CFM la nueva banda de Charles Moothart estrena nuevo tema "Purple Spine".

Todos los que visitáis nuestra pagina ya conocéis de sobra a este greñudo tipo, se trata de nada menos que Charles Moothart, el eterno acólito de Ty Segall, fiel amigo de la infancia, acompañante en todos sus proyectos y letal guitarra de Fuzz, que en esta ocasión ha renunciado a ser uno de los Muggers del rubio californiano en detrimento de otro fin, que no es otro que promocionar y "dar cera" a su nueva formación, "CFM", la primera en la que el actúa como líder y "frontman", a sabiendas de que pocos tienen mas solvencia a los mandos de una guitarra que este demencial californiano.

No andará muy lejos del "jefe", eso si, porque que mejor modo de dar bola a su proyecto que siendo la banda que acompañe a Ty y sus Muggers en la enorme gira de presentación de "Emotional Mugger", la última y maravillosa locura ideada por Segall, en cuya grabación si que participó Moothart.

CFM esta formada, junto a Moothart, por un tridente de contundentes, barbudos y sucios garajeros, experimentados en pisar el pedal hasta donde da la tabla, y bien conocidos en la escena angelina, como son Michael Anderson a la guitarra, Tyler Frome al bajo y Thomas Alvarez, el batera de Audacity, que nos presentan hoy un nuevo tema del que será su primer disco, titulado "Still Life of Citrus and Slime", que editara la imponente In The Red Recordings, y es que estos tipos llegan con un curriculum demoledor y un "padrino" incontestable.

"Purple Spine" es la nueva pista en cuestión, y se trata de un tema de combustión lenta y voz etérea, que presenta la progresividad psicodélica que también sabe manejar este chico, con esa guitarra setentera de amplios y sugestivos riffs tan popular y especializada en la Costa Oeste californiana.

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The Blind Shake en la Sidecar - Barcelona 24/Feb/2016

Jupiter TV se encargaron de abrir la noche, posiblemente mal escogidos para la velada, pero correctos en su rock psicodélico, con tintes soul y blues y con el batería de Cuzo, buena banda con dos discos injustamente olvidados y después...después… 45 minutos de gloria pura.

Los calvorotas de Minneapolis, o lo que es lo mismo: los hermanos Mike y Jim Blaha, por primera vez en Barcelona con sus chaquetas de chándal de mercadillo cubiertas de tiras de cinta aislante plateada formando símbolos cutres que sólo ellos saben qué coño significan, es igual, podían llevar fotos de Rajoy colgando que daría lo mismo, ni te enterarías porque la bofetada que te llevas desde el primer segundo es tan brutal que sólo tienes que preocuparte por moverte, verlos sudar, gruñir, poner cara de posesos (sobre todo Mike a la guitarra barítono) y esperar otro hostión en un siguiente tema: un riff surfero, una desgañitada punk, o incluso algún sonido que recuerda a temas de los primeros Pixies más cañeros.

En la batería Dave Roper, que puede ser mucho de Minneapolis pero tiene una pinta de sicario de país del Este que asusta, y es que tiene que tener alguna conexión con los tambores de Calanda, porque yo no he visto cosa más animal tocando: sus “golpes” de tom se te meten en la cabeza y aún horas más tarde parece que ando a su ritmo.

“Pollen” y “I’m not an animal”, los temas de inicio empalmados, y la brutalidad siguió con “Parachute”, “Sold my beatle”, “Holy road” (del discazo con Slovenly), “Old lake” y alguno más que se me escapa. Un concierto tan corto, pero tan intenso, tiene todavía más mérito si pensamos en su gira por Europa de 28 conciertos en 31 días, el de Barcelona fue el concierto número 24 casi seguido, y me da la sensación que estos tipos desparraman toda su rabia y fuerza como por inercia, como si no supieran o pudieran hacer otra cosa, incluso parece que como algún tipo de terapia para ellos. En una ciudad “tomada” por miles de guiris por el congreso internacional de móviles (o de "zombies"), puede que alguno se colara despistado en la céntrica sala de conciertos y eso hizo que el número de asistentes fuera algo más decente, dato que da todavía da más pena cuando ves en su Facebook el “sold out” en Berlin, Hamburgo e incluso en Toulouse, ciudad con muchos menos habitantes que Barcelona. Una lástima sin remedio, sólo espero que en Alicante, Madrid y Oviedo tengan algo más de calor que les rodee, aunque realmente no lo necesiten. Salir con una sonrisa es de lo que se trata siempre, los pitidos en el oído no importan.

  

Reseña:

Claudio Menor

Barcelona.

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Paisana, La Gorda de las Galaxias ataca de nuevo!!!

Portada: Nicolas Martines, creador de "La Gorda de las Galaxias"

Ni son gordas, ni son de la galaxias... Lo que si son es un grupazo de tres chicas de la capital que nos volaron la cabeza desde el primer momento! Ahora, cual superheroínas, acuden al rescate de Nicolas Martinez, el  creador de una a la que si le sobran kilos y vive en el espacio, se trata nada mas y nada menos que de la Gorda de las Galaxías, una sutil, abrupta e interestelar heroína que llego del espacio, cual Bowie, con la noble y loable pretensión de tatuarnos la sonrisa de oreja a oreja, mientras luchaba contra las injusticias de este mundo... Lamentablemente, los despiadados tiempos que corren no son propicios para nadie, ni siquiera para los superheroes, y es por eso que en esta ocasión les toca a los demás acudir al rescate, y eso, ni mas ni menos, es lo que ha hecho Paisana.

"Ven, Gorda, aplasta, sacude y dale a todos tu Pam, Pum, Zas"... Efectivamente, eso es lo que reclaman, Ceci, Inés y Sonia, "matarile" para todo los villanos, malvados y gente de mal vivir, en este fabuloso y básico tema de baja fidelidad, que este femenino trío madrileño se marca con avalentonado desparpajo y aires de bravata, para reclamar justicia social y dar su apoyo al creador de aquel cómic que pasa por malos momentos de carencia, algo común en estos tiempos, pero no por ello menos penoso, que estas chicas ayudan a paliar con el aporte económico al adquirir digitalmente un singular, básico y genial tema que la banda se marca para la ocasión, con la impronta y marca habitual de la casa.

Y ya que estamos aprovechamos tan brillante y singular ocasión para recordaros que hoy, 25 de Febrero, podremos ver a estas fascinantes chicas en la Sala Juglar de la capital, acompañando a Mihassan y Raul Querido, en un imprescindible bolo al que no deberías faltar por vuestro propio bien: -Detalles del evento-

Cartel obra de Ceci Periwhat - Periwhat Fotos dibus y Más.

