Selvática estrena "Desaparecer" y nos habla de todo lo bueno que queda por llegar

A parte de lo maravilloso que nos pueda llegar a parecer un tema como "Desaparecer", que adornado  además con unas imágenes escogidas con tan buen tino, y engarzadas en collage aún con mayor acierto, no hacen sino dar fe una vez mas de la poderosa suficiencia del "DIY", siempre que como este, esté hecho con esmerado talento, no podéis imaginar la capacidad redentora que tiene para nosotros presentaros esta nueva pista de Selvática, con la que siempre nos hemos sentido en deuda, por haber hecho con ellos fehaciente muestra de aquello de que "no hay mayor desprecio que el no aprecio"... Y es que echando la vista atrás, y como siempre mal llevados por la constantemente exigua cantidad de tiempo que conseguimos destinar a esta pasión, que para nosotros es lo único que siempre ha pretendido ser Tremendo Garaje, no podemos evitar tener la permanente sensación de no haberle dedicado la atención que tan solo por mera calidad reclama a gritos una banda tan poderosa como esta, que manteniendo el núcleo de aquellos fabulosos Indómitos, Manu, Paula y Nico, recoge también entre sus filas a otras dos piezas claves del mejor "underground" gallego de la última década, como Brais y Luismi.

Este soberbia pista no ha pertenecido, ni pertenecerá nunca a una futura edición de Selvática, que ya se está preparando, y que aún no tiene fecha inminente de llegada, pero para un grupo que nunca da puntada sin hilo, crear algo tan estructuralmente bien pensado, que puede llegar ser a la vez tan concreto y etéreo, como lúgubre, bello y diáfano, sin duda debía tener una función específica, que a parte de deleitarnos hasta el paroxismo, no es otra que servir de cohesión de todo lo que ya ha sido y ahora queda por venir, parámetros estos expresados tanto con el sonido como con la imagen, que nunca seriamos capaces de concretaros como el propio Manu G. Sanz, que siendo tan amable nos ha dedicado unos minutos, que os servirán para entender un tema que por esplendido no necesita de ninguna explicación, pero si para daros cuenta, que por bueno que sea lo ya hecho, lo mejor de este quinteto está aun por llegar:

Desaparecer es un tema de noise pop, con un aire a Wipers, en el que por primera vez cantamos Paula Vilas y yo en partes diferentes de la canción, en este caso yo canto la estrofa y Paula el estribillo, como en algunos temas de The Vaselines.

Hasta hora hemos editado 4 discos, y en esta canción se pueden ver ecos de algunos temas anteriores como "El castigo" incluido en "Canciones Cariocas", aunque intentando darle un aire fresco y novedoso que pretende funcionar como nexo entre nuestros trabajos anteriores y lo siguiente que hagamos que sin duda va a ser distinto, en el que la letra también hace alusión a la idea de cambio. Es como un "desaparecer" para volver a nacer en cierto modo, donde el estribillo respira mayor luminosidad con respecto a la estrofa.

Queríamos que el vídeo reflejara ese cambio y hemos pensado que la estrofa podía ser en blanco y negro y el estribillo en color, usando imágenes que oscilan entre lo bello y lo siniestro. Las ordenamos y las retocamos de manera que encontramos nuevos significados de los que tenían originalmente. Queríamos que fuese surrealista y onírico, como ocurre con obras de Kenneth Anger o Maya Deren por ejemplo 

-Entendemos perfectamente lo de "Renovarse o Morir", pero ya nos gustaba mucho lo que hacíais ¿A qué viene ahora esa necesidad autoimpuesta de "romper" con algo que hasta ahora parece haber dado tan buenos resultados?

"Romper" suena demasiado drástico. En concreto me refiero a trabajar los temas desde una perspectiva distinta. Tras cuatro discos nos apetece probar otros métodos, aunque el resultado final siempre se aproximará a lo que hacemos en esencia, que es una especie de post punk con ramalazos pop, que en este caso concreto tiene una estructura y acordes muy definidos. Algunos de nuestros próximos temas los trabajaremos desde la improvisación y la espontaneidad. No es un "romper con lo anterior", es más bien un "¿Por qué no de esta otra manera? más orgánico y menos "militar". En nuestro último disco, "Macumba", tenemos algún tema hecho así, como "Señales en el cielo", y en el segundo disco "Canciones Cariocas", "Útero" comparte también ese mismo espíritu, pero en realidad es un cambio mas de metodología que en el resultado final."

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"Radiaciones en la Noche" es el venenoso primer álbum de Superser!!!

Artwork: Oskar Benas

La gallega Superser ha sido autentica árnica para nuestras soliviantadas y trémulas almas, desde que lanzaron hace ahora un año un primer single, que haciendo referencia a la mitología de Cthulhu, sin duda llevados por la peligrosidad de sus bizarras y abyectas letras, ha demostrado como ha hecho falta que estos tres primigenios seres, sin duda todopoderosos, vuelvan a este universo para poner algo de orden y recuperar de las peligrosas fauces del vulgar ostracismo y el actual remedo, la sinergia de dos géneros como la psicodelia y el garaje, que han sabido ir siempre gloriosamente de la mano desde que Roky Erickson y sus Elevators los alearon en jugosa y demoníaca armonía a mediado de los 60s, época que no solo por este motivo era pilar base en el sonido de ese debut en 7", ya que por el otro lado del plástico rendían culto al protopunk de finales de ese bendita década versionando con habilidad y gracia a los mismísimos Stooges, hechos estos consumados que junto con la querencia surfera de su originaria Cedeira nos hicieron augurarle a esta banda un magnífico futuro, que hoy se hace presente por derecho propio y en un tiempo record, con la materialización de un primer largo, rotundo y redondo, que sinceramente nos vanagloriamos de tener la oportunidad de presentaros con el atómico título, vaticinador de nada bueno de, "Radiaciones en la Noche", editado por casi el mismo colectivo de sellos que sacó ese primer sencillo, Sweet Grooves Records, Pafff Bum! Discos, Ulomania Coop, Pelgar y Discos Positrónicos.

Lascivas alimañas, dimensiones perdidas, aullidos en la noche, funestas mutaciones, fatídicos amores y sci-fi de serie Z dan sustento a la lírica tirada con arrogante jactancia, que conforman los ocho soberbios temas que componen este esplendido primer álbum de una banda que en tan poco tiempo de existencia ya ha visto como su sonido ha sido capaz de evolucionar, siempre sumando, pero eso sin perder por supuesto ninguna de las mágicas propiedades que componían aquella primera pócima magistral, que ahora chapotea en terrenos mucho mas pantanosos y canallescos, en los que la lisergia alienígena sigue siendo su sustento, pero en el que un profuso deje a villanesco blues lo impregna todo, y en el que ahora percibimos claros vestigios del "swamp" de los Scientists, mientras que aquel poderoso twang de sus guitarra, por supuesto aún omnipresente, ha dejado de tener las connotaciones salinas de los Man or Astroman? para irse ahora por los derroteros del "power-chord" de Link Wray, todo ello aderezado con renegridos salpicones de dañino psycobilly tirado con altiva parsimonia, y es que estos tres parvos en este primer álbum nos vacilan con insolente y chulesca altaneria, por que serán muchas cosas, pero sobretodo mas chulos que un "ocho", algo que les vamos a permitir sin mas remedio rendidos ante el discarral que se han marcado.

