¡Les Funflins, vuestro nuevo dúo de garaje preferido!

A ver... Un mañana en el curro recibes un mensaje por "Whastapp" de un buen amigo que ponía algo así como "Antes de venirme a Alicante forme un grupillo con un amigo y hacemos música "convencional", ¿Te apetece oírlo?"... No se que hubierais hecho vosotros, pero desde luego si ese amigo, al que además de apreciarlo como tal, resulta que como músico lo respetas por igual, por proyectos como Cuchara Infinita, Yorchh o Futuro Terror, desde luego que no me iba quedar con la incógnita de saber que es a lo que el bueno de Néstor llama "convencional".

Tras 5 inmediatos minutos de escucha le escribí, "Joder, Néstor, pero es que... ¡Esto es Garaje!.. Pero "¡fucking garage revival californiano... Del que se lleva ahora!" en plan Mujeres u Oh Sees... Y ojo que no es peyorativo, que a mi esto me gusta, pero me he quedao pilladísimo..." A lo que él replicó: "Entiendo que te sorprenda, yo tampoco me veía haciendo algo así ahora mismo… Jajaja. Pero bueno, un día me dijo Kevin de pasar un rato en su local, eso es lo que hicimos, y esto es lo que salió."

Y es que Les Funflins, de la que hoy os presentamos su primera "demo", es la extraña conjunción de  un inesperado y bizarro dúo "trash" formado Néstor Sevillano y Kevin de Banana Cosmica haciendo garaje. Garaje de sonido maquetero  rebozado de baja fidelidad, al que el acento "argentino" le queda fenomenal, que unas veces y según el tema, como el que da comienzo a esta primera muestra, suena al mas puro estilo Segall, allá por 2008 cuando iba de "one man band", para pasar a ser disparatado, punkarra y tremendamente divertido como en "Ya no", que en realidad aquí es "sha no", y de buenas a primeras edulcorarse con aquellos ribetes dorados de una puesta de sol en una playa de la Costa Oeste, y adquirir un sesentero deje como en el tema siguiente, "El mar".

Buen comienzo... Tres de tres, "three in a row", como dicen los ingleses, y así hasta completar siete cortes de riffs simples pero efectivos, en los que mezclan profusos zarpazos a pura "zapatilla" con lánguidos retazos de "Beach sound", y hacer temas como "Dónde vas", del que el mismísimo Dwyer se hubiera sentido orgulloso!

¡Que pena pandemia! Que bolos mas buenos hubiera dado esta dupla en las playas levantinas... ¡Mecachis! en fin, quien sabe, quizás esto tenga continuidad, al menos esta grabado, y como nos termina contando Néstor:

"...Nos lo hubiésemos pasado bien, eso seguro, pero en ningún momento nos propusimos nada. A mí me hace gracia el rollo este que llamo “tontorrón”, como de cantar divirtiéndose. Todo esta hecho de manera muy amateur y por mi parte, cero pretensiones, grabar lo que estaba haciendo con un amigo antes de mudarme a Valencia, dejar constancia de esos temas y, de alguna manera, mantenerme ligado a él. Surgió de manera totalmente esporádica, aunque a Kevin sí que le gustaría darle continuidad, así que si van saliendo historias, palante. Lo vamos viendo."

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Telekrimen, despiadado Surf Punk'n'roll desde México en su nuevo LP "Culto a lo Imbécil"

Haciendo balance de la primera mitad de este 2019, nosotros a pesar del constante pesimismo generalizado que suena mas a costumbrismo que a una percepción real, en el que parece que todo lo pasado fue mejor, sinceramente volvemos a estar bastante satisfechos con lo que nos esta dejando este año, al igual que nos paso con el anterior,  y es que como siempre decimos, o la gente no escucha o no sabe buscar, porque cosas buenas se hacen, y no solo por formaciones de nueva creación, y buena muestra de ello, reciente y fehaciente, la encontramos en nuestro país con reputados y eternos ariscos como Ídolos del Extrarradio, a los que reseñábamos hace un par de días, o desde el otro la del charco con la bronca banda de la que os hablamos hoy, Telekrimen, que no solo vuelve a la palestra tras 7 años desde su última edición, si no que lo hace con su mas vil y degollante trabajo, en el que podemos apreciar otra de las tendencias que marcan este final de década, que ojala sea premonitorio de lo que acontezca en los 2020s, que no es otra que un "embrutencimiento" del "modus operandi", cada vez mas áspero y gordo, en los que esta abrupta voluptuosidad no resta para nada calidad, si no que engrandece un producto, que por lejos de parecer indomesticable no se conforma ya con el mero zarpazo, y el escoger dos bandas de estilo tan distinto, (quizás no tanto al menos en el mensaje, a pesar de la distancia), nos ayudan a mostraros lo generalizado de esta percepción que tenemos.

Amparados por la todopoderosa Slovenly, en conjunción con la siempre acertada y ya mas de una vez referenciada y reverenciada "diskera" de Cancún, Música para Locos, nos llega esta salvajada de largo, nada menos que el quinto ya de una banda que debería ser mucho mas conocida en nuestro país, que con un título que deja constancia de una apesadumbradora y evidente realidad, "Culto a lo Imbécil", como el caballo de Atila arrasa por donde pasa, teniendo la aptitud de hacerlo tocando infinidad de palos, con la habilidad de salir airoso de todos ellos... Porque aquí cada tema es un mundo y hay un mundo en cada tema, y si no estuviera tan profundamente marcada la impronta de un estilo tan propio, mas que meritorio hilo conductor  para nada fácil de conseguir en estos géneros, estamos seguros que tanto eclecticismo nos confundiría, algo que aquí no ocurre en ningún momento porque en este disco hay de todo y todo bueno, y las formas siempre vándalas y feroces de tirarlo lo convierten en aquella maravillosa "caja de bombones" de Forrest Gump, en la que nunca "sabes lo que te va a tocar", pero sea lo que sea siempre será "puro chocolate 100% cacao", que en este caso siempre ira especiado con el poderoso y abrasador picante de aquella tierra, y un excesivo chorreón del mejor mezcal, para que cuando lo saboreamos haga la experiencia tan abrasiva y sofocante como adictiva y provechosa.

