Deadwulfs, la banda sevillana que nunca nos cansaremos de recomendaros!

Cuando a comienzos del año pasado, alertados por el buen criterio de nuestro amigo Rey Fernández, os instábamos a estar ojo avizor con la sevillana Deadwulfs, soberbia banda de auténticos pipiolos, descriptivo sustantivo este de peyorativo significado, usado sin remilgo por nuestra parte con el mayor desprecio posible, promovido sin duda por la mayor de nuestras mas insanas envidias, ante el asombro que nos provoca el desparpajo y la calidad practicada por unos jovencísimos mozalbetes, cuya edad no nos parece propia de alguien capaz de hacer unos temas tan insanamente rotundos y fabulosos... Nunca, ni a pesar de estos preliminares imaginábamos que este trío hispalense iba a ser capaz de crear un tema como " - ", sin duda un escueto título, tan parco como apropiado para nombrar una pista que por calidad y contundencia no necesita de nada mas que ella misma para encumbrarse, siempre claro está le deis al "play".

Si su primer EP de 2017 y su consecutivo álbum debut, "11", de 2018, ambos digitalmente autoeditados, nos parecían mas que prometedores artefactos, muestras de un incipiente pero fehaciente talento que le podría dar un "Zas" en toda la boca a cualquier botarate con 20 años de carrera a sus espaldas, comprobar que la primera muestra del que será su nuevo álbum despliega este intimidante y renegridamente amenazante "ruideo" apocalíptico, presagiador de nada bueno, nos ha dejado estupefactos... Podemos echarle todos los piropos que queramos, sabéis que a vehementes con lo que que nos gusta no nos gana nadie, pero en verdad esto es tan convincente por si mismo que no puede haber nada mejor para elogiar este tema que su propio sonido.

Foto de su bolo en el Anunnaki's Club de Aracena

Dicen que hacen post-punk, y por falsa antonomasia hemos visto en algún lado al hablar de ellos hacer referencias a bandas como Wire (Esta puta costumbre de decir post-punk y que automáticamente se compare a cualquier banda con Wire, por buenos que hayan sido los británicos, hay que quitársela... Y eso os aseguro que es algo que pasa aquí, en el mundo entero y parte del extranjero) si bien ese genero, como siempre solemos comentar, es tan "cajón desastre" que admite todo lo que quieras echarle en su interior, y de hecho también hemos visto hablar de Joy División... Mmmm si, tal vez de lejos y quitándote las gafas, quizás en algún momento la guitarra pueda expeler esas fastuosas notas largas y sueltas que adornaban los temas mas zainos de los mancunianos, y puede ser que como ellos mismos dicen hasta tengan algo de Nick Cave, al que han versionado en alguna ocasión, aunque propulsado por la violencia contenida de unos temas que soterradamente amedrentan, quizás sería mejor hablar de la Birthday Party aunque no vayan por ahí sus fueros... Si bien llegados a este punto, ese acampanado tañido desprendido por su guitarra y esas voces a coro lo que realmente me traen es el hedor de los fundamentos básicos de una formación mucha mas reciente y fabulosa, que ellos probablemente ni conozcan, como es la tejana Spray Paint, aunque sin obviar evidentes ramalazos del "noise" mas agreste, al final también se nos distancien de ellos, porque también pudiera ser que con lo sagrada que es para nosotros la formación de Austin, quizás sin quererlo también "se nos vea el plumero" y "la cabra tire al monte..."

Sea como sea lo de este grupo nos parece demasiado ganso y gordo como para que aún permanezca tan en la inopia, así que por nuestra parte, y teniendo presente que esto no va a servir de mucho, que sepáis que a nosotros se nos va a caer la boca recomendándolos, y ahora no es el momento, por supuesto, pero desde luego que nosotros vamos a hacer todo lo posible para montarles uno de nuestros Tremendo Garaje Freak Show lo antes que sea posible, porque aunque lo digamos a menudo, nunca fue mas cierto que lo de esta banda "no se ve todos los días".

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La sevillana Deadwulfs nos devuelve la perdida pasión por el noise y el post-hardcore

"... Ayer vi a unos muchachos en El día de la Marmota, que dudo tengan 18 añitos, que me parecieron estupendos... Se llaman Deadwulfs y me recordaron mucho a Favx, con la lección medio bien aprendida de Pavement, Sonic Youth, Sebadoh, e incluso a Trumans Water. Lo mejor, el final cuando nos dijeron: adiós viejos!!! Jajajaja, me encantaron...."

Cuando en una apacible mañana de domingo tras una loca noche de sábado en la que te has acostado prácticamente de día, y de la que esperas recuperarte levantándote mas allá de las tres de la tarde suena el móvil, esperas que lo te digan o sea muy urgente o muy importante, pero si lo que te encuentras en tu teléfono es un mensaje en el que un amigo te relata el texto entrecomillado con el que hemos abierto esta publicación, lo único en lo que piensas es en por qué no habrás puesto el puto móvil en silencio... Salvo, que ese mensaje venga de un personaje como mi amigo Rey, "frontman" de nuestra siempre favorita Lucro, y uno de los personajes de mas refinado paladar que he conocido, a la hora de escudriñar y sacar partido de la mejor mierda que está a su alcance.

Hay que estar muy loco, y tener mucha confianza en alguien, para sopesar siquiera en esos arduos momentos que es mejor darle al "play" y quitarte el desasosiego, porque si no este puto gusanillo que siempre me hace ir olfateando el subsuelo en busca de las mejores trufas no me va a dejar dormir el resto de la mañana, pero lo peor de todo es llevarte el teléfono a la oreja con la otra mano tapándote los ojos para evitar cualquier resquicio de luz, y a los 30 segundos de ahora mismo no me acuerdo que tema, levantarte de la cama y decir... "La ostia!!!"