En la parte técnica destacar que este buscado y pretendido sonido no se ha conseguido por arte de birlibirloque, y todos los reputados implicados han estado a la altura de las circustancias, siendo grabado por Javier Vicalo en los vigueses estudios Dub Yard, mientras que la producción ha corrido a cargo del infalible selvático Manu G. Sanz, y la masterización ha ido de la mano del mítico Jorge Explosion en sus estudios de Circo Perroti, en tanto que el atinado y apasionado arte visual, perfectamente acorde al sonido registrado ha salido de la cabeza de Oskar Benas, conformando un primer álbum que es tan imprescindible tanto por dentro como por fuera.

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Galician Bizarre III es ya un hecho, pero por vuestro propio bien, seguid aportando!

Desde la devastadora supremacía de Indómitos, a la genialidad del mejor dúo guitarra-batera que jamas hayamos oído, como siempre me pareció Fantasmage. Desde la inolvidable desmesura de Telephone Rouges, o el frenético y descomunal punk cafre de Srasrsra, al irresistible rock'n'roll de Metralletas lecheras, la deliciosa y embaucadora melodía de Wild Bilbaina, volviendo al encantador desenfreno de Los Televisores, pasando por las "Hostias" de Terbutalina, o recordando a nuestras siempre favoritas Lobishome y Mullet, y aquel inolvidable "split" de 2013 que se marcaron, que venia acompañado de la camiseta mas trillada y a la que mas cariño le tengo, que ya he tenido que rescatar un par de veces "in extremis" del cubo de basura.... El "panorama" underground gallego, al que nos cuesta llamar "escena" por lo variopinto de su contexto, siempre nos ha parecido fabuloso, siempre lo hemos reseñado hasta la saciedad, y el poner tan solo el hombre de alguna de las bandas que mas nos han impactado en esta última década, que hemos conocido a través, o que han aparecido en alguno de los dos primeros volúmenes del proyecto "Galician Bizarre", nos llevan irremisiblemente a colaborar, y nos hace imposible no elogiar a esta "marca" que ha adaptado y ligado aquel manido lema de "Galicia Calidade", al submundo cultural musical gallego.

Como solemos repetir a menudo, no están todos las que son, pero si son todos las que están, y aunque ya hayan llegado al limite marcado en Verkami que hará posible este lanzamiento, os instamos a que en los 5 días que aún quedan para concluir el proyecto, no paréis y sigáis colaborando, ya no por el hecho de poder hacerlo posible, algo que en este caso y a pesar de la desidia siempre generalizada  nunca habíamos dudado, si no por vuestro propio bien, ya que os permitirá tener una copia de un esperada tercera entrega de esta colección en vinilo que llega seis años después de su segundo lanzamiento en 2012,  y tras su nacimiento en 2010, que sin tener aún muy claro lo que es, no cabe duda que ayuda a la diaspora de un aún para muchos desconocido subsuelo, que tanto en aquella mas que autóctona tierra, de la que siempre decimos que tod@s estan loc@s, como en el resto del país, encuentra, a pesar de su enorme creatividad, la ralentización y falta de apertura que provoca una severa retroalimentación.

De todo... Como en botica, y como en sus dos entregas anteriores, aquí pilláis de todo! Desde edulcorado pop, a la autóctona neo-psicodelica de la zona, desde maravillosos nuggets sesenteros a punk esquizofrénico y mongolo. Desde loco y dislocado post-punk, hasta maravillosa tropicalidad carioca, pasando por electrónico ambient lisergico y hasta sonido "indie" underground, algo que en teoría debería no ser posible.

No se repiten bandas, pero si bastantes de sus personajes, por que esta escena siempre permanece en constante evolución, y aunque no hayamos hablado de todas ellas, son muchas a las que hemos reseñado y a algunas hasta estrenado en estos últimos años... Travesti Afgano, Dois, Jay, Lamprea Explosiva, Contenedor de Mierda, Atrás Tigre, Bifannah, Puma Punku o Selvatica son grupos que forman y han formado parte en algún momento de los desvaríos de Tremendo Garaje... Y aunque no hayamos hablado de todas, de algunas nunca lo haremos, y de otras aún no nos dio tiempo, "Galician Bizarre" es por derecho propio uno de los proyectos culturales mas oriundos y autóctonos de un sustrato que por mucho que alguno piense lo contrario, siempre necesitaria de apoyo constante y flagrante.

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Kyunde nos sorprende con su nuevo EP "Fronteira Galàput"

Diseño: Antía Van Weill

En nuestra primera toma de contacto con esta banda algo nos puso en alerta cogiendo pose cual perro perdiguero, fue como un resorte, y fue mas por matices que por su concepto en general, fue muy en particular por los primeros acordes de "Fantasma", la primera y adictiva pista que abre "Fronteira Galàput", el nuevo EP de Kyunde, una banda galaico-catalana, así se denominan geográficamente ellos, que desde Barcelona sirven de nexo de unión entre ambas costas, la oeste con los gallegos Chaston, (guitarra y voz) ex de Kalashnikoff,  y Kami (batera), mientras que la costa este aporta a dos catalanes de Celrà, Eloi (guitarra y voz), y Telm (bajo y voces). formando entre todos un cuarteto que realmente no solo nos parece brillante, sino además tremendamente interesante... Cosas que no tienen porque ir necesariamente ligadas, pero que en este caso si que lo hacen.

En esos primeros momentos de ese corte inicial que os contamos y que después se repiten con continuidad en su música, el primer vestigio de enamoramiento lo notamos al descubrir una profusa guitarra "funkadelica", ellos dicen que son "funkys" y nosotros lo reafirmamos, que sin remisión e instantáneamente nos recordó al "Baggy" de nuestra adorada Happy Mondays, la banda del mítico Shaun Ryder,  a la que nos recordaron no solo en sonido, si no también en formas y estructuras, y a un mancuniano estilo de aquella época ochenterera, que encontramos en muchos momentos de este disco, algo que les ha salido sin proponérselo o quizás nosotros hayamos visto, pero que los hace igual de deseables, y es que cuando cuando le hemos preguntado por referentes, iban por otro lado sus antecendentes: 

"Nuestras referencias son muy dispares, como nuestra música. Nos definimos como Rock Psicodélico, ya que es una etiqueta que nos permite añadir muchos más matices, nos gustan las reverbs desmesuradas combinadas con fraseos funkys de Pond en su Psichedelic Mango, y las estructuras largas y progresivas de Causa Sui, pero sin duda también hay algo de rock setentero tipo Creedence que nos gusta mantener en los temas, eso hace bailar a la gente en los conciertos y nos gusta. Una banda que nos flipa es Goat, realmente nos gustaría tirar hacia sonidos más tribales, pero mezclados con el noise más industrial. De hecho siempre nos damos cuenta que nuestros temas tienen un anverso y reverso, cuando este empieza pareciendo que va a ser algo depresivo de repente se convierte en justo lo contrario y viceversa. Vamos, como la vida misma"

