¡Les Funflins, vuestro nuevo dúo de garaje preferido!

A ver... Un mañana en el curro recibes un mensaje por "Whastapp" de un buen amigo que ponía algo así como "Antes de venirme a Alicante forme un grupillo con un amigo y hacemos música "convencional", ¿Te apetece oírlo?"... No se que hubierais hecho vosotros, pero desde luego si ese amigo, al que además de apreciarlo como tal, resulta que como músico lo respetas por igual, por proyectos como Cuchara Infinita, Yorchh o Futuro Terror, desde luego que no me iba quedar con la incógnita de saber que es a lo que el bueno de Néstor llama "convencional".

Tras 5 inmediatos minutos de escucha le escribí, "Joder, Néstor, pero es que... ¡Esto es Garaje!.. Pero "¡fucking garage revival californiano... Del que se lleva ahora!" en plan Mujeres u Oh Sees... Y ojo que no es peyorativo, que a mi esto me gusta, pero me he quedao pilladísimo..." A lo que él replicó: "Entiendo que te sorprenda, yo tampoco me veía haciendo algo así ahora mismo… Jajaja. Pero bueno, un día me dijo Kevin de pasar un rato en su local, eso es lo que hicimos, y esto es lo que salió."

Y es que Les Funflins, de la que hoy os presentamos su primera "demo", es la extraña conjunción de  un inesperado y bizarro dúo "trash" formado Néstor Sevillano y Kevin de Banana Cosmica haciendo garaje. Garaje de sonido maquetero  rebozado de baja fidelidad, al que el acento "argentino" le queda fenomenal, que unas veces y según el tema, como el que da comienzo a esta primera muestra, suena al mas puro estilo Segall, allá por 2008 cuando iba de "one man band", para pasar a ser disparatado, punkarra y tremendamente divertido como en "Ya no", que en realidad aquí es "sha no", y de buenas a primeras edulcorarse con aquellos ribetes dorados de una puesta de sol en una playa de la Costa Oeste, y adquirir un sesentero deje como en el tema siguiente, "El mar".

Buen comienzo... Tres de tres, "three in a row", como dicen los ingleses, y así hasta completar siete cortes de riffs simples pero efectivos, en los que mezclan profusos zarpazos a pura "zapatilla" con lánguidos retazos de "Beach sound", y hacer temas como "Dónde vas", del que el mismísimo Dwyer se hubiera sentido orgulloso!

¡Que pena pandemia! Que bolos mas buenos hubiera dado esta dupla en las playas levantinas... ¡Mecachis! en fin, quien sabe, quizás esto tenga continuidad, al menos esta grabado, y como nos termina contando Néstor:

"...Nos lo hubiésemos pasado bien, eso seguro, pero en ningún momento nos propusimos nada. A mí me hace gracia el rollo este que llamo “tontorrón”, como de cantar divirtiéndose. Todo esta hecho de manera muy amateur y por mi parte, cero pretensiones, grabar lo que estaba haciendo con un amigo antes de mudarme a Valencia, dejar constancia de esos temas y, de alguna manera, mantenerme ligado a él. Surgió de manera totalmente esporádica, aunque a Kevin sí que le gustaría darle continuidad, así que si van saliendo historias, palante. Lo vamos viendo."

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Futuro Terror estrena "Sangre". Al fin un disco nacional en nuestros indispensables del 2020

En nuestro calendario teníamos el día de hoy, 26 de junio de este aciago 2020, marcado con un profuso circulo "rojo", color que definitivamente desde su título, pasión, concepción y lírica, marca la esencia misma de este trabajo, porque sin importarnos que se nos note a una legua que siempre hemos sido fervorosos seguidores de este trió, y teniendo la total independencia para no tener porque ser objetivos que siempre nos ha proporcionado nuestro desfasado nivel de "amateurismo", si  todo lo que hicieron siempre nos ha parecido bueno, "Sangre", el cuarto disco de Futuro Terror es sin duda el mejor... Y aunque creáis que decir eso de una formación a la que no le conocemos fallos en su curriculum puede llegar a ser complicado, creednos que en esta ocasión no nos ha costado ningún esfuerzo, porque sin ni siquiera prestar la necesaria atención que requieren una letras con tanto sentido, tan aleccionadoras, bien elaboradas, y mas que nunca en este momento necesarias, nada mas que con la cuadratura del circulo conseguida para que este maravilloso y mayúsculo Pop encaje de  un modo tan soberbio y exquisito desde el primer contacto, lo único que vais a conseguir con cada nueva escucha, además de por supuesto vuestro deleite, es encontrarle un rotundo sentido a todo, que al menos para nosotros justifica de sobra, que al fin y por fin tengamos un disco realizado en nuestro país dentro de la lista de "indispensables" que empezamos a ensortijar desde que comenzó este pandémico año, y que como cada vez que añadimos un nuevo registro pasamos a declinar,  sin que haya ninguna preferencia entre ellos, salvo el orden cronológico en el que fuimos reseñándolos:  Soakie, Fried E/M. Cold Meat, Mark Vodka Group, Dadar, The Cool Greenhouse, Lithics... Y ahora,  y por fin, Futuro Terror!

La mayoría de las claves de este disco ya las dimos en la reseña que hicimos de esa filigrana de tema de adelanto que es "Komsomol", pista que salvo contadas excepciones nos sirve para destacar todo lo bueno de un álbum construido sobre una base de melodías excepcionales, exacerbadas en su vehemencia, pero sin que globalmente se llegue al nivel de zapatilla de entregas anteriores, que el trío sigue puliendo bajo sus siempre indefinibles parámetros tras casi una década de existencia en la que han vuelto al  sello que les vio nacer, la ovetense Humo, donde después de dos largos en Bcore, han retornado convirtiendo su sonido en un dogma único que no rinde pleitesía ante nadie, y cuya indeleble inescrutabilidad hace que sean pocos los que puedan seguir sus pasos. De hecho me atrevería a decir que pocas formaciones en nuestro país han alcanzado el carisma que mantiene y acrecenta con cada una de sus nuevas ediciones esta formación levantina, que habiendo llegado con la instrumentación proporcionada por sus tres experimentados músicos, a un autóctono summun que solo vemos capaz de ser superado por ellos mismo, revela mas que nunca, y con una inusitada falta de remilgos su compromiso con la causa comunista, algo que si bien ha sido siempre tónica fehaciente en su trayectoria, en esta ocasión, y mas que nunca necesariamente, es expresado sin ningún tipo de tapujos, no solo como elección social y política de vida, si no como una ineludible lucha contra un cada vez mas fehaciente fascismo contra el que es necesario decir "BASTA!", algo que han logrado apoyando su narración en héroes históricos, defensores de la causa, que han caído en el ostracismo del olvido que siempre ha patrocinado el capitalismo occidental, como son Alexandr Matrosov, Zoya Kosmodemiánskaya, Rukely o Armen Beniaminov, amén de otros personajes e instituciones, que si teneis el interés suficiente no debéis de preocuparos por no conocer, porque dentro del disco encontrareis una nota que esquemáticamente os explicará unas hazañas y sacrificios que pocas veces encontraran un mejor y mas bello modo de ser recordados y expresados que con este "Sangre", que ya a mitad de año nos atrevemos a encumbrar como uno de los grandes discos de este año en nuestro país.