No se lo que vería mi amigo Rey en directo para que le saliera del alma mandarme ese mensaje, pero desde luego que a parte de agradecerle que me salvara un domingo de no hacer nada mas que el vago, sigo pensando que es un tipo "infalible", porque esta formación de Sevilla de la que por no conocer no conocemos nada, parece ser que tienen tan solo un par de álbumes, creo que publicados tan solo en digital, que podéis encontrar en su Bandcamp, Youtube e incluso Spotify, donde estos "chavales" tienen las narices de tocar todos los palos... y encima bien! Haciendo que volvamos a recuperar nuestra pasión  por el noise, el post-hardcore y hasta el "buen indie rock" de finales de los ochenta y comienzo 90s, siendo capaz de ir desde el ruidoso New York de la Sonic Youth, a la abrasiva Costa Oeste de los Drive Like Jehu, atreviéndose con cualquier cosa que le echen, e incluso versionar al mismísimo Nick Cave de aquella época, y es que estamos seguros que estos chicos, al igual que otros muchos han hecho los deberes y se les nota de donde han bebido, solo que mientras que a los demás se les ve venir desde lejos, estos han sabido salir airosos del intento, creado un contundente amasijo sonoro potentísimo, propio, con sentido y bien estructurado, al que aplican un abrasivo pero melódico filtro que en temas como "Hang Over" o "Mask"pueden llegar hasta parecernos punk, si bien es seguro que este ramalazo no es real y se lo sacamos nosotros por nuestra siempre obsesiva desviación... Sea como sea estos jovenzuelos nos han revivido la pasión por unos "géneros" que ya teníamos olvidados, y eso al menos se merecía una reseña.

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No Hay Dolor estrena vídeo para "La Verdad", primer single de su nuevo "Tres"

Reaparece el ya definitivamente trío madrileño No Hay Dolor, y lo hace con su referencia mas solida, contundente, y ya por fin bien definida, tras un homónimo debut con muchos guiños al punk... Y porque no al pop, y un transitorio "Camina o Revienta" en el que la banda buscaba su sitio a través de un sonido mas gordo, introduciendo altas dosis de "progresividad" al invento, que aunque grabado como dupla, coincidió justo en el momento en el que el dúo, precisamente en pro de ese ahínco por la definición y la sonoridad aumentaba de tamaño con la incorporación al bajo de Esteban, procedente de la post-punkiana Compulsif.

Efectivamente, aunque en la escena capitalina ya muchos la conocen como trío en directo, este tercer lanzamiento será el primero en que la formación originalmente compuesta por Nata a la batera, y Marco a la guitarra, ha podido contar con Esteban para su grabación, y evidentemente, esta incorporación junto con el cambio de mentalidad se nota, y lo hace con notoria profusión, convirtiéndose en una propuesta totalmente firme y seria, densa, estruendosa, y cargada de reverberación...Y también un tanto oscura, que es cierto que puede llegar a caer en derroteros lisérgicos, pero todo ello sin que la progresión lo haga algo pesado, con temas que para nada se exceden en metraje, y que rondando todos los tres minutos se ven obligados a llegar a una impresionante intensidad sin dilación, utilizando ahora para ello una percusión que al contar ahora con la predisposición de una recia y consistente linea de bajo puede centrarse "a piñon" en mantener las bases todo lo que sea necesario, para que la guitarra se luzca con una agresividad expresada en riffs feroces que usan y abusan del pedal de fuzz sin complicarse la vida en exceso, y sin caer en una ostentación "stonica" que hubiera hecho de esto un mazacote demasiado pesado, y en la que hubiera sido fácil caer si las ideas de estos tres elementos no parecieran estar tan claras.

Aunque ya os hayamos revelado algunos de las excelencias que nos traerá este "Tres", que será el explicito y descriptivo título de este lanzamiento, del que pronto esperamos traeros los detalles de su edición física, como mejor llegareis a comprenderlo es disfrutando con el estreno de esta impresionante pista que lleva por nombre "La Verdad", un tema de rotunda sonoridad atmosferica que tiene momentos gordisimos, de pleno noise neoyorquino, que para colmo ha tenido la fortuna de apoyarse en un vídeo, que bajo el amparo total del "Haztelo tu mismo", consigue unos increíbles resultados para esta a la par de un tema de tal calibre... Y es que nunca vimos sacarle tanto partido a una linterna y un móvil!

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Estrenamos "Nuevo Orden Mundial" el último video de la malagueña Static Band

"Pavement, Yo la tengo o Parque Courts..." Nunca nos lo puso una nueva formación tan fácil para conocer sus influencias como lo ha hecho esta nueva banda que se hace llamar "Static Band", y es que son ellos mismos en la lírica de "La Logia", segundo corte de su álbum debut editado de momento tan solo en digital a través de su Bandcamp, los que nos dan las pistas definitivas para conocer el "porque" de esta novísima formación, compuesta eso si, por curtidos músicos afincados en Málaga, con amplio curriculum a sus espaldas, que han decidido llevar su masónica afición de quedar a tomar copas y escuchar vinilos un paso mas allá, tal como nos contaba uno de los principales artifices de esta nueva formación, un tal Juanlu, que se hace llamar de apellido "Barlow", detalle este que nos debería dar otra poderosa pista mas de los noventeros derroteros seguidos por este nuevo grupo que ha reclamado poderosamente nuestra atención:

"en realidad, hemos hecho canciones que siempre hemos querido hacer. ya llega un momento en el que no hay que demostrar nada a nadie, sólo hacer canciones y disfrutarlas. las influencias son claras, de hecho las nombramos en la logia... Me hubiera gustado que sonara más a The Clean y tal, pero es que los 90´s no me los puedo despegar, afortunadamente..."

Hoy estrenamos "Nuevo Orden Mundial", el último vídeo de este atípico "quinteto", formado por iniciativa de Juanlu (guitarra y voz) y su compañero en Three Broken tapes, Fran Wa (bateria), que decidieron dar la oportunidad de acoplarse a la formación a Javi (bajo y sinte) y Gonzalo (guitarra y bajo), todos baqueteados personajes de la escena Malagueña, aunque el propio Fran, por prescripción facultativa, se vio obligado a apartarse momentáneamente del proyecto, dando la oportunidad de entrar en juego al único jovenzuelo de esta curtida formación, Carlos, batera de la excelente The Loud Residents, al que quizás por su diferencia de edad y muy cariñosamente dan el apodo del que toma el titulo este primer álbum, "We love you, Peewee Wa!", aunque hay que aclarar que el grupo se mantiene como quinteto con Fran como segunda batera, que una vez va resolviendo sus graves problemas de audición, cada vez se hace de nueva mas participe en esta banda.

"Nuevo Orden Mundial", para nosotros siempre amantes del estruendo, aunque quizas no nos parezca el mejor tema de un álbum realmente interesante en su totalidad, si que nos resulta su corte mas goloso, una ruidosa y densa pista de pura energía, que se ampara en el "noise" y en este vídeo absolutamente DIY, que hace referencia a un recurrido tema en permanente actualidad, que ha sido grabado con imágenes de la propia banda en el local de ensayo sobre los que incrustan imágenes de manifestaciones y revueltas en contra del G8, y de todo lo que esta elitista y maquiavélica asociación de poderosos jefes de estado representa. que como bien nos cuenta Juanlu:

"Parece que muchas veces se nos olvida salir a la calle a luchar por lo nuestro y creo que es bueno hacer un tema así para calentarnos un poquito la sangre, donde el "PEACE" del final debe ser considerado más que como una simple palabra, un interrogante..."

