Barcelona nos sorprende con los "residuos" de aquel atroz "Ultrasonidos"

Nunca habríamos llegado a pensar que era posible que aquella gloriosa atrocidad sonora que fue "Un último ultrasonido nació y murió en Barcelona" publicada por La Vida es un Mus en formato 12" en 2017 pudiera dar pie en algún momento a una continuación que fuera al menos capaz  de equipararse con aquella tan  extremista, inconformista y negadora visión del "todo". De hecho nunca nos dio por pensar que tan tamaña gesta pudiera ser repetida nunca jamas por el bien de la humanidad, aunque Barcelona ya nos había traído una primera muestra de su pernicioso, adverso y confrontador rodillo  de rotundidad, con una primer mini-lp en 2015, de mas que definitorio y apropiado título, "Extremo nihilismo en Barcelona", que ya exhumaba y rezumaba una determinante y dañina frustración que era materializada a través de un hardcore enfermizo y extremadamente violento, que nos sorprendía con una vocalista realmente prodigiosa y aterradora que era capaz de inculcarte su odio patolóigco y totalmente real al exhalar una lírica tan desalentadora y sombría como ferozmente atinada, que por esa misma cualidad, a pesar de tal nivel de beligerancia sónica, siempre desde un primer momento fue respetada, y nunca arropada de tal modo como para ser solapada con tan despiadado instrumentaje.

Si cuando hace unos meses al reseñar la re-edición del "Too Many Humans" de nuestra por siempre favorita No Trend, y quizás de ahí venga nuestra irremisible querencia por esta formación, ya contábamos como la formación de Maryland fue capaz de llevar el termino "Hate punk" hasta limites literal y morbidamente reales, Barcelona, siempre con todo el respeto que tenemos por Mentges y los suyos, ha sido capaz... No nos gustaría decir "de recrearlos", porque quizás ese verbo implique una connotación de "interpretación" que no cabe en unas maneras que son tan realmente temibles y soliviantan de modo genuino y verdadero a la hora de ser oídos, si no mas bien equipararlos, e incluso superarlos, a la hora expeler la rabia y la colera de un modo tan visceral.

Temas como "Salvajes" o "Me jode la felicidad ajena", líricas tan explicitas y panfletarias como "Humano con humano me sobra, carne contra carne mata... Matar, matar, matar, matar, matar, matar, matar...", "Con cuatro ladrillos construyo esta carcel, me obligan a encementar a otros salvajes, también pagaran por su libertad" o "Todo es este instante y te lo has perdido, soy el peor enemigo de dios, abrazo la violencia y la destrucción" y además contando con la "versión" mas vil y pérfida que Sara Montiel jamas hubiera imaginado del "Fumando espero", hemos sabido que en realidad esta nueva referencia que de nuevo edita el sello londinense, esta vez en 7", no es un nuevo trabajo de esta banda... Menos mal! Porque no queríamos pensar que tal bestialidad insana tuviera continuidad, si no que salen de aquellas mismas sesiones que originaron su disco de hace ahora casi tres años, que en realidad estaba pensado como un doble álbum, y que ahora condesa estos ocho temas en un single que con el apropiado nombre de "Residuos del Ultrasonido", bien indican que quizás siendo estos, "restos" defenestrados y hasta desechados de aquel disco, lo que no cabe duda es que algunos de estos temas, si no todos, son verdaderas joyas ásperas y zainas, que afortunadamente nunca quedaran disipadas en el ostracismo del olvido.

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Fried E/M. Punk sin paliativos para un mundo que ya era una mierda antes de la pandemia!

Otra de las cosas que nos ha quitado este puñetero virus ha sido la gira europea de presentación, incluyendo un buen número de bolos en nuestro país, de la que es junto a los también portentosos estrenos en largo de Soakie y Cold Meat, una de las tres fastuosas piezas que forman para nosotros el triunvirato de mejores álbumes de punk, sin mas apelativos ni matizantes adjetivos, en lo que va de 2020, del que a pesar de pandemias de por medio, y visto lo visto, aun esperamos mucho.  El de Soakie ya lo reseñamos, el "Hot and Flustered" de Cold Meat se va a quedar para el final, pero hoy es el turno de contaros algunas "lindezas" del primer álbum de Fried E/M, que llegando con el imponente sello de garantía que supone haber sido editado por la siempre prodigiosa y certera mano de La Vida es un Mus para Europa, y de nada menos que la Lumpy Records para los States, sin duda si este fuera un mundo mas coherente, debería ser una de esas codiciadas piezas que adornaran lo mas alto de esas atroces listas que a todo dios le da por hacer al final de año... Ya veréis para entonces quien coño se va a acordar de esto!