El surf alienante y a cascoporro de la "marciana", Man... or Astroman?, es el poderoso efluvio que empapa este LP hasta el tuétano en la mayoría de sus cortes, con algunos temas de puro "instrosurf" como "Magia Negra" o  el que da título a este disco, en los que los riffs de unas guitarras nunca cabalgaron olas con mas mala hostia y la mar mas bravía. La acelerada rítmica sureña del granderrimo beat'n'roll a todo trapo del mismísimo Bo Biddley en "El Último día". La hipnótica recursividad de unos Monks desatados, de maravilloso teclado, instrumento enriquecedor  que envilece y ayuda a "canallizar" toda la creación, siempre de un modo atinado y en su justa medida en cada pista, contando con unas incansables guitarras cargadas de arisco twang en un tema de casi ocho minutos como "Jeremías", en el que nosotros, siempre fieles seguidores del dicho "lo bueno si breve dos veces bueno", nos tenemos que tragar nuestras palabras y desear que ojala durara ocho minutos mas. No son mas que alguna muestra de como este cuarteto se ha reinventado a lo grande, con un nuevo trabajo en el que se atreven a explorar, por derecho propio ganado a pulso y encima con éxito, mucho de los matices mas salvajes y agrestes del Rock'n'Roll, alimentándose y teniendo como sustento un oleoso y sanguinolento punk-garage de apesumbrador mensaje, que es expresado con voz rajada de malévolo forajido, en el que un soberbio "Ni Esperanza Ni Futuro" deja claro desde el primer corte la renegrida visión de un disco parido con la tripas, que viniendo de una urbe siempre tan desenfrenada, intensa e inmensa como Ciudad de México es entregada con una pasión desorbitada.

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"Radiaciones en la Noche" es el venenoso primer álbum de Superser!!!

Artwork: Oskar Benas

La gallega Superser ha sido autentica árnica para nuestras soliviantadas y trémulas almas, desde que lanzaron hace ahora un año un primer single, que haciendo referencia a la mitología de Cthulhu, sin duda llevados por la peligrosidad de sus bizarras y abyectas letras, ha demostrado como ha hecho falta que estos tres primigenios seres, sin duda todopoderosos, vuelvan a este universo para poner algo de orden y recuperar de las peligrosas fauces del vulgar ostracismo y el actual remedo, la sinergia de dos géneros como la psicodelia y el garaje, que han sabido ir siempre gloriosamente de la mano desde que Roky Erickson y sus Elevators los alearon en jugosa y demoníaca armonía a mediado de los 60s, época que no solo por este motivo era pilar base en el sonido de ese debut en 7", ya que por el otro lado del plástico rendían culto al protopunk de finales de ese bendita década versionando con habilidad y gracia a los mismísimos Stooges, hechos estos consumados que junto con la querencia surfera de su originaria Cedeira nos hicieron augurarle a esta banda un magnífico futuro, que hoy se hace presente por derecho propio y en un tiempo record, con la materialización de un primer largo, rotundo y redondo, que sinceramente nos vanagloriamos de tener la oportunidad de presentaros con el atómico título, vaticinador de nada bueno de, "Radiaciones en la Noche", editado por casi el mismo colectivo de sellos que sacó ese primer sencillo, Sweet Grooves Records, Pafff Bum! Discos, Ulomania Coop, Pelgar y Discos Positrónicos.

Lascivas alimañas, dimensiones perdidas, aullidos en la noche, funestas mutaciones, fatídicos amores y sci-fi de serie Z dan sustento a la lírica tirada con arrogante jactancia, que conforman los ocho soberbios temas que componen este esplendido primer álbum de una banda que en tan poco tiempo de existencia ya ha visto como su sonido ha sido capaz de evolucionar, siempre sumando, pero eso sin perder por supuesto ninguna de las mágicas propiedades que componían aquella primera pócima magistral, que ahora chapotea en terrenos mucho mas pantanosos y canallescos, en los que la lisergia alienígena sigue siendo su sustento, pero en el que un profuso deje a villanesco blues lo impregna todo, y en el que ahora percibimos claros vestigios del "swamp" de los Scientists, mientras que aquel poderoso twang de sus guitarra, por supuesto aún omnipresente, ha dejado de tener las connotaciones salinas de los Man or Astroman? para irse ahora por los derroteros del "power-chord" de Link Wray, todo ello aderezado con renegridos salpicones de dañino psycobilly tirado con altiva parsimonia, y es que estos tres parvos en este primer álbum nos vacilan con insolente y chulesca altaneria, por que serán muchas cosas, pero sobretodo mas chulos que un "ocho", algo que les vamos a permitir sin mas remedio rendidos ante el discarral que se han marcado.

En la parte técnica destacar que este buscado y pretendido sonido no se ha conseguido por arte de birlibirloque, y todos los reputados implicados han estado a la altura de las circustancias, siendo grabado por Javier Vicalo en los vigueses estudios Dub Yard, mientras que la producción ha corrido a cargo del infalible selvático Manu G. Sanz, y la masterización ha ido de la mano del mítico Jorge Explosion en sus estudios de Circo Perroti, en tanto que el atinado y apasionado arte visual, perfectamente acorde al sonido registrado ha salido de la cabeza de Oskar Benas, conformando un primer álbum que es tan imprescindible tanto por dentro como por fuera.

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Bienvenidos al maravilloso "Hazy Fuzzy Buzzy" rock'n'roll de The Silly Walks

No sabemos si el nombre de esta formación francesa vendrá del adictivo juego para móviles, o de aquel desternillante "sketch" de obligada visión de los Monty Python emitido en 1970, en que un estiradísimo John Cleese practicaba unos estrafalarios andares a cual mas estúpido e irrisorio, pero lo que si tenemos muy claro es que lo estamos gozando con The Silly Walks, que demuestran ser tan adictivos como el dichoso jueguecito, y tan gamberros y jodidamente creativos haciéndolo tan sumamente fácil como los Python.

No es que la formula sea magistral, ni que a estas alturas vayan a descubrir la pólvora, ya en el Rock'n'Roll esta casi todo inventando, pero sin duda a parte de la aptitud, la actitud empuja como un cohete y a este trió de Montpellier esta última les chorrea a borbotones, practicando un descerebrado y crudo "rawk'n'roll garage" de contundencia desmesurada que tirado a destajo y petado de fuzz, suena denso y zumba a toda pastilla, y es que el nombre de su primer álbum "Huzy, Fuzzy, Buzzy" puede parecer estúpido pero es la mar de descriptivo y acertado, a parte de que... Y en esto admitimos tirones de oreja, no nos negareis que el acento "franchetu" de Ronni tirando la lírica en ingles, le da un especial encanto a todo el asunto, y le genera un cierto toque retro y yeye que mola muchísimo.

