La gallega Superser ha sido autentica árnica para nuestras soliviantadas y trémulas almas, desde que lanzaron hace ahora un año un primer single, que haciendo referencia a la mitología de Cthulhu, sin duda llevados por la peligrosidad de sus bizarras y abyectas letras, ha demostrado como ha hecho falta que estos tres primigenios seres, sin duda todopoderosos, vuelvan a este universo para poner algo de orden y recuperar de las peligrosas fauces del vulgar ostracismo y el actual remedo, la sinergia de dos géneros como la psicodelia y el garaje, que han sabido ir siempre gloriosamente de la mano desde que Roky Erickson y sus Elevators los alearon en jugosa y demoníaca armonía a mediado de los 60s, época que no solo por este motivo era pilar base en el sonido de ese debut en 7", ya que por el otro lado del plástico rendían culto al protopunk de finales de ese bendita década versionando con habilidad y gracia a los mismísimos Stooges, hechos estos consumados que junto con la querencia surfera de su originaria Cedeira nos hicieron augurarle a esta banda un magnífico futuro, que hoy se hace presente por derecho propio y en un tiempo record, con la materialización de un primer largo, rotundo y redondo, que sinceramente nos vanagloriamos de tener la oportunidad de presentaros con el atómico título, vaticinador de nada bueno de, "Radiaciones en la Noche", editado por casi el mismo colectivo de sellos que sacó ese primer sencillo, Sweet Grooves Records, Pafff Bum! Discos, Ulomania Coop, Pelgar y Discos Positrónicos.
Lascivas alimañas, dimensiones perdidas, aullidos en la noche, funestas mutaciones, fatídicos amores y sci-fi de serie Z dan sustento a la lírica tirada con arrogante jactancia, que conforman los ocho soberbios temas que componen este esplendido primer álbum de una banda que en tan poco tiempo de existencia ya ha visto como su sonido ha sido capaz de evolucionar, siempre sumando, pero eso sin perder por supuesto ninguna de las mágicas propiedades que componían aquella primera pócima magistral, que ahora chapotea en terrenos mucho mas pantanosos y canallescos, en los que la lisergia alienígena sigue siendo su sustento, pero en el que un profuso deje a villanesco blues lo impregna todo, y en el que ahora percibimos claros vestigios del "swamp" de los Scientists, mientras que aquel poderoso twang de sus guitarra, por supuesto aún omnipresente, ha dejado de tener las connotaciones salinas de los Man or Astroman? para irse ahora por los derroteros del "power-chord" de Link Wray, todo ello aderezado con renegridos salpicones de dañino psycobilly tirado con altiva parsimonia, y es que estos tres parvos en este primer álbum nos vacilan con insolente y chulesca altaneria, por que serán muchas cosas, pero sobretodo mas chulos que un "ocho", algo que les vamos a permitir sin mas remedio rendidos ante el discarral que se han marcado.
En la parte técnica destacar que este buscado y pretendido sonido no se ha conseguido por arte de birlibirloque, y todos los reputados implicados han estado a la altura de las circustancias, siendo grabado por Javier Vicalo en los vigueses estudios Dub Yard, mientras que la producción ha corrido a cargo del infalible selvático Manu G. Sanz, y la masterización ha ido de la mano del mítico Jorge Explosion en sus estudios de Circo Perroti, en tanto que el atinado y apasionado arte visual, perfectamente acorde al sonido registrado ha salido de la cabeza de Oskar Benas, conformando un primer álbum que es tan imprescindible tanto por dentro como por fuera.
Reaparece el ya definitivamente trío madrileño No Hay Dolor, y lo hace con su referencia mas solida, contundente, y ya por fin bien definida, tras un homónimo debut con muchos guiños al punk... Y porque no al pop, y un transitorio "Camina o Revienta" en el que la banda buscaba su sitio a través de un sonido mas gordo, introduciendo altas dosis de "progresividad" al invento, que aunque grabado como dupla, coincidió justo en el momento en el que el dúo, precisamente en pro de ese ahínco por la definición y la sonoridad aumentaba de tamaño con la incorporación al bajo de Esteban, procedente de la post-punkiana Compulsif.
Efectivamente, aunque en la escena capitalina ya muchos la conocen como trío en directo, este tercer lanzamiento será el primero en que la formación originalmente compuesta por Nata a la batera, y Marco a la guitarra, ha podido contar con Esteban para su grabación, y evidentemente, esta incorporación junto con el cambio de mentalidad se nota, y lo hace con notoria profusión, convirtiéndose en una propuesta totalmente firme y seria, densa, estruendosa, y cargada de reverberación...Y también un tanto oscura, que es cierto que puede llegar a caer en derroteros lisérgicos, pero todo ello sin que la progresión lo haga algo pesado, con temas que para nada se exceden en metraje, y que rondando todos los tres minutos se ven obligados a llegar a una impresionante intensidad sin dilación, utilizando ahora para ello una percusión que al contar ahora con la predisposición de una recia y consistente linea de bajo puede centrarse "a piñon" en mantener las bases todo lo que sea necesario, para que la guitarra se luzca con una agresividad expresada en riffs feroces que usan y abusan del pedal de fuzz sin complicarse la vida en exceso, y sin caer en una ostentación "stonica" que hubiera hecho de esto un mazacote demasiado pesado, y en la que hubiera sido fácil caer si las ideas de estos tres elementos no parecieran estar tan claras.
Aunque ya os hayamos revelado algunos de las excelencias que nos traerá este "Tres", que será el explicito y descriptivo título de este lanzamiento, del que pronto esperamos traeros los detalles de su edición física, como mejor llegareis a comprenderlo es disfrutando con el estreno de esta impresionante pista que lleva por nombre "La Verdad", un tema de rotunda sonoridad atmosferica que tiene momentos gordisimos, de pleno noise neoyorquino, que para colmo ha tenido la fortuna de apoyarse en un vídeo, que bajo el amparo total del "Haztelo tu mismo", consigue unos increíbles resultados para esta a la par de un tema de tal calibre... Y es que nunca vimos sacarle tanto partido a una linterna y un móvil!