Lo hemos dicho mil veces, ni nos debemos, ni rendimos cuentas ante nadie, decimos lo que nos sale de los ovarios, y a parte de la propia carga que nos originan nuestras sucias conciencias no tenemos por que ser imparciales en absoluto, porque tenemos las suficientes pocas pretensiones para librarnos de esas mierdas, pero lo que si os podemos asegurar es que a pesar de llegar con el respaldo de sellos de nuestra absoluta garantía, y de que en la banda este implicado nuestro absoluto héroe de St. Louis, Martin Meyer, alias Lumpy, esta vez desde la batera y rodeado de su habitual camarilla, si el resultado final no nos hubiera reventado la cabeza, como lo ha hecho, os juro por la gloria de Pete Sampras que nunca estaría hablando de este absoluto discarral que le ha llevado nada menos que tres añitos sacar a esta formación de Missouri, a la que aunque suene pedante ya habíamos reseñado y recomendado cuando en 2017 sacaron su primer 7" con media docena de pistas, lo cual no es fruto ni de la casualidad ni de nuestro buen atino, si no de tener trillado como pocos el catalogo del Sr. Meyer, al que rara vez nos cuesta encajarle un error, y este por seguro que no va a ser uno de ellos... Al contrario.

Lo dijimos al comienzo de esta publicación, y vamos a intentar cumplirlo y no utilizar ningún otro modificador atributo que pueda distorsionar el termino "punk" en su máxima excelencia y expresión, y es que para un sonido, que en nuestra opinión de verdad nos encaja hoy en día en toda su rotundidad con lo que debería ser tal etiqueta, no seremos nosotros los gualtrapas que metamos cizaña con comparaciones ni ninguna otra mutacion, a una creación excepcional que viendo el concienzudo interés y el tiempo dedicado en trasladar ese carácter a esta pieza por parte de la banda, hasta nos podría parecer una falta de respeto, aunque por otro lado inevitablemente nos resulte absolutamente certero y apropiado lo que ellos dicen de si mismos: "Al igual que The Germs, Zero Boys y The Stalin antes que nosotros, también creemos que existe una linea muy fina entre el punk y el hardcore" algo que por si solo ya os puede dar un clara y definitoria idea de que vais a encontrar, si en un ataque de lucidez os da por poner alguna vez, ojala mas pronto que tarde, la aguja sobre el surco de este disco, que no es nada mas... Ni por supuesto nada menos, que un sonido que nos transporta a aquella franja temporal que muchos situaran en la parte final de los 70s, justo cuando el punk comenzaba a compensar la perdida de su cualidad mas melódica a base de velocidad y ferocidad, llevando tal ensañamiento "estilístico" no solo a la practica de su instrumentación, si no también a una lírica que refleja su sarcástica carga ya desde el título del disco, un a primera vista banal, "Modern World", que sin duda y habiendo tenido el suficiente interés por prestar un poco de de atención a sus recriminatorias, satíricas y escépticas letras nos suene a aquello de "cualquier tiempo pasado fue mejor", lo cual viviendo estos días extraños que nos ha tocado vivir, no vamos a reprocharles en absoluto, y menos de un grupo que hasta en ese carácter rabiosamente anti-social, combativo, descarnado y sin dobleces, ha recuperado aquella esencia que fundamento sociológicamente el nacimiento de este genero... "Anti world music for a planet in crisis"

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Soakie, "probablemente" el mejor álbum punk en lo que va de año!

Artwork: Ian Teeple.

Que conste que ese, "probablemente", adverbio que denota cierta "inseguridad" a la hora de aseverar algo, si lo hemos incluido en el título de esta publicación mas que por su concepción original en si, ha sido por no dar impresión de bravucona arrogancia, y por el hecho de que quizás a alguno le parezca una afirmación bastante taxativa, obviando que por supuesto esta implícito que se refiere a una siempre odiosa "comparación" de entre todo lo que somos capaces de hacer llegar a nuestras orejas, que por supuesto es un pequeño porcentaje del "todo", pero os aseguro que es mucho mas de a lo que puede llegar el oyente medio... Y es que para nuestra desgracia somos unos auténticos yonkis del submundo.