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Futuro Terror estrena "Komsomol", avance de "Sangre", su nuevo álbum en la ovetense Humo

El nuevo disco de Futuro Terror no nos traerá como novedad ninguna "desmesurada" filigrana, pero si que cumplirá la importante misión de definir de una vez por todas a una formación que tras dos discos en BCore vuelve al redil del renovado sello asturiano Humo, que ya editara su homónimo primer largo, entonces aún como Disco Humeantes, y donde dieron comienzo allá por 2013 a una permanente y constante trayectoria, siempre hacia arriba, con aquel siempre deseado y recordado "split" con Fantasmage, que les ha llevado tras siete años a lanzar en este 2020, el que es cuarto largo de los levantinos, que definitivamente consolida a esta formación como una de las mas solidas y perennes de un siempre efímero "underground" que no deja de rendirse y claudicar ante el buen hacer de esta banda, que por méritos propios y constancia en su modos, sigue siendo reconocible a una legua desde el primer segundo que oyes cualquiera de sus temas, aunque sea un fulgurante estreno como este que hoy sirve de  nuevo adelanto de este nuevo disco, que con un título escogido con pericia y habilidad supina como, "Sangre", consigue destacar con tan solo un término, tanto por su color como por la intensidad que siempre conlleva implícita tal sustantivo, toda la vehemencia y el compromiso inculcados en este disco.

Antes que nada aclararemos que con esta última cita vamos a dejar de destacar de una vez por todas, que como principal novedad en la alineación que ha grabado este nuevo LP que tiene fecha oficial de salida el 22/jun, nos encontramos la incorporación de Oscar Mezquita, esencial personaje de nuestra escena de kilométrico curriculum, que por gran batera que siempre nos parezca, no deja desmerecer el trabajo de sus dos anteriores predecesores en este trío, que siempre ha cubierto tan esencial puesto con soberana maestría, lo cual de primeras no nos hace encontrar remarcadas diferencias en el modo de sacar adelante el sonido de una banda que de una vez por todas, y como ya hemos repetido con motivo de reseñas anteriores, no creo que a partir de ahora nadie se atreva a decir nunca mas que no hace Pop en detrimento de Punk, Post-Punk, o cualquier otra tontería de esas que ya hayamos leido, algo que injustamente siempre le ha sobrevenido por la extrema velocidad aplicada a unas composiciones que esta vez parecen haber sido ralentizadas, sin que ello implique de ningún modo perder ninguna de las categóricas hazañas que siempre le hemos otorgado a un grupo que sigue siendo mas que nunca merecedoras de ellas, aunque también es cierto, que sobre todo recogidos en su cara "B", encontrareis algún que otro fabuloso zapatillazo que hará colgarle de nuevo aquel sambenito de "Pop Acelerado", pista esta que por necesaria que nos parezca es la única que daremos de una entrega de la que hemos decido no desvelar nada hasta que este totalmente disponible.

Mas que nunca, y quizás nunca mas necesario, azote del fascismo e involucración social absoluta con ese color rojo que denota su sabia denominación, en el que por muy grandes y copiosos detalles que siempre hayan dejado caer en letras anteriores, jamás la lírica de esta banda tuvo una implicación tan masiva como en este álbum, que nada mas que por sus títulos, que podéis leer cuando hagáis su pre-order, ya os hará tener meridianamente claro por donde le vienen los vientos a esta formación, que ahora mas que nunca ha sentido la necesidad de definirse, con temas como este descomunal "Komsomol", que hace referencia a la brava Zoya Kosmodemíanskaya y al valeroso Alexandr Matrosov, ambos héroes de la Segunda Guerra Mundial, pertenecientes a la organización que lleva por nombre el título de este corte, que perdieron la vida heroicamente en el frente luchando contra el ejercito invasor nazi, sin duda importantes personajes olvidados de una aquí rememorada historia, que siempre debe ser recordada para no caer de nuevo en su errores, que al igual que otros ilustres nombres también mencionados, no tendréis que buscar en la wikipedia, porque el disco incluirá en su interior un texto con esquemática reseña de sus hazañas. 

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YORCHH vuelve a demostrar de lo que es capaz con su formidable "ST 9"

No recuerdo cuantas presentaciones hemos hecho ya a Yorchh a estas alturas de la vida... ¿Todas? Bueno, todas no, porque creo que la andadura de este formación absolutamente unipersonal, comenzaría allá por 2012, y entonces aún no existíamos... Pero lo que tengo claro es que de todo lo positivo que me lleve, cuando llegue el momento de cerrar este chiringuito que es Tremendo Garaje, y siendo capaz de ser tan gañan de obviar por un momento la amistad que ahora me une a este tipo, haber tenido la oportunidad de haber compartido esta experiencia con  un creador como Néstor Sevillano, para bien o para mal su único responsable, ha sido la mas gratificante de todas, mas aún si después de tanto años agasajandonos con ediciones, siempre digitales, y cada vez mas ilusionadoras, al final ha sido capaz de sacarse de la manga un tema como "Putrid Dumb", que no se que pensareis al oírlo por primera vez, pero a todos los que hemos tenido oportunidad de echarle una oreja previa a esta presentación nos ha parecido una absoluta barrabasada, y mas yendo respaldada con otras tres pistas, que cualquiera de nosotros hubiéramos matado por firmar, y que no son sino tan solo la mitad de este podíamos llamar "mini-álbum" que estrenamos hoy, del que os traeremos el otro 50% en unas semanas.

Antes de nada debemos confesar que nos ha sorprendido que tras el "auto-terapéutico" lanzamiento antes del verano pasado de su "st8", el único de su trayectoria en castellano, donde contábamos con su firme propósito de empezar a utilizar nuestro idioma, en su inmediato siguiente lanzamiento le haya faltado tiempo para volver al anglo-sajón: "Sí, tío, yo quería castellano!!! Pero nada, para estas canciones no sale nada que me convenza, en cuanto a rítmica, lírica y sonoridad. Te aseguro que lo he intentado, le he dado cuatro mil vueltas y ha sido algo bastante frustrante, la verdad",  algo ante lo que no tenemos objeción alguna, porque a nosotros esto nos suena perfecto en ingles, y además es la primera vez que ha colgado las letras en Bandcamp, hecho este que os puede ayudar aún mas comprender a este tipo, y a captar el siempre oscuro y melancólico "halo" que emana de su sonido, que además no solo lo acompaña en este personalísimo proyecto, sino en todas las alineaciones en las que se ha involucrado, desde la ya mítica Morenas, a la mas reciente Brigada, o Futuro Terror, si bien en esta ocasión y ante la obviedad de unas creaciones tan redondas y "seductoras", para nosotros este sea su mejor momento, aunque Néstor no este en absoluto convencido de ello: "Yo no tengo tan claro que sea el mejor momento, eh? No sé, quizá el denominador común sea que me siento más al margen o aislado que nunca, con menos emoción o prisa por enseñar las canciones a alguien. ¿Puede ser que resulten un poco frías? ¿o es cosa mía?", algo en los que subjetivamente puede ser que lleve razón, pero que en nuestra opinión ha servido para otorgarle a todo el conjunto una linealidad acerada y templada que lo hace mas sobrio y compacto.

Y poco mas amigas y amigos, que ya nos hemos enrollado mucho mas de lo que pretendíamos, y además temas como estos, y en especial ese "Putri Dumb" que os hemos mencionado, que nos trae absolutamente locos, necesitan de poca presentación, tan solo volver a insistir, a riesgo de ser muy, muy, muy pesado, y además como muchos de vosotros nos habéis preguntado por privado, si alguna vez esto llegará a transformase en banda capaz de hacer directo, algo que ansiamos desde el primer momento en que lo oímos: "Que no sea por empeño mío, sino que haya tres colegas que lo propongan seriamente, mirándose las canciones por su cuenta y demás. Paso de andar detrás de nadie, es la gracia de tener un proyecto personal, no?"

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Triple Ente estrena "IV"... Pim pam, PUNK!!!