Estoy bastante alejado de estos sonidos en estos momentos... ¿Entonces porque coño me molesto en reseñar a una banda como Medicina? En una muy primigenia instancia, inevitablemente tiene que ver con que sean del terruño. Para que vamos a engañarnos, ese "nacionalismo" musical, estúpido como cualquier otro, que por otro lado siempre nos la refanflinfla, aquí obviamente es un handicap positivo, y en mayor parte porque son muchas las charlas pasadas de alcohol que nos hemos pegado con estos chicos enganchados a las barras de bares habituales, algo que nos permite conocer los respaldado que puede llegar a estar el sonido de este... no se si llamar ahora dúo o trío, por las querencias y la cultura musical que tienen estos prendas, a los que me hubiera costado nada y menos llamar y preguntarles si Jose tocará el bajo con ellos -David a la batera y Alberto guitarra y voz- solo en los directos o ya es uno mas de la banda, pero hemos preferido no hacerlo y hablar aquí sin ningún tipo de antecedente ni obscena orientación, de una tercera referencia ya, a la que nosotros, fans acérrimos de lo escueto y lo espasmódico, a mil kms de estas pautas, llegamos una vez mas por afinidad no músical, y nos tenemos que tragar con "papas" nuestro orgullo y reconocer que al igual que en sus EPs anteriores nos convencen con un par de narices, algo que evidentemente nos saca de nuestra zona de seguridad, y que nos hace aún mas valorar lo que nos provoca la música creada por estos parvos, que solo y exclusivamente responde a que suenan cojonudamente bien, solo que con una pequeña diferencia... Esta vez es mucho mejor! Para nosotros sin duda lo mas bueno que ha hecho esta banda, un EP de cuatro temas realmente lisérgico, fabricado a base de uno de los ingredientes mas socorridos para provocar la ida de pinza como es la "repetición", profunda y exacerbada, hasta donde haga falta, para alargar unos temas que lejos de querer que términen se hacen cada vez mas golosos con cada reiterativo compás, hasta conseguir profundos grados de intensidad y rotundidad.
En esta ocasión me he propuesto no utilizar el nombre de ninguna otra banda que os sirva de referente... Y mira que se nos pueden venir a la mente y nos pueden venir bien, pero aunque sea socorrido me morderé la lengua y lo voy a intentar por el encasillamiento que esto nos provoca, aunque tampoco quiero alargarme mucho mas, porque sinceramente creo que estas crónicas de "bloguero" de poca monta ni sirven para nada, ni las lee nadie, pero lo que si tenemos claro es que seguir empleando con esta banda, y a razón exclusivamente de los temas que componen este "#3", etiquetas como "grunge" no tiene sentido... A ver, ¿Donde coño esta el puto grunge aquí? Coño quitaros esa obsesión, parece que fue lo único que se hizo en los noventa, y hubo muchas cosas mas... Y muy buenas por cierto, y Medicina, que como ya dijimos en su día siempre nos hace recordar por su mismo nombre pero traducido al ingles, a aquella fabulosa banda angelina que que fabricó el "Aruca" en el 91, y que como ellos practicaba el shoegaze, hace gala de muchas de ellas, si bien la pasión comentada muchas veces con Alberto por el kraut, que siempre fue incipiente en las creaciones de esta banda, ha estallado por fin impregnando sus temas de una cadencia que ellos han hecho con premeditada insistencia psicodélica e hipnótica, con un cariz muy anterior a los noventa, en el que la guitarra crea una estridencia controlada, poderosa pero sin ser protagonista, gracias al sustento que proporciona la sensacional base rítmica creada por el bajo y la batera , y en el que la seguridad en un trabajo que empieza a ser reconocido, les hace sonar líricamente mas "reververadamente" seguros... Esa voz ya no necesite tanto arrope, y aquel "Turboacido" con el que abrían su primer EP en 2015 se ha transformado en una "Sobredosis" de incontinencia liberada, y parece hacerles ver que pueden llevar esto hasta el terreno que ellos quieran, siempre y cuando por supuesto lo sigan haciendo como hasta ahora, rematadamente bien.
Que estamos "henchidos de felicidad" por la noticia de que Pearl Jam va a venir a España, y hemos dicho vamos a escuchar a la banda que con mayor celo guardan en secreto los capitalinos, Rizoma, que nos parecen de lo mas parecido... Por los cojones, ya le gustaría a esos "grungeros"!
Al oír la ultima salvajada de este trío madrileño es inevitable que nos venga a la cabeza un "post" que publicábamos hace unos días en nuestro Facebook donde renegábamos del omnipresente"grunge" noventero, y reivindicábamos a bandas que, en nuestra opinión, injustamente siempre han sido articuladas dentro de aquella movida como han sido la Green River y Mudhoney... Si hay una guitarra que nos recuerde a las fabulosas bandas de Mark Arm, esa es la de Rizoma, aunque estos son mas extremistas y nos molan mucho mas, porque estos si hacen punk, y son capaces de llevar aquel desgañitado deje del noroeste americano a limites que Steve Turner nunca se atrevió a soñar, insuflando a su aparatoso y ruidoso engendro una buena dosis de la lisérgica mala baba de finales del apocalipsis sesentero, formando una "stonica", ensordecedora y aturdidora escandalera a base de "noise" y "sludge" abrasador y arrasador, que aunque denso no llega nunca a agobiar, puesto en escena con su característica excesiva brutalidad que remata esa angustiosa y reverberada voz salida del averno infernal para crear otro de los mas gloriosos y ruidosos discos de este 2017, que no aparecerá en ninguna lista de esas que dicen lo que "mola de verdad".
La banda remata, aun con mayor sonoridad y rotundidad, su siempre ofensiva y lesiva propuesta plagada de demoníacos riffs y punteos petados de WahWah, con una tercera entrega denominada "Over the garden wall", que se ha hecho tela de rogar al no encontrar la formación nuevo batera, algo que no nos extraña, porque manejando este percal quien va ser el guapo que se va a atrever... De hecho la banda ha tenido que esperar para estrenar este disco que llevaba mas de año y medio grabado hasta que han podido volver a tocar, y lanzaron por fin hace apenas un par de meses este álbum en una artesanal autoedición que va acompañada de un minifanzine con los monigotes de la portada, que podéis pillar escribiendo aquí: ovejasnaves@hotmail.com
No es que sepamos mucho de ellos, tampoco es que lleven mucho en activo, aunque si que cuentan con una importante bagaje en reputadas formaciones a sus espaldas, pero bien sabéis que a nosotros, auténticos creyentes del flechazo y el amor a primera vista, tampoco es que nos hagan falta mas de 30 demenciales segundos para enamorarnos como perros de una banda que es capaz de sacar unos sonidos tan provocadores de efectos psicotropicos y alteradores de conciencias, como el fabuloso garaje de raíces profundamente sesenteras que practican estos fantásticos Psionicos.
Cuando escuchas una pieza tan psicótica como este "Sin Tiempo" o se te cae la baba, o definitivamente tienes un problema, porque este sonido bebe de las fuentes primigenias, de aquella época en el que garaje mas germinal se encontró por primera vez con el rock psicodélico, en el que encontramos importantes indicios de bandas como The Electric Prunes o nuestra siempre idolatrada The Human Expresión, porque aunque su carga lisérgica sea tremebunda, irnos ya a bandas tan salvajes como la 13th Floor Elevators quizás sería una osadía, para los aires "ye-yes" que emplean estos chicos en unas composiciones tremendamente golosas, que enganchan a la primera, plagadas de un órgano permanentemente protagonista incisivo y colosal, que el trío formado por Ana, Rita y Geo, tira con de un modo mas sosegado al que solían emplear en sus otras formaciones, entre ellas las indispensables Los Chicos Problema o las ariscas Vinylators.