A muchos les habrá pillado por sorpresa tan descomunal puñetazo en la mesa, pero no es nuestro caso, porque su "Dangerous Doge Demo" de comienzos de 2018, editado lamentablemente solo en devocionario cassette por el empeño del pequeño pero siempre certero sello de nuestra heroína Christina Pap, Blow Blood Recods, ya fue una pieza colosal que reseñamos en su momento cuando esta banda apenas tenía visibilidad, y no es que ahora todavía le sobre, aunque sonando así seguro que se la va a ganar a base de los ovarios de su "frontwoman" Summer Perlow, para nosotros de todo lo bueno que puede ofreceros esta banda, sin duda lo mas desorbitado!

A finales del pasado febrero cuando ya os recomendábamos a sangre y fuego directamente en nuestra pagina de Facebook este, el que debe ser considerado su primer álbum, o quizás "miniálbum", tal como lo cataloga la robusta discografica londinense, La Vida es un Mús, de cuya mano llega este 12", a razón de tener tan solo siete gloriosos cortes, ya os contábamos que cuatro de ellos, incluidos los fascinadores "Boys on stage" o "Ditch de rich", salen ahora "debidamente" grabados y arreglados de aquella improvisada y casera sesión de hace dos años, que tuvo que ser "enlatada" de modo urgente, improvisado y ultra-DIY debido a que la mitad neoyorquina de este cuarteto se le caducaban inminentemente los visados para poder seguir en Melbourne, que es donde reside la otra mitad de la banda, pero que aún así se llevo a cabo, por el empeño de todos los involucrados en el "proyecto",  que tenían muy claro que el sonido que había sido capaz de generar aquella fugaz conjunción era demasiado memorable para dejarlo pasar... Había que inmortalizarlo sin remedio, y probablemente si no fuera por lo brillante de lo que ellos mismos sabían que tenían entre manos, allí hubiera terminado aquella aventura, como otras tantas del subsuelo en todo el mundo, dejando por el camino tan solo una única muesca es su culata.

"There are too many fucking boys on stage..." así de concluyente y porque no "obvia" suena la aseveración con la que la fascinante Perlow, añadiendo un siniestro componente de malvada bruja "come niños" a una divina voz hecha para esto, que por hiriente y aguda no deja de estar cargada de matices, unas veces gruñona y descastada y otras incisiva como un escalpelo, da pie al que para nosotros es el mejor de "los 7 magníficos" temas que constituyen esta referencia, si bien aquí y ante la grandeza de este mazacote hermético de trece minutos, en el que no hay fisuras, muchos de vosotros tendréis otros favoritos, y es que nosotros mismo hemos tenido innecesariamente que vérnoslas para decidir entre esta pista y la que abre el disco, que por cierto no estaba incluida en aquella primera "demo", "Nuke The Frats". Si bien este cuarto corte, "Boys on Stage", es revelador y caracterizador de todo lo bueno que es capaz de ofreceros esta formación, que realmente propicia un hardcore tremebundo y mayúsculo, que aunque desenfrenado y extremadamente crudo y enérgico, por exuberante y aventajado, no nos parece que haya que buscarle referentes ni en el pasado ni en ninguna otra escuadra actual, si bien y sin tener en cuenta que ahora a cualquier cosa la llamamos "Punk", es cierto que este sonido cumple canónicamente con todos los preceptos que al menos clásicamente se le puedan atribuir a este genero... Entre ellos el de tocar mucho las narices y arremeter contra todo lo establecido, repartiendo cera a diestro y siniestro explicita y especialmente como ocurre con estos dos desquiciantes temas mencionados contra la "supremacía del patriarcado", preponderante también como en cualquier otro sector social en el mundo de la música, y por supuesto tan bien en la franja "underground", y así y como en este caso, la banda se sigue explayando con y contra todos, desde la economía, al orden social, o las restricciones contra la  libre elección de genero, en unas letras que deben ser valoradas tanto o mas que el poderío de un instrumentaje de desalmados riffs constantes que apoyados por un sección rítmica atómica no dejan se ser continuos en su lacerante interpretación, sin obviar ni mucho menos la forma de tirar estas letras, que la propia discografica apreciándolas en su justa medida ha incluido en un "insert" en formato A3 que acompaña este flamante disco, que por poca música física que compréis, debe estar incluido en vuestras obligadas adquisiciones de este 2020, porque si ahora mismo nos parece el mejor álbum que hemos oído en lo que llevamos de año, finos tienen que estar los que sean capaces de superarlos!

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