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The Coathangers estrenan "Down Down", tercer adelanto de "Nosebleed Weekend"

Como las Coathangers sigan avanzando temas de su nuevo álbum... Al final lo avanzan entero! Pero lo que tenemos claro es que no seremos nosotros los que nos quejemos, porque tras este nuevo adelanto lo que queda patente es que "Nosebleed Weekend", el nuevo larga duración de este trió de chicas de Atlanta va a ser un "pelotazo" de calibre descomunal.

La Suicide Squeeze Records, sabe que tiene en esta formación de punkarras féminas una de las joyas de su corona, y sigue apuntalando un fenomenal catalogo con el que será ya quinto disco de la banda, que tiene programada su salida oficial el próximo 15 de Abril y que acaba de anunciar que acompañaran a Refused en gran parte de su próxima gira.

En esta ocasión el tema que nos presentan se titula "Down Down", una gran pieza que empieza sutilmente, y que gana fuerza en oleadas con impactantes cambios de ritmos y algún que otro desvarío, en el que para ponernos aún mas "golosones" la responsabilidad de cantarlo cae en esta ocasión en la rajada voz de su batera... Os hemos dicho lo que nos pone esta chica???? Pues, claro, al menos un millar de veces!

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Entrevistamos a Los Vigilantes, la genial banda de Puerto Rico que nos vuelve locos!

Foto: Erick Luna

Puerto Rico, desde la segunda mitad de la pasada década, se ha transformado en un autentico "reducto", como a nosotros nos gusta siempre llamarlo, de la efervescente escena "Punk-Garage" a nivel mundial. Desde la aparición de los letales Davila 666, a nuestros días, parece increíble toda la "mala baba" que ha sido capaz de salir de aquella pequeña isla, que se ha convertido en un bastión del punk-rock de raíces "rock'n'rolleras", y un criadero de bandas practicantes de un seductor garaje callejero, que especialmente en nuestro país ha llegado a calar profundamente.

Probablemente, de todas las bandas que han salido de aquella fabulosa isla, y que no dejan de salir, como comprobareis en esta entrevista, Los Vigilantes sean  una de las mas aventajadas y desde luego las mas querida en España. Aquí podréis comprobar que este sentimiento es mutuo, que realmente ellos se sienten muy queridos en nuestro país, y que esta deseando volver por aquí.

Cuando nuestro buen amigo y colaborador en México, Jovani, nos comento que asistiría al bolo de estos chicos en D.F. hace tan solo un par de semanas, ciudad que visitaban por primera vez, dentro de la gira que la banda acaba de realizar en aquel país, junto a otro de nuestros grandes favoritos de la escena mejicana, la banda de Psych-garage, Las Pipas de la Paz, en seguida nos pusimos como motos por ver si podíamos tener la oportunidad de entrevistarlos... Y dicho y hecho, gracias a la pericia de nuestro colaborador y a la enorme amabilidad de estos chicos, os traemos una entrevista donde nos hablan de sus origines, de la actual escena puertorriqueña, de sus próximos lanzamientos, de como les ha ido la gira y sobretodo nos muestran y nos recuerdan el enorme cariño y las enormes ganas de volver por nuestro país... Que sepáis que por aquí también lo estamos deseando!!!

- Para comenzar.. Nombre e instrumento.

-Pepe, toco guitarra

-Jota, Guitarra

-Javi, "el tonto"... Y Rafa, el "baterista", que está por allá perdido...

- ¿Cómo ha sido esta primera visita México? Porque me comentaban hace un rato que es su primer visita a Ciudad de México ¿Cómo lo han pasado?

-Si, es  la primera vez que venimos a esta ciudad... después de muchos años tratando venir y estamos realmente contentos.

-En efecto, Javier, había venido a ver a Ana Curra, hace así como un año, pero nunca habíamos venido como banda... Y los otros tres no habíamos venido nunca. Es una experiencia totalmente nueva, la ciudad es superimpresionante... El tráfico esta "al garete"... Pero es genial.

-...A la gente de aquí les gusta la música de verdad y son realmente fans, de verdad digo que no tiene que ser cuestión de modas, ni nada, cualquier tipo de persona aquí son seguidores, se nota que les gusta la música en serio y les gusta de verdad el Rock'n'Roll

-"Echan el desmadre" si eso es... ha estado superbien.

- A ver, nos contáis un poco como se inicio la banda ¿Cómo se formó?

-Por supuesto... A ver, nosotros nos conocíamos desde siempre, y es que Puerto Rico es bien pequeño.

-Claro, Puerto Rico es una isla bien pequeña, yo (Jota) conocía a Pepe desde pequeño, y Pepe conocía a Javi, y de repente nos encontramos todos en Nueva York y empezamos a tocar... Yo estaba estudiando para grabar y tenía el equipo y de momento como que vamos a hacer esto!... y Rafa tocaba la batería... Y se formó así, como mecánicamente tocando "covers"... Y de momento había una banda y de ahí nos mudamos a Puerto Rico de nuevo y sacamos el 45 en Slovenly (Mi Mami Dijo / Que mal 2011)... Y hemos estado tocando por ahí y mientras nos dejen tocar, vamos a seguir tocando!

-Bueno, así es el Rock'n'Roll siempre. Pero veo que lo bueno de esto es que se conocen desde hace tiempo y deciden formar la banda, es algo mas de amigos que otra cosa...

-Es familia, en verdad,

-Es que eso es lo bueno, tu ves que muchas bandas quizás se conocen y se van formado para esto... "Tu tocas batería, tu tocas guitarra y vamos a hacer una banda", pero en realidad es como vivir con alguien que al principio muy bien, pero que después de un rato vas encontrándole las manías... Pero no es nuestro caso, nosotros es que es como que nos conocemos de toda la vida y pues que de repente nos encontramos aquí tocando esto, aunque claro, también nos peleemos..

-A ver, que tampoco es que no peleemos... Nos peleamos, pero tu sabes, nos peleamos como hermanos... nos peleamos pero del mismo modo nos queremos.

-Nos queremos mucho... Nos queremos mucho y nos gusta darnos besos entre nosotros! (Risas)

-Siiiiii, nos damos mucho cariño y a veces nos apretamos... (Mas risas) Muchos besos!

-A veces la cosa se pone "Heavy" y la situación pasa de la raya... (Bromas y risas entre todos) cuando nos toca dormir en casa dormimos todos así "juntitos" y nos apretamos

- Contadnos sobre giras que habéis hecho, países por donde habéis estado...

-Uffff... Hemos hecho dos giras por Estados Unidos completas, los 48 estados continentales, que hay muchos que brincaría, Canadá, ahora México, casi toda Europa..

