The Cool Greenhouse. La suma excelencia del mas básico, mínimo y reiterado "spoken word"

Prologo:

Ya lo sabéis, nunca nos han gustado y siempre hemos evitado hacer una de esas odiosas listas con lo mejor del año, que algunas publicaciones en agorero afán ya sacan en septiembre, entre otras cosas porque nuestro criterio no tiene porque importarle a nadie, si bien desde comienzos de este 2020, y conforme íbamos conociéndolos, decidimos ir renombrando aquellos discos que nos iban resultando del todo indispensables, que según van pasando los meses se van ensortijando en una ristra que enumeramos cada vez que tiene una nueva incorporación... Algo que ocurrió de nuevo este pasado viernes, con otro ingreso con el que aunque me joda darle de nuevo la razón a mi amigo Andrés, que está convencido de que solo encumbramos los primeros discos de cada banda que nos gusta, debemos reconocer que también cumple esa condición, os aseguro que para nada buscada y deseando que ojala pronto haya una referencia que desbarate esa teoría, de ser álbum debut de cada una de las formaciones que aquí aparecen, que a saber, y por orden cronológico de como hemos ido reseñándolas, son: Soakie, Fried E/M. Cold Meat, Mark Vodka Group y Dadar, quinteto estratosférico al que ahora se le une para completar la medía docena, el de la británica The Cool Greenhouse.

Nudo:

Siendo de todos hasta ahora el único disco de ese inventario que no debería ser considerado como Punk, aunque alguno dirá que sí lo es sin por ello perder por completo la razón, porque por extensión en ese termino ya entra casi de todo, si bien como siempre decimos para cajón desastre no hay una etiqueta que admita mas inclasificables que el post-punk. Hablar de las estructuras, modos, y formas de este larga duración, por querencias es tan extremadamente fácil para nosotros, como magistralmente básico y por ello aún mas grandioso es este disco, que sintiéndolo mucho por el propio Tom Greenhouse, que debe estar hasta la polla de oírlo, aunque de ningún modo puede sonarle peyorativo por hacer referencia a la mejor banda que haya existido, encuentra su primer recurso en algo que no os voy descubrir yo a estas alturas, porque ya lo hizo hace 42 años nuestro por siempre recordado héroe Marky Smith, cuando en el último corte de su "Bingo-Master's Break-out" de 1978 ya nos vaticinó aquello de "We dig repetition in the music and we're never goint to lose it", lo que unido a una de las voces mas "sexys" y cadenciosas que hayamos oído nunca para practicar el profuso y continuado "spoken word", que en este caso particular y por su propio tempo convierte su extrema linealidad practicamente en un recurso poético, y que junto a sus orgánicas y exiguas pautas, que en primera instancia y por si mismas hacen que aunque la alusiones a la mancuaniana The Fall sean inevitables, igual que podrían serlo a otra favorita como Beat Happening, también sea lo que las haga diferir de ellas, y unas de otras, precisamente por esa indeleble cualidad propia que este diseño estructural conlleva cuando se usa como modo de trabajo, que aplicado en piezas de largo metraje, y llevadas por esa extrema reiteración le otorgan también un encubierto componente lisérgico que te imbuye sin remedio.

Desenlace:

Bien sabéis que no es mi mucho menos la primera vez que reseñamos a esta formación, y con agrado y sin modestia decimos que ya sois varios los que nos habéis reconocido haberla conocido a través nuestra, algo que compensa cualquier otro esfuerzo, y que ha hecho que podamos jugar con cierta ventaja a la hora de valorar un disco, que si nos centramos por ejemplo en el desarrollo de un tema tan sublime como "Cardboard Man", que ya estaba incluido en su 10" para la Lumpy Records, "Crap Cardboard Pet", prácticamente cuando este proyecto era una "one man band", y comparándolo con la versión incluida en este disco como quintento, puede hacernos ver como Greehnouse ha conseguido dar un esplendido lustre a unos temas que de por si ya eran geniales, sin tener que exagerarlos ni atiborrarlos de un instrumentaje al que se le ha exigido quirúrgica precisión, y al que solo se les requiere su uso cuando es estrictamente necesario, manteniendo esa magistral y fabulosa cualidad de mínimo que ya los hacía tan enormes, algo en lo que también suponemos que habrá tenido que ver contar como productor a Phil Booth, un especialista en el tratamiento de la oratoria y lo conciso, al que ya conocemos por su trabajo con la Sleaford Mods.