Riffs demoledores de espesa y cenagosa guitarra, batera recia y atronadora y un bajo bien llevado que le aporta a todo el mejume el aliciente necesario para hacer que todo esto cuadre a la perfección, su sonido, siempre tan musculoso y robusto, puede ser tan fangoso como brillante, y a veces mas complicado de definir de lo que parecería en primera instancia, y es que aunque es cierto que los 10 temas de este primer largo no dan tregua, su receta va mucho mas allá de la mera velocidad terminal, y de hecho sus melodías oleosas y sibilantes en sus temas mas reposados y oscuros demuestran lo que ya os contábamos, que el que tiene el "don" lo tiene... Y estos prendas lo clavan, si bien tenemos que decir que sus temas mas agresivos, despiadados y sin tregua son los que mas nos molan, y aunque nos proponíamos no destacar ningún corte de las 10 fantásticas piezas que componen este álbum, porque realmente cualquier nos valdría para demostrar lo buena que es esta banda, pistas como "Tell me" o esa barbaridad que es "Zombie Love" nos han robado el corazón.

Aunque ya tenían un primer EP editado en digital a finales de 2017, que ahora que los hemos oido nos parece también una barbaridad, le debemos... otra mas, a la fréneticamente prolífica Familly Spree Recordings encargada de la edición de este disco, el haber conocido a una banda que estando tan cerca nunca había llegado a nuestras orejas y de la que ahora, como ya nos pasa otras tantas veces, nos parece que no podriamos vivir sin ella 

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Las Infrarrojas estrenan "OH Kiss Me!"... Y aunque la playa mole, el salitre siempre es corrosivo!

Si ser rojo hoy en día esta complicao, ser infrarrojo ya tiene que ser la leche, pero es que si encima le cambias el genero a tan bonito "palabro" convirtiendolo en el termino femenino, "infrarroja", ni poniéndonos en lo malo conseguimos imaginar desde donde te pueden llegar las hostias... Además nos encantaría poder dejar de sacarle de una vez tanta punta al lápiz, pero como ya apuntábamos en su día cuando le reseñamos su primer EP a este cuarteto alicantino, nos encanta que, al menos una vez y ojala que sirviendo de precedente, la discriminación de nuestro lenguaje sea "positiva", y esto tomándolo por supuesto de un modo jocoso y ni por asomo peyorativo, pero nos parece maravilloso que si en esta ocasión son "3 contra uno", el sustantivo que denomina a esta banda sea el de Las Infrarrojas, y es que como ellas mismas nos contaban en el tema que les da nombre incluido en su primer 7" editado por Hurrah! Música, "El rojerio nunca te va a sentar mal".

Similares armas, mas desparpajo, y aún mejor sonido, pero perpetrado con el mismo regusto a edulcorado y soleado "beach" playero, que mezclado con un querente deje a autóctono pop "yeye" sesentero, hizo que nos enamoráramos de ellas sin posible remisión, perpetuando este sentimiento en este nuevo set de cuatro temas recién estrenados en los que vuelven a repetir pautas y proezas, y en los que siguen demostrando su "destreza" tanto en español como en ingles, en esta ocasión por partida doble, siendo uno de estos temas, "Darkest Night" otro irremisible "doo-wop" "cincuenteramente" intenso para dejarse llevarse, "cerrar los ojos" y caer postrados al suelo con el corazón roto, mientras en los demás, a costa de sacrificar parte de aquellos juegos de voces corales que tanto nos gustan, que por supuesto siguen estando ahí aunque quizás en menor medida, han ganado en consistencia tanto vocal, a una voz, como instrumentística en su conjunto, con guitarras mucho menos arropadas, mas llamativas, brillantes y seguras de lo que hacen, y en los que a pesar de ya haber perdido el factor sorpresa y sabiendo lo que podemos esperar de ellas, siguen haciéndonos la boca agua con unas pistas cargadas de un "twang" surfero que nos resulta cada vez mas todo terreno, y que al contrario que aquellas "bicicletas que un principio solo nos parecían para el verano", ahora se nos han transformado en autenticas BMX capaces de desenvolverse en cualquier terreno y época del año, aunque eso si, y esperemos que perdure, sus efluvios siempre nos lleguen cargados de brisas marinas, sin obviar en ningún momento que el salitre siempre es terriblemente corrosivo, con una lírica que a pesar del encanto de su entrega nunca debería ser tomada a la ligera, haciendo mas valido que nunca aquello de "mano de hierro con guante de seda"... Sinceramente lo de la Star nos ha parecido todo un detalle!

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Bule Bule Toga Fest vol. V... Y porque debe haber una sexta edición!!!

Durante el Imperio romano, Tarragona fue una de las principales ciudades de Hispania. No solo posee un gran patrimonio que lo corrobora, también son expertos en montar la mayor bacanal del planeta tierra utilizando para la ocasión las mismas prendas que lucían los romanos, Las Togas, y liando un auténtico desmadre a la americana inspirado en la película protagonizada por el actor John Belushi. Ya son cinco las ediciones del festival más cafre a orillas mediterráneas cuya finalidad es la de hacerte disfrutar a lo largo de un fin de semana con un cartel seleccionado con mucho mimo, e irresistible para los paladares más exigentes.

Los encargados de estrenar el festival fueron los ingleses The Imbasils, que al poco tiempo de aparecer en escena, destrozaron una guitarra acústica. Al parecer estaban al tanto de la responsabilidad que suponía inaugurar un evento de estas características y a los que estuvimos presentes en esos instantes nos tocó esquivar los trozos de guitarra que saltaban por los aires. Sin duda fue la mejor manera de arrancar una jornada que prometía ser bastante salvaje y poco tiempo nos hizo falta para empezar a bailar a ritmo de Frat, Surf y Garage. El batería de la banda nos dejó bastante impresionados por su peculiar forma de tocar su instrumento, ya que utilizaba para ello su propio brazo, y es porque solo tiene una mano.

Los segundos en aparecer en el escenario fueron Duncan Reid and The Big Heads. La leyenda precedía a esta banda liderada por uno de los miembros fundadores de The Boys, pioneros del Punk londinense en la década de los setenta. Cuentan con un potente repertorio editado a lo largo de tres Lp's pero también cayeron un buen puñado de los temas que los dio a conocer cuarenta años atrás, como "Brickfield Nights" o "First Time". Clásicos que no podían dejar de sonar y que el público deseaba oír.

El toque "sixtie" del festival corrió a cargo de Les Grys-Grys. Estos franceses aparecieron por primera vez en nuestros escenarios en la vigésimo sexta edición del Purple Weekend festival de León en el año 2014, dejando atónitos a todos los presentes, no solo por su insultante juventud, también se les da bastante bien rescatar temas añejos del Rhythm & Blues más salvaje. Desde entonces han recorrido infinidad de escenarios dejando muy claro el buen nivel de bandas que exporta el país vecino. 

La penúltima banda de la noche fue uno de los platos fuertes del Bule Bule Toga Fest. Los italianos Giuda aparecieron en escena como auténticas fieras del circo romano en una lucha cuerpo a cuerpo. Les sobra actitud en escena y son especialistas en sacar adelante un repertorio de esos que no dan tregua al espectador, ni tiempo para pestañear entre canciones. Han conseguido expandir su pasión por el Glam Rock por medio mundo sin necesidad de lucir lentejuelas, incluso han creado escuela en su propio país. "Number Ten" o " Wild Tiger Woman" han pasado a formar parte de esas canciones que te dan un buen subidón en el momento que las escuchas.

