Nunca habríamos llegado a pensar que era posible que aquella gloriosa atrocidad sonora que fue "Un último ultrasonido nació y murió en Barcelona" publicada por La Vida es un Mus en formato 12" en 2017 pudiera dar pie en algún momento a una continuación que fuera al menos capaz de equipararse con aquella tan extremista, inconformista y negadora visión del "todo". De hecho nunca nos dio por pensar que tan tamaña gesta pudiera ser repetida nunca jamas por el bien de la humanidad, aunque Barcelona ya nos había traído una primera muestra de su pernicioso, adverso y confrontador rodillo de rotundidad, con una primer mini-lp en 2015, de mas que definitorio y apropiado título, "Extremo nihilismo en Barcelona", que ya exhumaba y rezumaba una determinante y dañina frustración que era materializada a través de un hardcore enfermizo y extremadamente violento, que nos sorprendía con una vocalista realmente prodigiosa y aterradora que era capaz de inculcarte su odio patolóigco y totalmente real al exhalar una lírica tan desalentadora y sombría como ferozmente atinada, que por esa misma cualidad, a pesar de tal nivel de beligerancia sónica, siempre desde un primer momento fue respetada, y nunca arropada de tal modo como para ser solapada con tan despiadado instrumentaje.
Si cuando hace unos meses al reseñar la re-edición del "Too Many Humans" de nuestra por siempre favorita No Trend, y quizás de ahí venga nuestra irremisible querencia por esta formación, ya contábamos como la formación de Maryland fue capaz de llevar el termino "Hate punk" hasta limites literal y morbidamente reales, Barcelona, siempre con todo el respeto que tenemos por Mentges y los suyos, ha sido capaz... No nos gustaría decir "de recrearlos", porque quizás ese verbo implique una connotación de "interpretación" que no cabe en unas maneras que son tan realmente temibles y soliviantan de modo genuino y verdadero a la hora de ser oídos, si no mas bien equipararlos, e incluso superarlos, a la hora expeler la rabia y la colera de un modo tan visceral.
Temas como "Salvajes" o "Me jode la felicidad ajena", líricas tan explicitas y panfletarias como "Humano con humano me sobra, carne contra carne mata... Matar, matar, matar, matar, matar, matar, matar...", "Con cuatro ladrillos construyo esta carcel, me obligan a encementar a otros salvajes, también pagaran por su libertad" o "Todo es este instante y te lo has perdido, soy el peor enemigo de dios, abrazo la violencia y la destrucción" y además contando con la "versión" mas vil y pérfida que Sara Montiel jamas hubiera imaginado del "Fumando espero", hemos sabido que en realidad esta nueva referencia que de nuevo edita el sello londinense, esta vez en 7", no es un nuevo trabajo de esta banda... Menos mal! Porque no queríamos pensar que tal bestialidad insana tuviera continuidad, si no que salen de aquellas mismas sesiones que originaron su disco de hace ahora casi tres años, que en realidad estaba pensado como un doble álbum, y que ahora condesa estos ocho temas en un single que con el apropiado nombre de "Residuos del Ultrasonido", bien indican que quizás siendo estos, "restos" defenestrados y hasta desechados de aquel disco, lo que no cabe duda es que algunos de estos temas, si no todos, son verdaderas joyas ásperas y zainas, que afortunadamente nunca quedaran disipadas en el ostracismo del olvido.
Hoy escribo esto desde la visceralidad del que escribe algo a título muy personal. De aquel que por una vez, y tan solo sobre algo muy concreto, tiene la irrefrenable necesidad de compartir con los demás, un pequeño fragmento de ese diario, que sin tener porque estar escrito, guarda sus emociones y pensamientos mas íntimos... Esos que rara vez pujan por salir, pero que muy esporádica vez se te agolpan de nuevo en la cabeza con una urgente y aclamatoria necesidad de ser expuestos, quizás fogosamente avivados por algo tan ínfimo y a la vez tan descomunal como puede ser el familiar olor de un guiso casero, el encontrar aquella extraviada foto al revolver un viejo cajón, o oír aquel tema que una vez formó parte de tu perenne banda sonora, y ahora ha quedado perdido en el ostracismo del olvido sin saber siquiera porque...
Compartimos con vosotros el que probablemente es epitafio de una banda como NITCH, que para mi es como un gatillo capaz de disparar ese desasosiego que una vez decidí aplacar a través de la música, y que desde mitad de los 80s hasta bien entrado los 90s se centraron en la densidad melódica pero siempre enérgica, y a veces hasta abrasadora, de temas que eran capaces de despertar las mas desatadas pasiones a base de enervar los sentimientos, y que después de casi dos décadas de haber dejado atrás, desde principios de los 2010 y hasta comienzos de 2016, cuando publicaron su último EP "Inner Cirles", con total impunidad y de improviso, consiguió de nuevo espolear este poderoso trío, afincado entonces en Barcelona, que comandado por la sensibilidad etérea, pero por otro lado contundente y arrolladora, de la sobrepasada distorsión de la guitarra de Helio Reguera, secundada por el extraordinario soporte armónico que propiciaba la intensa sección rítmica creada como sustento por la batería de Bruno Componesco y el bajo de Victor Cruz, consiguieron devolverme aquella parcela emocional que nunca creí volvería a encontrar en la música. Sensación, que tras volver a aplacarse después de casi cuatro años, ahora ha conseguido ser incitada de nuevo de un modo casi enfermizo, con el que "probablemente" sea su último trabajo, que por definitivo y bello, no deja de parecerme igual de rotundo que aquella "Glosemia", aquel fabuloso "At the gates" o ese "health!"de 2012 y 2013, que nos engancharon a esta banda sin que pudiéramos hacer nada al respecto, cuando ya nuestra mente había caído sin retorno en ese refrito punk cada vez mas estrafalario y bizarro, del que por otro lado no queremos salir, si no es por un motivo tan elocuente, concreto y maravilloso como este.