Portada: Keike Caracol

Cuando hace apenas dos años presentamos la primera "Demo" de Triple Ente, y os vaticinábamos que os hablábamos del mejor y mas inmediato futuro del punk nacional, nunca imaginamos que en tan poco tiempo el trío levantino pudiera ser considerado uno de los pioneros absolutos en nuestra escena de ese "nuevo" genero que ahora llaman "Devocore", precipitado "estilo" tirado a una endiablada velocidad terminal de muy escuetos, descoyuntados y constantes riffs a todo trapo, que fuera a parte de modas y tendencias, esperemos haya llegado para quedarse, porque desde aquel embrionario sonido creado por aquellos ya extintos Coneheads salidos de aquella afamada y "diferente" escena del noroeste de Indiana, no ha dejado de volarnos los sesos, aunque en esto, como todo en la vida, la solera es un grado, y quizás por ello y tras los tres "capítulos" anteriores, los alicantinos ahora nos traen este "IV", que siendo su entrega mas escueta hasta la fecha, dos temas, nos parece las mas jodidamente maravillosa de todas... Os aseguramos que son 2 minutos y 20 segundos de pura, furibunda y esquizoide gloria bendita!

De nuevo de la mano del perenne Nestor Sevillano, que ha sido una vez mas el responsable de enlatar en cinta el siempre inmediato sonido de esta formación, nos llega esta cuarta entrega, de la que Nacho, su guitarra, nos cuenta que es donde mejor ha llegado a escucharse su lírica, intentado "afinar" ese irresistible e irremisible, a la par que buscado soniquete lo-fi maquetero que los define, para lograr que se entienda mas que su "Demo 2", pero menos que en la "3", con dos temas de apenas un minuto cada uno que os aseguramos son absolutamente para perder la cabeza:

"...como Demo da para poco. es para lo que dan nuestros infracurros y un local de ensayo que cierra a las 9, pero son los dos temas en los que mejor se entiende la voz. "La Huida" queríamos que fuera muy directa, creando la sensación de escapar de algo, y como siempre hacemos, empezamos a quitar todo lo sobrante hasta dejar tan solo un nucleo minutero a destajo. Y en la de La cuarta pared, que va de sufrir un brote psicotico donde la tele se pone a hablarte, nos molaba jugar con lo de pregunta respuesta del bajo y la guitarra, y que luego fueran juntas. cosa que llevamos intentando llegar desde el principio, siguiendo las pautas de Useless Eaters entre otros..."

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Yorchh vuelve con un cambio drástico y básico, el propio Nestor nos lo cuenta

Llevába muchos meses preguntándome que había sido de Yorchh, el proyecto unipersonal de nuestro buen amigo el alicantino Nestor Sevillano, al que sonoramente echaba mucho de menos, al menos en su siempre interesante faceta como desarrollador en solitario, de la que no sabía nada desde hace prácticamente un par de años, y mucho mas conociendo lo prolífico e inquieto de este chico, aunque tampoco me extrañó demasiado por que sabia de lo ajetreado que han sido para el estos últimos tiempos, a parte de su profunda implicación como parte de bandas como Futuro Terror o Brigada, aunque eso si, ha continuado con su labor casera grabando y produciendo para gran parte de la poblada escena "underground" levantina.

Cuando la semana pasada Nestor me dio un toque por si quería airear en Tremendo algunas de sus nuevas composiciones, que aquí os dejo ahora editadas con un single en formato digital, en "primera instancia" me lleve una gran y grata sorpresa, porque la verdad, hemos presentado prácticamente todo lo que Yorchh ha sacado en los últimos 5 años, y para nosotros además de un placer es todo un orgullo poder seguir haciéndolo, y además el "hiato", llamémoslo así, llegó en el que en mi opinión era el mejor y mas adictivo momento de un proyecto del que cada vez que mostrábamos algo hacia mas adeptos, que siempre ha estado en constante mutación, porque ese siempre fue uno de sus propósitos, el poder experimentar mejor con los parámetros del sonido, y que acabo materializándose en un fantástico primer álbum, "3017", que realmente muchos aún no entendemos como Nestor, que ya había tenido varias proposiciones para llevarlo a cabo, nunca llego a defender en directo como banda.

Si antes hemos dicho que la sorpresa, "en primera instancia", fue la emoción del retorno, debo confesaros que la verdadera "conmoción" , convertida en evidente confusión en unos momentos iniciales, llegaría después de descargar aquellos temas y darle al "play",  porque lo que oía  aquí difería mucho de lo que ya conocía. Temas sin percusión alguna, ni acústica ni sintética, donde tempos y estructuras no eran para nada los habituales, donde las letras eran en castellano y perceptibles mas claras y nítidas que nunca, provocando que por una vez la lírica sea mas, o al menos tan importante como la música... Y que convertían aquellos 3 temas en algo tan especial como personal, y como nunca íntimos, aunque por supuesto seguían teniendo la imponente carga melancólica, o "bajonera" como el dice, que acompaña a todas las composiciones en las que esta involucrado Nestor, tanto en solitario como en su bandas, hechos de un modo sensiblemente crudos, y tirados a tumba abierta, provocando una atracción casi morbosa que hace que a las tres escuchas estés canturreando todo el día "...No quiero estar junto al mar..."

Demasiados cambios y lo suficientemente drástico como para asimilarlos, y aunque he de reconocer que el invento ahora me resulte del todo gratificante, tengo la suficiente confianza para poder pedirle a Nestor que nos contara mas sobretodo esto, algún "por qué" debía haber para una "evolución", o quizás alguno la  llame "involución", tan tajante, que nos suena tan real e intrínseca como terapéutica y quizás hasta expiatoria... Así que aquí tenéis el resultado de esta pequeña pero jugosa entrevista.

Tremendo: Inquieto cual rabo de lagartija, realmente nos estábamos preguntado cuando ibas a retomar tu trabajo en solitario… Te ha llevado casi dos años ¿Ha sido por tu implicación en bandas como Brigada o Futuro Terror, por motivos más personales o quizás por mera y pura saturación? 

Yorchh: siempre ha sido un proyecto realizado en casa, composición y grabación. Cuando, por motivos personales, dejé de tener “mi casa”, llegando a mudarme cinco veces en un año, no pude darle continuidad al proyecto. Falta de tiempo, motivación y energía. 

T: En mi opinión, y sabes que conozco este proyecto bien de cerca, venías de la etapa que mas me ha gustado de Yorchh hasta ahora, tiene que haber un motivo para este cambio, llamémosle drástico, aunque lo cierto es que puede que no lo sea tanto. ¿Era necesaria para ti tan notable “transformación”? 

Y: Totalmente. He pasado por una serie de historias que me han afectado a un nivel desorbitado. He estado fatal, aunque también he aprendido un par de cosas. Imagino que todo eso tiene que afectar de alguna manera en algo que hago de manera casi instintiva. 

T: ¿Revolución, evolución o Involución? 

Y: Evolución. Sí que es verdad que siempre he tendido a intentar simplificarlo todo: composición, producción, equipo… Quizá alguien lo pueda entender como una involución, pero yo no lo veo así. En mi opinión, cuanto más crudo, directo y menos maquillaje lleve, más se acerca a lo que soy yo. 

T: ¿Y el idioma? ¿Realmente ha sido por necesidad de expresar mejor lo que querías decir o porque querías que la gente prestara mas atención a lo que dices? 

Hasta ahora Yorchh estaba cantado en inglés (salvo dos o tres canciones) por una cuestión de sonoridad o rítmica, pero llevaba un tiempo con la idea de empezar a grabar en castellano, principalmente por hacerlo más pegadizo y llegar al oyente de otra manera. 