- España!!! Con nuestros amigos de España, que esto es para un medio español, vamos a tener un momento... vamos a hablar de España! Nuestra amiga Manoli de Terrier (Pero de verdad alguno de vosotros dudaba que nuestra buena amiga "la Manoli de España" no iba a aparecer en alguna entrevista, por muy lejos que os vayáis)

-Claro Terrier en Madrid, también tenemos que saludar a nuestros amigos de Discos Humeantes (ahora Humo) por lo que bregaron con nosotros, por supuesto a Iranzu, nuestra "Booker" de Zuma Bookings que nos llevo para allá, a Charlie, a Andrea, a Rocío en Barcelona... A Valencia! A Wau y los Arrrghs que vienen a acá, a México... La gente de Valencia son nuestros padres, y gran parte de que esta banda exista es por los Wau!  (Así es, aunque la banda levantina anunció hace unos meses que se separaba si que acudirán al Wild'O Party este año)

-Paso eso en realidad, gracias a Wau y los Arrrghs es por lo que los vigilantes existen.

-Bueno, gracias a Wau y los Arrrghs es por lo que Los Vigilantes han durado lo que han durado

-Correcto, ellos fueron a Puerto Rico a tocar, y nosotros tocamos allí con ellos y desde ahí nos sacaron un disco, ellos le dijeron al de la "diskera" (Nada menos que la Slovenly Recording) como que "Estos muchachos son buenos, deben sacarles un disco", nos lo sacaron... Y desde ahí no hemos parado... Y todo esto cuando sólo teníamos cuatro canciones!

Foto: Erick Luna

-Pero bueno, suponemos que eso es lo bueno, conocer gente dentro del ámbito y que este siempre  ahí, al pie del cañon, dispuestos a echar una mano...

-Claro, es como aquí en México, sabia que había que gente que le gustaba la banda, que nos escribían... Pero por ejemplo, ayer tocamos en Caradura, (Tocaron junto a madrileños Sexy Zebras) y ver a la gente cantando la canciones... Se las sabían, del primero y el segundo disco, cantando las canciones... Es una sensación muy fuerte.

-Mira, es como en Croacia, fue un show espectacular, la gente brincando hasta el techo, claro, la gente intentaba cantar las canciones, pero obviamente no tienen ni idea de lo que estamos diciendo... Y de momento llegar a un sitio donde la gente oye las canciones, las siente...

-A parte de España, el otro lugar ha sido aquí...

-... Pero las sienten, las escuchan y ves a la gente cantando las canciones con esa energía... fue algo que te llena de alegría, el mundo es bien grande, no sabes si vas a gustar... Es lo mejor del mundo cuando eres músico, llegas a un lugar por primera vez y ves gente de otro país, desconocidos, cantando tus canciones... es lo mejor!

-Bueno ya visteis como la gente aquí se entrega, es la primera vez que vienen a la ciudad y pudieron comprobar que aquí la gente esta bien loca con ustedes...

-Ciudad de México es impresionante.

-Yo me siento como si esto aquí fuera mi "house" de siempre, me siento como en mi casa.

-Fue llegar aquí y nos dijeron, "están sonando en la radio"... Y nos enteramos aquí, no teníamos ni idea. La gente nos enseñaba una entrevista que nos hicieron en 2011 y que nosotros nunca habíamos visto...

-La gente se preocupa aquí por la música, en serio... Venimos aquí, después de que son varios años que han pasado, cuando nos han escrito y te das cuenta que no es solo una moda... Gente que viene desde muy lejos a vernos, que no esperábamos, que vienen a pedirte que les firmes el disco... Son cosas que te hacen sentirte superbien, que venga alguien y te diga que lleva 4 años esperando que vengas aquí a tocar...

Foto: Erick Luna

-¿En esta nueva escena de Puerto Rico, fue AJ Davila el primero en abrir el "hoyo"?

-Bueno, no AJ Davila, "no fue el", fueron ellos, Davila 666, la banda, ellos fueron los primeros en abrir la puerta...

-No solo él, fue la banda, que de ahí viene de músicos que vienen de Ardillas, Los pepiniyoz...

-Davila fue la primera banda en Puerto Rico, pequeña de Rock'n'Roll, que nadie conocía... Allí estaba Carlitos, Sergio, Johnny... Todos venían de otros lados y ellos lo hicieron, fueron la primera banda pequeña en salir a "tourear".

-A la gente cuando ellos tocaban en Puerto Rico, no les gustaba, les criticaban... La escena en Puerto Rico, al menos cuando nosotros estábamos creciendo, era una escena de hardcore, pop y calle, y de momento llegaron esta gente que no habían tocado nada en sus vida, y montaron un bar, tocaban Rock'n'Roll...

-Y salieron! Y como que le dieron vueltas al que quieras, demostraron que hay una escena de la que se puede salir a tocar, aunque toques en español, y tocar en Estado Unidos, y donde quieran... Y que te puede ir bien.

-¿Y ahora que debemos esperar de Los Vigilantes? ¿Que es lo nuevo?

-Tenemos un EP nuevo que sale ahora en Marzo, en un sello brasileño, Mandinga Records, se llama "Viento, Sereno y el Mar", tiene 4 canciones, y hacemos un  "cover" de Los Brincos, del tema "Mejor"... Hay una canción en japones!

-Una de las cosas que hacemos en japones! Porque pronto saldrá un disco, que lo llevamos diciendo 3 años, y aún no ha salido, pero hemos ido tirando canciones y va a pasar, va a pasar... esperamos que lo próximo que salga sea eso.

-¿De verdad? ¿Y quien canta en japonés?

-Pues hay un "quinto" Vigilante que se llama Rikitori, que vive en Japón, en Tokyo... Pero ahora es puertorriqueño, y de hecho es el que escribió "Ahí Ya No Estoy" y varias canciones de la banda, y es parte de la banda, lo que pasa es que sencillamente esta "al otro lado del mundo" y no puedo tocar con nosotros...

-Y cuando viene, pues hacemos estas sesiones con el, con canciones que el ha escrito y nosotros hacemos la banda... Por eso queremos hacer un EP, por lo menos de 4 o 5 canciones en japones...

-Vais a abrir un nuevo horizonte en Japón..

-Siiii! Hay que llegar a todos lados! Hicimos Estados Unidos, Europa... Ahora Sudamérica, así que ahora toca tirar para allá, para Asía,  y ya nos podemos morir tranquilos! En el momento que la banda lo saque ya puedo decir "Ok, ya lo hice, di la vuelta al mundo".

-¿El nuevo EP que sale en marzo, sale en fomarto físico, digital...?

-Es un vinilo, un 45 de cuatro canciones... Bueno, la verdad es que es un vinilo a 45 que corre a 33! Vamos un 7"...

Foto: Erick Luna

-Recomendadnos bandas de vuestro país que escuchéis últimamente.

-Claro, ok! Ufff, Por supuesto... Reanimadores, Las Ardillas obviamente, Los pepiniyoz... Los Manglers, Fantasmes... También hay una banda nueva que nos gusta, que esta muy bien, los B. Jacques Express.