Y si la jornada hasta ahora ya había sido bastante intensa e intensiva, The Fadeaways no lo fueron menos. Estos japoneses, herederos de la escena Punk nipona que liderara Teengenerate allá por los noventa, dejaron el listón bien alto a la hora de demostrar que ellos también saben ser unos auténticos cafres arriba y abajo del escenario. Les va la marcha, y mucho, a estos tres locos del Garage Punk que incluso se atreven a hacer alguna que otra versión de temas de los sesenta llevadas a su estilo. Y si el festival comenzó con un instrumento damnificado, al final de la noche no iba a ir a mejor la cosa y la batería de The Fadeaways acabó totalmente esparcida por todo el escenario. La primera noche del Bule Bule Toga Fest no podía terminar de otra forma que no fuera esa.

El sábado por la mañana tocó "terraceo y solecito" en el Bule Bule Toga Market. Allí podías encontrar buena mandanga vinílica de la mano de H-Records o la Family Spree entre otros, o degustar la comida que ofrecían en las Food Trucks del mercadillo, y por supuesto no podía faltar la música en directo a la hora del Vermú. En primer lugar vimos en el escenario a Ceremoney bajo un sol de justicia, que no impidió a los mallorquines ofrecer una buena dosis de Power-Pop para los más madrugadores del festival. A continuación, el estadounidense Paul Collins, ofreció un concierto en formato acústico, interpretado temas de toda su trayectoria musical, no solo en solitario, también algunas de las canciones de sus bandas anteriores, The Beat y The Nerves. Esas que consolidaron a su principal integrante como el rey del Power Pop.

Después de hacer la digestión llegó el momento de continuar con el segundo asalto de la tarde e ir preparándonos física y mentalmente de lo que se nos venía encima. En esta ocasión el huracán se localizaba en la Sala Groove y su nombre era Hiroshima. Este Fuzz dúo barcelonés, que poco a poco se está haciendo fuerte en la escena, son una auténtica bomba destructiva, elaborada con guitarra y batería que te estalla en toda la jeta desde el primer segundo. Sus canciones duran alrededor de un minuto, tiempo suficiente para destruirnos los tímpanos a todos los que abarrotamos la sala.

El cambio de ubicación no se encontraba lejos del Groove, y desde allí ocupamos de nuevo la Sala Zero para disfrutar de las cinco bandas que completaban el cartel de la quinta edición del Bule Bule. La primera en aparecer fue la formación franco-belga The Rhum Runners, adictos a los ritmos exóticos retro años cincuenta, y vestidos como los antiguos marines franceses, creando así un auténtico espectáculo burlesque en el que no falta el ron y la llamada a las danzas tribales con el "Gong".

El siguiente turno fue para Kurt Baker Combo que presentaban su nuevo disco "Let's Go Wild", aunque no dejaron de sonar canciones de álbumes anteriores como "Partied Out" e incluso una versión de The Human Beinz, el archiconocido "Nobody but me" con la colaboración de Xabi "Señor No" a la guitarra. Pero el combo no venía solo y es que a mitad de la actuación subió al escenario Paul Collins, a quien habíamos visto tan solo unas horas antes acompañado únicamente por su guitarra. La actuación que estábamos a punto de presenciar se convirtió en uno de esos momentos imborrables, Kurt Baker y su combo respaldando sobre el escenario al rey del Power Pop y aportando toda la energía que contienen temas tan emblemáticos como "Hanging on the telephone" o "Don't wait up for me", canciones con mucho peso en el pop que se gestó en la década de los setenta.

The Nobels se sumaron a esta gran fiesta del Rock&Roll dejando bien claro que la cantera francesa arrasa con un nivel que roza la perfección. Entre sus miembros se encuentran músicos del trió de Rockabilly The Howlin Jaws, algo que no les ha limitado a la hora de atreverse con un estilo y estética cien por cien garagero, dejando a un lado el contrabajo para dar paso al sonido del teclado, seña de identidad del Garage.

 ¿Y qué pasaría si mezclamos y agitamos en una coctelera a Vibrators, Nine Nine Nine o The Boys ? El resultado final es un potente brebaje llamado Les Lullies, y contiene altas dosis de Punk sin dosificar. Su primer esperadísimo álbum ha visto la luz hace tan solo unos meses pero el cuarteto de Montpellier ya había girado en numerosas ocasiones a lo largo y ancho de nuestra península y creando en torno a ellos una gran legión de seguidores. Ya participaron en la cuarta edición del festival y como se suele decir, no hay dos sin tres. Ahí lo dejo caer.

La última en aparecer fue la mítica banda de Punk rock belga The Kids y que a día de hoy se mantiene en muy buena forma física, algo que no todas las bandas clásicas consiguen. El público se vino más arriba que nunca durante todo su repertorio en el que no podían faltar sus temas más recordados "I wanna get a job in the city" o "This is Rock&Roll" aunque lo más sorprendente del final fue verlos interpretar dos versiones; "The Kids are united" de Sham 69 y "White Riot" de The Clash, canciones que dejaron sin aliento a todos.

Durante las dos intensas noches también hubo una amplia selección de pinchadiscos que soportaron el tipo hasta altas horas para que los allí congregados descartásemos la idea del regresar pronto a nuestras casas.

Y por último mencionar que la organización ha decidido no continuar con una sexta edición del Bule Bule Toga Fest, noticia que no ha sido muy bien recibida por toda la gente asidua al evento de Tarragona. Tienes la posibilidad de firmar a favor de su continuidad en la plataforma Change.org. Esperemos que así sea. LARGA VIDA AL BULE BULE!!!

Crónica realizada por nuestra buena amiga y colaboradora:

Maria Cobos

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No hay manera de resistirse al enmascarado rock'n'roll de Los Retumbes!

Somos unos impacientes y polvorillas de narices, y así los chicos del excelente blog, Sonidos Sumergidos, maravilloso "espabilaburros" que siempre debería servios de guía de lo mejorcito del subsuelo nacional, nos descubrían hace tan solo unos días a este dúo barakaldes que responde al nombre de Los Retumbes, y aún sabiendo que dentro de muy poco tendrán su primer 7" en la Family Spree Recordings, que a pesar de su juventud como sello siguen inconmensurables con un feroz ritmo de ediciones que ha dado vidilla al mejor "underground" rocanrolero patrio, no hemos podido esperar ni siquiera a saber que temas compondrán esa primera referencia para recomendaros a sangre y fuego a este combo guitarra-percusión, que por no tener no tiene ni bandcamp, y es que con sabiduría se acogen a aquello de "Una imagen vale mas que mil palabras" -aunque esta sea estática-, para promocionarse a través de vídeos colgados en Youtube, que realizan de un modo la mar de casero pero tremendamente efectivo, y es que tanto en los que contienen temas enlatados como en los que aparecen en directo, la captación que provoca sus estética y sonido es inmediata.