Aprovechándonos de nuestras buenas relaciones y los buenos amigos que tenemos al otro lado del charco, bien sabéis que el musicón de México siempre es una de nuestras pasiones y os hemos reseñado ya infinidad de bandas de allá, hemos charlado con nuestro amigo Geo, al que además ahora tenemos muy cerquita, que nos ha puesto en antecedentes de esta banda, aún bastante ignota, que en breve nos va a dar muchas alegrías y a la que os prometemos seguir muy, muy de cerca:
"Psionicos es un proyecto que se viene cocinando desde hace más de un año, pero no lo habíamos podido concretar. Originalmente se pensaba como proyecto anónimo, pero decidimos que así no iba a ser fácil darlo a conocer.
Básicamente ha sido un proyecto a distancia, todas las canciones que tenemos hasta el momento se compusieron en su totalidad haciendo maquetas en casa, comunicándonos y juntándolas por medio de Internet, únicamente nos reunimos a ensayar 2 veces y en una tercera reunión grabamos 10 canciones, las cuales aún no sabemos cómo las vamos a presentar, si en un EP o en otro formato. Por el momento Ana y yo nos encontramos viviendo en Sevilla aquí en España y Rita en México, pero regresaremos a finales de año y seguramente debutaremos con este proyecto en los escenarios en 2018"
En nuestra primera toma de contacto con esta banda algo nos puso en alerta cogiendo pose cual perro perdiguero, fue como un resorte, y fue mas por matices que por su concepto en general, fue muy en particular por los primeros acordes de "Fantasma", la primera y adictiva pista que abre "Fronteira Galàput", el nuevo EP de Kyunde, una banda galaico-catalana, así se denominan geográficamente ellos, que desde Barcelona sirven de nexo de unión entre ambas costas, la oeste con los gallegos Chaston, (guitarra y voz) ex de Kalashnikoff, y Kami (batera), mientras que la costa este aporta a dos catalanes de Celrà, Eloi (guitarra y voz), y Telm (bajo y voces). formando entre todos un cuarteto que realmente no solo nos parece brillante, sino además tremendamente interesante... Cosas que no tienen porque ir necesariamente ligadas, pero que en este caso si que lo hacen.
En esos primeros momentos de ese corte inicial que os contamos y que después se repiten con continuidad en su música, el primer vestigio de enamoramiento lo notamos al descubrir una profusa guitarra "funkadelica", ellos dicen que son "funkys" y nosotros lo reafirmamos, que sin remisión e instantáneamente nos recordó al "Baggy" de nuestra adorada Happy Mondays, la banda del mítico Shaun Ryder, a la que nos recordaron no solo en sonido, si no también en formas y estructuras, y a un mancuniano estilo de aquella época ochenterera, que encontramos en muchos momentos de este disco, algo que les ha salido sin proponérselo o quizás nosotros hayamos visto, pero que los hace igual de deseables, y es que cuando cuando le hemos preguntado por referentes, iban por otro lado sus antecendentes:
"Nuestras referencias son muy dispares, como nuestra música. Nos definimos como Rock Psicodélico, ya que es una etiqueta que nos permite añadir muchos más matices, nos gustan las reverbs desmesuradas combinadas con fraseos funkys de Pond en su Psichedelic Mango, y las estructuras largas y progresivas de Causa Sui, pero sin duda también hay algo de rock setentero tipo Creedence que nos gusta mantener en los temas, eso hace bailar a la gente en los conciertos y nos gusta. Una banda que nos flipa es Goat, realmente nos gustaría tirar hacia sonidos más tribales, pero mezclados con el noise más industrial. De hecho siempre nos damos cuenta que nuestros temas tienen un anverso y reverso, cuando este empieza pareciendo que va a ser algo depresivo de repente se convierte en justo lo contrario y viceversa. Vamos, como la vida misma"
Realmente son muy coherentes en lo que nos cuentan, su sonido es tan dispar como genial, y aunque es cierto que sus referencias después no las percibimos con tanta claridad en su música, su resultado si que es psicodelico, etnico y tropical, altamente reverberado y la mayoría de sus temas estructuralmente son tan heterogéneos con un capítulo de Los Simpsons, que comienzan de un modo y terminan de otro muy distinto, algo que percibimos en un tema tan asimétrico y quizás por ello tan goloso como su "Fuego", que de la languidez pausada del inicio pasa a una chispeante trama y después a un final bucólico, todo ello con sus transiciones y en tan solo tres minutos!!! Veis porque decíamos que son muy, muy interesantes... Algo que se nota de igual modo, pero comenzando con una lisergia mas garajera y surfera en "Laio", que también tiene sus desvaríos y termina de un modo contundente y guitarrero, para dar comienzo a "F", tema del que os dejamos también este vídeo "hecho en casa", pero con muy buen gusto, que sin duda es el diamante con mas quilates de este precioso collar que luce lo cojas por donde lo cojas, y que la banda utiliza sabiamente para mostrarnos todo su potencial, en el que vuelven sus reminiscencias al Baggy, al tropicalismo, con un bajo y una batera creadores de una irresistible linea rítmica sobre la que cualquier cosa que montes puede llegar a sonar bien, y mas si estos chicos despanzurran su momento mas "funky" y "Wah-Wah", con unas guitarras vibrantes y a la vez recias en un temazo fenomenal en todo su concepto.
Tras "Presunto Bocata", su primer y prometedor EP a finales de 2015 , llega este "Fronteira Galàput", una avezado y enorme paso hacía delante en le definición del sonido de la aún muy joven carrera de este cuarteto, que ha grabado estos cuatro temazos de la mano de Dadavid, del colectivo Ojalá esté mi bici y miembro de bandas como N.I.T y Decurs, que han sido mezclado por el reputado Miguel Bianchi, mientras que el diseño ha corrido a cargo de Antía Van Weill. miembro de nuestros favoritos Biffanah, y aunque todavía falte mucho para ello nos aseguran que las ediciones física estarán disponibles para su concierto de presentación el próximo 1/Abr en la barcelonesa Sala Freedonia.
Sorprenderte y grato momento el que esta viviendo en nuestro pais la psicodelia inspirada en una década tan propicia para ello como los sesenta, que adquiere cotas de astronómica calidad gracias a bandas con tan buen gusto y que son capaces de hacerlo tan bien como la gallega Fogbound, una autentica especialista en la materia, y a la osadía y el apoyo que esta recibiendo un genero, tan gustoso como este si esta bien hecho, de sellos como The John Colby Sect, que sigue reivindicándose con acierto con cada una de sus nuevas referencias.