Por nuestra parte, y tras oír ya unas cuantas veces un disco que nos resulta fácil de escuchar, que suena realmente muy bien, grabado en la granadina y reconocida Casa Estudio por Iván Moreno, queremos despreocupar a Juanlu y el resto de miembros de la banda, asegurándole que todo eso a lo que pretendían llegar, suena de verdad, a eso y a mucho mas, a la melosa y cuidada melodía de Nada Surf, al ruidoso deje descoyuntado de Hüsker Du y su malogrado y añorado Grant Hart, tipo al que amábamos y al que, en un detallazo para nosotros descomunal, dedican el sexto corte de este disco "Nuevo Amanecer", aunque en nuestra opinión el tema anterior "Nevermind in Neverland" es el que en sus modos mas los recuerda de verdad... Aunque como el dice "ya tío, pero sabes por qué es así, cuando me enteré que había muerto, tenia la guitarra al lado y automáticamente la cogí y me salió sola"

Jose

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Rizoma y su nuevo álbum "Over The Garden Wall"... Por si queréis llegar dos pasos mas allá!

Portada por Edu

Que estamos "henchidos de felicidad" por la noticia de que Pearl Jam va a venir a España, y hemos dicho vamos a escuchar a la banda que con mayor celo guardan en secreto los capitalinos, Rizoma, que nos parecen de lo mas parecido... Por los cojones, ya le gustaría a esos "grungeros"!

Al oír la ultima salvajada de este trío madrileño es inevitable que nos venga a la cabeza un "post" que publicábamos hace unos días en nuestro Facebook donde renegábamos del omnipresente"grunge" noventero, y reivindicábamos a bandas que, en nuestra opinión, injustamente siempre han sido articuladas dentro de aquella movida como han sido la Green River y Mudhoney... Si hay una guitarra que nos recuerde a las fabulosas bandas de Mark Arm, esa es la de Rizoma, aunque estos son mas extremistas y nos molan mucho mas, porque estos si hacen punk, y son capaces de llevar aquel desgañitado deje del noroeste americano a limites que Steve Turner nunca se atrevió a soñar, insuflando a su aparatoso y ruidoso engendro una buena dosis de la lisérgica mala baba de finales del apocalipsis sesentero, formando una "stonica", ensordecedora y aturdidora escandalera a base de "noise" y "sludge" abrasador y arrasador, que aunque denso no llega nunca a agobiar, puesto en escena con su característica excesiva brutalidad que remata esa angustiosa y reverberada voz salida del averno infernal para crear otro de los mas gloriosos y ruidosos discos de este 2017, que no aparecerá en ninguna lista de esas que dicen lo que "mola de verdad".

La banda remata, aun con mayor sonoridad y rotundidad, su siempre ofensiva y lesiva propuesta plagada de demoníacos riffs y punteos petados de WahWah, con una tercera entrega denominada "Over the garden wall", que se ha hecho tela de rogar al no encontrar la formación nuevo batera, algo que no nos extraña, porque manejando este percal quien va ser el guapo que se va a atrever... De hecho la banda ha tenido que esperar para estrenar este disco que llevaba mas de año y medio grabado hasta que han podido volver a tocar, y lanzaron por fin hace apenas un par de meses este álbum en una artesanal autoedición que va acompañada de un minifanzine con los monigotes de la portada, que podéis pillar escribiendo aquí: ovejasnaves@hotmail.com

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Spray Paint y Dan Melchior unen fuerzas en un formidable proyecto "Contributors"

Deslumbrados nos hemos quedados por la sorprendente conjunción, de para nosotros dos héroes de nuestro tiempo, que han unido sus enormes talentos bajo el nombre de "Contributors", un nuevo proyecto colaborativo en el que se han implicado por un lado nuestro siempre mimado y favorito trío de Austin Spray Paint, en un binomio chocante y radiante cuyo otro termino es nada menos que el polifacético y siempre apasionante británico Dan Melchior, un tipo inclasificable en genero, al menos a nosotros así nos lo parece por mucho que lo quieran encasillar, e inabarcable en calidad y creatividad, parámetros en los que siempre intenta ir un paso mas allá, todo ello de por si una conjunción inédita y fascinante, a la que redondeándola aún mas y haciéndo todavía mas lustroso el resultado, implementan el sintético y paranoico aporte de los teclados de Will Sack, de la también tejana, Soft Healer.

"Contributors" es un engendro del que lo que os podemos contar es poco, tan solo la nota de prensa y poco mas, y cuya mortal atracción para nosotros radica exclusivamente hasta el momento en el sonido que son capaces de generar. Sonido de un único y primer tema liberado, que de modo suicida, cual moscas a la miel, nos ha volado los sesos y nos ha dejado pegados a el desde una primerísima instancia, con una composición heterogénea, en el que sin duda premeditadamente es nítidamente perceptible lo aportado por cada participante, por un lado la contribución desquiciante, fulgurante y siempre catatónica  del trío tejano, que ha creado para el tema una sección rítmica, porfiada, sin tregua, sistemática y robotizada,  sobre la que Melchior deja como contrapunto inesperadamente su aporte mas melódico de voz, recitando una lírica narrada y una guitarra que con unas notas ingenuas y simplistas, adquieren un sensacional protagonismo y preparan velozmente el camino para el ruideo que ha de venir después, un frenesí sonoro en el nos van introduciendo poco a poco, en el que las guitarras de los de Austin empiezan a realizar su demoledora tarea, con ese sonido amedrentador y amenazante que siempre les otorgamos, y que los hace tan identificables, en una combinación cada vez mas estrepitosa, que tiene seis minutos y medios para ir ganando poco a poco en intensidad y llevarnos a un punto cada vez álgido de brumosa y estruendosa lisergia kraut.

Esta, que es la primera colaboración que ve la luz de las varias que hará con diversos artistas el sureño trío del estado de la estrella solitaria, vera la luz el próximo 17/noviembre en uno de sus sellos locales habituales, la Monofonus Press, propiciadora de este encuentro en la pasada primavera, y si os apetece podéis hacer el prepedido en alguna de las variadas opciones que os ofrece el sello en el enlace que podéis abrir pinchando aquí: -Pre-order Contributors- Algunas de ellas incluyen distintas portadas pintadas a mano por el propio Melchior, otra de las múltiples facetas de este multidisciplinar y talentoso artista.