Realmente son muy coherentes en lo que nos cuentan, su sonido es tan dispar como genial, y aunque es cierto que sus referencias después no las percibimos con tanta claridad en su música, su resultado si que es psicodelico, etnico y tropical, altamente reverberado y la mayoría de sus temas estructuralmente son tan heterogéneos con un capítulo de Los Simpsons, que comienzan de un modo y terminan de otro muy distinto, algo que percibimos en un tema tan asimétrico y quizás por ello tan goloso como su "Fuego", que de la languidez pausada del inicio pasa a una chispeante trama y después a un final bucólico, todo ello con sus transiciones y en tan solo tres minutos!!! Veis porque decíamos que son muy, muy interesantes... Algo que se nota de igual modo, pero comenzando con una lisergia mas garajera y surfera en "Laio", que también tiene sus desvaríos y termina de un modo contundente y guitarrero, para dar comienzo a "F", tema del que os dejamos también este vídeo "hecho en casa", pero con muy buen gusto, que sin duda es el diamante con mas quilates de este precioso collar que luce lo cojas por donde lo cojas, y que la banda utiliza sabiamente para mostrarnos todo su potencial, en el que vuelven sus reminiscencias al Baggy, al tropicalismo, con un bajo y una batera creadores de una irresistible linea rítmica sobre la que cualquier cosa que montes puede llegar a sonar bien, y mas si estos chicos despanzurran su momento mas "funky" y "Wah-Wah", con unas guitarras vibrantes y a la vez recias en un temazo fenomenal en todo su concepto.

Tras "Presunto Bocata", su primer y prometedor EP a finales de 2015 , llega este "Fronteira Galàput", una avezado y enorme paso hacía delante en le definición del sonido de la aún muy joven carrera de este cuarteto, que ha grabado estos cuatro temazos de la mano de Dadavid, del colectivo Ojalá esté mi bici y miembro de bandas como N.I.T y Decurs, que han sido mezclado por el reputado Miguel Bianchi, mientras que el diseño ha corrido a cargo de Antía Van Weill. miembro de nuestros favoritos Biffanah, y aunque todavía falte mucho para ello nos aseguran que las ediciones física estarán disponibles para su concierto de presentación el próximo 1/Abr en la barcelonesa Sala Freedonia.

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Fogboung estrena su primer álbum con "Edward Devine", una flipada de single!

Sorprenderte y grato momento el que esta viviendo en nuestro pais la psicodelia inspirada en una década tan propicia para ello como los sesenta, que adquiere cotas de astronómica calidad gracias a bandas con tan buen gusto y que son capaces de hacerlo tan bien como la gallega Fogbound, una autentica especialista en la materia, y a la osadía y el apoyo que esta recibiendo un genero, tan gustoso como este si esta bien hecho, de sellos como The John Colby Sect, que sigue reivindicándose con acierto con cada una de sus nuevas referencias.

No sabemos a ciencia cierta quien será "Edward Devine", enigmático pero sonoro nombre para el primer single del que será estreno en largo de este cuarteto coruñes, pero lo que no tenemos duda, es que de todos los temas que le hemos oído a esta banda, y creemos que los hemos reseñado todos, este es el que mas nos embelesa, y eso que todos son esplendidos. 

Lisergia sesentera, por un tubo y a bocajarro, hecha con enorme gusto, sin excesos, en su justa y equilibrada medida, con excepcionales y etéreos cambios de ritmos que entran y llegan cuando tienen que llegar, firmando un tema dinámico, gustoso, intrépido y energético, con brillantes guitarras y un teclado para volverse "gallareta". Todo esta bien hecho en este primer single, que no tiene que recurrir al excesivo metraje para crear un temazo descaradamente psicodélico que no suena en absoluto a "revival", sino que parece un apreciado tesoro que acabamos de desenterrar de algún tiempo pasado, que lleva sin ver la luz desde hace décadas, y que ahora ha sido rescatado para admiración de todos... Algo que en estos tiempos en que todo Dios recurre al refrito, es muy de agradecer si encima se hace con esta extraordinaria aptitud, y es que el pedigrí que se está labrando esta formación tema a tema es lapidario. Muy bien hecho chicos, nos habéis dejados babeando esperando el resto del disco!!!

Foto: Ceci Periwhat - Periwhat Fotos Dibus y Mas

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Sr. Anido y Sra. Alvarez estrenan "18". Un álbum que propone imaginación y percepción.

Alevosía y premeditación son dos circunstancias empleadas con ahínco por Sr. Anido y Sra. Alvarez, y sin las cuales hubiera sido imposible conseguir este peculiar y muy particular disco que estrenan hoy en formato "vinílico" y digital, estos dos siempre fascinantes creadores de la escena underground gallega, que nos llega de la mano de la colaboración de Discos Porno, Bajo el volcán, Grabaciones de impacto y PRENOM, y que no es fruto de la suerte ni de la banalidad, si no de una larga trayectoria y la estrecha colaboración de dos términos de un sin par binomio de amplio currículum, tal como nos cuenta el propio Rafa:

"Señor Anido lleva existiendo como proyecto musical desde el año 1999 sin mayor repercusión. El proyecto consistía en grabar maquetas en un 4 pistas.  En total fueron 15 antes de que la 16 fuera grabada ya en un estudio, pero con la aparición de Javi Alvarez la cosa cambió de forma totalmente radical. En el aspecto creativo fue como multiplicar por 10, donde antes primaba la espontaneidad.

Durante 3 años trabajamos minuciosamente en cada canción, excepto “emoción caballera” que si fue grabada del tirón. Así Aunque en un principio solo pretendíamos grabar una nueva maqueta de Señor Anido poco a poco descubrimos que aquello era más grande. Javi y yo conectamos desde el principio, aunque no nos conocíamos de nada. Nos gusta mezclar de todo: Electrónica, punk, garage, surf, Suicide, Spacemen 3, South Park. Akira Kurosawa, Rocky, Flying Saucer Attack, Betty Troupe, Raymond Scott, Joe Meek o David Pajo, pero también compartir el buen comer, las tabernas, o la naturaleza gallega."

"18" es una colección de heterodoxas escenas sonoras independientes, trabajadas concienzudamente, en la que estos dos fieras se las ingenian para lograr un eclecticismo emocional que mezcla lo racional con lo absurdo, el atino y el desatino, el dolor y la alineación con el humor mas insensato. Historietas banales e historias trascendentes, que unas veces provocan hilaridad superficial y otras sustanciales momentos de reflexión, en la que estos dos ilustres y experimentados personajes, Rafa Anido (Metralletas Lecheras, Travesti Afgano) y Javi Alvarez (Dúo Cobra, Fluzo), no dudan en emplear cualquier recurso que sea necesario, sin menospreciar ningún estilo, utilizando y recreando con precisión propia las atmósferas de Suicide, donde demuestran la extremada querencia de ambos por Alan Vega, el cálido twang de una impecable y reverberada guitarra surfera, la siempre abundante y acertada cacharrería electrónica de un experto en la materia como Javi, y la invariablemente sincera y transmisora voz de Rafa.

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Los Locos Hongos presentan su primer larga duración editado por Seara Records.