-AH! Va a salir un disco este año que todo el mundo debe comprar! Que de hecho sale hoy el disco, (5 de Febrero), de un artista, un amigo nuestro que murió el año pasado, que se llama Dax Diaz, y las pocas cosas que quedaron grabadas salen en un disco hoy, en Puerto Rico.

-Es un disco espectacular y único... Es increíble, y cuando ese disco salga por ahí, la gente se va a volver loca

-Genial que nos pasen ese dato ¿Salió en vinilo?

-Si, tiene unas canciones en "Soundcloud" y un par de cositas por ahí, pero el vinilo sale hoy, un trabajo superbello.

-Es un trabajo que ha necesitado dos años para sacarlo, cogiendo todas la grabaciones de sus voces que había perdidas, y su antigua banda, Casa Fantasmes, montó ese disco y lo sacaron... Y es un disco que lo tiene todo!

-Algunas cosas se sacaron de "shows" en vivo que se grabaron y tiene rock'n'roll, tiene "psych", tiene folk, música típica puertorriqueña.. todo mezclado... un cosa increíble, que se llamará "So Long", verdaderamente es lo mejor que podemos recomendar de Puerto Rico ahora mismo (hablan con total devoción de este músico, nosotros aquí en Tremendo Garaje, lo hemos oído, y creednos, llevan razón es algo realmente fascinante)

-Un último consejo para las bandas que empiezan ahora.

-GRABEN! Graben música, porque si no se graba... no existe! Ese es el lema de nuestra banda!

-Uno escucha muchas veces a una banda que grabaron, no se, dos canciones, pero te encantan... Quizás la banda ya no exista, pero se grabaron y tu siempre las puedes escuchar.

-Mira, hay muchos ejemplos. Hay una banda peruana que se llama FE 59, a mi me encantan, tienen un sencillo, lo único que he podido conseguir de ellos, con un tema que se llama "Estoy brillando", son de los 70', y yo no se ni quienes son, ni como se llaman sus miembros, pero esta ahí.

-Claro, muchas bandas se forman, son buenas, las gente las sigue, pero no graban... Si no graban desaparecen... "like tears in the rain".

Foto: Erick Luna

-Bueno, amigos, ¿algo mas que quieran contarnos o añadir?

-Si, claro, gracias a todo el mundo por venir a vernos...

-Estamos bien agradecidos, por el apoyo de la gente en esta gira. La gente que viene a vernos, a hacerse foto con nosotros, que le firmemos el disco... De verdad que no saben la ilusión. Estamos en "la isla" allí encerrados y realmente no sabemos a cuanta gente les gusta nuestra música y lo vamos descubriendo a través de estos viajes... Que realmente nos dice donde estamos, que es lo que esta pasando... Y nos dicen mucho, y nos empujan a seguir tocando... Muchas veces te planteas para que seguir tocando si después en "la isla" no te apoyan, y de repente vienes a un lugar como México... Y ves a todo el mundo en la fiesta, bailando y cantando tus canciones y dices, pues tengo que seguir, no puedo dejar a esta gente tirada... Son las cosas que verdaderamente te motivan... Te da gasolina para seguir.

-Y nada mas, que muchas gracias a todo el mundo que nos ha apoyado, y especialmente a España, que esta entrevista va para allá, a nuestros hermanos de España, uno de nuestros países favoritos, nos han apoyado siempre y los queremos muchos... Ah, muchos saludos también a la gente de Holy Cuervo y el Weirdo, a Isidro de los Wau y a Chaume, un gran personaje de Valencia, nos acordamos mucho de ellos, iríamos todos los años por allí si pudiéramos.

  

Autor:

Jovani Muñoz

Mexico D.F.  

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Mean Jeans estrenan su primer trabajo en dos años y anuncian su tercer álbum.

Después de mas de dos años sin saber de ellos y tras dos excelentes Lps en la Dirtnap Records, la banda de Portland Mean Jeans, vuelve con un apasionante single que nos hace ver que estos chicos no han perdido ni pizca de forma.

La ramoniana banda vuelve de la mano de un nuevo sello, la discográfica de San Francisco, Fat Wreck Chords, que editará para empezar, el próximo 18 de Marzo, el primer single del que será su tercer álbum. Se trata de este brillante"Nite Vision", que estará respaldado por dos nuevos temas en la cara "B" que no están incluidos en el nuevo disco. Como veis una espera que ha valido la pena, de una banda que ya esta preparando su próxima gira europea para este verano, esperemos que pasen por aquí, ya os lo contaremos.

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Los Angry Angles de Jay Reatard tendrán al fin editadas todas sus grabaciones gracias a la Goner Records.

En 2004 el siempre recordado genio de Memphis, Jay Reatard, formó con su pareja de entonces, Alix Brown, un sello propio, la Shattered Records, que entre otras muchas joyas editó en 2009 uno de los primeros 7" de un adolescente y absoluto favorito Useless Eaters, "Hear / See".

Pero de aquella "unión" entre Jay y Alix no sólo salió un sello, también salio una formación colosal y en nuestra opinión bastante olvidada con respecto a otras bandas del idolatrado músico, los Angry Angles. Una formación que sería fundamental en la evolución del sonido de este monstruo a mediados de la primera década del 2000, que tras la ruptura de la formación y de la pareja, desembocaría en su carrera en solitario, dando lugar a esa maravilla de álbum que es su "Blood Visions" editado por la sempiterna In The Red Recordings en 2006, evolución que oyendo el sonido de vídeos como este queda terriblemente patente...

Angry Angles publicó solo unas pocas referencias y nunca un álbum, tan solo unos singles y un par de "splits", haciendo la mayoría de su repertorio en directo y tiradas muy diseminadas por Europa, pero dejando atrás una enorme cantidad de material grabado en soporte informático en casa del genio.

Afortunadamente allí estaban, Eric "Oblivian" Friedl miembro de la imprescindible The Oblivians "y Zac Ives que había acompañado a Jay en Final Solutions, y ambos fundadores de la Goner Records, sello local que fue uno de los mentores de Jay desde el primer momento, y que con el beneplácito de su familia y evitando que todo eso se perdiera y pudiera quedar en el olvido, tuvieron acceso a los discos duros y el soporte informático que el ídolo tenia almacenado, recuperando una ingente cantidad de este material grabado.

De todo ese material recuperado es de donde saldrá el próximo 20 de Mayo,  a través del inexorable sello de Memphis, un mas que ansiado y deseado recopilatorio que tiene como protagonista aquella fantástica etapa evolutiva de Jay y que contendrá el trabajo completo grabado por aquella formación, que tenia como piezas fijas a Reatard y Brown, y por la que pasaron gente tan impactante como Ryan Rousseau, "frontman" de la actual y letal formación de "Heavy-psych-punk" de Arizona, Destruction Unit.