Este nuevo EP titulado "This was never meant to end like this", estará compuesto por media docena de pistas para perder la cabeza, de las cuales hoy avanzamos dos ellas, junto al nostálgico y fabuloso vídeo realizado por James Autery para su tema principal, "Endless", que estarán disponibles el próximo viernes 5/jun en descarga digital, coincidiendo con otra nueva jornada en que Bandcamp no cobrará su porcentaje en las compras a través de su web, para ayudar a los músicos con motivo de la pandemia. Sin duda una inesperada referencia que no has llegado propiciada por el conocimiento que Helio siempre ha tenido de la devoción que desde un primer momento profesamos a su banda, por lo cual pensamos que es mas acertado que sea él mismo el que os cuente como se ha llegado a su autoedición, para poner insigne colofón a una formación, que aunque siempre echaremos de menos, nos ha dejado un buen puñado de magníficos temas para seguir disfrutándola. Gracias por todo, NITCH:
"Publicar estos temas ahora mismo con la que está cayendo, y después de no haber tocado juntos desde finales de 2017, creo que es un poco una manera de reafirmarnos, de mirar hacia atrás y darnos cuenta del camino recorrido, de tomar conciencia de lo que ha significado dedicarle tanto tiempo y empeño a una cosa tan íntima y personal, de validarnos por nosotros mismos. Una vez liberados del peso de las pretensiones, siempre que llega el momento de hacerlo público, aparece el fantasma del sentido que tiene hacer las cosas que uno hace, y creo que la clave para responder a eso reside en la devoción, es decir, en la certeza de que no se pudo hacer de otro modo... de ahí sale un poco la contradicción y sarcasmo del título, la idea de que todo esto ha sido como un sueño muy real, algo que no sabemos muy bien como ha ocurrido pero al final ha terminado siendo testimonio indiscutible de lo que hemos sido. Y diciendo esto recuerdo las palabras de incredulidad de Victor, que de vez en cuando, desde el desarraigo de la distancia y la perspectiva del paso del tiempo, me escribía pidiéndome el link para escuchar Endless y sentir la impresión de escuchar a su yo del pasado manifestándose en ese registro sonoro y reconocerse, pero a la vez sorprenderse de lo que ahí estaba ocurriendo, como si de una especie de milagro se tratara.. Por lo cual deduzco que el único verdadero sentido de sacar estos temas ahora mismo es poder articular tal sensación en nuestra memoria, coronar la cima de una montaña que ni sabíamos que estábamos ascendiendo y que ni imaginábamos las vistas que nos ofrecería una vez ascendida."
Es curioso, siempre andamos defendiendo como el granderrimo Tymmy Vulgar ha devuelto la gloria rockera a su ciudad natal, Detroit. Ese "poder crudo" que a finales de los 60s fue capaz de convertir a la que fuera cuna del sonido Motown en la capital mundial del protopunk, y que propulsada por aquella desbocada descarga de furibunda energía, coetánea tanto en tiempo como en lugar, fuera también responsable de la creación del mejor coche que se haya fabricado jamas, el Mustang Fastback del 68, ese que conducía nuestro héroe Steve McQueen en Bullit... Casi 500 caballos de potencia, de puro "Raw Power", porque aquí entre nosotros os contare un secreto a voces, de eso va la cosa cuando oyes a los Sinciders, de potencia, de rugido y olor a gasolina, de disfrutar con un mazazo de sonido tan abrupto y desafiante que hace que muchas veces te olvides de que lo oyes es básicamente rock'n'roll... Aunque eso si tirado con toda la puta mala baba del mundo, y es que nunca imaginábamos que desde Barcelona le iba a salir tan buen socio al mismísimo Tymmy
No podía dejar la Family Spree y su martillo pilón que se le escapara la edición de este álbum, y es que a un tipo que se hace llamar "DevilDog", al oír estos riffs tan apretados, zafios y pendencieros, se le tienen que poner los colmillos tan largos como afilados, y le tienen que venir por narices enormes reminiscencias de aquellos primerizos modos que marcó a sangre y fuego aquella infravalorada banda neoyorquina, que aunque acogidos a los ilustres modos de aquel maravilloso rocanroll punk de finales de los ochenta, buscaban su gloria en el mas enérgico trash-rock de los 60s y 70s, equiparando y ensalzando en su sentido mas agresivo y bravucón ambos términos de la etiqueta"punk-rock", y eliminando de la ecuación prácticamente por completo cualquier rastro que pudiera haber existido del concepto "garage"
En verdad, tras darles un par de vueltas al disco nos hemos preguntado que hizo que no nos fijáramos antes en esta banda... Nos ha mosqueado tanto que se nos escapara algo así, que hemos tenido que pegarle otro repaso a su primer y homónimo disco en la Clifford, y para nuestra desgracia al percatarnos de nuestra torpeza, hemos descubierto, que ya era... De hecho es, un magnifico álbum, y aunque ya había mucha mala hostia en el, lo que antes era macarreo canallesco ahora es mal rollo del chungo, del que da "miedito", y es que el bloque de ocho primeros temas que forman este "Synesthesic Sensibilities" es un compendio del sonido mas peligroso y abestiado que nos hayamos atrevido a oír en este 2018... Pura contundencia que ellos parecen tan solo relajar a base de unas arriesgadas "Vacaciones en Cuba", que si no fuera por el "chachacha" podrían haber sido perfectamente en "Camboya", porque pronto el tema vuelve a recuperar la feroz gallardía que caracteriza la totalidad de este segundo disco. Un disco de "revalida", eso que en ingles llaman el "sophomore album", al que los anglosajones dan tan importancia, porque si bien es cierto que el primero es el que sorprende y engancha, el segundo es el que debe consolidar y demostrar que una banda realmente merece la pena, y desde luego este largo no solo deja meridianamente claro que lo de su debut no fue tan solo potra, si no que es capaz de enervar aún mas la energía liberada por esta banda sin caer en la pautas facilonas del puro gamberrismo hecho por la cara.
"Gente muy puesta pasándoselo muy bien!" Básicamente no hay mejor manera de describir este vídeo, no se si alguno me dará una colleja, pero es que no hay manera de explicarlo mejor, te pongas como te pongas!
Nunca imaginaron Albita, una de las "alma mater" que gestiona la prodigiosa sala barcelonesa Meteoro, y su amiga Tresa, perteneciente al colectivo audiovisual Frenetic, cuando perpetraron la idea de hacer un vídeo conjunto con dos de nuestras bandas mas absolutamente favoritas del submundo patrio, Futuro Terror y Nave Nodriza, que la cosa acabaría así, pero desde luego el resultado no podría ser mas divertido... Y ojo, efectivo!
Aunque la poco habitual, pero fantástica idea de hacer un clip compartido ya había sido planificada hace tiempo, había que esperar el momento propicio, y es que estando unos en Alicante, los otros en Galicia, y las "directoras" en Barcelona, o se espera a un punto de encuentro o no esta el submundo para pagar aviones... Y ese momento llego esta primavera, cuando ambas bandas estaban invitadas al Rufus, evento que se celebró este pasado marzo a pachas entre la Sidecar y la Meteoro, que ya va por segunda entrega, en el que se rinde homenaje al gran Paco Rufus.
Con tal premeditación y alevosía, sin guión ni "storyboard" previo llego el momento de grabar, pero al parecer la cosa estaba un poco fría y los "actores" no estaban muy propensos a la interpretación, así que no quedó mas remedio que tirar de unas copillas para desinhibirse... Y claro esta, una cosa llevo a la otra, y el resultado aquí lo tenéis, el vídeo mas punk, mas "underground" y a la par mas cafre, sinvergüenza y desternillante que hayamos visto nunca, que montado con gran gusto usando estética VHS en absoluta "baja fidelidad" y haciendo honor como pocos del "Haztelo tu mismo", nos despanzurra dos soberanos temazos de cada uno de los últimos largos de cada banda. Por un lado "Se Encerró", una de las vorágines mas vertiginosas y de vocación mas punkarristicas que contiene "Precipio", el magnifico tercer álbum de Futuro Terror, y por el otro "Que Importa" uno de los mas furibundos y asalvajados temas del cavernicola punk marca de la casa que forma el "Split" de los nodrizos con la australiana Drunk Mums.