Los Retumbes, nombre escogido con buen tino, que además da buena fe del aporreamiento suscitado por Ana, su batería (por llamar a ese set de algún modo), si bien se podrían haber llamado como les hubiera salido de las narices, porque lo llevaba claro el que pudiera pensar que no nos íbamos a fijar a la primera en un dúo con estética a lo Black Mekons, con una batera tan escasa, pero mucho mas "atronante" que la de los Gories, y la guitarra de Andrés, de arcaico sonido a garaje chicharrero y atávico R'n'B cincuentero, que además tienen un radioactiva pista que se llama "Surfing Fukushima", y arremeten sarcásticamente con un irresistible temazo contra los "Smartphombies" -termino que si han inventado ellos, que sepan que lo han "clavao", que se dediquen a la publicidad-

Esta banda para los "Tremendistas", defensores a ultranza de la simplicidad y del aprovechamiento absoluto de ella, es un puñetero "caramelo", sustantivo este que les viene al pelo, porque mas golosos no pueden ser, y eso que no os penséis que no suenan ariscos, porque su actitud es la mar de punkarrilla, sus letras no dan puntada sin hilo, y viendo el enorme partido que le sacan a un Rock'n'roll tan "bailongo" con un set tan elemental, no podemos evitar acordarnos de nuestra favorita The Sex Organs, aunque las tonadillas de este dúo que hoy nos ocupa nos resulten menos "trash", aunque de eso también haya un buen ramalazo, mas descarnadas y puras en su genero, y sin tanta querencia al pedal consiguen que sean igual de peligrosas y letalmente adictivas... Y si no a ver quien puede resistirse a este tema de deje instro-surfero, que con el nombre de "Instromonstrual" y ambientada con imágenes del "monstruo del pantano", en apenas dos minutos y medio es capaz de partirte la cadera. Os lo aseguramos, esta banda mola... Y mucho, y por nuestra parte desde ya se han convertido en promesa férrea del futuro "rocanrolero" mas inminente de nuestro país.

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Superser debuta con un colosal coctel de lisergia marciana desde la surfera Cedeira!

Cedeira es un precioso pueblo de A Coruña situado en las rías altas, en el que se conjugan varias circunstancias que han hecho posible que en aquel maravilloso hábitat aparezca un espécimen como Superser.

Estos tres factores decisivos están claros en nuestras psicóticas cabezas, el primero de ellos es un secreto a voces que siempre hemos sabido, y que ya nos confesaban hace muchos años Os Resentidos en aquel "hit" ochentero que fue "Xa están aquí" cuando cantaban sin ningún remilgo aquello de "Xa chegaron os marcianos e tamen che son galego..." Y es que aunque no os lo creáis, todos los gallegos son marcianos!

El segundo hecho irrefutable es la gran tradición surfera de aquellas playas, lugar de algunos de los campeonatos mas importantes de surf a nivel tanto nacional, como europeo y mundial, y por último, y en absoluto no por ello menos importante, las garajeras y rockeras raíces de aquel pequeño pueblo, que no obstante fue lugar de nacimiento del granderrimo y siempre recordado Paco Rufus, con el que el batera de esta formación compartió banda en Rock-A-Hulas.

Si con los agravantes ya mencionados, osease,  pasión por la sci-fi, predilección surfera y un fértil subsuelo rocanrolero no salen los Man or astro-man... ¿A ver que coño va salir? Pues esta claro, Superser, y a ver... que evidentemente no hablamos de lo mismo, pero si es cierto que todo viene del mismo germen, y es que la profusa "reverberación" y sus guitarras de "twang" largo delatan a un trío que fabrica un sonido fangoso y grasiento, libidinoso y voluptuoso, que te engatusa en canciones que aunque tiene lírica, denotan pasión por el instrumental surfero, algo que además de molar mucho estamos seguro les mete metraje a unos temas que de otro modo seguramente serían mas escuetos, y que perderían esa añeja, sabrosa y potente pátina de lisergia ácida que los emborriza.

Este vídeo corresponde a "No te pires nena", cara "A" del primer single de este trío que demuestra un enorme estilazo en un temazo de fabuloso y autentico surf-garage-psych de espaciales guitarrazos que nos traen imponentes reminiscencias no solo a bandas de siempre, sino también a los sonidos de personajes actuales como Lee Blackwell y sus psicodélicas Night Beats o aún mejor, The Ufo Club, y es que realmente desde un primer momento se deja patente el buen hacer de esta banda, algo que corroboran por el otro lado de este "single" donde tienen la desfachatez de hacer totalmente suyo a un debidamente narcotizado "I Wanna be your dog" al que suben en un tabla de surf para transformarlo en un lascivo y potente temazo de denso y lacerante guitarreo psicotrópico a medio tempo, que ellos han titulado "Ámame como a una perra".

Media docena de sellos se ha implicado en el lanzamiento de este primer 7" de la banda de los cuales, excepto la extremeña Sweet Groove Records, y la asturiana Pelgar, el resto esta formado por una coalición gallega formada por Discos Positrónicos, Doente, Ulomanía. o la novísima Pafff Bum!, que mucho mas allá del afán de echar una mano a esta nueva formación para sacar su primera edición física, seguro que tras oír estos temas ninguno se ha querido quedar fuera del meollo, algo que sonando así nos parece la mar de lógico... De hecho la próxima vez nos preguntáis que nosotros también colaboramos!

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Ramona, la banda mas californiana de Sevilla, desata el verano con "I Have No Time"

Ahora que de verdad empiezan los calores este verano, llega el mas salvaje, surfero y divertido single de nuestra siempre favorita banda de garaje, Ramona, sin duda la banda mas californiana de Sevilla, y es que el Guadalquivir nunca es tan playero, ni sus playas mas doradas que cuando esta banda de amigos decide hacer su soleado rock'n'roll ultra Lo-Fi, en el mas real sentido de la palabra, y ahora mas que nunca cuando están recién llegados de su primera gira por la Costa Oeste, donde han tocado en sitios tan emblemáticos como el Burger Boogaloo o la Burger Records, y compartiendo escenario con la reunión del mismísimo Segall con sus Traditional Fools, entre otras muchas bandas autóctonas del Área de la Bahía.