No sabemos a ciencia cierta quien será "Edward Devine", enigmático pero sonoro nombre para el primer single del que será estreno en largo de este cuarteto coruñes, pero lo que no tenemos duda, es que de todos los temas que le hemos oído a esta banda, y creemos que los hemos reseñado todos, este es el que mas nos embelesa, y eso que todos son esplendidos.
Lisergia sesentera, por un tubo y a bocajarro, hecha con enorme gusto, sin excesos, en su justa y equilibrada medida, con excepcionales y etéreos cambios de ritmos que entran y llegan cuando tienen que llegar, firmando un tema dinámico, gustoso, intrépido y energético, con brillantes guitarras y un teclado para volverse "gallareta". Todo esta bien hecho en este primer single, que no tiene que recurrir al excesivo metraje para crear un temazo descaradamente psicodélico que no suena en absoluto a "revival", sino que parece un apreciado tesoro que acabamos de desenterrar de algún tiempo pasado, que lleva sin ver la luz desde hace décadas, y que ahora ha sido rescatado para admiración de todos... Algo que en estos tiempos en que todo Dios recurre al refrito, es muy de agradecer si encima se hace con esta extraordinaria aptitud, y es que el pedigrí que se está labrando esta formación tema a tema es lapidario. Muy bien hecho chicos, nos habéis dejados babeando esperando el resto del disco!!!
Son muchos ya los artículos que llevamos dedicados al agitado y revuelto panorama "underground" mexicano, un panorama que, al menos en lo que se refiere al garaje, debemos reconocer que consideramos un tanto viciado por la enorme marea arrastrada por los enormes tsunamis que provocan las hordas californianas de sus vecinos del norte, aunque verdaderamente ahora, y sobretodo por lo que conocemos de su capital, que no es mucho, en Ciudad de México si podemos hablar de una escena propia ya consolidada y poderosa que a nosotros junto a la de Costa Rica, nos resulta de las mas apetecibles fuera de la escena local.
Cuando nuestro colega Jovani, gran colaborador, mejor amigo, nos habló de la Viv and the Sect, no podíamos ni imaginar que nos iban a volar la cabeza de esta manera, y nunca mejor empleada esta expresión, por que el rock lisérgico que practica esta cuarteto capitalino es capaz de proporcionar autenticas idas de pinzas que no conseguirías ni con buena yerba, y sinceramente hablar de "revival" en una formación como esta nos parece un agravio, porque estos tipos lo que realmente fabrican son auténticos "nuggets" sesenteros extremadamente poderosos, con una desquiciante y pronunciada carga psych muy difícil ver en cualquier otra banda.
"This Will Pass" es el título del debut en largo de este cuarteto, que llega respaldado nada mas y nada menos que por la fascinante discografica independiente de Pittsburgh, Get Hip Recordings, fundada a mediados de los 80' por los Cynics, Gregg kostelich. Michael Kastelic y Bill Von Hagen, importante detalle este que no podia pasarnos desapercibido, y es que de casta le viene al galgo.
Para nosotros habernos enfrentados por primera vez a este disco sin ningún tipo de antecedentes y sin conocer en absoluto a la banda, ha sido una experiencia increible, y es que desde el primer segundo de "Bleserone", el corte que abre este lujazo de disco y buena muestra del "modus operandi" general de todo el álbum, es ya toda una experiencia. Hacia tiempo que no veiamos una primera pista tan bien elegida para tal proposito... Y si quereis sorprenderos dejad de leer en este punto del parrafo que después nos llaman "spoilers", pero es que no podemos evitar contaroslo, porque es una barrabasada de tema en la que unos dulces y bucólicos acordes de guitarra dan la entrada durante unos segundos, para sin previo aviso y sin anestesia, destapar la caja de pandora con un puñetero riff fuzzeado hasta el paroxismo que rasca mas que una lija de grano gordo, que aunque no os lo creais nos recuerda de modo supino al "I Wanna Be Your Dog" de los Stooges, (No, no estamos locos... Oidlo!) y asi dar paso a un tema poderoso tirado con ganas y sin ninguna piedad, en la que la despampanante voz de su "frontman" en este tema, como en el resto, se desmarca de manera fabulosa consiguiendo fabricar la melodía y que esta resalte, no sabemos como, por encima de unos bloques de guitarras ariscos y distorsionados que en ningún momento a pesar de su crudeza dejan de perder su imponente y notorio cariz psicodelico y sesentero.
Según dicen el directo de estos chicos es algo demoledor y espeluznante, nosotros no podemos ni imaginarlo, pero desde luego si estos tipos son capaces de llevar el atronador sonido de esas guitarras de un modo eficiente a un escenario, soportar una primera fila de un bolo de estos chicos debe ser una experiencia tan extraordinaria como aterradora... Bueno, ya se verá si vienen pronto a España, pero desde luego nosotros estamos encantados de que al menos la vayais oyendo por nuestro pais, porque como dice mi madre "Esto no se ve todos los días".
No se esperaba. Él mismo dijo que no quería saber más . No lo necesitaba. Su vida había cambiado y casi después de una década Nick Saloman nos devuelve un trabajo que daría lecciones desde los más ubicuos del power-pop hasta los más escépticos de la nueva psicodelia. Las fronteras se han acabado, los desvaríos antes patentes se diluyen ahora en una amalgama de mezclas que van desde el pop de los primeros cortes hasta la paranoia obsesiva de la que hizo gala en sus primeros trabajos. Saloman se ha vuelto el dragón que se come su cola y no necesita más que lo que sus manos elaboran. Su conglomerado musical se ha vuelto tan personal e inseparable como su personaje . No se dan explicaciones. De Londres se mueve a las afueras, monta su nuevo estudio y de aquí sale un trabajo tan inesperado como resolutivo.
Bevis Frond afronta una senda de nuevo sonido donde los ecos antes tan presentes dejan paso a una realidad en la que las melodías se van a volver el centro del disco. Si antes las guitarras saturaban y eran indomables ahora se vuelven dóciles y las letras se siguen envenenando en una envoltura melódica que se intrinca para reivindicar un mundo tan personal como identificable .
“Example 22” se llama su nuevo disco…hace el número 22 en su discografía. Ya ha sacado 22 discos bajo el nombre Bevis Frond y hace que volvamos a creer en la música. Después de tres décadas las nuevas canciones siguen siendo tan actuales como las primeras que compuso.16 nuevas opciones de entrar en el mundo cada vez más accesible.