Conclusión:

Este homónimo primer álbum presenta todos esos ingredientes, sin faltar ni uno, de los que siempre hablamos y que siempre buscamos en nuestra música favorita, en la que siempre huimos del exceso y nos refugiamos en lo escaso, que por tener detalles hasta incluye una colaboración de otra insigne favorita como The Shifters, que hace que sin que queramos destacarlo entre esa lista de por ahora seis magníficas referencias que hemos elegido en lo que va de año, si debemos reconocer que si solo tuviéramos la opción de elegir uno de ellos para llevárnoslo a una isla desierta o morir en el intento, sería este... Y espero que los demás no se sientan "dolidos" por ello, porque siendo todos insanamente fabulosos, esto se debe tan solo a ser coherentes con seguir las pautas musicales que han marcado toda nuestra vida.

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Pelomono lanza "Gibraltar". Un inspiradísimo segundo LP dedicado a los monos del Peñón!

Propensos a enrollarnos como persianas, como bien sabéis que somos, a estas alturas de la vida que coño os voy a contar de Pelomono que os pueda incitar a oír, y sobretodo soltar la panoja, para que compréis este disco... Absolutamente Nada! Solo teneis que darle la oportunidad, porque el resto que ya haya tenido el acierto de haber dejado llegar estos psicotrópicos efluvios sonoros hasta sus orejas, ya sean enlatados o mejor aún en directo, habrá caído irremisiblemente bajo el soberbio influjo voodoo que generan estos dos enmascarados personajes, que sabiendo como saben que son mas chulos que un ocho, y que si vienes a buscarlos es porque te va que te vacilen, lo van a hacer sin remilgos, de un modo lascivo y húmedo, y sin cortase un pelo con todos y cada uno de los temas de este disco, que sin duda serviría integro como magnifica banda sonora de la película mas canalla que pudiera salir de los sesos de Tarantino... Y a partir de aquí, hacedme caso y dejad de leer, porque todo lo demás son pamplinas!

Todos estos temas, a pesar de partir del mismo parco set, que por cierto ellos hacen gigantesco, y por consiguiente sucintos a unas formas que hacen de su estilo algo único y con una impronta indeleble, tienen por esto mismo y en su misma esencia algo que los hace únicos, creando un agradecido eclecticismo que por seguro muchos no esperarán de un artefacto así, a menos que conozcan un poco la cantidad de cosas que son capaces de pasar por la cabezas de estos dos auténticos tarambanas, que además han tenido el acierto de no caer en la tentación de hacer estas pistas mas largas de lo estrictamente debido, algo en lo que hubiera sido fácil de pecar, con el carácter llamativamente lisérgico que adquieren algunas de ellas, y que seguro hubiéramos también disfrutado, sin tener en cuenta aquello que ocurre la gran mayoría de las veces, de que "menos es mas", dando a todo el conjunto una agradecida dinámica que hace que te lo puedas "fumar" apenas sin darte cuenta, haciéndolo muy fácil de oír, y dejándote con unas insaciables ganas de mas.

Otra cosa que nos proponemos hacer a partir de este reseña, de una vez por todas y poniendo nuestro empeño en que esto no ocurra mas, es hacer referencia a esta dupla mencionando el otro dúo de su guitarra Pedro de Dios, primero porque a este jiennense ya lo conoce hasta el tato, y el que no lo tenga claro tiene un problema que nosotros no le vamos a arreglar, y segundo porque su batera, el granaino Antonio Garcia, de cuyo "alias" coge el nombre esta formación, es parte igual de competente en este binómio. Y es que, aunque las armas básicamente sean las mismas, no son utilizadas del mismo modo, ni en forma, ni mucho menos en discurso, aunque por supuesto no vamos a tener el mas gusto de compararlos, ya que no teneis porque elegir entre uno y otro, sencillamente podéis quedaros con los dos, pero está claro que empezando por la pista que abre este disco, al que sin desmerecer en absoluto a su primer álbum yo personalmente lo prefiero, no imagino a ese jactancioso y altanero "Blues79" interpretado por su otra alineación... Y eso que es un blues... Y con este punto de partida, tira millas porque eso me ocurre con casi todos los demás temas, como ese fabuloso "Sin Rumbo" de percusiva rítmica a lo Peter Gunn, que con su guturales devaneos sombríos, y esa retrograda electrónica sci-fi, que marca tanto el desempeño de este grupo, es básicamente por su simpleza y sencillez algo prodigioso.