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DITZ nos fascina desde Brighton con el devastador noise experimental de su EP1.

Artwork: Callum Francis

DITZ es una banda de cinco tipos de Brighton que tienen como intención principal reventarte los tímpanos con su punk experimental. El pasado julio sacaron su primer EP, "EP1", grabado en Brighton Electric, por el que han pasado grupos como The Witches, Nick Cave o Royal Blood y en el que con tan solo tres temas queda claro que lo suyo es un ruido diabólico al estilo de METZ o Girl Band y que son una de esas bandas emergentes a tener en el punto de mira

DITZ tocaron en uno de los antros con mas caña de Brighton, el Sticky Mike's Frog Bar, junto a otros tres grupos. Resulta increíble ver a toda una banda de punk, menos al batería, agacharse a controlar los incontables pedales (cerca de 30 entre todo el grupo).  Tras una buena ración de chillidos y guitarrazos limpios, dejan de lado los instrumentos para convertir su sonido en algo innovador y distante del punk y el hardcore del que parten, dando como resultado del experimento una banda enérgica y mutante que te atrapa de inmediato. El cantante, Callum Francis, también encargado del artwork de la banda y la producción del disco, dio todo el concierto en la pista volviendo a otorgar al punk esa sensación de peligro a veces tan olvidada, cantándole cara a cara a la gente, enredando al publico con el cable de su micro por si quedaba alguien por engancharse a este grupazo del subsuelo británico

Texto: @cascoscarlos

Foto: Pandora Jane

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Colornoise estrena "She Was Machine" y nos deja locos!!!

Foto: Pollux + Coyote

Ya sabéis la pasión que sentimos por Costa Rica, no entendemos con una país tan pequeño en extensión puede tener una escena tan opulenta, poblada e interesante, pero es un hecho y es así, además teniendo en cuenta que son ya varios los años que llevamos siguiendo el panorama en aquel país, y el asiduo contacto con alguna de sus bandas nos ha hecho saber, como sabemos, que el apoyo local no ha sido precisamente el acicate que ha promovido tal movida, sino mas bien el interés externo, pero que a base de hacer las cosas bien han logrado convertir aquel país en uno de los epicentros del ruideo y la tralla internacional, y por fin conseguir el apoyo base de un público joven que ahora parece respaldar la escena localmente, logrando en los últimos años una escena solida, potente y atronadora como pocas.

Monte, Ave Negra o Las Robertas... son algunos de los nombre mas relevantes de las actuales bandas ticas de las que ya hemos hablado, y a las que ya hemos dedicado muchos minutos en nuestras publicaciones, y sinceramente y viendo el nuevo single que acaba de estrenar este trío de chicas, nos avergonzamos de no habernos fijado antes en Colornoise, desde ahora otra formación que pasa a nuestra fabulosa y preciada agenda de bandas costarricenses.

"She Was Machine" es el nombre del último single de este "all girl band", que formará parte de su tercer álbum previsto para finales del verano, y en el estas tres chicas ruidosas consolidan un noise estruendoso de alto calibre y amplia pedalera, que en momentos y con una preciosa voz que logra escaparse, no sin esfuerzo de ese muro de inexpugnables guitarras, nos llegan a recordar a las asilvestradas y siempre colosales Savage, siendo el sonido de estas, ahora tres chicas, hasta hace poco eran tan solo dos, mucho mas espeso, brumoso e industrial, creando una falsa sensación de lisergía provocada por la cadencia de un fastuoso, fácil e hipnótico riff de corte noventero, que hace que un tema de algo de mas de dos minutos suene compacto como un ladrillo de plomo y pegadizo como el alquitrán caliente... Una barrabasada de tema!!!

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"Jay en Buga", compartimos el "curioso" playlist que acompañara a lo vigueses en su inminente gira!

Foto: Sandra Mg

´Los vigueses Jay, se nos van de gira veraniega! Y es que estos 4 prendas, mas mataos que las estacas de un circo, estaban ya fritos por volver a trincar la furgona, y en vísperas de grabar el que será su nuevo álbum, han decidido empezar la casa por el tejado y tocar en directo todas las canciones que conformarán el que será ya su tercer largo. Un largo que aunque nos han dicho que no digamos nada, ya os adelantamos que va a tener poco que ver con lo anterior, donde hartos de tanto "ruideo" van a mirar mas al pop, literalmente "Sin tanta distorsion ni pollas!", con muchos samplers, instrumentos de viento, rap! Un nuevo disco con el al fin esperan cumplir su ambición de estar en los 40 principales.

Además esta vez se nos echan a la carretera con su nueva formación, Otero, Julian, y dos nuevas incorporaciones Fer y Fiz (Coño suena Zipi y Zap), ambos escogidos por su amplia experiencia en bandas municipales, que han decidido en esta ocasión no ponerse ciegos como topos, como viene siendo habitual, y disfrutar del paisaje que se ve desde la furgo, para lo cual se han marcado este ecléctico y heterodoxo Mixtape (cassette de toda la vida) para ir echando el rato en condiciones. a la que le han puesto nombre y todo, "Jay en Buga". Todo un alarde de variedad, con temas que tienen pocos puntos en común donde, se puede oír cosas tan dispares que van desde Kendrick Lamar, a Curtis Mayfield, pasando por la deliciosa y granderrima Aries, ese fenómeno de la cumbia que es Rolando Bruno. algún que otro tema de la rumba catalana o ese pedazo de crack que es el colombiano Abelardo Carbono, al que si no conocíais debéis echarle un tiento sin falta!

Os dejamos todas la fechas que tienen confirmadas de momento, que comienzan este mismo fin de semana en Euskadi y continuará el próximo día16 Junio en un fantástico bolo junto a la contundencia de esas dos salvajes chiquinas que son Bala y la abrumadora lisergia de los chilenos Föllakzoid!

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Monte estrena "Panta Rey" otra gran muestra del buen hacer de Costa Rica!

Son muchas ya las lineas que le hemos dedicado a esta banda de Costa Rica, y no sabemos si fue suerte o pura casualidad lo que nos llevo a escuchar, hace ya mas de tres años, su tema "Neon Furioso" incluido en su primer y homónimo EP. Todo un alegato de rabia y resolución experimental muy ruidosa y difícilmente etiquetable, defendida entonces por un dúo guitarra-batera a cargo de Adrían Poveda y Franco Valenciano.