La foto que veis de cabecera es la flipante portada que Santi Zubizarreta, no podía ser de otra manera, se ha currado con plastilina para que sea el fantástico envoltorio del primer álbum de una de las bandas mas poderosas, atractivas y rotundas del panorama mas ruidoso del "underground" gallego, el dúo formado por Benji, batera y  coros, y el propio Santi, que además de genial ilustrador es guitarra y voz de esta banda que nos vuelve locos y a la que ya le teníamos ganas de ver su primer larga duración, Los Locos Hongos.

El disco lo edita en cassette uno de nuestros sellos favoritos, Seara Records y no  tiene título porque a estos chicos no les da la gana de ponérselo, así que siguiendo la sugerencia del propio Santi Z. lo llamaremos "El puto disco de los Hongos". Esta producido y masterizado por Julián Goikoa  y fue grabado en el estudio vigués de Grabaciones Pastora, sacrílega e irreverentemente, un Lunes de Semana Santa de este año, totalmente en directo con las voces por separado en tan solo un día, después de un fin de semana de minigira, todo muy loco, muy oscuro, muy muy potente, un discazo soberbio que os dejamos aquí directamente desde su Bandcamp:

Ya hemos ido estrenando temas de este disco en formato vídeo, geniales y apropiados vídeos que no han hecho mas que reforzar la increíble idea de potencia y crudeza de esta pareja que no se anda con tonterías encima de un escenario, y la primera muestra fue este fabuloso, lúgubre y desasosegador "Tunel" que desde el primer momento nos voló la cabeza:

También encontramos jugosas colaboraciones en este primer LP, como la de Brais Otero de Jay que deja su aporte con la flauta dulce y el saxo en la apocalíptica "Eintramaledusa"consiguiendo un efecto increíble, genial idea del productor, Julián Goikoa, que ya sabemos lo que le gustan los Stooges a este chico... Y  también encontramos la genial aportación, nada mas y nada menos que de nuestra adorada Isa, Aries, haciendo coros en esa aterradora y fascinante canción de amor que es "Pudrete" de la que también estrenamos este vídeo de adelanto:

Cuanto leáis el listado de canciones de este estreno, encontrareis temas ya conocidos e incluso editados, otros temas son nuevos y también mucha improvisación devastadora, pero mejor que nosotros es Santi Z, el que nos cuenta todo lo que vamos a encontrar en este disco:
"Son temas nuevos, viejos, inéditos y unas cuantas jams de ruido improvisadas en el estudio... Canciones no inéditas como "Pudrete" y "Eintramaledusa"... "Meas Sangre" que es de los primeros temas, si no el primero del grupo y que nunca llegamos a grabar guay. Con "Galiri" y "Espiral" sucede lo mismo, no las habíamos logrado grabar bien, pero son de la época del split con Vietnam igual que "Pudrete". Luego hay temas nuevos como "Tunel" y "Mentira" y las "jams" de la grabación... Hicimos una "impro" de 40 minutos y cogimos partes para hacer esos temas o interludios... unos son mas temas, otros simplemente interludios"
Y ya precisamente, con "Mentira" uno de esos temas nuevos terminamos, este es el último de sus vídeos que presentamos hace unos días, un gran trabajo realizado por Manu G. Sanz (Selvática, Orphan tracks) para otro de las enormes y ruidosas pistas de un primer álbum que se nos antoja urgente y necesario!!!

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Entrevista a Travesti Afgano: Nos hablan de su primer álbum y muchas cosas mas!!!

Travesti Afgano, que gran nombre para una banda, nos han presentado ya tres de los quince temas que compondrán su primer álbum. Un álbum que editará el sello catalán Mama Vynila, uno de los mas entregados al "underground" gallego y del que es responsable de alguna de las mejores referencias en los últimos tiempos... Pero antes que nada y aprovechando la ocasión, permitidnos que nos tomemos la licencia, no creo que a estos chicos les importe, pero nos gustaría escribir una pocas lineas y recordar la mala noticia que nos daba el pasado miércoles una banda que tiene mucho que ver con estos "prendas"... Por supuesto hablamos de Lobishome, que nos daba el disgusto y hacía oficial lo que muchos ya veíamos venir... Lo dejaban. Y teniendo en cuenta el hermanamiento y que la mitad del cuarteto de "Kabul", Luismi y Marcos,  eran parte integrante del trío de Montalvo, junto con Ángel,  nos parece oportuno darles desde aquí las gracias por habérnoslo hecho pasar tan bien con su música y por ese maravilloso EP "Fobias, Complejos Historias y Huesos" que han dejado para la posteridad  y que les publico también el sello de Sabadell, y es que como hemos comentado, haríais bien echándole un vistazo a su estupendo catálogo.

Pero bueno, vamos a lo que vamos, y hoy toca hablar de Travesti Afgano, y la verdad es que después de escuchar los tres "pepinazos" de adelanto,  el frenético "Alumizaje", presentado hace unos meses, que nos voló la cabeza, y las no menos impactantes "Yo no soy Mark E. Smith" y una fantástica versión del "Plan XIII" de Los Iribarnes que presentaron hace un par de semanas, preferíamos que fueran ellos mismos los que se explayaran y nos contaran todas esas cosas que siempre hemos querido saber, desde el porqué de su nombre, a qué "puñetas" suenan y cuando y qué vamos a encontrar en un disco en el que tenemos puestas todas nuestras expectativas... Así que os dejamos su bandcamp y después tenéis la entrevista... Que conste que estos chicos son la mar de obedientes y lo han contestado, todo, todo, todo... Y cada uno lo suyo, eh!!!

-Ante todo debo confesar una cosa, y no sé porque nunca he sacado este tema antes con las charletas que me he pegado con Luismi y nunca me ha dado por preguntarle, “Travesti Afgano”, ¿Cómo se os ocurrió ese fabuloso nombre? Porque la primera vez que lo oyes te parece llamativo... pero si te pones a pensarlo es un nombre realmente cojonudo!!!

Luismi: Te cuento Nota, la verdad es que cuando Rafa, Marqui y yo decidimos montar el grupo no teníamos un nombre decidido y preguntamos en Facebook a colegas que nos sugiriesen algunos, y ya sabes cómo es la peña de julai, pero como nosotros aun somos más julais escogimos el que más nos pegaba…A mí también me molaban otros nombres como "Burkina Fasso" o "Tou Pai Pai", que eran otros dos de los que estaban en la criba…

Camilo: Son esas cosas geniales que surgen y no te lo crees. Camacho fue entrenador del Real Madrid y se piró en plena pretemporada!! Antes de que empezase la puta Liga!! Surge y mola, sin coartada intelectual ni referencias a items de culto (o no culto) para atraer a la peña.

-Nos molaba el “Turbante-toalla” no habéis pensado en recuperarlo para los directos...

Luismi: No, por salud e higiene. El Rafa no lo lavaba y siempre acababa restregado contra los lugares más recónditos del cuerpo de alguno de los loquers que venían a vernos…

Rafa: La verdad es que no estaba de humor en los últimos tiempos, por eso he dejado de llevarlo, y eso que un colega de Portonovo me regalo un auténtico turbante indio. Pero bueno se puede recuperar en cualquier momento.

Camilo: Naaaa! Eso fue una toleada de Rafa. Ya se le pasó.