Dos pistas para rabiar, para bailar hasta acabar roto de puro e inmediato surf rock'n'roll garage tirado en ultra baja-fidelidad, y un tema mas profundo, pero igual de playero, que deja ver su lado mas "Cosmonauts", en el que desatan también su pasión por la lisergia con unos "Uuiuiuuuuuuuuu" que nos han robado el corazón y hasta la cartera, para completar un atípico single de 3 pistas que ha sido recogido del modo mas crudo y casero posible en su local de ensayo por un cuatro pistas, al que le sobraban tres, por el reputado y experimentado en estos sonido, William Finn, tal y como nos lo contó Darío, la voz cantante de la banda... Aunque cuando le deis al "Play" vais a pasar de todo... Solo vais a bailar... Ah!y recordad, AMPLI AL 11!!!

"... Pues el EP nos lo ha editado el sello americano Doob Rock'n de William Finn (The Hysterians, The Rantouls, The Shrouds...). Lo grabamos aquí con nuestro cuatro pistas a cassette en nuestro local de ensayo como mandan los canones del Lo - Fi. Son tres canciones, algo extraño para un EP (en principio mandamos tres para que Will escogiera 2 pero quiso meter las tres... Las tres son inéditas, dos muy bailongas y una que refleja nuestro ladillo psicodélico. El EP se ha estrenado en la gira. Hemos tocado en la presentación del festival Burger Boogaloo, en Santa Cruz, San Francisco, Los Angeles, en Burger Records, en la radio KALX de Berkeley, en una fiesta de piscina en el 4 de julio en San José (piscina ya famosa en las portadas de Saturno Records, salía en el 10'' de los Hysterians)... en fin, que nos ha ido superbien tocando con bandas como Traditional Fools, The Rantouls, The Teutonics, The Ogres, Not Yetis (unas de mis preferidas y sorpresa en nuestro último concierto en San Francisco)...

...También hemos aprovechado a Will como productor y hemos grabado canciones para un LP que tendrá 11 canciones por una cara y un directo por la otra grabado en la fiesta de la piscina."

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Autoramas nos demuestran que en ingles siguen siendo igual de fabulosos con este "Stressed Out"

"Libido", sugerente y significativo nombre el que llevará el nuevo álbum de "Autoramas", el octavo nada menos de esta banda carioca que lleva siendo buque insignia de la mejor escena independiente brasileira desde hace ya 20 años. Un nuevo disco que enardeciendo el siempre potente buen hacer de esta impecable banda de heterogéneo e inclasificable estilo, introduce nuevas pautas en su "modus operandi" habitual, y de hecho tanto en su primer single "Sofas, Armchairs and Chairs", como en este nuevo vídeo que estrenan ahora titulado "Stressed Out" recurren al ingles para seguir desplegando su siempre sucio y recio modo de tirar unos temas, que "contundemente" recuperan con orgullo un termino tan indebidamente depauperado y ultrajado en nuestro país como es el "indi".

Conocimos a esta banda tardíamente, creo recordar que fue allá por el 2014 cuando hicieron su última gira por nuestro país, que en aquella ocasión les hizo pasar incluso por el siempre certero Funtastic, y desde entonces siempre hemos estado ojo avizor con Rio de Janeiro, al que me temo que nunca podremos ir de vacaciones, pero del que al menos nos llevamos el sonido de esta formación encabezada por Gabriel Tomaz y Érika Martins, y su salvaje y ecléctico modo de perpetrar unos temas absolutamente tajantes que están impregnados de profusas dosis de new wave, garaje, punk-rock y porque no... Hasta pop.

En este "Stressed Out", poderoso y enérgico temazo con deje a garaje sesentero en el que el cuarteto sigue manteniendo en todo momento su potente pose "rockera", la banda rinde tributo a la cultura del fanzine y el cómic de época,  con un vídeo color sepia en el que los cuatros se sumergen a modo de collage en un imaginario mundo en dos dimensiones sobre el que el croma, que al final del video los deja premeditadamente en evidencia, va proyectando imágenes de míticos grupos, portadas y eventos de la cultura escrita underground.

"Libido" tiene prevista su salida oficial el 20 de julio en la paulista Hearts Bleed Blue y la especializada Soundflat Records, y a razón de como suenan los dos primeros temas de adelanto os aseguramos que hay que seguir estando muy atentos a este bandón al que ya echamos de nuevo de menos en nuestro país.

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Pentina't Lula tiene claro que todos necesitamos "Una gran reforma moral"

Portada: Adrià Marqués

Ya conocíamos este soniquete, son muchas las visualizaciones que le habíamos pegado a una antigua versión que corre por el bendito "Youtube" de este "Flors de Plastic", tema que ya estaba en su primera maqueta, vil y cutremente grabada hace años, que ahora abre este EP, segunda referencia de Pentina't Lula, que ha sido editado oficial y oficiosamente por Repetidor, y que debidamente engordado y acelerado se ha transformado en un pepinazo descomunal al que no hay dios que pueda resistirse, convirtiéndose por derecho propio en el furibundo himno synth-punky-chimpum que define el sonido de este trío barcelonés, aunque su variado eclecticismo hace que vayamos distinguiendo muchos otros matices en sus indefinible estilo.

Desde new wave a garaje, con muchos y brillantes destellos pop. son muchos los detalles y etiquetas que marcan el sonido de este trío formado por Anna, Laia y Lula. Desde un garajero y psicobillesco "Cames Calbes" a un colosal y rock'n'rollero "Moreneta Ie-ié" en el que se explayan con un divertidisimo y actualizado yeye sesentero, década esta que también impregna un genial "Reeducar" que se ha convertido en nuestra pieza mas deseada de esta referencia, para finiquitar el engendro con un "estonico" y retumbador "La Gent Gran", en el se demuestra que pueden cambiar drasticamente su estilo fabricando este operístico y grandilocuente tema basado en el "Help the aged" de los Pulp, con una letra que recrimina abiertamente las relaciones con la "gente mayor", y es que nunca olvidéis que la experiencia puede suplir cualquier otra carencia... O no???

En fin, un gran discarral este 7" que lleva el reivindicativo titulo de "Una Gran Reforma Moral", y es que estas chicas tiran a matar, y aunque sus letras algunas veces puedan parecer simplonas, os aseguramos que pueden ser tremendamente perspicaces y mordaces, y es que nosotros ya vemos las "segundas" hasta en la lírica de "Cames Calbes" y mira que en esa no se han matado escribiéndola, pero sin duda "invitan a una mayor reflexión" que podría ser mas intensa si estos temas no fueran tan profusamente irresistibles e instantáneos, con un teclado que como siempre que aparece en estas punkarristicas composiciones se convierte en nuestra puñetera debilidad, y que aquí no es excepción, dando un especial lustre a todo el conjunto.