Con el tiempo el sonido de este dúo fue evolucionando, algo siempre necesario, natural e irremediable, pero reteniendo sus esencia inicial y así llegaría un sosegado EP, compartido con el gran Fajardo, editado en vinilo por la madrileña Sonido Muchacho, que les dio cierto reconocimiento en España, hasta que por fin llegaría ese enorme tema que es "San Jose", una pieza absolutamente fantástica de la que ya hemos dicho varias veces que nos parece una de las mejores canciones que alguna vez una banda dedicó a su ciudad.

La formación totalmente afianzada ya como trío después de la incorporación de Pablo Rojas al bajo, procedente de la "neo-psicodelica" Florian Droids, lanzaba hace apenas 6 meses un magnifico EP titulado "El ótro mundo", del que aquí podéis leer la reseña que hicimos en su día, que salio de unas mas que afortunadas y aprovechadas sesiones en Lúcuma Estudio, de las que también brotó esa perla que es la mencionada "San Jose", y de las que ahora lanzan esta tercera y última entrega con el nombre de "Panta Rey" en las que siguen desarrollando sus ideas de entropía, demostrando una estruendosa sonoridad etérea a base de canciones que parecen estar hechas como himnos para ser cantados entre todos, en las que han incluido también dos de sus primeros temas "Cielo Aparente" y "Celebran al Amanecer" que ya aparecieron en el recopilatorio "Si, San jose" , oportunamente transformadas, donde queda mas que patente la evolución de este trío al que esta referencia le sirve de pasarela para seguir haciendo progresar su nuevo sonido que debe aflorar definitivamente en un nuevo disco que llegará esta próxima primavera, y al que vemos como un desafió, porque esta banda que nos enganchó con su primer tema hace ya varios años sigue pareciendonos tan soberbia como entonces después de escuchar el último. Grande Monte!... Desde el otro lado del charco os mostramos gratitud y pleitesía!

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Felina nos trae desde Mexico su último y reptiliano EP "Las Navajas"

Seguimos volviendo nuestra vista a México porque aquel país nos tiene totalmente engolosinado... No se que vamos a hacer cuando ni siquiera damos a vasto con lo de aquí, pero es que nos llegan sonidos del otro lado del charco que no podemos obviar y lo lúgubre y violento de sus letras y lo siniestro y contundente de su música ha hecho que fijemos poderosamente nuestra atención en esta banda de Guadalajara,

Felina es una banda reciente, se formó en Mayo de 2014 tras la separación de un proyecto que tenían Pedro, su determinante guitarra y  Danira, su brillante y a la vez oscura vocalista que estaban decididos a buscar un sonido nuevo, más saturado y a la vez mas bailable, algo así como una versión mas macabra y agresiva del Columpio Asesino. Así que se ponen manos a la obra, empiezan a componer, pero se dan cuenta que necesitan que aquello atronara y se pusieron a la ardua tarea de encontrar bajista, en este caso otra chica, Carolina, y un batera, Arturo, que mas tarde abandonaría la banda para terminar siendo Abel Álvarez el definitivo y con el que grabarían esta, ahora si, estruendosa referencia que es reclamo mas que suficiente para tapar mas de una boca.

El nuevo EP de esta banda se titula "Las Navajas" y os aseguramos que estos cuatro chicos han conseguido con tan solo tres temas y en menos de ocho minutos que el sonido de esta referencia sea tan amenazante como indica su nombre... Una mezcla de Punk siniestro, de densa guitarra hardcore de sonido gordo, opaco bajo conductor y batera de calibre pesado, todo ello de la mano de una escalofriante, sombría e impertérrita voz que marca todo el invento, practicando a ritmo pausado y sin precipitaciones, con la calma que precede a la tormenta, lo que ellos denominan "Noise Pop Reptiliano" que sinceramente a nosotros nos parece un gran invento y que desde aquí recomendamos fervientemente.

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Monte - "El Otro Mundo" EP - (Julio, 2015)

Fotografía de portada: Nicolas Wong

Sabéis lo atentos que estamos siempre a cualquier movida que provenga de Costa Rica, en verdad la revolución cultural que se esta viviendo en aquel país y la calidad de las bandas que esto esta originando estamos seguros que será una escena de la que se hablará en el futuro... Bandas que empiezan a tener ya el reconocimiento internacional que se merecen, que graban y giran fueran del país y que hacen que el público no les quede mas remedio que rendirse a la evidencia de la aptitud y la actitud.

Monte, es una de esas bandas, para nosotros una de las mas notorias y al que nos sigue tan solo un poquito ya sabe que le hemos dedicado bastantes minutos... Y se los seguiremos dedicando, mientras nos sigan convenciendo, y aunque todavía no hemos podido analizar en profundidad este nuevo EP que hoy os presentamos, sinceramente tras oír los 5 temas que lo componen tenemos la sonrisa de oreja a oreja y nos frotamos las manos teniendo claro que estos chicos lo han vuelto a conseguir.

"El Otro Mundo" es la quinta referencia de la banda, su segundo EP y el primero como trío después de que a Adrián a la guitarra y a Franco a la batera se les uniera, ya definitivamente, Pablo Rojas, de la psicodélica banda Florian Droids, Además para nosotros llega después de uno de los mejores singles que escuchamos el año pasado, porque como ya os lo contamos en su momento, para nosotros "San Jose", es una de las mejores canciones dedicadas a una ciudad que se han hecho nunca y un autentico himno para el momento actual de la capital de aquel país. Precisamente cuando presentamos aquel single, tuvimos la ocasión de hablar con ellos y ya nos dejaron claro que defenderían el formato corto, porque no creían que en el panorama actual el "Larga Duracion" fuera la mejor opción para el mercado, y fruto de ello y de su coherencia nos llega este EP que desde hoy podéis disfrutar en su Bandcamp y que aquí os dejamos:

"El Otro Mundo" se grabó en las sesiones de Lúcuma Estudio en 2014 y esta producido por ellos mismos y Jorge Guri mientras que la mezcla corre a cargo de Jon Greene en los Electric Orange Studios (California) y la masterización es obra de Aberto Ortiz.

Como ellos mismos cuentan:

"El Otro Mundo gira alrededor de las ideas de entropía y caos que se mueven por debajo de el mundo aparente; los factores que nos hacen únicos como criaturas de la selva tropical y la manera en que estos factores repercuten en el arte local."