Por cierto, estad muy atentos al último minuto de vídeo, actuación memorable! No, no es un cameo de la Beastie Boys, son los bateras de ambas bandas marcándose un hip-hop, pero entre bromas y risas, nunca imaginaríamos que el Grasas tenia esa desparpajo de "improvisación" rapera a lo Cañita Brava, ni que Hector fuera tan bueno con el "beatbox" como con las baquetas... Y es que los pilles como los pilles estos parvos valen un potosí, y aunque millonarios no se van a hacer ninguno con esto, por lo menos que se lo pasen bien, que coño!!!
Ya conocíamos este soniquete, son muchas las visualizaciones que le habíamos pegado a una antigua versión que corre por el bendito "Youtube" de este "Flors de Plastic", tema que ya estaba en su primera maqueta, vil y cutremente grabada hace años, que ahora abre este EP, segunda referencia de Pentina't Lula, que ha sido editado oficial y oficiosamente por Repetidor, y que debidamente engordado y acelerado se ha transformado en un pepinazo descomunal al que no hay dios que pueda resistirse, convirtiéndose por derecho propio en el furibundo himno synth-punky-chimpum que define el sonido de este trío barcelonés, aunque su variado eclecticismo hace que vayamos distinguiendo muchos otros matices en sus indefinible estilo.
Desde new wave a garaje, con muchos y brillantes destellos pop. son muchos los detalles y etiquetas que marcan el sonido de este trío formado por Anna, Laia y Lula. Desde un garajero y psicobillesco "Cames Calbes" a un colosal y rock'n'rollero "Moreneta Ie-ié" en el que se explayan con un divertidisimo y actualizado yeye sesentero, década esta que también impregna un genial "Reeducar" que se ha convertido en nuestra pieza mas deseada de esta referencia, para finiquitar el engendro con un "estonico" y retumbador "La Gent Gran", en el se demuestra que pueden cambiar drasticamente su estilo fabricando este operístico y grandilocuente tema basado en el "Help the aged" de los Pulp, con una letra que recrimina abiertamente las relaciones con la "gente mayor", y es que nunca olvidéis que la experiencia puede suplir cualquier otra carencia... O no???
En fin, un gran discarral este 7" que lleva el reivindicativo titulo de "Una Gran Reforma Moral", y es que estas chicas tiran a matar, y aunque sus letras algunas veces puedan parecer simplonas, os aseguramos que pueden ser tremendamente perspicaces y mordaces, y es que nosotros ya vemos las "segundas" hasta en la lírica de "Cames Calbes" y mira que en esa no se han matado escribiéndola, pero sin duda "invitan a una mayor reflexión" que podría ser mas intensa si estos temas no fueran tan profusamente irresistibles e instantáneos, con un teclado que como siempre que aparece en estas punkarristicas composiciones se convierte en nuestra puñetera debilidad, y que aquí no es excepción, dando un especial lustre a todo el conjunto.
Y ya para finiquitar, que para que vamos a escribir mas si esto después no lo va a leer nadie, tan solo recordaros que mañana tocan en el "Uñas y Dientes: Edición junio" en la barcelonesa Freedonia, y desde luego que si no estuviéramos a mil kms a tomar por culo de allí sería un bolo al que no faltaríamos por nada del mundo... Por que las cosas pueden ser dichas de muchos modos, pero si son divertidos y bailongos mucho mejor, porque ya que si lo que parece que nos cuesta es arrancar... Sin ya estamos brincando seguro que todo es mas sencillo!
Si una banda lo tuvo claro desde el principio, esa ha sido Sacramentos... Al igual que nosotros lo tuvimos con ella, y es que desde un primer momento la pasión de estos chicos por el power-pop de los 70', y una incontenible querencia por el punk melódico ramoniano, les llevo a hacer temas donde la golosa melodía nunca fue sacrificada en detrimento de la contundencia a la hora de ser tocados, que encima de un escenario llegaba a su máxima expresión.
Esta hiperactiva y prolífica formación bonaerense afincada en Barcelona, siempre tuvo claro aquello de que una imagen vale mas que mil palabras, y teniendo en cuenta la predilección actual de muchos de vosotros por oír temas en "Youtube", ha utilizado este medio de manera ejemplar, tanto en el magnífico aprovechamiento de los escasos recursos de un perenne DIY, como en el partido que ha sacado de ellos, así que con la cabeza ya puesta en grabar su primer álbum, algo que sucederá este verano, el cuarteto aprovecha para marcarse este vídeo grabado con imágenes de su último concierto para el tema que daba nombre a su último EP, "No hay amigos", y como nos cuenta el propio Flaudio:
"Nada ostentoso... Solo imágenes en vivo, pero nos hacia ilusión tener un vídeo de este tema. Sabemos que el single salió hace poco tiempo y ya casi vendimos la mitad de la tirada, pero hay mucha gente que no le interesa el formato físico, ni siquiera el bandcamp ni el spotify, por eso apostamos a los vídeos, mucha gente escucha música en youtube, y si el vídeo mola pues mejor, queremos abarcar todas las plataformas pero sabemos que nuestro fuerte es el “directo”.
En Julio nos iremos a Berlin a grabar nuestro primer disco y estamos super ilusionados, tenemos un amigo viviendo allí y grabaremos en su estudio 10 o 12 canciones nuevas que esperamos que sean editadas rápidamente en un LP, sabemos lo que queremos y lo queremos ya!"
Puchao, que fuera integrante entre otras de la poderosa Terremoto Sí y nuevo integrante del ahora cuarteto V¡etnam, protagoniza el vídeo que hoy estrenamos de esta siempre impactante y contundente banda afincada en Barcelona, que de este modo incrementa la proporción de sangre "galega" en su formula magistral... Y al menos por nuestra parte, y con todo lo bueno que ello conlleva, bien que lo notamos!
No creemos que este entrañable y curtido personaje de la escena "underground" de A Coruña, sea el responsable, o al menos el único, del importante cambio estílístico que esta siempre recia banda ha experimentado en el que es su último álbum ""Bajo la influencia", presentado por la nueva "netlabel" Prinzedom y que muy pronto tendrá formato físico en la germana Krimskramz, pero lo que no cabe duda es que V¡etnam se plantea muy en serio aquello de "renovarse o morir", y llegar hasta esto era algo que les pedía el cuerpo, toda una necesidad en la que sin duda rodearse de alguna de las figuras mas privilegiadas de la escena gallega como son Navazas o Magán, seguro que ha contribuido a fomentar que este cambio sea mas drástico y notorio, aunque que nadie se asuste... Siguen siendo recios y fornidos, y sus composiciones aunque mas eclécticas y lisérgicas, siguen teniendo su mala baba habitual, y aunque ahora sean menos estruendosos y sin sonar tan maléfica e intrínsecamente amenazantes, su sonido no solo no ha perdido nada, si no que ha ganado en muchas cosas.