T: Pero entonces, en español y con la lírica más clara y nítida que te haya visto nunca, te explayas explicándonos lo poco que te gusta vivir cerca del mar y lo que flipa el Bitter Kas ¿Tan importante es que conociéramos esos detalles de tu personalidad, o es que vas con segundas? 

Y: No, no van con segundas. La gente que me conoce sabe de sobra por dónde va la historia, pero ya está. Son letras personales, reflejan una etapa bastante chunga de mi vida, pero para nada considero que sea algo que necesite transmitir a otra gente, es más bien una necesidad de quitarle hierro al asunto, reírme un poco de mí mismo. En ese sentido son cero transcendetales, las hago para mí. Ahora mismo las letras de todo lo anterior no las recuerdo, y en muchos casos no sé ni de qué iban ni los motivos que tuve para escribirlas, algo que no me pasa con lo nuevo, donde, al menos para mí, la voz tiene mayor importancia que el resto de los elementos. 

T: Y para terminar ¿Qué podemos esperar de Yorchh a partir de ahora? ¿Seguirás por estos derroteros, habrá continuidad… ¿O ni siquiera tu lo sabes? 

Pues he pillado carrerilla y hay ideas grabadas como para veinte canciones, pero me temo que me lo tomaré con calma, que tengo mil cosas pendientes. La idea es seguir por los mismos derroteros, con más tecladitos y volver a meter alguna batería o caja de ritmos según me vaya apeteciendo.

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Las Infrarrojas estrenan "OH Kiss Me!"... Y aunque la playa mole, el salitre siempre es corrosivo!

Si ser rojo hoy en día esta complicao, ser infrarrojo ya tiene que ser la leche, pero es que si encima le cambias el genero a tan bonito "palabro" convirtiendolo en el termino femenino, "infrarroja", ni poniéndonos en lo malo conseguimos imaginar desde donde te pueden llegar las hostias... Además nos encantaría poder dejar de sacarle de una vez tanta punta al lápiz, pero como ya apuntábamos en su día cuando le reseñamos su primer EP a este cuarteto alicantino, nos encanta que, al menos una vez y ojala que sirviendo de precedente, la discriminación de nuestro lenguaje sea "positiva", y esto tomándolo por supuesto de un modo jocoso y ni por asomo peyorativo, pero nos parece maravilloso que si en esta ocasión son "3 contra uno", el sustantivo que denomina a esta banda sea el de Las Infrarrojas, y es que como ellas mismas nos contaban en el tema que les da nombre incluido en su primer 7" editado por Hurrah! Música, "El rojerio nunca te va a sentar mal".

Similares armas, mas desparpajo, y aún mejor sonido, pero perpetrado con el mismo regusto a edulcorado y soleado "beach" playero, que mezclado con un querente deje a autóctono pop "yeye" sesentero, hizo que nos enamoráramos de ellas sin posible remisión, perpetuando este sentimiento en este nuevo set de cuatro temas recién estrenados en los que vuelven a repetir pautas y proezas, y en los que siguen demostrando su "destreza" tanto en español como en ingles, en esta ocasión por partida doble, siendo uno de estos temas, "Darkest Night" otro irremisible "doo-wop" "cincuenteramente" intenso para dejarse llevarse, "cerrar los ojos" y caer postrados al suelo con el corazón roto, mientras en los demás, a costa de sacrificar parte de aquellos juegos de voces corales que tanto nos gustan, que por supuesto siguen estando ahí aunque quizás en menor medida, han ganado en consistencia tanto vocal, a una voz, como instrumentística en su conjunto, con guitarras mucho menos arropadas, mas llamativas, brillantes y seguras de lo que hacen, y en los que a pesar de ya haber perdido el factor sorpresa y sabiendo lo que podemos esperar de ellas, siguen haciéndonos la boca agua con unas pistas cargadas de un "twang" surfero que nos resulta cada vez mas todo terreno, y que al contrario que aquellas "bicicletas que un principio solo nos parecían para el verano", ahora se nos han transformado en autenticas BMX capaces de desenvolverse en cualquier terreno y época del año, aunque eso si, y esperemos que perdure, sus efluvios siempre nos lleguen cargados de brisas marinas, sin obviar en ningún momento que el salitre siempre es terriblemente corrosivo, con una lírica que a pesar del encanto de su entrega nunca debería ser tomada a la ligera, haciendo mas valido que nunca aquello de "mano de hierro con guante de seda"... Sinceramente lo de la Star nos ha parecido todo un detalle!

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Triple Ente se marca un implacable tres de tres con su "Triple Demo"

El número "3" se convierte en fijación, y marca a fuego esta "Triple Demo", tercera muestra de todo lo que es capaz de hacer nuestra irremisiblemente favorita "Triple Ente", que con esta última entrega conformada, como no por una terna de temas, dejan claro que la baja fidelidad y el formato "maquetero" es su formula escogida para "conquistar el mundo", algo que aunque nos gustaría decir que han conseguido porque a la "tercera" va la vencida, no sería cierto en absoluto,  ya que desde su primera demo, de hará poco mas de un año, este trío de bateras, ahora dos de ellos reconvertidos en bajo y guitarra, e implicados desde que tienen uso de razón en el mejor subsuelo alicantino, supusieron arrebatarnos el aliento y la cordura, con un sonido tan trepidante como apremiante, que buscando la inspiración en el prodigioso ostracismo del reverenciado punk del Medio Oeste, se sustenta en los cimientos de las colosales bandas que han formado parte del mejor "underground" practicado en uno de los bastiones que mejor sonido nos ha propiciado la siempre sorprendente costa levantina en lo que llevamos de último milenio.

Vuelve a ser el cuatro pistas de Néstor Sevillano, precisamente uno de los mas explícitos responsables de ese loado panorama al que aludíamos, el que se encargue de enlatar la infidelidad sónica que estos tres interfectos son capaces de perpetrar, y de hecho a él va dedicado el segundo de estos tres cortes, siendo un "whatsapp" de voz de Victor, el que fuera uno de sus compinches en la siempre añorada Morenas, el que de el pistoletazo de salida a esta fascinante alarde de extrema precipitación punk, en el que inconscientemente, como nos cuenta el propio Nacho, su guitarra y una de sus voces, se reconoce la labor de ambos personajes dentro la escena alicantina:

"... En parte también nos hemos dado cuenta de que es un homenaje, aunque involuntario, a Néstor y a Victor ya que en algunos temas vemos influencia de sus bandas (Morenas, Brigada, Yorchh) y tienen sendos cameos en la maqueta. Al final se nota el haber compartido nuestra música durante tanto tiempo. También queremos cerrar el circulo de grabar con Néstor que aunque ya nos ha pillado el rollo de grabar en casette, tendremos que dejarlo en paz en algún momento."

Volvemos a caer en la recurrencia en esta nueva reseña, pero de nuevo se nos hace imposible no destacar la casi inexplicable capacidad de este trío por conseguir mantener una linea melódica... exacerbada pero melódica, a pesar de la velocidad terminal que imprimen en sus composiciones, fenómeno este autóctono y propio de la zona, todo hay que decirlo, y que os será mas asimilable si pensáis un poco en las bandas que hemos nombrado anteriormente, merito este sin duda atribuible en su mayor parte al modo coral de tirar sus líricas, un tanto agobiantes y agoreras, que por cierto... Y siempre que hayáis entrenado un poco viendo el "Pasapalabra", ahora somos hasta capaces de hasta seguir, resultado de ser esta sin duda la grabación mas nítida que nos hayan presentado, algo buscado premeditadamente, aunque su sonido siga teniendo esa baja fidelidad y la frescura diletante que hace que esta banda nos pirre como pocas lo hacen:

"Estamos siguiendo una política de sacar lo que tengamos en cuanto lo tengamos medio compuesto. Ensayamos muy poco por nuestros trabajos de semi-esclavitud, y que el local donde ensayamos cierra a las 9, así que nuestra producción es un poco lenta y nos cuesta rellenar 4 minutos una barbaridad. Hemos mantenido el Lo-Fi ya que estamos siempre muy pelados y nos gusta el sonido de cassette más que nada en el mundo. Musicalmente apuntamos a los Coneheads, Big Boys, y punk ochentero y las cintas de Jimmy y se nos mezcla con nuestro virtuosismo musical y lo primero de Siniestro Total que también nos mola bastante."