El One-man-band dejó hace tiempo paso a una fiel banda que le acompaña tanto en directo como en su estudio de grabación .El terciopelo ha borrado las amebas de los malos trips y ahora son ponzoñas las que se clavan en forma de letras acompasadas de los siempre inevitables riffs ácidos hijos de Hendrix, bastardos de Papalardi y mal allegados de los cánones que nos legaron Duncan y Cipollina.
Canciones que siguen identificando a Nick Saloman como un escultor del rock, un Leonardo de la orfebrería pop que jamás será recompensado. Un maldito del underground, del "do it yourself", del lo-fi. Del rock en estado puro.
Han sido varios los adelantos de "Nonagon Infinity" el último disco del septeto garajero de Melbourne King Gizzard & The Lizard Wizard y teníamos claro que a la populosa formación australiana esta vez no le bastaba el notable y venía por la matricula de honor. Porque no nos engañemos, ya que si bien esta banda es capaz de lo mejor, también es cierto que en su aún corta pero muy prolífica carrera hay alguna que otra referencia bastante disipada.
Os aseguramos que este, su octavo larga duración en menos de cuatro años, que de nuevo editará la también "aussie" Flightless, discográfica donde han desarrollado toda su carrera, es con seguridad lo mejor que le hemos oído a esta banda, es mas, seguramente marque un listón en su trayectoria que intuimos les será difícil superar.
Apenas lo hemos podido oír un par de veces desde que la NPR estrenaba ayer el disco completo en su "First Listen", pero os aseguramos que impacta desde el primer momento, y aún mas si alguno no ha escuchado previamente sus adelantos, porque la sorpresa es aún mayor, te quedas boquiabierto, y es que desde el primer segundo hasta el último es un disco "apretado", que diría mi buen amigo "Branquias". un disco a saco y a degüello, petado de espirales en bucle de una guitarrera tralla psicodelica de twang salvaje en temas de largo metraje que no te dan tregua en ningún momento, y donde sólo en un par de temas bajan el pie de la tabla, como en el caso de su "Mr. Beat", pero aun en esos casos siempre aportando de otro modo, con sus teclados, su voz reberverada, sus "beats" funkadelicos. Sin duda un gran disco en el que primer set de 4 temas la banda deja patente que apostado con acierto por no dejar títere con cabeza, plagado de instrumentación, con armónica salvaje, y alaridos "mariachis" con los que ellos mismo parecen animarse para subir mas y mas, algo que de por si, ya de inicio, va por las nubes!
No son la primeras lineas que le dedicamos a Supercherruy y os aseguramos que no serán las últimas, porque cada cosa nueva que este prenda deja caer, parece gustarnos mas que la anterior, y el mas claro ejemplo es su último vídeo, "Brad the Mad Daddy", donde nos parece increíble que este autentico "Juan Palomo" gallego que es Martín Ceremonia, sea capaz de sacar con tan escasos medios tal nivel de musicón.
Como el propio Martín nos cuenta: "Este es el primer videoclip que hago con gastos, ya que pille la boa esa plateada solo para el vídeo, que fue grabado en media hora con un teléfono móvil y editado una hora mas tarde con el Movie Maker" y es que aunque esperamos de veras que en estas fechas navideñas pueda reutilizar la "boa" para algún adorno y poder amortizar este gasto, bromas a parte, lo de este chico si que es una pura definición del concepto "DIY", tan mal utilizado hoy en día, que si algo nos deja claro es lo que siempre defendemos por aquí, el valor de una gran idea, de saber lo que quieres y de tener claro hasta donde quieres llegar con tu sonido, que en el caso de Supercherruy se entrega en "cargas de profundidad" psicotrópicas pasadas de pedaleras en el que la psicodelia lofi y el sonido espacial a base de mucho cachivache grabado en un cuatro pistas desvencijado, adquiere cotas de calidad y orignalidad que a nosotros nos engatusan sobremanera y que en el caso concreto de este nuevo tema nos ha dejado aún mas pasmados que lo que de costumbre!!!
El tema es el cuarto de los avances de su álbum "Susan", todos ellos presentados en vídeo, que aunque mas caseros que un polvorón de almendra, debemos reconocer que están hechos con gran gusto y del que el mismo autor nos cuenta: "Quise darle un toque de glamour cutre de "puticlub" mezclado con un rollo ácido y psicodelico. El tema es el último que grabe del disco y también el que lo abre, lo compuse sobre la marcha después de secuenciar el ritmo del bombo, a partir de ahí fui añadiendo movidas y probando cosas hasta conseguir lo que quería, una guitarra y un órgano con tanto fuzz que ya no sabes lo que es cada cosa... como todas las canciones esta 100% grabado en analógico con un 4 pistas destartalado y después mezclado con el ordenador. "Brad the mad daddy" habla sobre una oblación. Siendo esta una introducción al "cutreniverso" de prostitución y drogadicción de Susan."
The Outside Hoursnos resultan en este momento una de las bandas mas interesantes del panorama rock'n'rollero de este país. Hay bandas donde las influencias se intuyen, donde puedes llegar a reconocer ciertos aires o reminiscencias sutiles, que la mayoría de las veces son mas fruto de la paranoia del oyente que otra cosa, pero el que haya dedicado tan solo unos minutos a oír a la formación barcelonesa tiene que claro que su sonido esta claramente influenciado por todo lo que han mamado desde pequeños.
El sonido de la banda catalana es espectacular, solido como una roca, minimalista y directo al grano, pero esta formado por una amalgama densa de muchas piezas, todas conocidas y todas bastante clásicas, y por segunda vez esta semana nos tenemos a acordar de la entrevista que le hicimos al líder de los Guadalupe Plata, Pedro de Dios, cuando nos decía que aquí ya estaba todo inventado y que solo dependía de hacerlo tuyo y como montar esas piezas... Pues no podíamos estar mas de acuerdo, por que si nos remitimos al sonido del trió y vemos la fabulosa selección que nos ha hecho en su "Top Ten" particular, Pere Casabellas, el imponente guitarra de la formación, podremos conocer mucho mejor a esta banda y entender mucho mejor de donde sale su sonido.
"Gone", su primer álbum que sacaron hace apenas un año, son 10 temas cargados del primer y primario Rock'n'Roll de los Stones, de R&B, de psicodelia sesentera, de la nocturnidad y alevosía de los Cramps, de guitarra "gorda" y temperamento salvaje, pero sin estupideces ni desvaríos, controlando la situación... Una mezcolanza en formula magistral, de la que ellos son los únicos que conocen las proporciones adecuadas. Realmente cuando le propusimos a Pere hacer esta selección teníamos claro que era una encerrona, sabíamos por donde iban los tiros y conocemos el extraordinario gusto musical de este chico... Sabíamos que esto nos iba a cundir!
