayores, o es que aquí habéis reciclado menos y los temas siguen ahora un estilismo más marcado hacia pautas más concretas y buscadas?

Nos hacemos mayores sí, y bueno, el primer disco que sacamos era un compendio de canciones de distintas épocas del grupo, algunas fueron compuestas aun cuando éramos un trio… Y en este segundo, el sonido ha cambiado un poco y se ha definido, creo… Ahora todo es más coherente y más pensado…

Para nosotros está meridianamente claro que la producción también ha aportado mucho en este cambio ¿Que nos contáis de ella?

La producción también ha cambiado con respecto al anterior. En el “Jefes de Julais” esa labor fue realizada a mitas entre Ibán Pérez y nosotros… Pero acabamos saturados y en algunos momentos incluso perdimos la noción de todo al hacer varias mezclas distintas de la misma canción, así que esta vez, y para este, “Nos Vale Madre” acordamos que queríamos que alguien externo al grupo realizase ese trabajo, con lo que decidimos dejar las canciones en manos de Manu G. Sanz, el Phil Spector gallego, que lo ha bordado y ha hecho sonar todo más compacto.

Saxo glorioso, acertado Farfisa... algún que otro cacharrete más... ¿Qué colaboraciones habéis tenido en este nuevo álbum?

Pues como colaboradores de lujo hemos tenido tanto al propio Manu G. Sanz que además de encargarse de la producción, es el autor de esos saxos gloriosos que comentas y ha metido también algún theremin por ahí, y también hemos contado con Ibán Pérez, que además de grabarnos ha metido un farfisa y un sinte en un par de temas.

Una más que atinada referencia a Bauhaus, una descaradísima alusión instrumental a “Man or Astroman?”, versiones de la Country Teasers o de Angry Samoans y un crudo desconyuntamiento que nos recuerda a bandas que sabemos son tan significativas para alguno de vosotros como Fabuloso Combo Espectro, como en el primer disco vemos enormes guiños a vuestros ídolos, ¿Es pura inspiración, homenaje o ambas cosas?

Está claro que no hemos inventado nada, pero creemos que es posible crear canciones nuevas con los mismos recursos que han empleado otros… Así que hemos buscado darle una vuelta de tuerca a nuestra música hasta conseguir algo más propio y personal… Y bueno, es cierto que al preparar las canciones para este disco ha salido a relucir nuestro lado más postpunk y nos hemos dado cuenta de que igual lo que hacemos tiene más que ver con grupos de fuera que con lo que se está haciendo en Galicia ahora…

Grupos como el FabulosoCombo Espectro, Humbert Humbert, Muerte Mortal, Grupo de Presión, Ansaldo Tropical o Fiera, entre otros. han sido o son referencias importantes para nosotros, o para mí al menos (Luismi), esos, y otros que ya sabes ( The Fall, Country Teasers, The Pop Group, Pylon…) han sido un caldo de cultivo importante a la hora de encontrar nuestro sonido…

Primero fue el garaje, después el punk y ahora parece que le ha tocado al post-punk... Y que conste que tanto en la escena nacional como en la internacional pensamos que se está haciendo realmente bien... Pero ¿Esto va por modas? ¿Todo vuelve como los pantalones de campana?

La verdad que nunca hemos pensado en conceptos, estilos o etiquetas a la hora de hacer nuestra música (ni ahora ni en los grupos previos que hemos tenido Metralletas Lecheras, Lobishome, Los Iribarnes…)

Nunca hemos estado en la onda o hemos seguido modas, creemos que es más importante intentar hacer algo propio,“haz lo tuyo Robert Rodríguez”, que decía Joaquín Reyes caracterizado de Tarantino en un sketch de "Muchachada Nui", ese es uno de nuestros mantras!!!
Pero obviamente sí que hay modas y tal… Ahora parece que todo lo que se hace es psicodelia, y hace dos años “nuevo garaje”… en fin, cada loco con su tema, a nosotros los pantalones que nos molan son los "Nudie Jeans" que sientan mazo bien, y nos hacen unos culitos que no veas!!!

Mama Vynila que siempre está ahí apoyando, aportaciones propias, Pelgar, Discos Anormales, Producciones Esporádicas... Y una droguería de Portonovo, La Camelia! El underground está muy mal, pero se nota que le habéis echado ganas a lo de editar el disco, y más en un panorama que puede llegar a estar incluso hasta saturado como el gallego...

Sí, le hemos puesto ganas y mucho curre al tema, y bueno, también nos interesaba coeditar con sellos de diferentes sitios de España para así poder mover el disco mejor por diferentes zonas. Mama Vynila es catalana, Pelgar de Asturias, Discos Anormales y Producciones Esporádicas de Madrid, y La Camelia es la subsidiaria que ha usado la peña de Pantera Iribarne, que son de aquí del pueblo y amigos, y han querido echarnos un cable también en la edición.

Y ya para terminar queremos sacaros un compromiso por escrito! Esta vez me habéis prometido pasar Despeñaperros, suponemos que estaréis preparando gira y sabéis que contáis con todo nuestro apoyo y compromiso, ¿Habrá fechas andaluzas?

Jajajaja!!! Sí, la idea es movernos lo máximo que podamos para presentar el disco, ya tenemos fechas en Asturias, y Galicia, y después de verano haremos Euskadi, Valencia, Madrid, Etc… Y esta vez también queremos bajar a Al Ándalus en plan reconquista, así que por ahí nos veréis seguro más pronto que tarde!!!

Pues nada amigos, ansiosos porque la gente oiga un nuevo disco de una banda que va a su bola como pocas con una idiosincrasia personal y particular como ninguna otra, que no solo revela una enorme aptitud, sino también un extremado buen gusto en lo que hace, partiendo de lo siempre han mamado, Gracias de veras!

Gracias a ti, Nota!!!

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