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Triple Ente estrena su Demo II y se lleva Alicante hasta el Medio Oeste!

"NWI scene is different!".... No, no os asustéis que no nos hemos vuelto mas locos, y Triple Ente, si no se han largado esta noche, siguen estando en Alicante, aunque si ese lema es definitorio del desquiciante y fascinante sonido fabricado en el punto mas al rojo vivo del siempre glorioso punk de Medio Oeste, como ya os dijimos en nuestro Facebook el otro día, os aseguramos que vamos a tener que cambiar los atlas de geografía, e incluir a aquella ciudad levantina como parte de aquellos cinco condados que forman la región de North West Indiana, lugar de origen de bandas como Liquids, Coneheads, DLIMC o CCTV, todas formaciones magnificas que han marcado el mejor punk de esta década, así como los designios sonoros de este aún novedoso trío formado por Cris, Nacho y Joan todos ellos personajes bien conocidos en la escena de nuestra "Costa Este" con antecedentes en bandas geniales como Federales, Carmonas y Futuro Terror, que con su primera Demo nos dejo entusiasmados, y con esta Demo II superan lo insuperable!

Temas escuetos, espasmódicos y cacharristicos como ningún otro que hayáis oído antes, tirados en frenética baja ultra-baja fidelidad, donde los instrumentos suenan a puro trasto, con una batera opaca y seca como un ajoporro que crea un infernal y arisco"zasca zasca" sobre los que se buscan la vida un bajo incitador y creador de insidiosas y repetitivas pautas, sobre las que se explaya vertiginosamente una mugrienta guitarra cuyos riffs, convertidos en rifirrafes de cochambroso sonido, adquieren un estrambótico y extraño deje a chatarristico "banjo", algo en lo que seguro tiene mucho que ver, porque no hay otro mejor para estos menesteres, el "modus operandi" en la grabación y las mezclas de nuestro buen amigo Nestor Sevillano y su nuevo y destartalado cuatro pistas, que seguro nos dará muchas otras alegrías en el futuro, pero que con esta nueva Demo II de excelso sonido maquetero no podría haber tenido mejor estreno, y es que todo en esta nueva referencia esta pensado al detalle, desde la estética de la portada a manos de Joan, hasta la estática foto del vídeo al mas puro estilo Jimmy, ahora Anti, en una grabación que tenéis y debéis escuchar directamente desde el artefacto de Youtube mucho mejor que en su bandcamp, con sus desvaríos y desfases, sus interrupciones, delirios e interludios, y por supuesto sin dejar de prestar atención a su voces, que como en su primera Demo, ni deben ser obviadas en su lírica, ni en el modo de encajar en todo el conjunto haciéndolo aún mas convincente, puntiagudo e incisivo, creando una de las jojas mas lustrosas de morrallistico basement punk DIY que hayamos oído nunca.

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BRIGADA y el "punk bajonero" de su primera Demo.

Una de las grandes y pocas alegrías que nos da mantener a toda costa este desequilibrado invento que es Tremendo Garaje, a pesar del tiempo que le quitamos a familia y amigos, ha sido poder conocer de primera mano los mas incipientes y primigenios momentos de bandas que después se han consolidado como parte esencial de alguna de las mejores escenas del submundo nacional. Una de esta bandas que formará parte inmediata de ese futuro, que sin duda ya debería estar aquí, y que al fin después de mucho tiempo esperándolos podemos presentar, es Brigada.

Este proyecto que nos ilusionó desde una primera toma de contacto hace ya mas de un par de años, fue concebido originalmente como dúo, aunque por avatares del destino y un traslado forzado, tuvo que ser aparcado hasta poder ser retomado, eso si ahora gloriosamente como trío -guitarra, bajo y batera- con un sonido que para los que oímos sus primeros desvaríos, ahora ha ganado en furibunda intensidad, pero eso si, siempre cementada en maravillosas melodías envueltas en un halo de permanente languidez y descorazonamiento, que los lleva a describir su propio sonido como "punk bajonero", cuando para nosotros lo que hacen ni es punk, mas bien "pop crudo", ni por supuesto "de bajona"... Pero si es cierto que ese deje de cierto desconsuelo, es un signo distintivo de estos tres personajes, y un indicio demasiado evidente que los delata por mucho que se esmeren en mantener su anonimato, algo que nos resulta patente en un temazo como "Te cuesta respirar", cuyas formas a nosotros nos trae unas muy evidentes reminiscencias a un desaparecido y añorado grupo de la reciente escena levantina.

Inmediatos desde una primera escucha, con temas realmente bien pensados y estructurados, de personalísima idiosincrasia, que parecen tirar en algunos momentos con vergüenza y esperando aprobación, cuando ellos saben que son realmente preciosos, ya sean mas sosegados y mucho mas currados, ideales incluso para "cantar a coro" y de los que realmente merece aprenderse la letra, como  el caso de "Litigios", o como en el caso de los fabulosos, "Siniestro" o "Ya no sangras" mucho mas precipitados, concisos y precisos, aunque por razones que a nosotros nos parecen evidentes sea su oscuro y guitarrero tercer corte el que mas nos guste, pero sea como sea todos de sonoridad y musicalidad evidente y patente, realmente esto suena muy bien para ser una primera toma de contacto grabada por ellos mismos en el lugar de ensayo... Y es que por mucho que esto sea una primera "demo", "maqueta" o como queráis llamarlo... Ni el buen hacer como músicos, ni la experiencia que tienen plasmando y enlatando sonido, nos hace ver esto como algo que no sea una referencia en toda regla.

Sea como sea, y pese a su empeño, el anonimato se les va a acabar pronto estos chicos, porque conociéndolos si algo le gusta a este trío, es tocar en directo, y el estreno no va a tardar en llegar, será el próximo 19/enero, en la alicantina Nave La Iguana y en un debut con dos formaciones que para nosotros son referentes dentro del actual "underground" patrio, una por estar ya "consolidada", esos gallegos locos con acento "post-punkiano" que son Travesti Afgano, y otra, una de esas incipientes y fabulosas apuestas de las que al principio os hablábamos como son Triple Ente, a la que nosotros mismos les presentábamos también su primera maqueta hace tan solo un par de meses... Acudid en masa, para nosotros bolazos así son por las que merece la pena seguir con todo esto.

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"Triple Ente" el mejor y mas inmediato futuro del subsuelo nacional!

Diseño; Nestor Sevillano

Triple Ente nos ha dejado a todos con la boca abierta, en puro estado de shock, con un sonido glorioso que dignifica, es heredero y enardece aún mas, un siempre fastuoso panorama levantino que desde hace mucho y por derecho propio, se erige como uno de los motores fabricantes del mejor underground de este país, no obstante de casta les viene al galgo, y con un curriculum tan extenso como lapidario de bandas como nuestra siempre favorita Los Platanos, Carmonas, Los Federales, Ansaldo Tropical o Futuro Terror, han formado parte del mejor y mas resolutivo punk instantáneo de esta década.