"Alto Vulgo" esta dirigido por Carlos Martinez Peñalver, colaborador habitual de la banda que desarrolla parte de su actividad con la productora de la que forma parte, Omen, que ademas es otro participe y sospecho habitual en muchos vídeos y grabaciones en directo de bandas de la escena gallega, que para este vídeo traslada y desarrolla en imágenes la idea del tema "Es una canción inspirada directamente en la doble cara de Barcelona como ciudad, donde los buenos momentos te trasladan a una postal continua, mientras que cuando cae la noche se descubre el pastel y los malos momentos se hacen difíciles de digerir. La idea es que al final, en una ciudad mas o menos grande, pueden llegar momentos en los que te tienes poco más que a tí mismo, pero sin verlo necesariamente como algo negativo, solo es una reflexión" tal y como nos cuenta Pol, guitarra y voz de la formación, al que aprovechando que lo teníamos a mano le hemos hecho una pocas preguntas que reflejan en que punto están, como la banda ha llegado a este sonido, y como han sido estas impresionantes colaboraciones que han acabado con Puchao siendo parte integral de esta banda.
-"Bajo la influencia"... ¿Pero de qué o de quién?
De todo y de todos. La idea es que uno está bajo la influencia de todo lo que le rodea, no es del todo quien cree ser y la pureza es algo reservado a lo material. En un momento dado puedes verlo como una lucha entre tentaciones y principios o dejarte llevar por la influencia en todas sus formas. Nuestra premisa para hacer el disco fue la segunda, y acabamos canalizando inquietudes a través de la cultura popular callejera, youtube, los videojuegos, el instinto animal… No es que sea rollo disco concepto exactamente, pero sí que usamos el concepto como estímulo para hacer las canciones.
-Aunque hay temas que siguen teniendo la esencia del V!etnam que conocíamos, en este disco habéis jugado con muchas otras cosas que van mucho mas allá de aquella contundencia que os definía, ¿A que se debe tal progresión "estilística"?
Cuando empezamos a hacer canciones para este disco el grupo estaba en una fase jodida, casi terminal, pero a la vez había muchas ideas nuevas sin pretensiones que como mínimo queríamos que quedasen grabadas. Nos fuimos recuperando y vimos más posibilidades; integramos el Casio que teníamos por ahí, repensamos un poco el papel de cada instrumento y de ahí fue surgiendo, sin pautas ni límites de estilo. Hace un par de meses le dimos otra vuelta de hoja metiendo a Puchao a los sintes y máquinas, con lo que los temas cobran otra dimensión en directo.
Foto: Xavier Casanueva
-Es bueno para un grupo "underground" ser un grupo "transgenero" como vosotros mismos os definís?
Es que cuando nos preguntaban de qué palo iba el disco era tremenda liada definirlo, y empezamos a decir transgénero por aquello de empezar siendo de un género para cambiar a otro, pero en realidad nos sabemos ni dónde estamos, y creo que ya nos da un poco igual. Si es bueno o malo ni idea, antes tampoco era fácil definir a la banda con un estilo concreto porque no se paraba a desarrollar un estilo concreto, nos aburrimos rápido de las cosas.
-Poderosas e inductivas colaboraciones en este disco, de reputados y queridos nombres del panorama gallego, que es tan variado que lo de "escena" ya ni nos cuadra ¿Cuanto aportan las contribuciones de tipos tan respetados para nosotros como Puchao y Magán, y que coño tiene el Navazas, que consigue hacerlo todo tan grande?
Navazas es un as en lo suyo. Le pedimos que se hiciese una letra y la grabase, y consiguió reproducir la idea que le transmitimos de una forma que nos flipó, la llevó a su terreno y la clavó. La de Magán surgió al enterarnos de que estaba experimentado con samplers y sintes, le pedimos que hiciese algo en el tema que mas le molase y eligió ‘Animalada’, lo cual fue una suerte porque la completó a un nivel que no habíamos contemplado, dándole más sentido al dub final. Y con Puchao un poco lo mismo, sabíamos que estaba jugando con sintes y efectos y teníamos buena química con él, le pedimos que viniese a la grabación e improvisase algo para ‘Pistoleros del eclipse’, que tenía un hueco sonoro pensado para que él lo rellenase, era la única de las colabos que estaba decidida antes de grabar. Salió bien hasta el punto de que meses después se incorporó como cuarto V¡etnam.
Y ya por último y para no ponernos muy "pesaos", una duda existencial que tenemos... ¿Un tipo de Vigo es siempre de Vigo aunque lleve mucho tiempo en Barcelona... O es que las "junteras" hacen que se os note tanto?
Sabéis que aunque nuestros derroteros suelen ser mas ariscos y no tan acordes con la melodía, en Tremendo Garaje siempre hemos tenido una escena favorita, el Nueva York de los 70', ese que nos obsequio con el Glam y el Punk, los New York Dolls, Televisión, Jonathan Richman, el CBGB y su formación mas significativa, Ramones, en una década que fue dorada también para un genero como el Power-pop, con personajes como Alex Chilton, Dwight Twilley o Phil Seymour, y grupos míticos del genero como la Big Star o la Dwight Twilley Band... Pues todas esas vibraciones son las que hemos vuelto a reencontrar en Sacramentos, una banda formada por cuatro amigos de Buenos Aires que viven en Barcelona, que comparten predilección por esta época y estos sonidos, y que en un tiempo record han conseguido devolvernos nuestro gusto y afición por la musicalidad con pegada, lo mejor de los dos mundos, la contundencia del Punk y la melodía del Power-pop.
Os presentamos "Bares de Moda", el nuevo vídeo de esta banda, segundo extraído de su nuevo EP "Baladas Criminales", su reciente y último trabajo que editarán ellos mismos en cassette, que deberían estar disponible en su próximo bolo con las neoyorquinas Babyshakes el próximo 2 de diciembre en la barcelonesa sala Magic Rock and Roll Club, y aprovechamos la ocasión para que a través de nuestras preguntas podáis conocer un poco mas a esta banda, que desde el primer momento, con su primera "Demo" hace tan solo unos meses, nos robó el corazón, y que con ritmo frenético, enorme buen gusto y saber hacer, y una capacidad de trabajo infernal, cada vez encuentra mas su hueco en la apretada escena nacional.
-Cuatro bonaerenses haciendo power-pop en Barcelona… ¿Como se llega Esto? ¿Lo habéis buscado o quizás sea conjunción astral?¡Porque no nos creemos que sea pura casualidad!
Flaudio: Estuve 3 años tratando de encontrar bajista y batería para formar un nuevo grupo, al ser nuevo en la ciudad y no conocer tanta gente me costó mucho, finalmente en Diciembre del 2016 me presentaron a Isa en un bar diciéndome “ella es bajista” teníamos casi los mismos gustos musicales así que enseguida quedamos para ensayar con otra amiga de ella pero no funciono… al muy poco tiempo un amigo me presento a Fede diciéndome “él es batería” esa misma semana quedamos para ensayar los 3 y desde el primer ensayo todo encajo perfecto… a Julián lo conocía hace solo un año pero sabía de su increíble buen gusto para con la música y lo invite a un ensayo para que nos dijera que le parecían los temas, al próximo ensayo me dijo “llevo la viola” y ahí todo fue perfecto… si esto no es casualidad que es?