El álbum estará formado por 17 cortes entre los que podremos encontrar además de material ya conocido, pistas nunca editadas como esta fabulosa, potentísima y cruda versión, de su "Things Are Moving", primer avance de este disco que para nosotros se ha convertido en un autentico objeto de deseo y que suena.... PUUFFFFFFFFFFFFFF!!!!




Entre otros temas no editados que encontraremos, se incluyen versiones de bandas tan morrocotudas e "impepinables" como la de "Memphis Creep" de The Oblivians, "The 15th" de Wire, el "Blockhead" de Devo o el "Black Hole" de los Urinals... Y así hasta completar una colección que ahora mismo nos resulta difícilmente superable y de la que os dejamos aquí el link para pedirla. Aprovechad si os gustan las ediciones limitadas y coloreadas porque acaban de abrir la "pre-order" y aún quedan:

01 - Things Are Moving (Unreleased Version)
02 - Apparent-Transparent
03 - You Fell In
04 - The 15th
05 - Crowds
06 - She's Dead
07 - Blockhead
08 - In My Room
09 - Memphis Creep
10 - Things Are Moving (Single Version)
11 - Black Hole
12 - Stab You Dead
13 - You Call It Love
14 - You Lied
15 - Can't Do It Anymore
16 - All The Same
17 - Set In Stone

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Los tejanos Mind Spiders nos traen "Running" segundo avance de "Prosthesis"

Imposible resistirnos a algo nuevo donde este implicado el inagotable tejano Mark Ryan (The Marked Men, Radiactivity) que en este caso vuelve a acaparar nuestra atención con sus extraordinarios Mind Spiders y su inminente cuarto álbum "Prosthesis", editado por su sello habitual, la Dirtnap Records.

La formación de Fort Worth, tras un primer y excelente adelanto "Cold", que también os presentamos aquí hace tan solo unas semanas, ahora da salida a "Running", el tercer corte de un álbum de tan solo 8 temas, pero con pistas de bastante mas "minutaje" que en sus trabajo anteriores, y que desde luego si tienen que servir de botón de muestra de este larga duración, ya podemos frotarnos las manos porque si bien este segundo tema nos resulta menos agresivo, sin duda debido a que la voz de Ryan suena mas sosegada y menos sintética, la melodía y el veloz ritmo de la pista en cuestion sigue siendo del mismo y fascinante corte... Sinceramente no sabemos cual elegir, como nadie nos obliga nos quedamos con los dos, mientras esperamos ansiosamente el resto del disco.

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Bifannah lanza un primer EP repleto de preciosas y sugestivas melodías psicodelicas

Hay cosas que te impactan desde el primer momento, no es un tópico ni un dicho, es algo que decimos basándonos sólo en nuestra experiencia, sea mucha o poca, y que realmente nos lleva a creer que todo lo que no sea "flechazo", salvo contadas excepciones, no es amor verdadero.

Esto mismo es lo que nos sucede con la enorme mayoría de las bandas a las que dedicamos unas lineas. Algún mal pensado podría pensar otra cosa, pero no hay en absoluto ningún otro interés en absolutamente todo lo que hacemos, que no sea intentar aportar un granito de arena para dar a conocer lo que nos gusta... Aunque claro está, siempre no sientes la misma intensidad, pero ese no es el caso de Bifannah.

Bifannah ha sido uno de los casos mas precipitados de "flechazo" convulsivo que hemos sufrido, siempre os contamos que si algo no nos gusta a los 30 segundos de oírlo, difícilmente nos vaya llegar a gustar, pero es que al tercer acorde ya estábamos enganchados como perros a este trío gallego, al que tras indagar y conocer sus antecedentes hemos tenido claro a que se debe este febril e inevitable enamoramiento.

Con un historial a sus espaldas que incluye a bandas como Wild Balbina, Mvnich o la fascinante Avispa, ahora si podemos entender de donde sale tan fantástica amalgama de melodías inexorables, porque si amigos, Antía, Guillermo y Antón se sacan de la chistera en estos cinco preciosos temas que te emboban y atraen como canto de sirenas, unas melodías extremadamente enamoradizas amparadas en la psicodelia y el garaje sesentero de un modo etéreo y atmosferico, en las que se acogen a la belleza y la musicalidad del idioma luso para desarrollar la lírica de su canciones, lengua que conocen bien debido a la experiencia vital de Guille durante cinco años y a los orígenes tropicalmente brasileños de Antía.

Estos temas realmente reproducen y traen, debida y correctamente actualizados al presente, el sonido de una década que fue origen e influenció todo lo que debería de llegar después, con unas creaciones hechas con maestría, que han sido guiadas por ese prodigioso dogma de fe de los compilados "Nuggets", en los que este trío ha querido contar para sus composiciones con un instrumentaje propio de la época tanto en guitarras, con un fabuloso twang añejo, como en teclado, con un fascinador Eko Tiger del 66 al que Antía saca un extraordinario partido, y una cacharrería que incluye un necesario fuzz ThunderTomate y una vieja reverb de cinta, que han sido ingredientes vitales para conseguir que esto suene de esta manera tan deliciosa.

Pero no queremos dejar pasar, que sin duda, parte de la responsabilidad de este sonido, seguro que ha tenido que ver con el hecho de que este EP que hoy destacamos con devoción, ha salido de esa factoría inagotable que son las maneras de Ibán Perez y su Terraforma Studio en Hio, que ya recientemente ha conocido el "tropicalismo" con el fabuloso primer álbum de Selvatica, formación de Manu G. Sanz, que precisamente ha colaborado con la producción de esta deleitadora pero a la vez potente melodía que os va a resultar tan irresistible como a nosotros.

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Ultrazorras estrenan un nuevo EP en el que hacen gala de toda su "Chuleria"

Las alicantinas Ultrazorras ponen hoy en circulación a través de su bandcamp, un nuevo EP, y ante todo no os extrañéis de que utilicemos el artículo en femenino para referirnos a "ellas" aunque haya un chico en la formación, porque como nos cuenta su "Frontwoman", Isabel, el único hombre de la banda, Riki, es la mas "ultrazorra" de todas.

En esta nueva referencia con seis temas, todos los miembros del grupo han puesto un enorme entusiasmo e ilusión, porque su "alineación" desde su formación en 2008, ha sufrido profundos y variados cambios y de hecho, ni Isabel, la única superviviente de aquella primigenia configuración se siente ya "la misma", por eso esta banda necesitaba verdaderamente, y de una vez por todas, lanzar un nuevo trabajo que reflejara la tremebunda evolución que ha experimentado y demostrar que el nuevo sonido que fabrican tiene ya poco que ver con lo que hacían antes.