Curioso trío de malas cabezas, Cris, Nacho y Joan, tres amigos de la escena, que deciden crear esta banda sin percatarse siquiera de que todos son bateras, tanto de vocación como de ocupación, lo cual les lleva a tirar de instrumentación y amplis para adolescentes prestados por amigos, con los que poder sacar adelante y a toda costa un proyecto que demuestra una vez mas el valor de una buena idea por encima de cualquier otra cosa, y recoger en su sonido el buen saber hacer de una impronta que han mamado a lo largo de estos últimos años de profesión, y de unas querencias que responden tanto a la solera de consagradas glorias como Minutemen, TV Personalities o Vipers, como a la mas desquiciante frescura de las tendencias del desorbitado Medio Oeste, como CCTV o Coneheads, lo que les inculca esa pasión por el frenetismo maquetero, los riffs rápidos y escuetos, tan facilones como enfermizamente adictivos,  y un incisivo y descarnado estilo en el que su pasado de bateras les hace ser recursivos y percusivos, de lo cual es descomunal muestra esta primera y despampanante "Demo", que por breve no deja de ser la mejor carta de presentación que hayamos oído en estos últimos años, algo en lo que seguro ha tenido que ver el modo en que ese especialista del "haztelo tu mismo" y la baja fidelidad que es Nestor Sevillano, ha plasmado ese sonido sacado a unos pocos micros y a unos "amplis de mierda"... Que lejos de debilitar el resultado han conferido mayor autenticidad y empaque a este primera grabación.

La sonoridad de unas lineas de bajo que a pesar de  ser escuetas y veloces son oportunas y precisas, que junto con el acelerado y vociferante, pero declinado modo de tirar la lírica, además confieren a este colosal invento ese inherentemente deje melódico propio de la zona, que de otro modo hubiéramos echado en falta, redondeado con unas letras que por sencillas y sin pretensiones no son absurdas ni dejan de mandar algún que otro recado, por parte una banda que tal como ellos mismos nos cuentan en estos momentos tan solo tiene como objetivo principal seguir haciendo temas para al menos poder hacer un bolo de diez minutos... Estamos seguro que sonando de este modo, nos hallamos ante el nacimiento de una de las formaciones que mas dará que hablar en el inmediato futuro del subsuelo nacional.

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YORCHH estrena los dos últimos temas y la portada de su último álbum "3.017"

Diseño: Nestor Sevillano

Desde comienzo de año y después de seis meses, a razón de dos pistas por mes, os hemos ido presentando uno a uno todos los temas del último álbum de Yorchh, el proyecto en solitario y mas personal de Nestor Sevillano Barja, un multidisciplinar creador alicantino amparado en los limitados recursos del mas absoluto "haztelo tu mismo", que cada es vez mas conocido no solo por su música, sino también por sus dotes como diseñador de cartelería de eventos y sensacionales portadas de discos, como la que abre este "post", que será la que acompañara la edición en digital de este álbum al completo, que como siempre decimos ojala alcanzará las mieles del vinilo, porque pocos largos mejores que este saldrán este año en nuestro país.

"3.017", futurista título para esta colección formada por una docena de canciones a medias entre un acelerado y resultón punk de reiterada cadencia y un cada vez mas notorio post-punk melódico de melancólico deje, del que estos dos nuevos temas que cierran el disco son muestra fehaciente, y a los que Nestor, este conocido e imparable personaje del "underground" levantino al que conocemos principalmente por ser miembro de la siempre añorada Morenas y de la fenomenal Futuro Terror que por cierto tiene su inminente tercer álbum finiquitado, ha llegado paso a paso, puliendo y mejorando hasta conseguir convertir este experimental proyecto que en principio no tenía otra razón de ser que no fuera el aprendizaje y manipulación su sonido, en su aventura personal mas prolífica y con mas calado de todas las que ya ha llevado a cabo, en la que ha logrado un espectacular empaque que la mayoría de las veces nos hace dudar que no se trate de una banda al uso.

Y después de oir estos dos soberbios temazos que cierran esta nueva referncia, no queríamos terminar esta "larguisima" presentación que nos ha ocupado medio año sin hacerle al menos un par de preguntas al protagonista de todo esto, porque conociendo a este inquieto personaje, tenemos claro que ya tendrá preparado un buen puñado de nuevos temas, y seguro que estará "frito" por acabar de una vez con estos para poder ir dando a conocer los nuevos derroteros de sus nuevas creaciones, o no es así:

Efectivamente. Todos los temas estaban prácticamente terminados hace más de seis meses, aunque siempre queda algún retoque de mezcla, regrabar voces... Y sí, tengo ya otras siete u ocho canciones nuevas, y eso que me lo tomo con calma! Yo creo que YORCHH nunca va hacia ningún sitio, siempre funciona de la misma manera, así que la cosa está un poco estancada. De vez en cuando me planteo llevarlo al directo, pero antes tendría que juntar a unos colegas y prepararlo bien, lo cual me da un poco de pereza, si me pongo a tocar con otra gente siempre me motiva más hacer algo nuevo. Otras veces le doy vueltas al tema cantar en castellano, pero nada, pruebo y no me convence para YORCHH, me cambia mucho el rollo. A ver, ya he cantado en otros proyectos en castellano, eh? Morenas, Todo Lo Bueno, QATEM, LaMujerBlandenga, Corea... incluso en YORCHH ("Santa "Isabel"). Insisto: de momento no me sale ;)

Y con respecto al nuevo álbum de Futuro Terror, nos puedes adelantar algo, sabemos que esta practicamente listo y por lo que me ha contado tanto Jose como tu, os veos realmente satisfechos... 

Sí, ya está terminado, incluso puede que esté ya en fábrica. Los tres estamos muy contentos, ha sido rápido, como siempre, pero esta vez nos hemos currado los temas más en el local. Es más variado, sin volverse mega locos en cuanto a cambios de estilo y demás, pero abriéndonos un poco a otros tempos o desarrollos. El sonido, el diseño, el sello... todo bien. En julio saldrá el primer avance, y ya en septiembre tendremos otro avance, vídeo y disco!!!

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Yorchh estrena "9:13" y "Slow Down" otros dos grandes temas de su nuevo álbum!

Toca estreno de Yorchh, es el primer miércoles del mes de abril, y con esta nueva entrega serán ya un total de ocho temas los que os hemos presentado en estos últimos cuatro meses desde que comenzó el año, de un total de doce que conforman el nuevo álbum de esta formación unipersonal de Nestor Sevillano, que en esta ocasión nos trae dos nuevas pistas, que siguiendo las pautas de su actual sonido, que como ya sabéis siempre se encuentra en permanente evolución, si caben dan aún mas énfasis al carácter mas post-punkiano de su actual música.

De "9:13", el primero de los temas, el propio Nestor nos cuenta: "Es como triste pero intentando animarse, despejándote, ¿no? De hecho el título viene de ahí (9:13), la hora buena para levantarse de la cama cuando llevas un rato estirando la cosa..." y ciertamente sus palabras dan énfasis al detalle de que ambas pistas suenan un tanto tristes y melancólicas, apelativo este último que parece ser requisito indispensable en la música del alicantino, a la que a pesar del carácter acelerado que le imprime a la mayoría de sus temas siempre le hemos achacado este adjetivo, algo que sin duda ha servido para dar una idiosincrasia aun mas personal e intrínseca a su estilo, hecho este que se acentúa aún mas en el segundo tema, cuyo acertado título "Slow Down", revela un corte mas pausado, pero también de remarcado ritmo, cuya voz bastante arropada, retardada y un tanto oscura nos trae las reminiscencias de un sonido sombrío de finales de los 70' o comienzo de los 80', un tema que personalmente nos parece de los mejores que llevamos en este disco y del que Nestor nos confiesa: "Es un poco de lo mismo, pero sin ni siquiera levantarte... "perreando" directamente!"