Isa: Yo me cambié de ciudad, de vivir en Madrid a Barcelona y me quedé sin grupo por la distancia. Así que sí, cuando ensayamos por primera vez con Fede y Fla fue un super subidón que conectemos desde el minuto cero.
-Pasión setentera, con eminente devoción ramoniana que encausáis con muy buen tino por los designios de Dwight Twilley, Alex Chilton, y algunos cuantos más… ¿Todos compartís esta predilección por la melodía con bofetón?
Fla: Si claro, yo personalmente tengo mi era preferida y es del 76 al 82, casi todos los discos que tengo son de esa época jaja, claro que también me encantan grupos de los 50s, 60s y 80s… mientras la canción me llegue al nervio, al corazón o me produzca emociones no me importa si es del 87 o 2017, ni si la letra esta cantada en inglés, alemán o japonés
Isa: Creo que es el punto en donde todos coincidimos, espíritu Ramone. Aunque luego escuchemos muchas otras cosas en las que no tengamos nada que ver.
-Año apretadito. En apenas 10 meses lanzáis la primera “Demo”, nuevo tema en mayo, habéis estrenado vídeos de temas en directo, que por cierto no os han faltado bolos, ahora abrís para las Babyshakes, sacáis ahora nuevo EP que creo que vais a sacar en físico, y dentro de poco en vinilo algo más… en estos tiempos con tanta saturación, y desde una escena que a veces nos resulta tan reacia a salir de su circuito como la de Barcelona, sobre todo a nuevas bandas, nos parece que no os va mal… ¿No?
Fla: La verdad es que tuvimos mucha suerte desde que empezamos, desde nuestra primer DEMO, todo fue cuesta arriba, creo que el secreto es que no nos gusta encasillarnos como la mayoría de las bandas. Fíjate que la primera vez que tocamos fue con Rolando Bruno que hace “Cumbia Trash”, después con El Hombre Lobo Internacional que hace Garage/Psycho, luego con El Mato A Un Policia Motorizado que hace indie pop, o sea todos grupos totalmente distintos a nosotros y eso nos mola mucho. ¡No queremos encasillarnos! En cuanto a las canciones, creo que todo grupo cuando empieza tiene muchas canciones, y nosotros decidimos ir mostrándolas de a 4, creo que después de nuestro tercer E.P, que saldrá en unos pocos meses, ya sería hora de grabar un LP.
Isa: La primera demo fue 100% casera grabada en Holyrook con el amigo Holy (STA). Luego el segundo ep “Baladas Criminales” grabado con David Clavo en Mallorca (El maletín nuclear estudio) y editado físicamente en cassette por nosotros. Y ahora el tercer EP saldrá por Lucinda Records en formato single, en febrero lo presentaremos en Wurlitzer en Madrid junto a Jíbaros y Los Disparos.
No nos podemos quejar, aunque también es cierto que todo lo que ha pasado estos 10 meses no solo es cuestión de suerte, sino también de movernos y ponerle mucha pila a tocar, buscar y montar shows, etc. ¡Espero que sigamos así porque motiva mucho cuando te esfuerzas y las cosas pasan!
-Por cierto, hablando de aquella "Demo" de marzo, sabéis que el primer tema, “Razones”, nos flipa y nos dejo colgados de vosotros como perros, lo vais a sacar en vídeo todo menos esto… Es por jodernos, reconocedlo, sois sádicos… ¡disfrutáis malditos!
Fla: La verdad que fue un poco adrede jaja, también sabemos que Razones fue “el tema” y quisimos dejarlo para el final… pero pasó todo tan rápido que no llegamos a hacerlo, igualmente os prometemos que si o si tendrá su propio vídeo.
-Hablando de vídeos, tenemos dos cosas claras que veo que lleváis a rajatabla. Primero, que con tal saturación de bandas, tanta globalización y lo efímera de la memoria de la gente, lo que no podéis es dejar de sonar sin parar, y segundo la importancia de un buen vídeo para promocionar… Imprescindible, la gente no escucha ya ni el Spoti, se va directamente al Youtube.
Fla: Vivimos en tiempos en que la gente está conectada a internet las 24 hs del día… tiene su lado malo y su lado bueno, sabemos que a la mayoría de la gente le entra todo por los ojos. ¡Así que cada vez que sacamos un EP, 2 videos seguro que caen! Pero todo lo hacemos realmente DIY.
-¿Y quién se curra esos vídeos tan molones, que siendo tan DIY tiene un aspecto tan profesional?
Fla: Tenemos un gran amigo que siempre esta ahí cuando le decimos: “Emi hacemos un videito?” . La edición siempre está a mi cargo, no es algo que haya estudiado ni nada, solamente me mola hacerlo y ponerme hasta que queda algo aceptable, de todos modos esperemos que algún día alguien nos quiera hacer uno, no queremos hacernos los vídeos para siempre jaja!
-Sed sinceros… ¿A que vende el acento ché? Yo es que ya llega un punto que me derrito hasta escuchando a Valdano… ¿Os aprovecháis de eso, verdad?
Isa: Qué confesiones Jose! Derretirse por Valdano es hardcore! Jaja. Sabés, al principio pensábamos incluso que cantábamos muy en argentino y eso sería una limitación. Hoy por hoy no sabría decir si suma o resta, simplemente es lo genuino, lo natural. Sería ficticio cantar: En el más aiáaaa…
-Y por último… Venga, el topicazo de pregunta, pero esta vez y con vuestra pasión por los Ramones es que no la quiero evitar ¡Lo tengo que saber! Canción favorita de ellos, yo por mi parte ya os digo que la mía es el Pinhead.
Fla: ¡Que cabrón! esta sí que es una difícil! Voy a elegir 4, una por cada Ramone jaja “Rockaway beach” “Here today, Gone Tomorrow”, “Questioningly” y ¡Daytime Dilemma”, G.G.H y viva Tremendo Garage!
Sacramentos ha sido para nosotros una de las grandes bandas que han nacido este año en nuestra escena. El cuarteto afincado en Barcelona, pero compuesto en su integridad por cuatro amigos bonaerenses, trajo a nuestro panorama la frescura de un añorado y terriblemente deseado power-pop de deje punk e inspiración "ramoniana", que por irremisiblemente delicioso no dejaba de imprimir una notoria potencia nada ñona en sus composiciones.
Su primera "Demo", que ya reseñamos con pasión allá por marzo de este año, nos dejo boquiabiertos y expectantes de todo lo que un futuro inmediato podríamos esperar de una banda que con sus cuatro primeros temas había sabido alcanzar un equilibrio casi perfecto entre armonia, robustez y atrevimiento, sin hacer nada nuevo, pero a la vez haciéndolo algo suyo e intrínsecamente subjetivo y particular.