A pesar de lo que ellas digan y de la opinión del resto de medios, tras oír ya varias veces esta media docena de "ultra-adictivos" temas, y a pesar de que sean consideradas como una banda que hace punk y garaje, lo que mas percibimos en este nuevo lanzamiento es pop, buen pop.... A bocajarro y a mucha honra, aunque también es cierto que hay detalles indiscutibles como los riffs rockanrolleros de “Gominolas, o el toque “beach-sufero” que lleva impreso “El Rubio D.J.” que irremediablemente son muy garajeros... Y luego claro está el “macarrismo” y el “canalleo” de todas las composiciones, que lo hacen sonar todo muy irreverente y descarado, confiriéndole esa actitud punk que tanto mola!

Sinceramente a nosotros estas canciones nos recuerdan a la “movida”... Ojo! Pero no a un "revival", suenan demasiado “frescas”, en los dos sentidos de la palabra, no se si nos explicamos, y realmente nos suenan a autentica "movida ochentera", pero eso si destacando un elemento esencial en todo tu sonido, que para nosotros es la voz. La voz es principal protagonista de estas canciones y os aseguramos que como nosotros lo vemos, esta música no tendría el mismo efecto, ni de lejos, con otra voz. porque la voz de Isabel demuestra que la "chulería" o mejor dicho la “chulaponería” no es solo aplicable a los madrileños, y de hecho si nuestro amigo Nestor ( Yorchh, Futuro Terror) el artífice de esta grabación no nos hubiera dicho desde el principio que son de Alicante, ni loco hubiéramos pensado que no eran de la capital.

A parte de esa voz, hay elementos que le dan un toque muy especial a unos temas que de por si son muy fáciles de asimilar, que enganchan mas que la buena yerba, y que disfrutas desde el primer momento, el primero y mas destacable de ellos es la guitarra. No sabemos de donde habrán sacado a ese chico, y ya no nos estamos refiriendo a lo que pueda aportar en estructuras o a la propia creación de los temas, pero hay muchos momentos, “Insustancias”, “Gominolas” o “Loto”, por ejemplo, en que los "punteos" los deja ahí, tirados, continuos, como el que no quiere la cosa pero acompañando todo el tema,, sin tomar protagonismo, pero haciéndolo todo brillante, realmente son temas que se podrían haber sacado adelante con riffs mas facilones y seguirían sonando bien, pero que de este modo adquieren un empaque que realmente los hace mucho mas gustosos y llamativos.

También nos vemos obligados a destacar en todo este invento a Marisa, su teclado, que le da un aire retro y en canciones como la monumental “El Capricho de las Damas”, es una autentica pasada, suena a autentico órgano de hace unas décadas, desprendiendo unas veces sonidos al mas puro estilo “Organ-garage” setentero, mientras que en otras se nos vuelve hasta “yeyé”. Es cierto que no siempre tiene el mismo protagonismo en todos los temas, pero siempre aporta y sin duda es uno de lo alicientes de este sonido... Sin menospreciar por supuestos las lineas de bajo y la batera, que son fundamentales. El bajo, a cargo de Judit, para para crear el principal sustento donde después poder colgar todos esos imprescindibles elementos que hemos ido relatando, pero que por si solos no crearían la melodía, y por supuesto a Pau, la autodidacta batera, que sin antecedentes anteriores conocidos, parece “encargada a fabrica” solo para ellos.

Pero vamos a hacer un capítulo especial en esta ocasión, y tras habernos despachado a gusto con la música, y aunque en Tremendo solemos pasar bastante de la lírica, pero eso si, nunca de las voces, a las que siempre la vemos como un “instrumento” mas... En este caso las letras merecen un capitulo a parte. Las historias que nos cuentan tienen mucha "chicha", son muy divertidas, y adquieren un protagonismo especial, sin duda por como son interpretadas. Nos hablan de temas mundanos, callejeros, de relaciones, desengaños, de despechos y desaires y como no también de “oscuros” objetos deseo, que encuentran en la voz de Isabel y en su forma de tirarlos, de un modo deslenguado, chulesco, macarra y porque no también bastante“poligonero”, su hábitat natural, haciendo que cuando los escuchas realmente parezcan un buen guión al que se le ha encontrado la perfecta banda sonora que lo acompañe, haciendo que el superlativo sea totalmente necesario, porque en efecto a estas "chicas no les bata con ser “zorras” tienen que ser “Ultrazorras”!!!

Y ya vamos a terminar, encantados de haber podido hacer la presentación de este nuevo E.P. porque es totalmente cierto que no conocemos desde hace tiempo a esta banda, pero os aseguramos que conque le dediquéis una pizca de atención os va a embaucar tan vilmente como a nosotros, y a todo aquel que le sea posible lo emplazamos a que vaya a verlas a su primer bolo de presentación este mismo sábado a Villena junto a Ladrón & Las Serpientes de Marte.

Diseño: Ladroncomix

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The Coathangers avanzan "Nosebleed Weekend" el tema que da nombre a su nuevo álbum

The Coathangers, este fenomenal trío de chicas de Seattle que nos vuelve locos, avanza otro nuevo tema de su nuevo álbum, "Nosebleed Weekend", que editará de nuevo la Suicide Squeeze Records con la que han repetido desde que en 2009 lanzaron su "Scramble" y a razón de lo ya oído, promete ser uno de sus mejores trabajos y eso que tenemos que tener en cuenta que estas chicas no suelen fallar uno.

Esta es la pista que da nombre al que será su quinto larga duración, una pista donde estas chicas nos hablan sobre el "karma", y como cuenta Julia Kugel, su guitarra y cantante (Cuando le toca, porque aquí cantan todas), para The Fader: "La gente a menudo hace daño con su propio ensimismamiento, pero esta bien de vez en cuando acabar con los puños doloridos y un gran dolor de cabeza después de un fin de semana lleno de rabia, siempre que aceptes las consecuencias, porque al menos The Coathangers, con esta canción, están a tu mismo nivel".

En definitiva otro gran tema de este trió de fascinantes chicas punks que han aprovechado este adelanto para anunciar que en su nueva gira serán las acompañantes de los todopoderosos "Refused".

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"TITANIC", Daniel "King Cayman" nos descubre otra perla del "new garage" francés

Hace poco tocando en un festival con Faux en Francia, me topé con un técnico de sonido que me habló acerca de su grupo. Chapurreando el idioma de ambos me pareció entender que me decía que le gustaban mucho los discos de Fuzz. Nos lo contó un poco de aquella manera, hasta el punto de que al final entendimos que el tío tenía un grupo de versiones del primer disco de Ty Segall. La verdad es que fue una conclusión bastante desconcertante.