-La banda se formó hará algo más 2 años, corregidme si me equivoco, con dos “elementos” de Lobishome, Luismi y Marcos y otros dos elementos de Metralletas Lecheras, Rafa, que estuvo desde el principio y Camilo que incorporaría mas tarde para formar uno de los cuartetos, en nuestra opinión, más prometedores del “underground” gallego, que vive un excelente momento de forma... No aguanto más la pregunta, y que nos perdonen los demás, pero la discreción no es nuestro fuerte... ¿Cómo se convive teniendo en vuestras filas a un tipo como Rafa Anido? Un tipo tan interesante y auténtica entidad dentro del panorama gallego, ¿Tenéis todos el mismo peso específico dentro de la banda o ejerce de “mandamás” y os va dando collejas?

Luismi: hace dos años… por ahí se formó sí… Al principio fuimos solo Marqui, Rafa y yo. Camilo se había marchado a Corqui’s land a hacer un master en Retardismo, pero en cuanto volvió lo llamamos a filas, que Marqui, como Doni, no estaba del todo en su elemento con la batera, y prefería volver al bajo con el que salió del vientre de Madame Parapeta...

El piropo ahí de puta madre Jose!!!

Tocar con Rafa… es una experiencia sí. Yo le admiraba por todo lo que había hecho, sobre todo por Los Iribarnes... Pero eso fue antes de conocerle jajajajajajaja!!!

Ahora le tengo más cariño que admiración si cabe, pero Travesti es una democracia y no le dejamos crecerse demasiado, sólo se lo permitimos en el escenario. Marqui lo tiene a raya el resto del tiempo. A veces incluso en el escenario!!! Jajajajajajaja!!!

Rafa: La incorporación de Camilo fue fundamental para el funcionamiento del grupo, no solo por pegarle a los parches, sino por cosas incluso más importantes como la mediación entre nosotros o el sentido del humor y el buen rollo. En cuanto a mí la verdad es que por muchos años que llevo tocando, no soy nadie en la música, solo me conocen en mundos subterráneos y poco más. Sería muy patético que fuera de jefe, igual a la hora de grabar y eso tenga algo más de experiencia.

Camilo: No hay nada de eso. A nivel de percepción exterior es normal que os fijéis en semejante elemento. Pero a nivel interno, creativo, de convivencia, no hay ninguna disputa o problemática. Rafa es un jefe dentro y fuera de la pista. Y los demás lo somos también aunque no lo sepáis.

-A la hora de componer, ¿Cómo os lo montáis? ¿Alguno trae los deberes hechos de casa y después en el local todos aportáis? ¿Cómo lo hacéis?

Luismi: Bueno… hay de todo. Normalmente alguien trae algo más o menos cerrado, y a partir de ahí vamos viendo y cada uno va metiendo sus cosas…

Marqui y yo llevamos mucho tiempo tocando juntos, y sin decirle nada sabe perfectamente qué hacer para completar las cosas que yo hago con la guitarra, es mi media naranja musical, mi hermano bastardo del punk!!! 

Las letras nos las repartimos Rafa y yo… Me gustan mucho sus letras, hacemos algunas juntos y también le ha puesto letras a canciones o estructuras mías a las que yo no les encontraba nada guay y él sí!!!

Y Cami es el motor, el hijo bastardo de Keith Moon, the real Moon the Loon, él y Marqui siempre aportan alguna muletilla de las suyas para las letras!!!

Rafa: Hemos hecho muy buen trabajo en composiciones y letras en el local de ensayo, sobre todo al principio. Será una pena si al final nadie hace caso a canciones como Perras Locas o Berlusconi donde las letras tienen una calidad poética bastante importante.

-”Yo se la chupe a Mark E. Smith”, “Yo no soy Mark E. Smith” (Precisamente uno de los temas de adelanto del nuevo LP) son temas de vuestro repertorio ¿De dónde os viene esa especial querencia por el de Salford ?

Luismi: En realidad “Yo se la chupé a MES” era el título de nuestra demo, y es un título que hace referencia a algo que le sucedió a alguien más o menos cercano... A mi no eh!!

En cuanto a la canción del LP, pues ya sabes cuál es mi talón de Aquiles, lo mío con MES y The Fall, God bless them!!!,es una obsesión, así que esa canción fue mi particular homenaje al mesías de Salford.

Camilo: El fanatismo y fijación por The Fall es cosa de Luismi. A mí me molan bastante y a Rafa y a Marcos muchísimo menos o poquísimo.

El día que conocí a Luismi él llevaba unos tenis o unos calcetines, no recuerdo bien, de The Who (mi grupo favorito). Y esa misma noche yo pinchaba en un local, y cuando sonaron "The Classical" y Humbert Humbert apareció Luismi para decirme que eran sus grupos favoritos. Ahí supe de sus tendencias fanáticas con para esos dos grupos.

Marqui: eso es cosa de Luismi por supuesto!!! De hecho a mí no me gustan, no los controlaba hasta hace un par de años o así, y siguen sin gustarme. A mí me van más los Dead Kennedys y Cock Sparrer, eso es lo que realmente me gusta.

*Luismi: por alusiones. Marqui no tenía ni puta idea de música cuando lo conocí… De no ser por mi seguiría escuchando el Americana de offspring y mierdas varias tipo Rage against the machine!!! Con el paso de los años conseguí que sus gustos mejorasen. E incluso que durante un tiempo tocase en directo un tema del mejor grupo de todos los tiempos, "Touch Sensitive", de los AlMighty Fall, grupo que dice que no le mola, es un bocasucia, eso es lo que es!!! jajajajaja!!!

-Pero no le veo yo demasiado parecido a vuestro sonido con los de Manchester... Punk, Post-punk, mucho pop, también algo de sonidos ochenteros y muy eclécticos... Tan variados que nos resulta difícil definiros y no sé por qué, pero me da la impresión de que vosotros tampoco tenéis muy claro lo que hacéis, aparte de lo que os sale de las narices... ¿A qué sonáis y a que os gustaría sonar?

Marqui: Pues como bien apuntas, hacemos lo que nos "sale de las narices". Y yo creo que esa es la actitud más punk que hay!!! Vamos, la que tiene que tener una banda como la nuestra, que hace punk , ante punk, postpunk y sobrePUNK.

Luismi: Sonamos a Jefes de Julais, cómo nadie!!! Intentar sonar a algo es una mierda, e intentar sonar como la mejor banda de todos los tiempos además de una pérdida de tiempo, es una blasfemia!!!

Todos tenemos nuestras referencias y nuestros gustos, mayormente dentro de esos estilos que mencionas, yo creo que lo que hacemos es punk, a veces poppunk, a veces postpunk, incluso hardcorepunk en algún momento si me apuras, pero todo es punk!!!

De todos modos estoy deseando a que salga el disco para ver con qué nos comparan!!!

Rafa: Afortunadamente el disco no suena solo a punk, ni copia de un grupo concreto como The Fall.... Por momentos puede haber algo de guitarras surferas a lo Dead Kennedys… Está la Argentina que me recuerda mucho a TCR. Después hay una especie de psicodelia en Perras Locas o Ciclado… En otras canciones hay algo así tipo Devo… Y en la cara B incluso algo de punk o hardcore.

Camilo: Las etiquetas cada vez son más difíciles de poner.