Tras algún que otro tema suelto desgranado en estos meses, alguna que otra colaboración y apertura estelar en un buen ramillete de bolos, y tras compartir en redes sociales varios vídeos de algunas de sus actuaciones en vivo, donde ellos saben que lucen en todo su esplendor, la banda estrenaba hoy este "Baladas Criminales", un segundo EP grabado totalmente en directo por el lupino David Clavo en losmallorquines estudios de El Maletin Nuclear, del que ya abrieron boca ayer con el esplendido tema que de modo acertado y brillante da nombre a esta nueva referencia digital, utilizando para ello otro de esos flamante vídeos que son capaces de currarse estos chicos, que nadie diría que son puro "DIY", en el que los "che" en esta ocasión, y tirándose el moco de colección, nos vuelven a dejar muestras de su pasión y pleitesía por los de Queens, y en el que la banda vuelve a demostrar su pericia para fabricar temas tan preciosos como precisos, con una duración escueta que tiene mas que ver con su faceta mas punk, en los que no sabemos como en apenas dos minutos consiguen desarrollar a la vez tan gustosa y recia sonoridad, con temas que por melódicos y quizás un tanto nostálgicos no dejan de ser contundentes, y en los que podriamos apreciar una querencia tan profusa tanto por los neoyorquinos como por la Dwight Twilley Band.
Sin duda estos chicos tiran de lo que han mamado toda su vida para crear unos temas en los que consiguen que todo parezca fácil, y en los que lo que nos resulta extremadamente difícil es que consigan plasmar una impronta tan mordaz como elegante, y a la vez tan propiamente inherente y personal.
Sacramentos son cuatro amigos nacidos al otro lado del charco, en la misma ciudad, Buenos Aires, que coincidiendo en su "exilio" en Barcelona, y con una pasión común por el Rock&Roll, el "wall of sound" de Las Ronettes y en especial y en particular por la simpleza arrolladora de los Fast Four de Forest Hills, Los Ramones, decidieron unirse a comienzos de este mismo año para dar forma a este nuevo proyecto que maneja a partes iguales punk y power-pop junto algún otro ingrediente extra, del que hoy os traemos su primera muestra, una demo compuesta por tres fantásticos temas de los cuales el primero de ellos, "Razones", nos parece una pista para perder la cabeza.
Flaudio, voz y guitarra, Isa Cervenka, a la que ya conociamos por nuestras siempre favoritas Veins'n'Bones al bajo, Chuly también a la guitarra y Federikens a la batera, componen este cuarteto de potente pero ultra-melódica pegada a los que si le preguntas por sus antecendentes y a que les gustaría sonar, te contestan de este modo, tan brillante como sincero:
"A Sacramentos le encantaría sonar como sus bandas favoritas. Desde el power-pop trágico de Phyl Seymour al Punk-rock orgásmico de Buzzcocks, empapados por las melodías de las Shangri-Las y las baladas ciegas de Roy Orbison. Desgraciadamente no logramos todo esto, pero somos originales en nuestro propio estilo, a base de contundes canciones de espontánea combustión como “Razones” y “En el mas allá” repletas de pasión por los 3 acordes y los estribillos que se pegan como chicle"
Por nuestra parte no podemos estar mas de acuerdo con ellos, y damos fé de que solo necesitas oír veinte segundos de uno cualquiera de los tres temas que componen esta primer "Demo", grabada totalmente en vivo en Holyrrok Estudio, para quedarte completamente pillados con ellos, así que estad bien atentos, aprended a queredlos, disfrutad de estas tres soberbias y contundentes canciones, y esperad los mejor de esta nueva banda que como solemos decir, engancha mas que la buena yerba!
Foto cortesía de Chuli, que o es muy tímido o aún no le tiene pillado el tranquillo al seflie.
Tropicalidad, punk, garaje, reminiscencias africanas y hasta canción francesa, todo eso y mucho mas, es en lo que basa su propuesta este sorprendente quinteto francés, Putavelo, cuyo álbum debut, "Solution Proticale", será la segunda referencia del joven sello barcelonés "Muito Fish".
Cuando tuvimos el enorme placer de presentaros hace unos meses este sello montado por los chicos del siempre letal trío de punk-noise V!etnam, para autoeditar su EP "Fanáticos del Silencio", ellos mismos nos contaban que su intención e ilusión era que el sello ademas "sirviera como plataforma de edición y difusión para futuros proyecto en formato cassette" y como estos chicos ademas de geniales haciendo musicón cumplen lo que dicen, aquí tenéis su segunda referencia, que viniendo amparada por ellos ya nos asegura una calidad inpelable, el primer álbum de la formación parisina Putavelo, "Solution Proticale"
Putavelo es un quinteto francés formado en 2013 entre París y Montreuil que como os hemos comentado al principio, basan su música en un cóctel bastante efectivo y también bastante actual, en el que a un punk tribal, ultra-directo y cortado en crudo añaden una consistente carga de tropicalismo, con el que consiguen unos temas brillantes, trepidantes e impactantes, la mayoría de las veces tirados de un modo provocador y frenético a dos voces, la de su "frontman" Dario y la de Hélène, única chica de la banda que además incorpora unos fabulosos, desquiciantes y necesarios teclados al sonidaco de esta formación, que completan Bismuth a la batera, Charles al bajo y Vic a al guitarra.
"Solution Proticale" llega cuando estos chicos, tras varias demos y maquetas grabadas en un cuatro pistas, se deciden a encarar un primer álbum compuesto por once cortes intensos, enérgicos y exóticos, donde abordan temas actuales, lo absurdo de nuestro tiempo, el concepto de trabajo o las adversidades de la vida moderna, que resume la primera etapa de actividad de Putavelo, a los que sonando tan sumamente frescos les auguramos un soberbio e inminente futuro.
Lo de King Cayman es grande. Lo que hace este chaval con su Pawn Shop Super-Sonic de sonido más seco todavía que su bolsillo (“he traído camisetas –dijo- a ver si me puedo sacar algo porque he venido con 5 pavos y me he gastado la mitad en el metro”), a la que, desde el segundo tema, una cuerda dijo que ya no aguantaba más –¿y qué coño importa?-, es digno de merito y de genitales. Te puede molar menos o más, eso que dicen de “llegarte” o no “llegarte” (ufff), pero me da la impresión que hace exactamente lo que le da la gana, le apetece y le mola y eso pocos lo pueden decir. Impagable cuando se marcó un solo (bueno… unos acordes guarros…) con la guitarra en la espalda. Sal tú y hazlo...... Gracias rey caimán.
Reconozco que no había escuchado a los franceses Les Grys-Grys, sólo algunos vídeos de dónde siempre, para decidir si valía la pena salir de casa una noche fría. Mola mucho cuando en un minuto notas que has tomado la decisión correcta, y tan correcta es que cuando todo ha acabado, te das cuenta que el frío no era para tanto. Recomiendo a todos los que leáis estas letras que si en vuestra ciudad actúan estos 5 de Montpellier, no os los perdáis (a pesar del frío) y tomareis la decisión correcta.
Sonido Crawdaddy o lo que té la gana, pero los franceses no necesitaron ni un buenas noches en toda la velada —ni si quiera un bonne Nuit— para llevarse a la gente a su terreno de rodillas desencajadas.