Y ya para finiquitar, que para que vamos a escribir mas si esto después no lo va a leer nadie, tan solo recordaros que mañana tocan en el "Uñas y Dientes: Edición junio" en la barcelonesa Freedonia, y desde luego que si no estuviéramos a mil kms a tomar por culo de allí sería un bolo al que no faltaríamos por nada del mundo... Por que las cosas pueden ser dichas de muchos modos, pero si son divertidos y bailongos mucho mejor, porque ya que si lo que parece que nos cuesta es arrancar... Sin ya estamos brincando seguro que todo es mas sencillo!

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Los Sustos desde México editan su flipante primer single en una diskera de aquí, la Family Spree!

Seguir el vasto ritmo de ediciones de la Family Spree es realmente complicado, y mas en unos tiempos en los que cuesta tanto tiempo vender un disco, pero aunque parezca mentira así es, porque este sello, tan prolífico como atinado, que dentro de nada celebra su primer aniversario, puede ir ya por su séptima u octava referencia, entre los que se encuentran formaciones que nos molan tanto o nos parecen tan acertadas como King Cayman, Hombre Lobo Internacional, Las Señoritas Estrechas o esa preciosidad que es Lestrade, aunque hoy nos hemos querido fijar en una banda del otro lado del charco que ha visto en este aún nuevo pero potente sello la panacea, y es que si aquí nos quejamos de como esta la cosa, por allí como ellos mismo nos cuentan esta para llorar, convirtiéndose de este modo, como el que no quiere la cosa y en un tiempo record, en la primera referencia internacional de esta "diskera" cuya labor es de elogiar.

Los Sustos son un cuarteto de la capital mejicana que llevan ya seis años en activo dentro de una escena poblada y con muchas maneras, que como sabéis no es desconocida por nosotros porque le hemos dedicado ya varias de nuestras entregas, aunque abarcar el submundo de esta enorme ciudad, que cuenta con un potente sustrato rock'n'rollero, es cuanto menos imposible y todavía mas para unos paletos como nosotros a 10.000 kms de allí, pero lo cierto es que hemos sucumbido al encanto del sonido a la vez clásico y sucio como el infierno, descarado y descarnado de las guitarras de este "Drunk & Roll", primera edición física de esta banda compuesta por temas de deje muy "revival", que según nos cuentan tiene como referentes a implacables clásicos básicos, pero sin decantarse por ninguna década concreta, que pueden ir desde los 90' con nuestra banda de garaje favorita, The Mummies, o el acentuado Lofi de Supercharger, el punk setentero de Ramones, o la grandiosa lisergia sesentera de Roky Erickson y sus 13th Floor Elevator.

Como nos cuenta Jorge, su "frontman", encargado de la guitarra y el griterio, "A todas nuestras composiciones intentamos imprimirle un autóctono sello mexicano, incluyendo cierto léxico tipico de aquí" consiguiendo este brillante y feroz resultado que sin ser nada nuevo realmente nos ha flipado, y que se recoge fielmente en este single de 5 pistas que la banda grabo en apenas 3 días justo antes de volar para acá en un potente gira que tuvo lugar antes del verano que los llevo además de nuestro país, por Francia, Holanda, Bélgica, Alemania y UK y que como nos sigue contando Jorge les sorprendió la respuesta del publico, con una audiencia mucho mas entregada que la de allá: "Están locos aquí. Es raro aquí casi no hacemos ruido pero en Europa nos fue muy bien, hicimos buenos amigos con bandas y el publico, valencia es brutal !!!"

A lo que solo queremos añadir que estos valencianos son unos putos, tienen el mejor público del mundo! Todas las bandas con las que hablamos nos dicen igual... Coño, debe ser porque es verdad!

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Psiónicos, la banda mejicana que todos estabamos esperando!

No es que sepamos mucho de ellos, tampoco es que lleven mucho en activo, aunque si que cuentan con una importante bagaje en reputadas formaciones a sus espaldas, pero bien sabéis que a nosotros, auténticos creyentes del flechazo y el amor a primera vista, tampoco es que nos hagan falta mas de 30 demenciales segundos para enamorarnos como perros de una banda que es capaz de sacar unos sonidos tan provocadores de efectos psicotropicos y alteradores de conciencias, como el fabuloso garaje de raíces profundamente sesenteras que practican estos fantásticos Psionicos. 

Cuando escuchas una pieza tan psicótica como este "Sin Tiempo" o se te cae la baba, o definitivamente tienes un problema, porque este sonido bebe de las fuentes primigenias, de aquella época en el que garaje mas germinal se encontró por primera vez con el rock psicodélico,  en el que encontramos importantes indicios de bandas como The Electric Prunes o nuestra siempre idolatrada The Human Expresión, porque aunque su carga lisérgica sea tremebunda, irnos ya a bandas tan salvajes como la 13th Floor Elevators quizás sería una osadía, para los aires "ye-yes" que emplean estos chicos en unas composiciones tremendamente golosas, que enganchan a la primera, plagadas de un órgano permanentemente protagonista incisivo y colosal, que el trío formado por Ana, Rita y Geo, tira con de un modo mas sosegado al que solían emplear en sus otras formaciones, entre ellas las indispensables Los Chicos Problema o  las ariscas Vinylators.

Aprovechándonos de nuestras buenas relaciones y los buenos amigos que tenemos al otro lado del charco, bien sabéis que el musicón de México siempre es una de nuestras pasiones y os hemos reseñado ya infinidad de bandas de allá, hemos charlado con nuestro amigo Geo, al que además ahora tenemos muy cerquita, que nos ha puesto en antecedentes de esta banda, aún bastante ignota, que en breve nos va a dar muchas alegrías y a la que os prometemos seguir muy, muy de cerca:

"Psionicos es un proyecto que se viene cocinando desde hace más de un año, pero no lo habíamos podido concretar. Originalmente se pensaba como proyecto anónimo, pero decidimos que así no iba a ser fácil darlo a conocer.