Evidentemente no somos un grupo en el que todas y cada una de nuestras canciones salgan del mismo palo. Y eso mola desde el punto creativo, pero es un punto negativo para enfrentarte ante la mayoría del público que prefiere escuchar grupos que se centren en un palo más acotado, más específico. Porque eso en definitiva es más sencillo y agradable de consumir.

-¿Hay alguien que haga Punk en este país y en este momento... o todo es Pop acelerado o “macarra”?

Luismi: Hombre yo creo que sí que hay grupos muy punks… Si te refieres al estilo y las pintas… Bueno... Yo que sé… Eskorbuto o los Sex Pistols.., ese no es mi rollo ni vivo en esa época, pero me considero punk igualmente.. Y las bandas en las que toco también lo son aunque no llevemos imperdibles o cresta, ni aunque algunas de las estructuras de las canciones tengan más de tres notas… ( Las menos eh!!)

Rafa: Para todo aquel con ansías de punk, que olvide escuchar el Vol. 2 deMatado por la Muerte.

Aprovecho también para poner a parir a todos esos grupos que tocan “garaje” en plan Black Lips, eso sí que seguro que no es punk.

Camilo: En mi pueblo (El Ferrol) hubo hasta hace pocos años uno de los grupos más honestamente punks que han salido del país. Fueron Lee Van Cleef. Muy tronados, muy punkis, muy 80's, muchos problemas. El día que tocaron en Madrid para intentar ser fichados por Rumble Records dieron un espectáculo demencial del que no fructífero ningún acuerdo discográfico pero yo me lo pasé pipa.

Todo lo que hay ahora es una pegatina. Nadie quiere ser Iosu o Jualma (lógicamente).

-Vamos a centrarnos en vuestro debut de largo... en total lleváis 3 temas de adelanto, primero llegó “Alumizaje” y más tarde en una sola tacada el mencionado “Yo no soy Mark E. Smith” y una versión de Los Iribarnes “Plan XIII” que nos ha encantado, todos los temas son de lujo y si queríais ponernos a la expectativa ya lo habéis conseguido, aún os quedan mogollón de temas, el álbum tiene 15... ¿Lo sacáis prontito o vais a seguir poniéndonos los dientes largos con más adelantos?

Luismi: A final de este mes va a fábrica, después lo que tarde en volver…Y no, no adelantaremos nada más hasta que colguemos el disco entero…

-La culpable de que esto se convierta en un flamante vinilo la tiene la atinada discográfica de Sabadell, Mama Vynila, que esta implicadísima en el "undergroung" gallego, al que jamás le habíamos visto tanta salud en cantidad y calidad. Ya teníais el contacto con el sello por haber editado el “Fobias, Complejos, Historias y Huesos” de “Lobishome” supongo que para “Travesti Afgano” esto lo habrá convertido en una opción preferente ¿Contentos de poder editar con ellos? ¿Os hubiera molado hacerlo con un sello gallego?

Luismi: Pues mira… yo para Gus, el capo de Mama Vynila, solo tengo buenas palabras y agradecimientos, porque ha confiado y apostado mucho por mí en diferentes momentos, con lo cual nunca me plantearía sacar el disco de Travesti con nadie más…

Rafa: Se ilusionó desde el principio con el proyecto, fue fundamental viajar a Catalunya a tocar y cerrar el trato. Ya a partir de ahí es una pérdida de tiempo intentar contactar con otros sellos y crear situaciones forzadas que no llevan a ningún lado sino frustración y tristeza.

-Es increíble el número de bandas y el musicón que se está haciendo en Galicia, desde fuera se ve todo muy bonito y a nosotros que estamos a mil kms de allí nos gustaría saber si después el público respalda eso... ¿Acude la gente a los conciertos, compra los discos, se implica... o pasa como en otros sitios y siempre estamos “los mismos”?

Luismi: jajajajaja!!! Esto es más underground que el infierno amiguito!!!, La gente, bueno… somos casi siempre los mismos, de 15 a 50 normalmente. En ocasiones y eventos especiales 100 o así… No va mucho más allá…

Hay muchas propuestas guays, grupos que molan, sitios como el Liceo Mutante o La Casa Tomada, colectivos como Porno o Seara que se están currando las cosas, pero molaría algo más de apoyo, Tanto de medios, como de público. Es importante que haya un relevo generacional si no todo esto acabará desapareciendo poco a poco… Supongo…

Rafa: Es impresionante lo que está pasando: El Liceo, La Tomada, El Pueblo, La Seara, Porno……

Nunca lo hubiese pensado hace 10 años. Esto era horrible y deprimente, aunque yo era mucho más joven y me importaba todo un carallo. Pero ya con 42 necesito en que apoyarme, y estos chavales me hacen sentirme bien. Las escenas míticas de Los Ángeles, Manchester, o La Movida, no eran mucho más grandes,.. Hay que disfrutar el momento y olvidarse de todo lo demás. Que esto no tenga casi repercusión es casi mejor… A ver si dura algo más el polvo.

Camilo: Estoy con Rafa. En todas las "escenas míticas" siempre eran los mismos mataos. Aquí en Galicia pasa lo mismo pero con la seguridad de que aquí no trascenderá en absoluto.

-Varias de los temas ya los conocíamos en formato digital o en cassette y os agradecemos mucho que os hayáis ido hasta los 15 temas y que por fin estén plasmados en vinilo, nos hace mucha ilusión, y tenemos muchas ganas de poder pincharlos en el plato... Hasta habéis incluido vuestro “jit veraniego”, vuestro electrónico y discotequero “Electrotravesti”, eso deberíais sacarlo en single para este verano, ¿No os molaría sacar un split con Chimo Bayo o algo así?

Luismi: jajajajajaj!!! Ya molaba, los Sleaford Mods sacaron un tema con Prodigy no?? Así que nosotros no cerramos puertas!!! Chimo es el uno!!!

Rafa: Hay un toque electrónico en ese tema o defensa mental sí, pero en la producción prácticamente nada. Una pena que por falta de tiempo o ganas no le hubiéramos dado un punto un poco "chundachunda" a eses temas.

-Después de haber tocado con la espectacular banda de Lars Finberg “The Intelligence” a que otra banda que no sea “The Fall” (Seriáis tan osados???) os gustaría acompañar en un escenario

Luismi: Compartir cartel con los Intelligence fue increíble, Lars es uno de mis mayores ídolos, y fueron muy majos!!! Y hombre, si pudiésemos tocar algún día con The Fall, de atreverme, yo ya podría dejarlo todo y morirme tranquilo.

Supongo que de no ser The Fall, la otra banda o persona con la que desearía compartir escenario sería alguno de los grupos de Ben Wallers… Country Teasers, The Rebel, The Devil…

Rafa:Tuvimos bastante suerte con Intelligence, aunque el roadmanager era el manporrero y tuvimos que roerlo. Ahora los que lo petan son los "Oh Sees", como te contaba el de los Gories el otro día en la entrevista. Pero mira, te digo esos por decir algo, a saber lo que te puedes encontrar en estos mundos del rock. Nunca te fíes del nombre o estilo, al final seguro que aquellos chavalitos que tocan "jevi" pueden ser mucho más majos.