Así que aquí os dejamos esta gran selección de sus diez discos favoritos, una selección que ahora mismo firmaría orgulloso cualquiera de nosotros, y que a pesar de ser pesos pesados en la historia de la música veréis como alguno os sorprende y mienstras os instamos a que oigáis el Bandcamp de estos chicos, que ya están preparando la secuela de ese brillante álbum debut, y os recordamos que el próximo día 19 de Noviembre estarán en la barcelonesa Sala Upload junto a esa mole psicodélica proveniente de Southampton que son los Dead Rabbits, pinchad aquí para conocer los detalles del evento.
1 - The Rolling Stones – Exile on Main Street (1972)
Probablemente mi banda favorita de todos los tiempos. No solo tengo todos sus discos sinó también varios bootlegs, libros, DVDs, etc. Lo mío con los Stones casi roza la obsesión. Los cuatro discos que grabaron entre 1968 y 1972 son obras maestras absolutas. Me resulta muy difícil escoger solo uno de sus discos pero me quedo con este. Me encanta el hecho que en este disco se ven reflejadas todas sus influencias. Blues, R&B, country, rock and roll. Todo esto filtrado por el inconfundible sonido Stones que por esa época ya habían desarrollado completamente. Imprescindible.
2 - The Stooges – Funhouse (1970)
Uno de los discos que he escuchado más veces en mi vida. Recuerdo leer una revista musical hace años y, en la sección de cartas de lectores, un lector comentaba que cada vez que escuchaba este disco le entraban ganas de salir a la calle y apalizar a gente. Finalmente ese lector comentaba que un día se puso este disco tras tomar unas copas de más, salió a la calle a dar rienda suelta a sus instintos de violencia y destrucción y acabó pasando la noche en el cuartelillo. Obviamente ese individuo no estaba muy bien de lo suyo pero entiendo perfectamente que el disco le produjera ese efecto. Temas como “Down on the Street” o “TV Eye” son pura agresividad, un puñetazo en toda la cara. Mención especial a Steve McKay, saxofonista de los Stooges que falleció recientemente. Cuando Steve McKay empieza a tocar el saxo al final de la canción “1970”, ese es uno de los momentos más gloriosos de la historia del rock.
3 - The Cramps – Psychedelic Jungle (1981)
Otro de mis grupos favoritos. Este me parece uno de sus discos más completos. Genial de principio a fin. Fue grabado en la época en la que Kid Congo Powers (Gun Club, Nick Cave & The Bad Seeds, etc.) entró a formar parte de la banda. Me encanta el sonido del disco y además incluye uno de mis temas favoritos de ellos, “Can’t Find My Mind”. En ese tema se nota la influencia que han ejercido los Cramps en The Outside Hours.
4 - The Outsiders – CQ (1968)
No confundir con la banda americana del mismo nombre. The Outsiders eran holandeses. En este disco se metieron de lleno en la psicodelia pero sin olvidar sus raíces y el salvajismo que habían mostrado en su material anterior. En mi opinión, este es uno de los grandes discos de la psicodelia de los 60. Empieza con “Misfit”, tema proto-punk en toda regla, En el álbum se encuentran salvajadas psicodélicas como “Doctor”, “Prison Song” o “Happyville” pero también temas más relajados como “You’re Everything on Earth” o “I Love You No.2”. Este último tema me pone la piel de gallina cada vez que lo escucho. Un disco y grupo muy infravalorado que merece ser reivindicado.
5 - The Faces – A Nod’s As Good as A Wink To A Blind Horse (1971)
Uno de los discos que me introdujo al rock and roll cuando tan solo era un crío. A principios de los 90 mi hermano mayor se pilló la edición original en vinilo en alguna feria del disco y recuerdo que este disco sonaba muy a menudo en casa cuando tenía 8 o 9 años. Me atraía mucho su sonido y me quedaba embobado mirando la contraportada donde aparecían cinco muñecos a imagen y semejanza de los Faces. El tono de guitarra de Ron Wood en su época con los Faces era increíble. Ese tono grueso y robusto que se puede oír claramente en temas como “Miss Judy’s Farm” o “That’s All You Need”. ¿Y que decir de las composiciones de Ronnie Lane? “Debris” es uno de los mejores temas que he escuchado en mi vida. Pura alma. Brillante disco.
6 – The Velvet Underground & Nico (1966)
Se ha hablado tanto de la Velvet Underground y de este disco que cualquier cosa que pueda decir sobre él va a sonar redundante y como otra colección de clichés manidos hasta la saciedad. Una gran influencia para The Outside Hours y miles de bandas que han aparecido desde la publicación de este disco. La actitud, el sonido, las letras. Si la Velvet no hubiera existido habría que inventarlos.
7 – Tom Waits – Rain Dogs (1985)
El primer disco que escuché de Tom Waits fue alguna compilación de sus discos de los 70 pero este fue el disco que me convirtió en incondicional de Waits. Aquí ya no suena como el entrañable vagabundo borrachuzo cantando acompañado por su piano en antros decadentes a las 6 de la mañana. Aquí suena a medio camino entre Howlin’ Wolf y Captain Beefheart y el disco tiene un sonido muy particular y adictivo. El sonido de la batería, el uso de instrumentos poco comunes en el rock y, los más importante, los temas son increíbles. "Walking Spanish", "Union Square", "Clap Hands", entre otros. En fin, genial álbum.
8 – New York Dolls – New York Dolls (1973)
Cuando tenía 14 o 15 años leí “Por Favor Matame, La Historia Oral del Punk” y me entró mucha curiosidad por saber como sonaban estos macarras transvestidos neoyorkinos. Pensé que si su música era igual de buena que las historias que se contaban sobre ellos en ese libro ya podía darme por satisfecho pero superaron mis expectativas. El disco es inmenso. Rock and roll simple, directo y sucio con la inconfundible guitarra de Johnny Thunders, uno de mis guitarristas favoritos. Además las letras de David Johansen son muy buenas, algo de lo que no se suele hablar mucho cuando se menciona a los New York Dolls.
9 - The Beatles – White Album(1968)
Creo que otros discos de los Beatles como “Revolver” o “Abbey Road” són más redondos en el sentido que mantienen un nivel muy alto de grandes temas de principio a fin. El disco blanco era doble y hay algunos temas como “Martha My Dear”, “Wild Honey Pie” y algunos otros que sobran para mi gusto pero en este disco se encuentran algunas de mis canciones favoritas de los Fab Four. Un álbum que incluye temas tan grandes como “Helter Skelter”, Happines is A Warm Gun”, “Sexy Sadie” o “Yer Blues” tiene que estar en mi lista de Top 10.