Y esto lo defienden en 5 temas, para nosotros mas elaborados, mas pausados, con arreglos mas currados, donde ya queda poco de LoFi pero la carga psych es cada vez mas demoledora, donde la atmósfera y el ambiente son esenciales para crearlo todo y que abren con "La Luz" un sosegado tema de corte lento y punteo setentero de notas largas cantado a coro que mientras mas escuchas, mas te gusta y que da pie a un ruidoso, denso y colosal "El Descenso de los Voladores" de batera estruendosa y bajo conductor que a nosotros nos ha encantado, con fantásticos cambios de ritmos que en directo les va a quedar de lujo, al igual que su "Cuevas" tercer corte de este totalmente recomendable EP, en el que estos chicos vuelven a demostrar su pericia, al igual que les paso con el elogiado "San Jose", para crear himnos que aprenderse de memoria y cantar con ellos en vivo... es curioso, otro motivo para que los queramos aún mas, porque nunca nos gustaron mucho estos tipos de temas... hasta que los hizo Monte!!!.

El disco sigue con "Hola", un tema instrumental de poco mas de dos minutos, donde estos chicos parecen que quieren saludar a unos extraterrestres que lleguen por primera vez a nuestro planeta, al mas puro estilo "Encuentros en la Tercera Fase" y es que hasta en los teclados hay momentos que nos recuerdan a la famosa tonadilla de aquella premiada película, donde en este caso sobresale tímidamente un amigable y aniñado "Hola!" en una magnifica pieza de "ambient" a la que si estos prendas le hubieran echado algún minutillo mas habría adquirido unos tintes psych de perder absolutamente la cabeza y que nos conduce irremediablemente ya al final de este EP con un sosegado y redondísimo tema,  "Patrulla Reina Para Siempre", en la que parecen ponerse en paz con el universo y que sirve para cerrar con broche de oro esta fabulosa nueva referencia de un grupo, que sigue evolucionando, que nunca ha dejado de hacerlo y que siempre sigue sorprendiéndonos... Gracias, Monte!!!

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Metz - "Spit You Out" adelanto del álbum "II" - ( Sub Pop Records )

El trío de Toronto, Metz, adelanta un nuevo single... y al paso que van, cuando llegue el día 5 de Mayo (El 4 fuera de Estados Unidos), fecha inicial prevista para el lanzamiento de "II" su álbum de revalida en la famosa Sub Pop Records, creemos que no le va a quedar nada que enseñar...

"Spit You Out" es el titulo de otra de las salvajadas "noise" de estos chicos que si bien esta vez no imprimen su habitual ritmo frenético, marca inconfundible de la casa, si que se emplean a fondo con guitarras de un calibre mas pesado del habitual, cantado a "grito pelao", donde los canadienses en tono pesimista, te recuerdan, eso si, de la manera mas bestia posible, que esta "Vida Moderna" te engulle, te mastica, te destroza y después te escupe... Sólo que con alaridos al menos te desahogas....

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Split - Uzumaki / Terremoto si ( Mama Vynila / Discos Porno 2015)

A ver amigos, es que de verdad no nos apetece reseñar este disco, Joder!!! Bueno... eso no es real, en realidad si que nos apetece, pero solo nos gustaría decir esto:

"Este disco es la polla marinera, así que no seáis parvos y a escucharlo"

Pero ya veréis como no puede ser y nos enrollamos como persianas para acabar diciendo las mismas tonterías que decimos todos a todas horas, que nadie leerá y que realmente no le cunden a nadie y que al final irán a decir lo mismo... que este disco es la hostia y que lo compréis, joder!!!

Pero bueno, por lo menos seamos breve... Uzumaki y Terremoto Si se han marcado por obra y gracia de dos de nuestros sellos favoritos, la ourensana Discos Porno y la barcelonesa Mama Vynila Records, un disco que como dicen en mi pueblo, Andalucía profunda donde las haya, "que quita las tapaeras del sentio". Un disco compartido y repartido equitativamente en caras y casi en tiempo, que no en el número temas, que ambas bandas se han currado por su cuenta, en el caso de Terremoto Si grabadas por Rafa Martinez en Grabaciones de Campo en León y por el recurrente y siempre acertado Bobby Peru, en el caso de Uzumaki como ya es habitual en Porno.

A ver... Empecemos por una cara cualquiera, es el turno de Uzumaki, seis temas en este lado del vinilo, el primero de ellos, "Apolo y Dafne", pedazo de tema Virgen Santa del Carmelo, mas de 4 minutos, una autentica barbaridad para nosotros, que nos resulta normal manejando tan suavona, psicotrópica,y relajante intro que queda de lujo y que a partir del 2:15 abre las puertas de la debacle sinsentido con mas sentido que vuestras calenturientas mentes puedan llegar a imaginar, y es que aquí cuadra todo, porque vaya "musicón" el de este atípico combo con Artur con un bajo "a full" de medios manejados con severa destreza que os va a dejar una cara de tontos para enmarcar y Theo, al que ya conocemos de Monstruo, que en otra vida debió ser cirujano porque encontrareis muy complicado encontrar una guitarra mas lacerante, aguzada y tajante que la suya, lo de "Puto Cabrón" es de "Guiness"... y para completar todo el conjunto, una flamante caja de ritmos que al lado de estos bestias hace lo que puede, porque creednos el verdadero complemento a todo esto, sin duda, es la voz de estos chavales, por un lado la de Theo, voz punkarra donde los haya y que suena como si alguien le estuviera retorciendo los genitales y que cuando la mezcla con esa salvaje y afiladísima guitarra yo no me atrevería a escucharlo sin un buen tocho de tiritas, mientras que la de Artur resulta mas melódica y dulzona... En fin muchas antítesis que hacen que cuando esto se mezcle... Ojo acordaos de James Bond, "batido, no agitado" hará que el cóctel resultante sea un autentico elixir para elegidos, elegidos que serán aquellos que tengan el enorme placer de hacerse con este indespensable 12" y es... Que acierto sacar esto en vinilo!!!

Por desgracia esto de la música, y todavía mas la "underground", es un total acto de devoción que requiere de sacrificios que a veces son inalcanzables, y decimos esto porque es muy desalentador haber oído la otra cara de este cada vez mas apreciado vinilo sabiendo que sus creadores, Terremoto Si, se han visto obligados a renunciar a este proyecto, y es que como los pocos que habréis llegado leyendo hasta aquí ya sabréis, la banda anunció que se separaba hace apenas un mes y aunque verdaderamente no conocemos las razones podemos imaginar lo difícil que debe ser mantener un grupo tan numeroso unido, pero aun así afrontémoslo pensando que su obra póstuma es un pepinazo de ruideo metalero brutalmente punkarizado por la "genial" voz de Rene (destaca mucho en el disco) de sonoridad notoria, porque creednos, se nota que son cinco, y por si todo esto os parece poco encima de todo es que van y se curran las letras!
En fín diez temas que son los que nos presentan la banda de A Coruña de variopinta tematica y textura donde encontrareis decadencia, apresuramiento, ímpetu, ira y muchos momentos gloriosos entre el que por narices hay que destacar su "Ojos de visión" autentico, ejemplar y fabuloso temazo que se convierte en una epopeya guitarrera de manos de Sam, para marcarse el que es último tema de este compartido que es sin duda un magnifico colofón para una banda a la que ya echamos de menos y para un fabuloso vinilo que ya estáis tardando en pedir y que podéis hacerlo pinchando directamente desde el Bandcamp de Mama Vynyla o desde su tienda.