Camilo: A mí me molaría tocar con Los Santos y luego en plan flipado (ya sé que no va a pasar porque además es imposible) me hubiese gustado tocar con Juniper Moon, Penelope Trip y El Niño Gusano.

-Y para terminar, venga, un aprieto... tenéis que quedaros con un solo grupo gallego y otro del resto de España ¿Cual escogéis?

Luismi: Fácil. Gallego, Indómitos o en su defecto Selvática ;p!!!. Y de Españaa más fácil aun. La banda que debería reinar: el Fabuloso Combo Espectro!!!

Rafa: Me quedé flipado con Vietnam y Balcanes este fin de semana

Camilo: De Galicia me quedaría con Mano de Obra y de España con Telephones Rouges.

Marqui: De Galicia, Travesti Afgano, y de España, Travesti Afgano.

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Disco Las Palmeras! - "Asfixia" - ( Sonido Muchacho, Abril 2015 )

Disco Las Palmeras ya nos había adelantado un par de temas de su esperadísimo y ansiado, creo que tanto por seguidores como por la propia banda, tercer álbum, "Asfixia". Un álbum que llegaba tras dos años desde su poderoso y atronador "Ultra"( Matapadre, 2013), periplo que nos resulta hasta corto después de haber cambiado de batera, de sello, de manager, de productor, durante un breve periodo hasta de numero de componentes y en el caso de Diego, su "frontman", incluso de lugar de residencia... 

Si bien tanto "Callate la Boca" como "Tarde y Mal", sus dos primeros adelantos, habían sido lo suficientemente guitarreros y contundentes, muy en su linea habitual, ambos, y mas aún, "Cállate la boca", nos recordaba demasiado a su trabajo anterior, pero para nuestro gusto, verdaderamente estos chicos han sabido esperar para destapar el tarro de las esencias, porque os puedo asegurar que si las dos primeras pistas que abren este disco son buenas, el bloque formado por las 5 siguientes nos parecen de lo mejor que han hecho nunca estos gallegos, es una autentica pasada... vais a encontrar todo lo de siempre y lo mejor que pudierais echar de menos, recordamos de nuevo las palabras de Diego Castro cuando allá por Diciembre lo entrevistábamos, sin ni siquiera haber grabado aún el disco, sobre lo nuevo que íbamos a encontrar en este álbum que hoy es ya una realidad:

"Va a haber más voces, más sonoridades, más texturas, canciones rápidas, lentas, medios tiempos,va a ser nuestro disco más ecléctico y por momentos incluso luminoso. Es el disco en que más hemos trabajado, ha sido una auténtica locura a la que ya empezamos a ver forma, estamos exhaustos, pero muy emocionados."

Este es un tipo de palabra, ha cumplido todo lo que nos prometía y si bien quizás, en los dos primeros adelantos no se percibían tanto estos cambios, veréis cuando escuchéis la tercera pista, "El Final del Círculo", joder! ... Y perdonadnos, pero es que es una barrabasada de tema; mas de 5 minutos de sonoridad aplastante, de guitarreo abundante como es normal y de.... Teclado por un tubo, amigos! Si señor, estos chicos no se amilanan, Diego siempre ha sido un enamorado de los sonidos "Stereolab" y su faceta mas "Kraut" y tras experimentar durante estos dos años veréis como sin llegar a ser los protagonistas, en este disco los "sintes" si son importantes "secundarios" que bordan su papel... En el caso en concreto de este tema para terminar de crear un final absolutamente esplendido y psicodélico de importantísimo calibre, del que el propio Diego ayer mismo nos comentaba que le daba miedo que esto no se apreciara con toda la densidad guitarrera que le meten... Pero si, amigo, se nota.

Y queremos seguir fijándonos en el mismo tema, primero porque nos gusta muchísimo, pero realmente es de todos los del disco el que mas nos parece que resume todo lo bueno que podemos encontrar en el, aquí suena todo y todo como tiene que sonar, y en eso seguro que ha tenido muchísimo que ver la producción, no escasa, del afamado Carlos Hernandez, que en primer lugar vuelve a resolver con garbo torero el eterno dilema "Voz o Guitarra" típico en ambientes de tanto peso "shoegazero" y donde ha logrado que todo suene, que todo se distinga, y que suene bien, con una enorme sonoridad que ha permitido al trío explayarse en sus magnificas atmósferas, y lo entenderéis perfectamente cuando oigáis "Morir o Matar", su tema mas popero, uno de sus tema mas melódicos, un tema encantador y bonito donde se edulcoran y suavizan la voces, en las que por cierto participa Javi de los formidables "Juventud Juche" al que también podremos escuchar en "tarde y mal", y aunque el tema al final gana en intensidad, y es que 5:20 dan para mucho, también alcanza un punto psych que nos hace descubrir una nueva faceta en estos chicos que realmente les va y que da un magnifico pie a otro de los temas importantes del invento, "Élites", otra enorme pista donde la letra, siempre abrasiva, siempre actual, siempre comprometida, pauta que los ha marcado a sangre y fuego durante toda su trayectoria y los temas de este disco no son un excepción, se ve arropada por musicón imponente... que no te explicas como empezando tan suave puede alcanzar tales cotas de intensidad... flipante, cómo puede parecer tan liviano un tema de tanto metraje?

Sacando pecho en el SXSW, Austin ( TX)

Tampoco echamos de menos temas mas noventeros... de hecho "Rafagas en mi Cerebro" nos parece lo mas "post-punk" que han hecho estos chicos, un tema corto, de contundencia total, de riff metalero, y el magnifico aporte del Sitar de Dani de los siempre añorados "Lüger" que también aporta voces en en otras tres canciones... y es que en este disco hasta las colaboraciones son de lujo, tema que aunque no exento de atmósfera cargada nos recuerda a bandas mas rockeras que las que, obviamente y sin remisión, os traerá a la cabeza cuando oigáis su también muy noventero "En el Agujero" que nos recuerda sin poderlo evitar a la densidad de las guitarras de Kevin Shields en My Bloody Valentine o a los infalibles Slowdive, y es que como ya hemos dicho... a pesar de lo nuevo, lo bueno que tenían, sigue estando ahí.

Y rebasados este punto llegamos a la parte final de este álbum donde nos encontramos dos de sus temas mas en su linea, de esos que los definen por su sonido, de esos que los marcan como un grupo rotundo, convincente y aplastante... de esos que hicieron preguntarse a los organizadores del  festival SXSW tejano, del que acaban de llegar, como solo tres tipos pueden llegar a sonar como media docena en lo alto del escenario, hablamos de "Fuego" y "Disparo"... y es que hasta los titulos son definitorios... Aunque no iban a tener tan mala idea de dejarnos ir tan estresados y llegan al final con otro tema de nombre que lo dice todo, "La Calma", y de hecho lo llevan a rajatabla, y con la ayuda de una zanfona, un chelo, interpretados por los compostelanos Ulobit, y usando por percusión una bolsa de plástico ponen un punto y final de un "ambient" profundamente intenso y espeso en un tema totalmente atípico en ellos y es que este es un disco de valientes, un disco donde han probado muchas cosas nuevas, un invento que les podía haber explotado en la cara, pero que en nuestra mas humilde opinión difícilmente podían haber esperado mejor resultado y que a nosotros nos ha encantado y lo recomendaremos todo lo que podamos... Esperamos que ya lo hayáis oído pero por si acaso:

Y ya solo nos queda recordaros que el disco lo edita el madrileño sello Sonido Muchacho, que cada vez pisa mas fuerte, y que como ya os hemos contado, la grabación y producción ha sido de la mano del gran Carlos Hernandez en el Studio B de Bernardo Calvo y que el precioso diseño de la portada es obra de Porelamordedios sobre una pintura de Miguel Anxo Macia, un esplendido embalaje para un no menos soberbio y estupendo álbum que ya estáis tardando en pedir y podéis hacer el pre-order pinchando aquí.