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Estrenamos "Dreaming Dead" y "Drowsy", otros dos temazos del próximo álbum de Yorchh!

Diseño: Nestor Sevillano

Hoy es el primer día de Febrero, que además da la casualidad de caer en miércoles, y como ya os prometíamos a comienzos del mes pasado en nuestro "post" que daba el pistoletazo de salida a esta tirada, en el que además entrevistabamos a ese prolífico alicantino que responde al nombre de Nestor, único responsable de la siempre sorprenderte Yorchh, cada primer miércoles de mes y hasta llegar a junio, iremos estrenando un par de temas del que será nuevo álbum de este interesantísimo proyecto, que para nosotros sin lugar a dudas se ha transformado por derecho propio en una de las piezas claves del "underground" de nuestra siempre ajetreada costa levantina,

Tanto "Dreaming Dead" como "Drowsy" vuelven a ser dos soberanos temas que llevan mas que nunca el sello indeleble con el que el alicantino marca cada una de sus composiciones, caracterizadas por un personalísimo nerviosismo punk de melódicos y melancólicos tintes, que cuesta creer que puedan ser llevados a cabo por un solo tipo, y que en el caso particular de "Dreaming Dead" adquiere, suponemos que casi sin querer, un profundo tinte ramoniano que nos ha flipado... Yorchh nunca defrauda, su sonido cada vez es mas atrayente y cautivador, ya deberíais tenerlo claro, y pocas apuestas en calidad hay mas seguras que esta en este momento en nuestro país!

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Yorchh estrena "Ages Away" y "TV Show", los dos primeros temas de su nuevo álbum

Comenzamos el nuevo año igual que lo hicimos el año pasado, con un nuevo estreno de Yorchh, que vuelve a dejar patente con cada nuevo tema porque lo consideramos uno de los mas desorbitados proyectos nacionales, y es que cuando oyes temas tan incontestables e irrefutables como estas dos nuevas perlas que nos deja caer el bueno de Nestor Sevillano, único y absoluto responsable del invento, no necesitas enrollarte mucho mas.

Nestor, a base de experimentar y no dejar de buscar, al fin y al cabo Yorchh se creó con ese propósito,  ha conseguido dar con la piedra filosofal, y si bien este es uno de los proyecto mas vivos y saludables que conocemos, y en cualquier momento podría tomar un rumbo diferente, tanto su fantástico álbum del año pasado, al que destacábamos hace tan solo unos días en nuestro facebook, como una de las mas grandes referencias del 2016, como estos dos primero temas que estrenamos hoy, denotan un estilismo muy definido y propio, que lleva su impronta bien marcada y es fácilmente reconocible, algo muy personal que ya no tiene que recurrir a la baja fidelidad, es mas cada vez suena mas diafano y brillante, y en el que su característica principal es el empeño por acabar con todo lo innecesario, dejar solo lo fundamental, yendo al grano en todos los aspectos, y no solo el creativo, haciendo pistas concisas, inmediatas, que quizás en esta ocasión sean menos precipitadas, pero cada vez mas efectivas y que sin llegar a los 2 minutos te dejan plenamente satisfechos!

Estos son los dos primeros temas de una excepcional remesa que va a volver a volaros la cabeza, y que al igual que hoy iremos estrenando los primeros miércoles de cada mes, como dice Nestor, "el día del espectador", hasta finalizar un nuevo álbum completo que volverá a sorprendernos por su basicidad, maestría y exacerbada calidad, y del que sólo esperamos que algún día llegue a ser banda y pueda ser llevado al directo, algo de lo que nos habla el alicantino en una breve entrevista que le hemos hecho, donde ademas deja caer muchas perlas sobre las otras formaciones donde esta implicado, así que poneos el babero, porque nos espera un año vibrante!!!

Tu álbum lanzado a mediados del año pasado nos pareció una de las mejores filigranas nacionales del 2016, y eso que no salió físicamente, cosa que a nosotros nos importa bastante poco... Te ha faltado tiempo para estrenar en 2017! ¿Como logras componer tanto y que encima sea tan bueno? ¿Cual es tu proceso creativo, cuanta espontaneidad y cuanta premeditación hay en estos temas?

Bueno, va un poco por rachas. Suelo grabar ideas con el móvil y, cuando me da, me pongo a recopilar, las escucho e intento desarrollar algunas de ellas. No todo me sirve, claro, pero fácilmente me encuentro cerrando diez canciones de golpe. Es un poco ir sumando, no suelo enfocarlo como un álbum que mantenga una unidad o algo, simplemente voy haciendo temas, aunque después las grabe y mezcle en un espacio de tiempo corto. De manera totalmente espontánea, yo diría.

No sabemos si has seguido una determinada querencia estilista con respecto al sonido en estas nuevas pistas, a nosotros estos dos cortes nos resultan bastante "Post-punkianos", genero que vuelve a estar muy de moda, que hoy en día se practica con gran acierto, y que sabemos que te gusta... ¿Hay algo de eso, o ni siquiera te planteas algo así?

El planteamiento es el mismo que intento seguir desde hace un par de años: simplificar a tope, en cuanto a composición, sonido y desarrollo. Para post-punk el nuevo grupo con José (Futuro Terror), María (Carmonas) y Diego (Acapvlco)… Nah, en serio, creo que os gustará ;). Se llama AlfaEstilo, esta semana grabaremos una maquetilla.

Sabes que estamos fritos por oír eso, nos nos pongas los dientes largos! Pero bueno ya llegará, centrémonos en Yorchh,  algo concebido como un proyecto "empírico", hecho absolutamente en casa y totalmente DIY, aunque seguimos pensando que estos temas son brillantes y mas que nunca se merecen ser tocados en vivo ¿Sigues en tus treces de no llevar esto al directo? 

Pues pienso lo mismo, esto suena más a banda que nunca y creo que sería fácil hacerlos sonar en directo, pero tío, cuanto menos tiempo debería dedicarle a estas cosas más proyectos salen… Así que nada, voy a intentar ser un pelín más responsable y dejarlo para otro momento....

Pues nada, seguiremos esperando, aunque por nuestra parte seguimos pensando que sería el acicate definitivo para que estos temas tan colosales llegaran al vinilo, pero es cierto que llevas muchas cosas para delante, entre ellas Futuro Terror, otro de los grandes discos nacionales del año pasado e hijo predilecto en esta casa... ¿Nos puedes adelantar algo, habrá nuevo disco en 2017?

Te puedo adelantar que el próximo disco va a ser "cremica" buena tirando a buena buena!. La idea es grabar en marzo, por lo que nos hemos propuesto dejar de tocar una temporada, que si no no lo acabamos. Esperamos tener nuevo LP bajo el brazo para después de verano, con más de lo mismo pero más intenso y mejor: mucha melodía y bastante “ritmo” también (como diría mi madre). Pero eso, sobre todo mucho "pop cantarín".

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Yorchh estrena al fin y al completo su último álbum "St", Nestor nos lo cuenta!