De vuelta en Madrid, eché un ojo al "link" que nos había mandado de su banda, TITANIC, y me puse a investigar. "Titanic" vienen de Capbreton y llevan en activo un año, desde Febrero de 2015. Desde entonces han sacado tres trabajos: “In a Small Room” (Mar/2015), “Garden Party” (Jun/2015) y “Tentacles” (31/Dic -curiosa fecha para hacer un "release", ¿no?)

Los cinco temas que componen “In a Small Room” colindan el garaje punk primitivo con una mezcla democrática entre el garaje clásico más europeo y sus vertientes más contemporáneas como los franceses J.C. Satan y el nuevo garaje californiano, con "fuzzs" con usos diversos y "breaks" de batería que parecen sacados del "hardcore", donde además se juntan varios pedales de efectos, trémolos en su mayoría, que le dan un aire “reptiliano” a las canciones.

“Garden Party”, que también consta de cinco temas, parece una continuidad de “In a Small Room”. Aunque la balanza parece inclinarse levemente hacia el lado californiano, con esas baterías simples pero machaconas. La voz reverberada de algunos momentos me recuerda a Paul Jacobs, o Dusty Mush; ambos estandartes de lo que a veces se denomina como sonido "garajero francés": ecos que parecen sacados de un "bad trip", guitarras agudas y afiladas, bajos contundentes. 

El último trabajo de la banda, “Tentacles”, parece apuntar más alto que los anteriores y suena a consagración de una evolución tras sus otros dos trabajos. Una primera escucha me hizo pensar inmediatamente en Meatbodies como analogía transoceánica. Estaríamos hablando de esa vertiente del garaje californiano que se mimetiza con el skate-punk que tontea con el hardcore y el metal. Baterías más densas con breaks muy marcados. Unos punteos sencillos y melódicos que sin duda remiten a “Mountain”, todo ello sin perder esa marca de agua que, como digo, tienen los grupos del underground garajero francés.

Ecos, fuzz y distorsiones ácidas: son los ingredientes básicos que en mi opinión definen el género en Francia. De alguna forma devuelven al garaje al lugar mitológico que le corresponde: las cavernas. Y basta con echar un ojo a Quetzal Snakes, Dusty Mush, Druggy Pizza o J.C. Satan para comprobarlo.

Daniel "King Caiman" 

King Cayman
Faux

White Echoes

Paradise Brut

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Juventud Juche estrena "Movimientos", Javi nos habla de todos los cambios de su segundo álbum!

Foto: Pedro Agustín.

Juventud Juche es probablemente la banda mas ambiciosa que hemos visto, y lo mejor de todo es que probablemente ni ellos mismo se dan cuenta, pero desde luego su inconformismo con lo ya hecho, su impaciencia por no querer repetirse con tan solo un primer álbum, no podría haber dado un resultado mas satisfactorio.

Desde aquel "Dispara" que nos dejo a todos estupefactos, a esto que nos presentan hoy, no ha pasado tanto tiempo, y sin embargo, pocas bandas del "underground" patrio han girado mas, han creado mas expectación y han evolucionado e innovado mas, aunque si es verdad, y quizás les hagamos un flaco favor diciendo esto, pero nos amparamos en nuestra insignificancia, que desde el primer momento Juventud Juche ha llevado un halo "especial" a su alrededor, su sonido siempre ha sido brillante, los tres le sacan gran partido a su instrumento, sus composiciones siempre aportan, son frescas y fáciles de digerir, cuando las escuchas te quedas siempre con la sensación de haber oído algo exclusivo... Y todo eso claro, amparado no solo en sus ediciones, sino también en un directo descomunal que provoca autenticas locuras.

Por eso, con todo eso ya conseguido en tan poco tiempo, admiramos mas la valentía de estos chicos a la hora de poder haber echado todo eso abajo, arriesgándose con la producción "estimulante" y empíricamente electrónica que ha experimentado su nuevo álbum "Movimientos", que llega de la mano de nada menos que Ian Crause, uno de los creadores de la mítica banda del post-punk experimental británico "Disco Inferno", con unos temas mucho mas elaborados, mucho menos básicos y consiguiendo un resultado tan esplendido... Es realmente increíble.

Tan pronto como oímos el disco hablamos con ellos, le demostramos nuestro asombro y le pedimos que nos contaran como había sido la historia, pero pensamos que es mucho mejor que Javi, su guitarra y cantante sea el que os lo cuente y os de sus impresiones. Ya habrá tiempo de reseñas y análisis cuando se estrene todo el álbum, de momento estos dos temas son argumentos mas que suficientes para que os hagáis una idea de lo brillante e innovador de su segundo disco, que llega de la mano, como no, de Sonido Muchacho.

-Antes que nada, y sin valorar ningún otro factor ¿Estáis contentos con el resultado final del disco?

Mucho. Queríamos un disco muy distinto al primero, y es lo que ha resultado. Todo lo que de alguna manera se planteaba en 'Quemadero' , aquí lo llevamos mucho más lejos.

-“Quemadero” fue uno de los mejores discos del año, un soberbio álbum, vuestro single de adelanto de “Movimientos” -Miedo / En tu casa- fue un pepinazo y como ya hemos defendido en la pagina en varias ocasiones, sin duda uno de los mejores singles que hemos escuchado en mucho tiempo... ¿Era necesario este “nuevo “sonido?

Creo que para la clase de temas que hacemos ahora era necesario pasar a este sonido más producido. Además, repetir cualquier cosa antigua habría sido un error.

El motivo por el que volvimos a grabar los temas del single era simplemente porque pensábamos que al quedar fuera de los discos, esos temas iban a caer un poco en el olvido, y son dos temas que nos encantan. Sin embargo, al volver a grabar las canciones del single se ve cómo los temas se han enriquecido con esta producción. Me encanta como ha quedado "Miedo" en el disco.

-Pero tenéis claro que esto le va a chocar a mucha gente... Muchos esperaban un disco seco, directo y cortado a degüello y se encuentra esta “superproducción” ¿Valentía o estupidez? ¿O al final todo dependerá del resultado?

La estupidez habría sido intentar repetir "Quemadero". Era un disco que todo lo que tenía era frescura, así que la producción tan seca era un punto a su favor.

Sin embargo en este disco ya los temas apuntaban a un punto completamente distinto, más elaborado, y más “todo”, así que tenía sentido una producción más elaborada. Y para mí el resultado ha sido fantástico, me gusta infinitamente más que cualquier cosa que hayamos hecho antes.

-Sabemos que a ti particularmente te encanta “Disco Inferno”, pero la verdad hacia tiempo que no sabíamos nada de Ian Crause ¿Como se os ocurre? ¿Como es el contacto? ¿Como se llega a la producción de un tipo así? Cuéntanos un poco la historia...