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Yorchh - "St1/St2" Cassette - (Mascarpone Discos, Feb 2015)

LLevamos tanto tiempo presentando y reseñando cosas de Yorchh que casi nos sentimos como sus cronistas oficiales, así que si alguno no lo conoce aún que se vaya poniendo las pilas, porque vaya tela!!!

Yorchh, es el proyecto personal de Nestor Sevillano Barja, prolífico miembro de Futuro Terror y Morenas, este chico amante de la experimentación y el "ruideo", pero con extraordinario gusto, que nunca deja mimar este proyecto en el que se entrega en cuerpo y alma y que le permite estudiar e investigar, con los medios con los que cuenta, con una grabación y produccion totalmente DIY, pero sin ningún tipo de cortapisa....

Casi dos años llevaban esperando sus dos primeros St1 y el St2, que así es como se llaman por separado ambos EPs, que algún sello los llevará al formato físico y finalmente será Mascarpone Discos el que edite en cassette este álbum que contará con un EP de los mencionados, cada uno con 4 temas, en cada cara... Os recordamos que estas dos referencias fueron las primeras de una serie de EPs que el bueno de Nestor ha ido desgranando poco a poco, en los que ha ido evolucionando y tan solo hace un par de semanas que os presentamos el recién estrenado y ultimo de ellos, os aconsejamos con vehemencia que visiteis  su Bandcamp porque no tiene desperdicio.

Fantásticos y ruidosos temas de esta amalgama de no sabemos bien como llamarlo... Noise-Pop, Punk... todo bastante enguarrado, todo muy Lo-Fi, pero tambien canciones con melodía... y ese puntito de tristeza y melancolía en sus temas que tanto nos gusta. Y así, para terminar, aquí os dejamos también los dos vídeos, absolutamente artesanales que Nestor realizó para estas referencia y ya veréis como pocos medios y poca calidad, no tienen porque ir siempre de la mano...

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The Vog - Absence EP - ( Enero 2015, Seara Records)

Diseño: Julia Huete

Feliz Año, amigos!!! Que ganas teníamos de hacer nuestro primer post de 2015... Y sinceramente creemos que era difícil empezar con mejor pie este año, porque os traemos nada mas y nada menos que la puesta de largo... Debut y primer EP de los gallegos The Vog, que hasta ahora contaban en su haber con dos demos publicadas en Julio de 2013 y Enero de 2014. y que por fin y de la mano de Seara Records, que se encargará de su edición en cassette, nos traen este "Absence" una fabulosa colección de 5 temas en los que estos chicos parecen que moldeen el sonido como si fuera arcilla...

Fernando Areal y Rodrigo Gloz son The Vog, un par de amigos afincados en Vigo que se conocen desde los tiempos de instituto, y que sin experiencia previa en bandas, pero con mucha experimentación es su espaldas, han conseguido reunir 5 intensísimos temas en un primer EP donde el dúo despliega, y no os podéis imaginar de que modo, un sonido especial y espacial, un sonido que oscila entre el Kraut, el Post-punk y el Ambient contundente y oscuro, a base de combinar sonidos orgánicos y ruidosos con elementos de música electrónica y que, probablemente sin ni siquiera planteárselo, consiguen un imponente ramalazo psych o al menos sus resultados... Porque os aseguramos que las idas de pinzas pueden llegar a ser gratamente sustanciosas  y no entendemos bien como lo consiguen con unos temas con un metraje bastante ajustado en estos tipos de lides y que sin duda nos resulta otro de los detalles mas atrayentes y adictivos de la música de estos prendas... (con contadas excepciones, claro esta, como el último de los cortes "Straight Line" que se dispara hasta cerca de los ocho minutos y que nos resulta de una intensidad sonora fascinante)

El precioso e inspiradísimo art-work que podéis ver en la cabecera del post y que corresponde a la portada, es obra de Julia Huete, y el EP fue íntegramente grabado y mezclado, allá por el mes de Julio, en Favela Estudios de la mano de Miguel Bianchi y Julián Goicoa, y nos han insistido mucho en que mencionemos también "la ayuda del conserje, José Fran Novoa"... mientras que la masterización fue llevada a cabo por Tino álvarez, del que también nos han rogado que os contemos que: "Ha hecho un magnífico trabajo y es encantador" , y es que estos chicos además de excelentes creadores nos resultan un primor y como no nos resistíamos a saber un poco mas de ellos, aprovechamos para hacerle un par de preguntillas con el mero afán de que todos los conozcamos mucho mejor.

Vídeo para su tema "Lights", tercer corte de este EP

Tremendo Garaje: Como os conocisteis, como se forma la banda, realmente no conocemos mucho de vosotros?

Fernando: Nos conocimos en el instituto cuando teníamos 14 años. Hablábamos de música y crecíamos juntos musicalmente escuchando todo lo que descubríamos entre los dos... Como además tocábamos, decidimos aprovechar que podíamos usar el aula y los instrumentos de la clase de música y nos pasamos todos los recreos durante dos años improvisando, versionando cosas que nos gustaban y a la vez aprendiendo a escuchar otras que eran totalmente nuevas para nuestros oídos. The Vog fue el resultado de todo eso, cuando encontramos el camino por el que queríamos tirar, montamos el grupo. Creo que los dos queríamos tocar aquella música que encontrábamos tan alejada de nuestro entorno, y a la vez, seguir evolucionando de hecho lo seguimos haciendo...

TG: Podrías aclararnos eso... que quieres decir con "Tan alejada de nuestros entorno"??

F: Verás, somos del rural. Vivimos en un pueblo que se llama Salvaterra de Miño y con 15 años no habíamos descubierto el circuito de salas que te puedes encontrar en Vigo y por toda Galicia. Mucho menos música oscura y experimental o con grandes desarrollos como la que escuchábamos Rodri y yo...

Entonces era casi como si no existiera, cuando conocimos a toda la gente con la que nos movemos ahora descubrimos que había mucha calidad y buenas ideas, pero seguimos apostando por tocar cosas que no solemos tener cerca..