Bajo y guitarra solista tirando de Rickenbackers: Almir Phelgev (“clavao” a Ian Hunter, o al menos creo que llevo una foto de él a su peluquero para que le hicieran el mismo peinado) y Romeo Lachasseigne, más que correcto y que se pasó rato, al menos tres temas, punteando entre un público preocupado porque llegara el cable a todos los sitios dónde se dirigiera. Un batería sudoroso, Esteban Grisey, un guitarra rítmica y cantante, Tobio Lotto, que no canta demasiado, pero, ¿qué coño importa? y el auténtico frontman de la banda, Manu Monnier, armónica y maracas, un tipo que da botes como el saltamontes Flip de la abeja Maya, sólo que en un espacio dónde sólo podría saltar David el Gnomo. Tremendo, escogiendo en cada canción el número correcto en la afinación de armónica y saliendo con el guitarra a mezclarse entre los asistentes que, a partir del minuto uno, no podían reprimir una sonrisilla de felicidad y el tópico y bendito movimiento de cabeza.
Al final del concierto, yo mismo le tuve que decir que la armónica que le faltaba la había dejado encima del monitor colgado del techo, entre hostiazo y hostiazo al propio monitor (el de sonido se acercó a primera fila un par de veces). Sinceramente, de los temas de esa noche sólo pude reconocer el cover de “Hooked” de Wylde Mammoths, el “I ain’t done no wrong” y “Honey in your Hips” de los Yardbirds (al menos lo juraría) así como un tema del single que tienen con Dirty Water Records.
Noche redonda, de las que merecen la pena, por 5€ (gracias Low Festival) y un poco más congratulado con el mundo después de 55 minutos de descubrimiento.
Jupiter TV se encargaron de abrir la noche, posiblemente mal escogidos para la velada, pero correctos en su rock psicodélico, con tintes soul y blues y con el batería de Cuzo, buena banda con dos discos injustamente olvidados y después...después… 45 minutos de gloria pura.
Los calvorotas de Minneapolis, o lo que es lo mismo: los hermanos Mike y Jim Blaha, por primera vez en Barcelona con sus chaquetas de chándal de mercadillo cubiertas de tiras de cinta aislante plateada formando símbolos cutres que sólo ellos saben qué coño significan, es igual, podían llevar fotos de Rajoy colgando que daría lo mismo, ni te enterarías porque la bofetada que te llevas desde el primer segundo es tan brutal que sólo tienes que preocuparte por moverte, verlos sudar, gruñir, poner cara de posesos (sobre todo Mike a la guitarra barítono) y esperar otro hostión en un siguiente tema: un riff surfero, una desgañitada punk, o incluso algún sonido que recuerda a temas de los primeros Pixies más cañeros.
En la batería Dave Roper, que puede ser mucho de Minneapolis pero tiene una pinta de sicario de país del Este que asusta, y es que tiene que tener alguna conexión con los tambores de Calanda, porque yo no he visto cosa más animal tocando: sus “golpes” de tom se te meten en la cabeza y aún horas más tarde parece que ando a su ritmo.
“Pollen” y “I’m not an animal”, los temas de inicio empalmados, y la brutalidad siguió con “Parachute”, “Sold my beatle”, “Holy road” (del discazo con Slovenly), “Old lake” y alguno más que se me escapa. Un concierto tan corto, pero tan intenso, tiene todavía más mérito si pensamos en su gira por Europa de 28 conciertos en 31 días, el de Barcelona fue el concierto número 24 casi seguido, y me da la sensación que estos tipos desparraman toda su rabia y fuerza como por inercia, como si no supieran o pudieran hacer otra cosa, incluso parece que como algún tipo de terapia para ellos. En una ciudad “tomada” por miles de guiris por el congreso internacional de móviles (o de "zombies"), puede que alguno se colara despistado en la céntrica sala de conciertos y eso hizo que el número de asistentes fuera algo más decente, dato que da todavía da más pena cuando ves en su Facebook el “sold out” en Berlin, Hamburgo e incluso en Toulouse, ciudad con muchos menos habitantes que Barcelona. Una lástima sin remedio, sólo espero que en Alicante, Madrid y Oviedo tengan algo más de calor que les rodee, aunque realmente no lo necesiten. Salir con una sonrisa es de lo que se trata siempre, los pitidos en el oído no importan.
El trío V¡ETNAM, una de las grandes bandas del noise-punk mas metalero de nuestro país, estrena hoy un nuevo EP, la primera referencia desde su primer largo,"Prevención para los niños". editado en cassette a principios de este año por el siempre atinado sello escoces Number4Door, un fantástico primer álbum que dejo claro que el sonido de este trió afincado en Barcelona, que no barcelonés, es uno de los mas interesantes en el panorama hardcore patrio y verdaderamente su estilo es único, si no al menos en los ingredientes si en su formula secreta y magistral. "THC/Punk" lo llaman ellos y realmente no encontrareis música mas amenazadora, de una agresividad mas oscura y encubierta. Ferocidad a la que nunca le ves la cara, escondida, propiciada por un bajo formidable y desasosegador, una guitarra afilada por el mismísimo "Hattori Hanzo" creadora de unos riffs con un aterrador deje a sierra mecánica y una batera platillera y tremendamente metalera que termina de retamar el sonido a hecatombe generado por esta formación.
"Fanaticos del Silencio" es el nombre de este nuevo EP, quinta referencia publicada de la banda, desde sus comienzos a finales de 2012. La grabación no les llevo mas de 6 horas y corrió a a cargo de Dadavid Y Rober Martinez, miembros del colectivo barcelonés "Ojala Este Mi Bici", mientras que de las mezclas se encargó Miguel Bianchi, (Wild Balbina), habitual de la casa que también colaboró junto a Julian Goicoa (Jay, Discos las Palmeras) en el primer largo de la banda.
La edición física en formato cassette la lleva a cabo un nuevo sello que han creado ellos mismos, y que responde al nombre de "Muito Fish", desde cuyo recién estrenado bandcamp, que os dejamos mas abajo, podéis ya escuchar y descargar libremente este nuevo EP. Un nuevo sello que es otra de las novedades que nos trae el trío para esta campaña y que ellos mismos consideran su "brazo armado", cuyo primer propósito no es otro que editar por si mismos esta referencia, pero dejando la puerta abierta a futuros proyectos y a trabajar con otras bandas: "Este minisello nace sin mas pretensión que la de dar vida este nuevo EP, pero con la ilusión de poder servir de plataforma de edición y difusión para futuros proyectos en formato cassette. El nombre viene de un juego de palabras con la expresión portuguesa "muito fixe" (Está guai)"
Así de letal suenan estos cinco cortes que duran poco mas de ocho minutos y medio, de los cuales los cuatro primeros los despachan a minuto por tema, casi equitativamente en otros tantos cuatro pildorazos lesivos y contundentes. Nunca les escuchamos una música mas explicita y directa a esta formación. Nunca habían hecho temas tan cortos que resuelven pragmáticamente a destajo. Temas que como el que da título al EP, "Fánaticos del Silencio" o "No a todo" nos resultan absolutamente fabulosos, no puedes parar de oírlos, son tajantes y descarnados desde el primer momento, o como "Diane Keaton" donde continúan con sus "odas" a la grandes musas de Hollywood que ya comenzaron con su "Kim Novak", pero en el que en este caso van mucho mas al grano, al igual que sucede con un determinante y aleccionador "Del Suelo No pasas" que da pie al tema que cierra esta referencia, "Bolsillos Sangrantes/Ácido Domingo", un tema que nos recuerda mucho mas a su trabajo anterior, un tema de mas de cuatro minutos en el que la banda desarrolla mas, ya que tiene tiempo para hacerlo, y que en nuestro opinión es todo un lujo, ayer mismo hablábamos con Pol, el responsable de esa guitarra tan aterradora, y le contábamos que realmente nos parecía una autentica banda sonora guitarrera y ruidosa digna de cualquier película de John Carpenter... Su música siempre conlleva un halo de peligrosidad, siempre parece acechante, siempre te mantiene en incertidumbre y desasosiego, siempre en tensión, algo que para algunos es muy difícil de conseguir y que este trió resuelve brillantemente convirtiéndolo en su característica mas habitual.