10 – Blue Cheer – Vincebus Eruptum (1968)
Una salvajada bestial, neandertales en celo buscando su próxima presa. Feedbacks ensordecedores, amplis Marshall al once, sección de ritmo totalmente tribal Esto y mucho más es este disco. Me pregunto que pensó la gente que escuchó este álbum cuando se publicó en 1968. Totalmente avanzado a su tiempo y publicado un año antes que el primero de Black Sabbath y el primero de los Stooges. Su segundo disco también es la bomba pero este es imprescindible.
Pero no nos hemos podido resistir a traeros dos nuevos temas de la mano de este prolífico y genial músico que lleva en su venas la psicodelia pop soleada de su California de adopción y las melodías de un seminal garage sesentero que lo hacen impredecible y capaz de fabricar temas como este fabuloso "Put That In Your Pipe" extraido de su EP "4 New Cuts" y editado por la británica Stroll On, en la que Stoltz ejerce de "crooner" romanticón en un tema apaciguado con mucho swing y aires muy retros, que se mueven en parámetros casi jazzisticos y de la que el propio músico dice "Es una de mis canciones favoritas de todas las que he escrito" y creernos... Ha escrito muchas!
Y como os contábamos ahora podréis comprobar el eclecticismo de este fantástico creador, porque se desmarca completamente del registro anterior y de su "In Triangle Time", editado en la Castle Face Records el sello de su amigo John Dwyer, que ya llevaba tiempo "frito" por editarle un disco, nos deja caer este "Crossed Mind Blues"... Una especie de blues de sonido reverberado que se ampara en un ritmo machacón de estribillo pegadizo, que no sabemos si es pasión o que este tío siempre nos pilla con las defensas bajas, pero nos parece una gozada!
Kelley Stoltz es, por derecho propio, uno de los nombres de referencia si hablamos de la música Pop de la Costa Oeste, a pesar de que el nació en el estado de Michigan, donde creció en la conflictiva y rockera Detroit, para mas tarde trasladarse a New York, donde trabajo como asistente interno en la plantilla del siempre recordado Jeff Buckley, pero el lado "oscuro" y comercial de este negocio no pareció gustarle mucho a un joven Stoltz, que decidío montar una banda y empezar a crear su propia música, mudándose definitivamente a San Francisco en busca de sitios mas cálidos: "Nos iremos a algún lugar del Oeste... Creo que el dinero se acabo aquí. Eso era en el 95".
Las influencias de Stoltz no nos serán difíciles de descubrir, a pesar de su personal y sofisticada forma de abarcarlas, Ray Davies, Lennon/McCartney, Brian Wilson o la Velvet están presentes a lo largo de todo su repertorio de algún u otro modo, así como el preciosismo que le aporta su extrema querencia a la banda británica Echo & the Bunnymen, a los que Kelley dedicaría por completo el segundo álbum de su carrera, "Crockodials", en el que el músico versiona uno a uno y en orden, todos los temas del excelente álbum debut de la banda de Ian McCulloch, "Crocodiles". A nosotros, particularmente por ser una de nuestras bandas mas lapidarias también nos gustaría destacar su pasión por una banda que se aleja de los anteriores cánones como es la mancuniana The Fall, cosa que refleja su eclecticismo y lo complicado que es etiquetar a este tipo, al que si algo realmente le ha influido en su música y en su sonido, no es una banda ni un estilo, sino una década, la de los 60's, entre cuyo "Garaje" tempranero y su "Psicodelia Pop", Stoltz parece encontrarse como pez en el agua.
El talentoso y plural elenco musical de la Bahía de San Francisco, permanentemente en ebullición desde hace ya muchas décadas, también ha tenido mucho que ver en el sonido de Stoltz, en el que es parte influida e influyente y uno de los principales responsables de la vertiente mas melódica de la nueva escena "New Garage" surgida a principios de esta década, junto a la banda de Sonny Smith, Sonny and the Sunsets, de la que fue batera y con la que colabora en infinidad de ocasiones, al igual que le ocurre a la fabulosa Fresh and Onlys, con cuyo "frontman", el carismático Tim Cohen ha grabado varios temas, a la vez siendo intimo de su bajista, Shayde Sartin, "el mejor bajista del área de la Bahía", según el mismísimo John Dwyer, líder de los Thee Oh Sees, banda que parece muy alejada de la sensibilidad del músico pero del que también es buen amigo, compañero y con el que colabora en muchas situaciones, de hecho el segundo álbum de la letal banda de Dwyer, "Sucks Blood", fue producido por el en 2007, y es que llegados a este punto es donde queremos recalcar esta faceta, no sólo de excelente músico creador de grandes sonidos, sino también preocupado constantemente de como este se entrega al público, que lo ha llevado a labrarse una reputada fama como productor, ingeniero y músico, habiendo trabajado y colaborado con formaciones tan importantes para nosotros como los mencionados Oh Sees, Bart Davenport, The Mantles, o los mismísimos The Intelligence.
La formula de trabajar de Stoltz es peculiar, pero bastante parecida a la de sus compañeros de correrías de la zona, siempre anteponiendo la búsqueda del sonido a "música real" en lugar de a otros aspectos. Coincidiendo con la grabación de su primer álbum en 1999, Kelley consiguió una "Tascam 388 Studio", una mezcladora/grabadora "portatil" de 8 pistas en cintas analógicas de 1/4" con la que desde su pequeño "gran" estudio de San Francisco, siempre repleto de cachivaches, prácticamente ha grabado todos los temas que ha editado, hasta que recientemente la cambió por otra de sonido todavía mucho mas añejo, una "Ampex 351 de principios de los 60's" y es que como solemos decir, de casta le viene al galgo.
Pero una cosa es cierta, y con ello queremos acabar para dejaros lo realmente importante de este tipo, su música, y es que a pesar de ser bastante prolífico, parece que la inspiración le llega a borbotones, o mejor aún cuando el lo necesita, y verdaderamente vamos a tener suerte en ese aspecto porque en su inminente nueva visita a España, otra excelente gira organizada por los chicos de Holy Cuervo, el de San Francisco llegará nada menos que con tres nuevos discos bajo el brazo, discos que como el mismo cuenta, se han compuesto básicamente al mismo tiempo y a los que se ha hecho coincidir en su salida previos a su gira española, y comenzaremos con el primero de ellos, que precisamente no lo hace con su nombre, sino con su alter ego "Willie Weird".