Foto: Giovanna Castellini

TG: El que nos sigue sabe que dedicamos gran parte de nuestro tiempo al actual panorama gallego, nos resulta tremendamente interesante a pesar de estar tan lejos...  pero Fer, no crees que el underground gallego en estos momentos toca sobre todo mucha tralla... noise, metal, punk y cosas como las que practicáis vosotros son mucho menos habituales?

F: Creo que en Galicia hay una filosofía muy punk en cuanto a "haz lo que te de la gana", y eso mola. .. Supongo además la gente está cabreada, los grupos tienen un mensaje más agresivo porque a nadie le apetece escribir sobre cosas bonitas ahora mismo. Nosotros también nos contagiamos un poco de eso... 

TG: Seara, es un gran sello, un colectivo de gente verdaderamente admirable que no para de elucubrar para conseguir hacer cosas preciosas y a las que nosotros dedicamos toda nuestra admiración... por qué ellos?

F: Pues realmente nos acabamos haciendo amigos de Seara a base de ir a sus eventos... Fuimos al primer Seara Fest por que nos llamaba la atención y luego les seguimos la pista. Nos molaba y nos resultaba muy innovador que un grupo de gente estuviera haciendo todo eso tan cerca de casa. Julián nos ofreció editarlo con Seara cuando lo estábamos grabando y nos pareció lo más lógico.

Grabamos el EP en julio, en Favela Estudios somos amigos de Miguel y Julián desde hace ya tiempo y musicalmente nos entendemos muy bien, por lo que todo fue fluído, sin problemas y con aportaciones interesantes. Las mejores condiciones!!!

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Las Cruces/Sección Femenina - Split 7" (Blondes Must Die, Sept 2014)

Ya os comentábamos hace algunos días, cuando hicimos la reseña del fantástico primer single de Peluquería Canina, las excelencias del pequeño sello Blondes Must Die y es que si le dais un repaso a su Bandcamp y a su catálogo os daréis cuenta de la mano tan agraciada que tienen estos prendas para sus ediciones y en este caso, como no podía ser menos,  no podíamos permitirnos dejar de hablar de otra de ellas, porque sinceramente pocas veces se nos ha quedado mas cara de tonto que cuando hemos escuchado los 8 temas que componen este mas que conjuntado compartido de 7" entre las formaciones madrileñas Las Cruces y Sección Femenina.

Comenzaremos hablando de la "cara" de Las Cruces, un cuarteto reciente, de allá por la primavera del año pasado con Dani ( Webelos, X-Prays, Grupo Sub-1) a la guitarra y Javi (Batera en Webelos durante una temporada) repartiendo su frenética percusión junto a las dos chicas del grupo, para las que esta es su primera banda, Sonsoles al bajo y Violeta pegándole al alarido con una voz que punkarizaría hasta un disco de Luis Cobos,.. Como veis ninguno de ellos es un experimentado músico, mas bien lo contrario y esto se nota... y se nota para lo bueno, en las frescura, que para fijarse en lo malo ya están otros.

Aquí encontrareis un cañonazo de siniestra desvergüenza, de ganas, de rabia, de mala hostia , toda ella expresada en 5 temas que apenas superan los 5 minutos entre todos, en los que la banda reparte la rabia uterina de Violeta en forma de Punk siniestro, simple, básico, frenético de guitarra tajante, bajo en primer plano y con letras acordes a los títulos que van desde Supersida a Asesino de Niños pasando por "preciosidades" como Matarte, Drogada o Navaja, tema del que os dejamos este vídeo para que veáis el cariño que le tiene esta chica a las "Mariposas"...

Y ahora, repartamos cera dándole la vuelta al disco, y en este caso debo decir que a estos si los conocíamos, teníamos muy buenas referencias de ellos por nuestros amigos de Les Cundas, que hablan maravillas de Jorge, el "miembro masculino" de esta banda que les grabo su "Disco de Plata"... Pero centrémonos en lo que estamos y ahora estamos nada mas y nada menos que con Seccion Femenina, en la que a parte de Jorge, a los acoples y punteos de una nota, tenemos a Sara, batera y aulladora oficial (Que nos molan las bateras que tocan de pie...)  y Elia al bajo y berridos varios.

No es que este lado del disco arroje mas claridad al asunto, de hecho escuchándolo estamos convencidos que le han tenido que pedir prestada la cueva a Batman... que digo prestada, lo habrán echado a collejas... para conseguir este alucinante sonido macabro,  oscuro, con moho, a pedal de fuzz por día, pedales y cachivaches totalmente "DIY" fabricados por el propio Jorge que nos hace comprender su fanatismo por el Pedo de Satan de Fela Borbone (Pinchad en el enlace que no tiene desperdicio....)... El nivel de ruido llega aquí a extremos preocupantes, aún así los alaridos de Sara y Elia logran abrirse paso a duras penas para que el resultado sea tan horrendo como impactante.

Adoradores de los Cramps, (Y de Belcebú... sin lugar a dudas) que según dicen suenan a Los Desechables y Phantom Pregnacies y con querencia por las Trashwomen, los grupos de la Rip Off Records, el licor de café, los coros con sonidos de animales, las Shangri´Las, los B52s, el fuzzz y por supuesto el ruido y los gritos.

Joder, se que estamos enfermos, pero no imagináis como nos pone todo este sonidaco y no nos explicamos como se llega a el... pero tal y como ellos mismo nos cuenta:

"Nada de todo esto se planteó cuando nos juntamos a tocar. Salió así: simple, sucio y chatarrero, fruto de la ineptitud con nuestros respectivos instrumentos y el uso de la cacharrería sonora fabricada por Jorge, nos gusta pensar que hacemos música oscurofestiva, cocotalia para bailar en cementerios.

Tenemos un método de composición muy elaborado, basado en plagiar algo que nos mola e ir quitando acordes, punteos, estrofas, cuerdas, minutos, elementos de la batería y palabras hasta reducirlo todo a la nada. También nos chiflan los Urinals.

Nuestras aspiraciones son:

- No dar nunca un concierto de más de quince minutos

- Hacer un vídeo musical para la Viva TV

- Separarnos con una explosión dramática"

Y nada mas que contaros... que lo escuchéis y lo disfrutéis y por supuesto lo compréis, los chicos de Blondes Must Die Records han hecho un fantástica tirada limitada de 209 copias en las 159 vienen con portada "normal" (Las blanco y negro del encabezado) y 50 con portada "alternativa", que son las fotos a "colorines" que hemos incrustado en el texto

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