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Selvática - Nuevo Vídeo "Que más da" avance de su primer Álbum.

Manu y Paula ya fueron responsables, junto con Nico de los desaparecidos y siempre añorados Fantasmage, de uno de los mejores discos españoles de todos los tiempos... Se nos llena la boca al decirlo, pero las cosas son así y punto. El único larga duración de Indómitos​ editado por El Beasto en 2008, es un pepinazo sin precedentes y el que no lo tenga claro que espabile porque pocos discos han entrado en ese exclusivo Olimpo donde no os creáis que hay muchos mas... quizás 3 o 4 piezas que nos parezcan que puedan estar a su altura.

Selvática​, es el nuevo proyecto de esta letal pareja gallega, ahora residente en Río de Janeiro, que aprovecharon su reciente visita el pasado mes de enero para rodearse de un ingenioso y genial elenco en el que me gustaría destacar en primer lugar a la guitarra a nuestro amigo Luismi, inquieto miembro de Lobishome y Travesti Afgano​, estos últimos que por cierto están punto de hacer su puesta de largo con su primer álbum en la prestigiosa Mama Vynila Records, y además debemos decirlo y con la cabeza muy alta, si alguien nos ayudo a querer ese disco de Indómitos como lo queremos, fue él sin duda, al que también acompañó en aquella grabación el versátil y esta vez al bajo, Indy, de formaciones tan dispares y geniales como Joao Tomba,  Thee Tumbitas, Pedrito Diablo o esos mejicanos gallegos haciendo rancheras que son Los Duques de Monterey, y por último a la batera Iban Perez, que además se encargo de la grabación, en su estudio en Hio, "Terraforma Estudio", de este álbum en el que tenemos puesta toda la confianza del mundo y que después de oír este nuevo adelanto, aún nos deja mas tranquilos, porque sinceramente pocas cosas nos suenan tan bien!!!

La formula de este "Que mas da", el primero de los 12 temas que contendrá este álbum, no nos resulta desconocida, esto es Pop, llamadlo como queríais pero esto es Pop... Y a mucha honra. eso si, punkarra y con estilo, algo en lo que sin duda la fantástica y reverberizada voz de Paula tiene mucho que decir y que nos resulta totalmente imprescindible. Si su primer vídeo "Venusiana", tema incluido en su primera y totalmente aconsejable "Demo", nos resultaba muy prometedor... con este nos han saltado los fusibles. No lo vamos a comparar con nada anterior, no tendremos tan mal gusto, pero sin duda este tema es una magnifica pieza de lo que el futuro álbum de estos aventajados prendas nos traerán. A su Punk-Pop... o mejor dicho Pop-Punk, esta pareja le inyecta un fantástico coctel, absoluta formula magistral suya, que le da ese punto de vista oscuro... que para nada penséis que es pesado ni lisergico, es mas nos resulta terriblemente ameno y saltarin... y hasta bastante colorido (Joder, vivir en Brasil tiene que dejar impronta...) en el que el riff de la guitarra, la mar de sencillo, genial y machacón, se encarga de conducir todo el tema guiado por bajo y percusión y unos fantásticos teclados que no es que aporten, es que crean un muro de sustento, que otros bien harían a base de guitarra, y que empiezan a convertir a Selvática​ en esa preciosa especie en vías de extinción que se debe proteger a toda costa y que por nuestra parte así haremos...

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Nave Nodriza - Estreno Bandcamp: Bicicletas / Era Jurásica ( Enero, 2015)

Que ilusión y pedazo de estreno os traemos hoy, porque Nave Nodriza fue uno de nuestros primeros "posts" en nuestro "blog" hace algunos meses y nos alegra ver que todo lo que pronosticábamos se ha hecho realidad, aquel trío que desembarco en A Coruña, aun no se sabe de que planeta, para infectarnos a todos con su virus extraterrestre de punk y ruideo a destajo, ha conseguido su propósito... Y como aún no les parecía suficiente, se han buscado la compañía de otros sinvergüenzas de su misma ralea, para todavía hacer la cosa mas apetecible y se nos van de gira nada mas y nada menos que con los "putos" SraSrSra y creednos, también es merito de estos chicos... no es nada fácil sacar a esos pájaros del nido... Pero es que ademas ambas bandas están preparando un fantástico split de la mano de ese nuevo sello que cuenta su referencias por éxitos, la infalible John Colby Sect, en lo que sera uno de los mas irresistibles 7" de este año.

Total.. que para celebrar semejante e incomparable gira, Nave Nodriza estrena Bandcamp y con el, estos dos temazos que os presentamos y que os van a revolver las tripas... su sonido sigue los pasos de aquella primero "Demo" que reseñábamos de la mano de Monasterio de Cultura, si bien estos dos temas nos resultan aún mas guarros, aún mas punkarras... siempre le damos importancia a las voces, sinceramente pensamos que son importantísimas, aunque no digan nada notable... y creednos, es el caso... Pero es que estas voces son capaces de volver "punkarra" cualquier tema de "Los Pecos". 

Guitarra y bajo sucios como el infierno y engañosos en los primeros compases "Yeye" de su primer tema "Bicicletas", para romper a los 20 segundos y darnos un guantazo con la mano abierta y de la mano de una percusión trallera y "platillera" marcando cambios de ritmo fascinantes y dejandonos un temazo de los que hacen "época", para poder así dar paso a "Era Jurasica" en el que estos chicos hacen lo que mejor saben hacer, tralla sin tregua, punk rockanrolero a "velocidad terminal" con momentos de ruideo, distorsión y acoples absolutamente desquiciantes, y unos fantásticos coros en el estribillo para recordamos de que era vienen estos tipos... de la "Jurasica"!!!

Y ahora, como en nuestro afán siempre esta facilitaros la vida y conocemos la afición de alguno a despistarse, os dejamos aquí todas las fechas de una gira colosal... y que sepáis que si os la perdéis Dios matara al día a 5 gatitos....

06/02 - León  - Sala Retrovisor + Perpetuo Socorro + Sra Sr Sra

07/02 - Toledo - 4º Aniversario de Monasterio de Cultura - Flipante evento, consultarlo aquí

08/02 - Daimiel - Sala Enigma (Tba) + Sra Sr Sra

11/02 - Barcelona - Bar Lupita Del Raval + Sra Sr Sra

12/02 - Madrid - Rock Palace + Retraseres + Sra Sr Sra

13/02 - Alicante - Sala Stereo Alicante  y Con muchas SORPRESAS!!!

14/02 - Valencia  - La Residencia + Sra Sr Sra + Peluquería Canina + Ukelele Zombies

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