Diseño: Nestor Sevillano

Ya sabéis que Yorchh siempre a sido una de nuestras bandas fetiche, sin lugar a dudas hemos publicado mas de este proyecto absolutamente personal del alicantino Nestor Sevillano, como sabéis también miembro de Futuro Terror, que de ninguna otra banda, lo que nos ha permitido conocer a un tipo tan afable como Nestor, un incansable creador que no sabe desconectar el cerebro, que creo Yorchh como medio de experimentar y mejorar su propio sonido, y que ha sido capaz de traerlo hasta aquí, con un sonidaco solido y compacto, que como siempre decimos nos cuesta creer que este hecho por un solo tipo, donde ha ido dejando el LoFi de sus primeras creaciones y ahora presenta un sonido brillante y potente, marcado siempre por una velocidad endiablada en composiciones de corto metraje de absoluto punk DIY en el que ningún tema deja desconsolado, todos funcionan, todos enganchan, todos son buenísimos, hasta inventos como "---S", genial corte de 50 segundos totalmente instrumental que nos parece fabuloso, o temas como "Shell Bone" con guitarras de punteos con notas largas y distorsionadas mientras suena una base drónica nos recuerdan a las primeras filigranas en solitario del Señor Seth Sutton, aka Useless Eaters... Todos tienen algo especial!

Fué a principios de año cuando avanzamos este álbum que hoy estrenamos al completo, desde entonces han sido cuatro los temas de adelanto y una decisión por parte de Nestor de publicar digitalmente unos temas que el quiso guardar intentando buscar la posibilidad de editarlos físicamente, pero bueno, la inquietud creativa de este pájaro hace que su mente no pare de generar nuevos sonidos y ha decidido destapar todos los temas excepto uno, que el mismo nos contará a que interesante proyecto va a ir a parar, además de explicarnos como ha sido el proceso de todo y presentarnos un álbum absolutamente excelente en calidad y creatividad... Por cierto hablando de creatividad, como autentico Juan Palomo, la portada también es obra suya, y es que resulta que su actividad como diseñador cada vez tiene mas peso especifico dentro del underground nacional, con muchos e impactantes carteles de bolos y portadas de discos ya a sus espaldas.

Nestor, cuando presentamos este álbum, y estrenamos el primer avance que fue a principios de año, nos decías que estrenarías varios temas y guardarías el resto, por si algún sello se interesaba en sacar una edición física... Hemos de entender que de momento no ha sido así?

Efectivamente. Escribí a algunos sellos que me gustan, me di a mi mismo una oportunidad, pero mira, no salió. Así que nada, lo publico directamente en bandcamp y listo. Cuando llega ese punto en que empiezo a aburrirme de las canciones prefiero lanzarlo y pasar a otra cosa que me motive más.

¿Y tan mal esta la cosa para que un disco así se quede sin edición física? No sólo lo decimos nosotros, que al fin y al cabo no somos nadie, pero de verdad te digo que el "feedback" que hemos tenido por parte de la gente con este disco no lo hemos tenido con ningún otro...

Pues tampoco sé cómo está de bien o de mal, pero bueno, lo puedo entender. Hoy en día no es fácil vender discos, y si encima no hay detrás una banda que vaya a tope y se pueda comprometer a girar, hacer una buena promo y molar como el que más... El feedback que he tenido yo también es bastante bueno, la verdad, pero yo qué sé, no todo el mundo tiene un sello de discos ;)

Oye, pero si vamos al bandcamp y contamos las temas, ¿No te falta alguno? cuéntanos como ha sido el reparto, era una docena los temas que tenias preparados en un principio ¿No es así?

Están las cuatro canciones que he ido avanzando desde que hablamos sobre el tema y otras siete que pertenecen a las mismas sesiones. Realmente tenía trece temas para este álbum, pero uno lo dejé fuera por no acabar de verlo al lado del resto, y otro finalmente aparecerá en un 12" recopilatorio que editará Hervir Un Indie. Un "various artists", junto con bandas como Caballo Trípode, Aliment, Las Nurses, Las Venas, Biznaga, Terrier, Morenas o Futuro Terror.

Escuchando estos temas, ya te comenté que a veces es complicado creer que todo lo haces tu... No lo dudamos, pero a lo que queremos ir... Si alguien decidiera sacar esto físicamente, ¿Estarías dispuesto a montar una banda para el directo? O ya con Futuro Terror y lo apretada que sabemos que es tu vida tienes bastante...

Sería buscarle hueco, pero sí. De hecho ya está hablado y creo que está más o menos claro quiénes serían los integrantes. Pero si no surge, pues nada, sigo con el proyecto como una movida mía en casa y "palante".

¿Y qué salud tiene ahora el proyecto "Yorchh"?... Sabemos que lo usas para evolucionar y experimentar con nuevas cosas... qué será lo próximo, ¿Cómo está la musa? Que mira que la tuya es inquieta!

La idea de Yorchh era un poco esa, ir probando y aprendiendo cosas por el camino, tanto a nivel de composición como a nivel técnico, así que tendré que seguir. Tengo más canciones grabadas y finiquitadas desde hace ya tiempo, pero tampoco sé qué haré con ellas. Y bueno, imagino que en algún momento me dará por hacer más, claro.

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LLego el momento! Futuro Terror estrena al completo su esperado segundo álbum!

Y por fin llego la hora de la verdad, ahora vais a poder comprobar por vosotros mismos lo bueno que es el segundo álbum de Futuro Terror. Un nuevo largo de este trío alicantino al que no le conocemos nada malo, y que con su segundo álbum de revalida ha alcanzado la excelencia.

El diseño es toda una obra de arte del ilustrador y dibujante de cómics Adrián Bago.

Tras tres temas de adelantos, a cual mas bueno, y después de hablar de este disco en numerosas ocasiones en las últimas semanas, no vamos a contar nada nuevo de el, porque además hay cosas que convencen por si mismas, igual que los 13 temas de este disco convencieron a un sello como BCore, que sabe que tiene entre sus manos una de las grandes referencias de este año, porque "Su Nombre Real Es Otro" es un discazo del que te enamoras con un facilidad pasmosa, lleno de momentos brillantes, de velocidad, de pop, de melodía, con una actitud provocativa, directa y fresco, fresquísimo, casi carne cruda!  Un disco que estamos deseando ver en directo, muy pronto llegarán su fechas de presentación, aunque nosotros ya sabemos que el próximo 4 de Agosto tenemos una cita ineludible con ellos en ese siempre inolvidable pitote que es el Canela Party... Lo estamos deseando!!!

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Futuro Terror estrena "Futuro Terror", un nuevo avance que deja claro que su nuevo disco va a ser formidable!

Futuro Terror destapa hoy otro nuevo avance de su nuevo y ya inminente "Su Nombre Real Es Otro", el segundo álbum de la formación alicantina en su nuevo sello Bcore, y a razón de la calidad que han demostrado en estos tres adelantos tenemos claro que mas de uno pensará que han elegido con certero tino los temas de presentación de este disco... No os lo creáis en absoluto, los trece cortes de este disco son una pasada, y os aseguramos que muy, muy pocos discos en nuestro país van a merecer mas la pena tanto individualmente como en su totalidad, durante este 2016.

El trío en esta ocasión nos sorprende con una canción que lleva el nombre del grupo, lo cual nos mola, porque como siempre decimos toda banda necesita un himno que la represente, y este tiene calidad de sobra para poder ser estandarte de esta formación, que con esta pista de apenas dos minutos deja patente y perfectamente claro lo que ya os hemos ido avanzando de este disco, que será un larga duración donde la banda lleva mucho mas allá su sonido característico, perfeccionándolo, puliéndolo, volviéndolo aún mas fresco, con un sonido mas brillante y directo, de hecho esta pista es para nosotros una de las que mejor sonido tiene, y desde luego es una de las que mejor demuestra la transición y las pautas que ya os hemos ido detallando sobre este LP, que será un disco crudo, de porte punk con una enorme carga pop y con melodías y estribillos tan geniales como este, porque os aseguramos una cosa, cuando oigais este tema os vais a pasar todo el puñetero día canturreando... "Si que hay futuro... Pero es aterrador", nosotros la menos no podemos quitárnoslo de la cabeza!!!

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