Básicamente ha sido un proyecto a distancia, todas las canciones que tenemos hasta el momento se compusieron en su totalidad haciendo maquetas en casa, comunicándonos y juntándolas por medio de Internet, únicamente nos reunimos a ensayar 2 veces y en una tercera reunión grabamos 10 canciones, las cuales aún no sabemos cómo las vamos a presentar, si en un EP o en otro formato. Por el momento Ana y yo nos encontramos viviendo en Sevilla aquí en España y Rita en México, pero regresaremos a finales de año y seguramente debutaremos con este proyecto en los escenarios en 2018"

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"¡Muera la Libertad!" es el nuevo EP del cuarteto murciano M76

Portada: Mariano Barnes

No se si fue ayer o esta misma mañana, donde entre tanto dicho ñoño y tanto "meme" absurdo que nos encontramos al día, vimos uno que nos llamó poderosamente la atención que decía, "No soy ecléctico, solo me gusta una cosa; Lo bueno..." Y a ese dicho parecen aferrarse los murcianos de M76 cuando fabrican su música, todo un rosario de temas que se amparan bajo los cánones del garage rock de guitarra "stoniana", algo que ya dejaron patente en su primer y prometedor EP de curioso título, ¿Has leído a Gógol?, cuando aún se hacían llamar Miranda 76 (afortunado cambio), y que ahora logran llevar hasta extremos mas "arriesgados" y variopintos dando rienda suelta a su libre albedrío, algo que reivindica su "frontman", Jota Chillerovic, cuando le preguntamos por su estilo definitorio y nos comentaba, "Esto es lo que tiene hacer lo que te sale de los narices.." porque aunque su sonido siempre este tratado bajo los parámetros del rock urbano, el himno de bareto y los designios de la psicodelia propulsada por el vapor etílico, esta banda da salida a todo tipo de palos y etiquetas que pueden ir desde el punk-garaje al power-pop de pura cepa, la balada "western" o incluso el pop de guitarras mas melódico, como es el caso de "Los Psiconautas", tema en el que colabora Larry Sandoval de la también murciana Mott.

Este visceral y rockero "Animal" es el corte que abre este segundo EP que lleva el curioso título  de "¡Muera la Libertad!", desconcertante arenga con la que la banda no se tira los trastos a la cabeza si no todo lo contrario, y que sería antítesis irónica de un zapatista "Viva la revolución!", porque como ellos mismos explican, "Es una proclama que define a este mundo de capitalismo salvaje habitado por monstruos neocon, donde el concepto de libertad se ha devaluado de la hostia..." sin duda un rotundo pensamiento para este cuarteto que hace las cosas sin tener que rendir cuentas a nadie, formado además de por el susodicho Jota, voz y guitarra, por Carlos, bajo y voz, Sergio, batera y coros, y Gabi a la otra guitarra, cuatro amigos que han logrado confeccionar una deseable y lustrosamente rockera referencia en la que temas tirados con el desparpajo y la chulería barriobajera de "Una Lección", el melódico y power-popero "Rojo Oscuro" o el rotundamente garajero "No tengas miedo" nos hacen seguir confiando en estos chicos, que para la grabación de este EP han vuelto a contar con los estudios El Miradoor de Alhama de Murcia y la producción de Marcos A. Velasco.

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Branquias Johnson nos alucina con su primer single! Rock'n'roll, trash y garaje a la mas antigua usanza!

Portada: Acople Johnson

"Yo soy el mas inútil de toda la galaxia, porque me lo he propuesto.... Y lo conseguiré"... Branquias tiene todo el desparpajo que hace falta para cantar eso y mucho mas, porque este tipo, fabuloso y desternillante personaje de esos a los que tienes que callar la boca para no morir de congestión de tanto reír y conductor de ambulancia en su vida habitual, cuando se coloca su ostentoso traje de "potentado tejano" y se pone tras su descacharrante y "acojonante" set de monobanda, se transforma en una bestia rock'n'rollera sin parangón, un tipo que lleva el trash y la mugre en la sangre como ningún otro, y que en vez parecer que ha pasado toda su vida junto al río Guadalevin de su malagueña Ronda, lo ha hecho junto al río Kentucky, compartiendo parterre con su vecino Hazel Adkins, con el ha hecho mas de una barbacoa!

Foto cortesia del Pub Kiss

Conocimos a Branquias hace un par de años en uno de los tremendos saraos del Pub Kiss, como bajista y "voz cantante" de la fangosa y venenosa banda, Los Pringonautas, formación en la que hace trío junto a sus otros dos hermanos Johnson, los también mutantes Baquetas y Acople, este último también productor y diseñador del "artwork" de este single... Pero no tardo este inquieto tipo en comentarnos que a parte de este proyecto tenía muchas otras ideas en la cabeza, y estaba decidido a montarse como "one man band", aunque también recordamos perfectamente lo que nos dijo en aquel momento "estoy decido hacer un set en solitario que suene como una banda completa"... y os aseguramos que a este empecinado tipo como se le meta algo en la cabeza, no hay manera de pararlo hasta que lo consigue... Si es que no lo ha hecho ya!

Su primer avance fue un tema que hemos repetido en Tremendo hasta la saciedad, toda una declaración de intenciones que respondía al nombre de "Blues Infecto" en la que el bueno de Branquias, con tres acordes... o quizás fueran dos, se marcaba todo un temazo de "cacharrista ruideo rock'n'rollero" en un tema que no llegaba a los dos minutos y que como única lírica tenia su grito de guerra "Yeah, Yeah, Yeah"... Aunque también recuerdo como desde el primer momento nos dijo "Tengo mas matices, el próximo no va a sonar igual, te lo aseguro"... Y sabeis que, que el bueno de Branquias cumplió de nuevo con lo dicho... y de que manera! El resultado este primer y colosal single de puro rock'n'roll hecho a la mas antigua usanza, que muy pronto conocerá el formato físico a través de  su propio sello, Producciones Pringosas.

Dos temazos valientes, muy valientes, y aún mas para una primera edición, en el que Branquias nos deja su carta de presentación alejándose en gran parte de la mugre, pero sin dejarla totalmente de lado, con un sonido mas claro, en el que las letras suenan nítidas y potentes, incluso muy potentes sobre todo en ese segundo y prodigioso tema que es "Penumbra", todo un corte en el que a apresurado ritmo, este tipo se acoge a las pautas mas clásicas, a los cincuentas, al soul y al r'n'b con raíces, con un vozarrón lírico y brillante... Porque es que encima este tipo canta hasta bien, y es que parece que a Branquias le sale todo genial de un modo innato, sin tener pajolera idea de nada, algo que nos recuerda en la cara "A" de este single, donde se declara abiertamente "Inutil", en un tema de villanía garajera que si nos recuerda mas los designios de un "rock'n'rollero hombre orquesta" al uso, un tema de los que suele marcar su cruel y demoledor set en directo.

El propio Branquias nos comenta sobre este primer single; "Sin dejar nunca el rock'n'roll garajero mal tocado y puerco, esta vez he querido darle un tirón hacia detrás, buscando la crudeza, simplicidad e inmediatez que tenían los temas de rock'n'roll de hace muchos, muchos años, añadiéndole la poca vergüenza del garaje de hace muchos años también..." Como podéis comprobar todo un personaje alienante y sorprende, con una fascinante puesta en escena que no debéis de perderos bajo ningún concepto, que podréis ver en la próxima edición del inexorable e ineludible Monkey Weekend, los próximos 16 y 17 de junio en el Puerto de Santa María.

Foto cortesia del Pub Kiss

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