Sabíamos que Ian Crause tenía contacto con un amigo nuestro, José de Vanishing Point, y que hacía tiempo había mostrado interés por producir a grupos. Nosotros queríamos un cambio bestia, y se nos ocurrió proponerle el tema, y, a través de José, contactamos con él. Y todo bien, dedicó muchísimo tiempo y esfuerzo al disco, se puede ver en lo detallista de la producción. Algunos temas han crecido hasta puntos que no esperábamos. Ha sacado lo mejor de cada tema y nos ha ayudado mucho.

Ian Crause sigue haciendo música, de hecho hace unos días subió material nuevo y en los últimos años ha sacado material fantástico que se puede encontrar en su bandcamp (https://iancrause.bandcamp.com/). El tema es que ahora mismo se encuentra en Bolivia, un poco apartado del circuito comercial de giras, promoción, etc, por lo que su nombre no suena tanto como en la época de "Disco Inferno".

-¿Cuanto control habéis tenido en la producción de este disco?

Delegamos bastante, la verdad.

Siempre hubo contacto, y hablaba con él mucho acerca del disco, pero teníamos tal confianza en su trabajo que le dimos libertad.

-Una vez grabado, En los primeros momentos de la producción, ¿Os imaginabais que este iba a ser el resultado final?

La verdad es que en algunos casos más que en otros. Pero las sorpresas siempre han sido en el buen sentido. Algunos temas, como 'Todo el rato', han pegado un cambio a mejor tan exagerado desde la grabación, que quedamos realmente impresionados.

-Tenéis claro que va a ser prácticamente imposible llevar el sonido de este disco, tal cual, al directo. Vuestra solvencia en directo es absoluta, os hemos visto muchas veces, y sois de las pocas bandas que conocemos del momento en la que todos sus componentes son grandes interpretes... ¿Habrá algo especial para los directos o lo defenderéis con vuestro excelente modo habitual?

Seguimos siendo guitarra, bajo y batería, la propuesta en directo es la misma que ha sido siempre, por lo que habrá un cambio con respecto al disco.

Sin embargo, no veo un problema que haya diferencia entre el directo y el disco. De hecho me parece bien, da valor al concierto y hace que sea más coherente con lo que hemos hecho hasta ahora.

-Estamos deseando escuchar el vinilo, en digital suena rotundo, no solo por la producción, la masterización del Shellac “Bob Weston” es espectacular, Como ya te comente suena “gordisimo”. ¿Supongo que era lo que buscabais?

Sí, es muy buen master, suena potente.

-Perdona por habernos centrado tanto en la producción, pero comprenderás que normal, pero centrémonos ahora en los temas. También hemos notado un importante cambio estilístico, en las estructuras, los temas ahora son mucho mas largos, mientras que en el anterior tan solo “Defensa” superaba los 3 minutos, en este la mayoría los rebasa ampliamente... incluso los 4. Tus siempre extensos “speechs” ahora son larguísimos, sin duda alguna para nosotros uno de los grandes alicientes de vuestra sonido. ¿Que nos cuentas sobre esto?

El punto de partida para los temas era distinto. Quería alejarme de todo lo que tuviese que ver con 'Quemadero'. En la época que estábamos haciendo los primeros temas del disco ya tenía claro que quería algo más elaborado.

No abusar de las estructuras y los recursos que ya habíamos usado antes. El único tema que habría tenido cabida en 'Quemadero' seguramente sea 'Carne', el resto apuntan hacia un lugar diferente.

- Recuerdo que una vez en una entrevista sobre Sagrados Corazones, hablando sobre que era pop y que punk y los diferentes estilos me sentenciaste una frase “¿Tiene estribillos? Si, pues es pop”... Te aplicaste el cuento, huyes de ellos, aunque como las meigas “Haberlos, hailos”... ¿Como definimos ahora vuestro sonido?

Para mi siempre hemos sido un grupo de pop, y este disco incluso más.

Parece que a la gente le produce sarpullidos esa palabra, pero el mear marcando la frontera entre ciertos estilos, cuando la diferencia entre ellos no dista mucho de ser un tema de producción, me parece una cosa infantil.

Puede tener influencias de miles de cosas, pero al final todo está metido en una canción de menos de 5 minutos con estribillo, y eso suena bastante a la definición de pop (o al menos a la mía).

Pues muchísimas gracias, Javi, felicita a Luis y Arturo de nuestra parte, a nosotros el disco nos encanta y verdaderamente el sonido es demencial, como a ti no te gusta que diga... No os basta con ser los mejores, también tenéis que ser los primeros!

Portada: Coke - ex.hu.

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Ty Segall & The Muggers en KEXP! 30 de los mejores minutos que le hayamos visto!

Sigo Tremendo Garaje desde hace un buen tiempo y además de saber que son más buena gente que una yaya con su nieto, tienen un gusto tan rico y refinado que da gusto leer sus posts y la cantidad de bandas y artistas que me descubren. Por eso, cuando me invitaron a hacer este post, a pesar de ir a tope de curro, no dudé en dedicarle unas líneas porque la ocasión lo vale. 

Pero dejemos la educación y los buenos modales para otro día que lo que os voy a enseñar aquí es canela en rama. A estas alturas ¿quién duda que Ty Segall es más grande que todo el estado de California junto? Un tío que evoluciona con cada registro, o alguien se atreve a decir que su inspiración garajera de sus inicios, junto a las bases Sabbathianas de Fuzz o el glam del Manipulator o Ty Rex y hasta folk o heavy-psych ha tocado el rubio de menos de 30 tacos. 

Su último disco se llama "Emotional Mugger" y es otra bofetada más, le da igual seguir un camino en línea recta, aquí saca todas sus joyas y confecciona un disco de alta factura con distorsión y efectos a cascoporro. El LP fue tocado enteramente por él, salvo algunas colaboraciones de un all star de cuidado: Mikal Cronin, King Tuff, Emmet Kelly de Cairo Gang, Charles Moothart, Dale Crover de Melvin, Corey Hanson y Evan Burrows de Wand. En fin, parte de la crema y nata del sector. 

Aquí en su paso por la conocida emisora KEXP vemos lo que será, probablemente, la formación que lo acompañe en doble fecha en su paso por el Primavera Sound. Podemos verlo tocando varios temas como las poderosas 'Squealer' o 'Emotional Mugger / Leopard Priestess', pero también deslumbra con otras como 'Breakfast Eggs' o la genial 'Candy Sam'. El show es emulando a un bebé que llora desconsoladamente en los brazos del buenazo de Tuff, rodeado de los afilados punteos de Emmet Kelly o Corey Hanson como un mago de los efectos y un Mikal al bajo que es para sacarse el sombrero cuando coge el saxo. 

Autor: Sebastian Rosas
Colaborador guarro de Binaural
Fundador de viniloBCN

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