Y ya tan solo mencionaros que la cinta se podrá adquirir a principios de Noviembre, recordándoos que esta en descarga gratuita en el bandcamp de Muito Fish y dejaros la lista con sus próximos conciertos confirmados, si bien en breve tendrán un nuevo puñado de fecha que anunciaran en su FB, para presentar esta deslumbrante nueva referencia, así que permaneced atentos:
Siempre hemos creído en el amor a primera vista, de hecho tanto en música como en otros menesteres nos parece que es la única manera de encontrar verdaderamente lo que buscas, si tarda mas de 15 segundos en gustarte un tema, difícilmente llegará a gustarte... aunque si alguna vez las excepciones debieron tomarse en cuenta, no se nos ocurre mejor medio donde aplicarlas... Pero os aseguro que no es el caso, Kalashnikoff nos gusto desde el segundo "0"!!!
Tal vez tenga que ver con este acalorado enamoramiento el primer tema de su nuevo EP "Pacheco", nos referimos a "Meniña", sinceramente era lo primero que escuchamos de estos chicos, que con este tema parecen haber resucitado el "Baggy" de los mismísimos "Happy Mondays"... Joder, nos gustaban estos tíos a rabiar y ha sido escuchar el "groove" de la batera y el "Wah wah" funkero de la guitarra y hasta nos parece que la voz de Benjie coge el deje lánguido del mismísimo Shaun Ryder, aunque después esta claro que las recias guitarras de estos chicos llevan la cosa a un terreno propio, mas áspero, y es que para nada tienen que ver con los de "Madchester"... De hecho, si de algo hace gala este EP, es de ser totalmente indefinido en su genero. Así del chispeante "baggy" inicial pasamos a un tema mucho mas oscuro, "Bien", de tempo largo, lento, guitarra casi blusera y letra mas apocalíptica, al mas puro estilo "Tupello" del Sr. Cave, para cambiar totalmente de registro con otra nueva pista "Swallowing Pigs" donde estos tipos se enredan con una autentica "bossanova", para demostrar que no le tienen miedo a nada y convertir a su cantante en un autentico "crooner" con solo de guitarra "casi surfero" incluido y así dar paso a las últimas dos piezas. Aquí es donde pensamos que se encuentra la verdadera esencia de esta banda. Autentico rock psicodelico, solido y contundente marcado por una rotunda y oronda batera, una elegante linea de bajo y guitarras metaleras de calibre pesado, donde los cambios y juegos de voces hacen de "Ritual" un esplendido tema siniestro y agresivo, pero sin recurrir al acaloramiento ni la velocidad, un "temazo" como la copa de un pino, que enlaza y no desmerece para nada al que cierra esta referencia "Beyond Any Doubt", donde esa "elegancia" del bajo se vuelve conductora y la voz deja de cantar para declinar, casi constantemente, las estrofas que se funde con la melodía, arrebatadora e insinuante, solo rota por algún que otro exceso guitarrero y así evitar la linealidad.
Como podéis percibir por el anterior tostón que nos hemos marcado, esta banda nos gusta mas que comer con los dedos, pero quizás mucho de vosotros no los conoceréis, así que os diremos que la banda esta formada por tres gallegos que en verano del 2013 llegan a Barcelona, Benjamin (Benjie) con antecedentes penales tan peligrosos como Jay y Locos Hongos a la guitarra, Carlos, con el que Benjie ya ha había tocado en alguna otra formación a la otra guitarra, Virginia, que va de estreno y le pega al bajo y Rodolfo (Rodi), el argentino bajista de Vietnam! que aquí toca la batera y que ya vivía en la ciudad, donde no tardaron en crear este proyecto que en principio solo debía ser una puesta en común de ideas musicales, pero que acabo desarrollando las ideas de un anterior proyecto en solitario de Benjie, Kalashnikoff,
La banda presentó su primer y también muy recomendable primera maqueta en formato cassette en el siempre añorado "Lupita del Raval" en Junio de año pasado, y después tocarían el festival "No Tengo Mama" que organiza el fabuloso colectivo Seara Records, que a la postre son los encargados de producir este primer EP, editado por ellos mismo en CD del modo mas DIY posible, grabado por Jimi Maffei y cuyo curioso título "Pacheco" es en honor a su amigo mejicano Luisfer y cuando les hemos preguntado por sus influencias para tal eclecticismo nos han contestado:
"No tenemos ninguan influencia real la verdad, el resultado es espontáneo. Alguien hace tres notas y los otros les siguen. Y así se hacen las canciones en nuestra cocina. Aunque a Rodi le gusta bastante cantarnos argentinadas. Cada canción es parecida a una vida diferente... Supongo.
Benjie es profe de inglés, Vir, modista, Carlos montador de vídeos y Rodi quiere ser un buen galán y "barero". A Carlos le gusta mucho tirarse a las vías de metro si las cosas le salen mal, pero curiosamente, siempre sale vivo... Y esto último es verdad."
Y para terminar y no daros mas la brasa, tan solo dejaros el fragmento donde nos cuentan una curiosa anecdota que nos han contado cuando hablabamos de sus inicios, parece un chiste... pero en parte refleja como esta el panorama:
"Íbamos a dar nuestro primer directo en "la Rouge del Raval" (Ojo, ni se os ocurra confundirlo con el maravilloso Lupita, que allí si que lo dieron...) junto a Vietnam, pero en cuanto su bateria hizo la prueba de sonido, nos ofrecieron más dinero que el que podríamos ganar con el público que esperaba fuera (6 o 7 personas) con tal de que no tocásemos. Todo era demasiado fuerte para las cristaleras del bar y no toleraban semejante berenjenal con todo el ruido que íbamos a hacer. Estuvo majo... para Vir, que era su primer directo en la vida real, fue guay ganarse 20 pavos descargando y cargando de nuevo la furgoneta con los instrumentos, que no se llegaron a usar... Quizás un poco desalentador, pero así es la "cool city".