Este primer álbum nos llegará de la mano del sello británico Stroll On el próximo 30 de Octubre y ha sido compuesto y lanzado con su alias con el firme propósito de escaparse de si mismo, porque después de dos años escribiendo muchas canciones y sin parar de girar, le apetecía hacer un disco mas distendido desde un punto de vista mas divertido y jovial y con el nombre del disco ya nos da muchas pistas de ello, "The Scuzzy inputs of... Willie Weird", y por lo que podemos escuchar en esta primera muestra, creemos que lo ha conseguido de lleno, con un magnifico "jangle" vigoroso, divertido y pegadizo con una melodía que parece sacada del mismo universo de Willy Wonka cantado con una voz simpáticamente distorsionada -Preorder-
En la segunda referencia Stoltz vuelve por sus fueros y parece que su música empieza a coincidir con todo lo que os hemos contado al principio. Se trata en esta ocasión de un doble single en 7" con cuatro nuevos temas que en un alarde de imaginación llevará el título de "4 New Cuts" repitiendo en el sello londinense y compartiendo fecha de salida. Este primer tema que ha avanzado lleva por nombre "Redirected" y nos parece otra enorme pieza de gran linea de bajo, que se mueve entre sus parámetros habituales de trabajo, mezclando pop y psicodelia con una melodía amparada en un ritmo repetitivo que a nosotros nos ha parecido de muy buen gusto. A destacar que tanto esta edición como la anterior serán editadas con portadas a todo lujo y ediciones limitadas coloreadas que podéis pedir incluso conjuntamente. -Preorder-
La última de sus ediciones será justo una semana mas tarde, el 6 de Noviembre, y será de la mano de la discográfica de su buen amigo, John Dwyer, la Castle Face Records, al que creemos que le ha hecho mas ilusión editarle el disco que al propio Stoltz. Dwyer buen conocedor del talento de este tipo lleva tiempo queriéndole sacar un LP, si bien no ha podido ser hasta ahora, ya que cuando Stoltz termino su contrato con Sub-Pop, otro espabilado, Jack White, se le adelanto con su "Third Man Records" y es que no olvidéis que aunque su carrera se haya forjado en San Francisco, este tipo es de Detroit, y eso es algo que White, a parte del talento, siempre tiene muy en cuenta. Sea como fuera, la Castle Face ha conseguido su propósito y editará este larga duración llamado "In Triangle Time" y en su comunicado, el sello se siente excitado y orgulloso de coronar el año con esta "obra maestra". Sea como sea, el músico con este último avance hace "Tres en Raya" y revela una formula ganadora que hace de la próxima gira que nos acecha una de las mas apetecibles de esta temporada, así que para que no perdáis detalle aquí tenéis las fechas:
Sabéis lo atentos que estamos siempre a cualquier movida que provenga de Costa Rica, en verdad la revolución cultural que se esta viviendo en aquel país y la calidad de las bandas que esto esta originando estamos seguros que será una escena de la que se hablará en el futuro... Bandas que empiezan a tener ya el reconocimiento internacional que se merecen, que graban y giran fueran del país y que hacen que el público no les quede mas remedio que rendirse a la evidencia de la aptitud y la actitud.
Monte, es una de esas bandas, para nosotros una de las mas notorias y al que nos sigue tan solo un poquito ya sabe que le hemos dedicado bastantes minutos... Y se los seguiremos dedicando, mientras nos sigan convenciendo, y aunque todavía no hemos podido analizar en profundidad este nuevo EP que hoy os presentamos, sinceramente tras oír los 5 temas que lo componen tenemos la sonrisa de oreja a oreja y nos frotamos las manos teniendo claro que estos chicos lo han vuelto a conseguir.
"El Otro Mundo" es la quinta referencia de la banda, su segundo EP y el primero como trío después de que a Adrián a la guitarra y a Franco a la batera se les uniera, ya definitivamente, Pablo Rojas, de la psicodélica banda Florian Droids, Además para nosotros llega después de uno de los mejores singles que escuchamos el año pasado, porque como ya os lo contamos en su momento, para nosotros "San Jose", es una de las mejores canciones dedicadas a una ciudad que se han hecho nunca y un autentico himno para el momento actual de la capital de aquel país. Precisamente cuando presentamos aquel single, tuvimos la ocasión de hablar con ellos y ya nos dejaron claro que defenderían el formato corto, porque no creían que en el panorama actual el "Larga Duracion" fuera la mejor opción para el mercado, y fruto de ello y de su coherencia nos llega este EP que desde hoy podéis disfrutar en su Bandcamp y que aquí os dejamos:
"El Otro Mundo" se grabó en las sesiones de Lúcuma Estudio en 2014 y esta producido por ellos mismos y Jorge Guri mientras que la mezcla corre a cargo de Jon Greene en los Electric Orange Studios
(California) y la masterización es obra de Aberto Ortiz.
Como ellos mismos cuentan:
"El Otro Mundo gira alrededor de las ideas de entropía y caos que se mueven por
debajo de el mundo aparente; los factores que nos hacen únicos como criaturas
de la selva tropical y la manera en que estos factores repercuten en el arte local."
Y esto lo defienden en 5 temas, para nosotros mas elaborados, mas pausados, con arreglos mas currados, donde ya queda poco de LoFi pero la carga psych es cada vez mas demoledora, donde la atmósfera y el ambiente son esenciales para crearlo todo y que abren con "La Luz" un sosegado tema de corte lento y punteo setentero de notas largas cantado a coro que mientras mas escuchas, mas te gusta y que da pie a un ruidoso, denso y colosal "El Descenso de los Voladores" de batera estruendosa y bajo conductor que a nosotros nos ha encantado, con fantásticos cambios de ritmos que en directo les va a quedar de lujo, al igual que su "Cuevas" tercer corte de este totalmente recomendable EP, en el que estos chicos vuelven a demostrar su pericia, al igual que les paso con el elogiado "San Jose", para crear himnos que aprenderse de memoria y cantar con ellos en vivo... es curioso, otro motivo para que los queramos aún mas, porque nunca nos gustaron mucho estos tipos de temas... hasta que los hizo Monte!!!.
El disco sigue con "Hola", un tema instrumental de poco mas de dos minutos, donde estos chicos parecen que quieren saludar a unos extraterrestres que lleguen por primera vez a nuestro planeta, al mas puro estilo "Encuentros en la Tercera Fase" y es que hasta en los teclados hay momentos que nos recuerdan a la famosa tonadilla de aquella premiada película, donde en este caso sobresale tímidamente un amigable y aniñado "Hola!" en una magnifica pieza de "ambient" a la que si estos prendas le hubieran echado algún minutillo mas habría adquirido unos tintes psych de perder absolutamente la cabeza y que nos conduce irremediablemente ya al final de este EP con un sosegado y redondísimo tema, "Patrulla Reina Para Siempre", en la que parecen ponerse en paz con el universo y que sirve para cerrar con broche de oro esta fabulosa nueva referencia de un grupo, que sigue evolucionando, que nunca ha dejado de hacerlo y que siempre sigue sorprendiéndonos... Gracias, Monte!!!