El sentimiento, estado de animo, y la sensibilidad de cada momento influyen por seguro especialmente en este tipo de sonido, y tanto es así que estoy seguro que mil veces que lo toquen, nunca les saldrá un tema igual dos veces, y si de ese "feeling" se trata, hay que reconocer que no se podría haber escogido con mas letal puntería por parte del atinado Perico, un mejor palo flamenco para que sea defendido con su guitarra, que esta "Malagueña (Para Jaen)", para mi junto con su siguiente tema, dos de las mayores filigranas de este largo, que el logra encajar al milímetro con su instrumento, dejando que Antonio, con todo el arte del mundo, le cree ese sustentatorio "groove" que en ese colosal "Jack the Ripper" haría ponerse colorado al mismísimo Link Wray, al ver como esta barbaridad de tema se va haciendo cada vez mas lesivamente sangriento, pero sin perder nunca la compostura conforme va cogiendo el cuerpo necesario capaz de hacer que esa guitarra se convierta en una letal "serial killer", que con cada acorde se va afilando cada vez mas, hasta convertirse en un acerado escalpelo que sin duda hubiera servido de mortal instrumento al maléfico pero siempre atrayente personaje que da titulo a la pista.

Por seguro que cuando Erik Satie se saco de la manga un tipo de composición como las "Gnosienne", nunca imaginó que una de aquellas melancólicas piezas ideadas para piano, iban a a encontrar en un set tan exclusivo, un modo tan magnifico de ser llevadas hasta un paraje tan sugestivo y selvático como este, donde es capaz de de vivir una zaina y demoniaca "Tarantula", que por ponzoñosa y peligrosa, y cogiendo como base un desmadrado desvario del "Black Tarantula" de Jody Reynolds, no podría dejar de ser mas lujuriosamente atrayente, hasta que por supuesto llega ese juguetón y altanero "Mono Rabioso", que toma su nombre del frecuente emparejamiento en vivo de esta banda con su hermanada La Big Rabia, que por algún lado tenía que aparecer en este álbum, propiciándonos un descomunal artefacto casi funkadelico, con el que mientras contoneáis las caderas os va a poner los pezones como para colgar abrigos de pana, algo que no va a conseguir sofocar el alargado "twang" de un "Frio Verano", que hubiera servido de fantástico sustento para los interludios de aquellas sesiones dobles de cine de verano en agosto, a las que mi abuelo me llevaba cuando aún era un chinorrí, que entonces no valoraba, pero que nunca olvidare, y que tirando siempre de clásicos surferos ahora creo que tenían el mejor DJ del mundo!

Quien tiene un amigo tiene un tesoro, y si ese tesoro se llama Tito Ramirez y no lo aprovechas... Maldita sea tu estampa! Así que haciendo acopio de todo lo bueno que ofrece el glamuroso modo de tirar la lírica de tan versátil tipo, porque no hacemos todavía mas embelesador este "E como Roma", y dejamos que se marque el único tema cantado de este álbum -Gruñidos no cuentan- en italiano, convirtiéndolo instantáneamente en un clásico "cincuentini" que sin duda hubiera bailado sin remilgos y a lo loco, una despendolada Audrey Hepburn en un guateque al que hubiera llegado a escondidas de la mano de Gregory Peck, en aquel absoluto clásico de la comedia que dirigió el magnánimo Billy Willer en 1953, que es "Vacaciones en Roma".

Y menos mal que pretendíamos ser breves, pero tampoco nos extraña, somos como somos y esto solo se hace por pura pasión, aunque a independientes no nos gana ni cristo, así que sin tener en absoluto la sutileza  de ellos a la hora de finiquitar un trabajo tan brillante como este "Gibraltar" editado por la Everlasting Records, a través de ese cadencioso "Oh Bob!" que busca su inspiración en las "jechuras" de aquel edulcorado tema que bailaba aquel espíritu libre y malvado que se alimentaba del dolor en la serie Twin Peaks, echemos el cierre sin dejar de resaltar que este sonido no se hubiera sacado sin el siempre magnifico trabajo de Raul Perez en esa, su Mina siempre de oro, mientra que el diseño y la esplendida "monada" de fotografía de la portada, ha corrido por cuenta y riesgo de Paloma Almagro.

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The Courettes alean el sonido Spector con su innata querencia por el "real 60s garage" en su nuevo 7"

Con el irremisible encanto de aquellos "Girl groups" que desde finales de los cincuentas hasta bien entrada la década de los sesenta, creara, produjera... Y manipulara a su antojo el celebérrimo Phil Spector, el dúo formado por Flavia y Martin Couri, The Courettes, parece sabiamente haber querido mantener en parte el esquema sonoro de su "navideño" single anterior, compartido con Powersolo, bajando el despiadado ritmo de su siempre autentico salvaje sonido a "real sixties garage", al que nos tiene acostumbrados, pero sin perder ni un ápice de esa energía con la que sudamos la gota gorda en sus conciertos, en favor de aquel irresistible cóctel melódico que sumaba a partes iguales R&B, pop, soul y doo-woop, al que el reputado productor supo sacarle brillo, y por supuesto partido como ningún otro, para bandas como The Shirelles, The Crystals o las mismísimas Ronettes, poniendo por ambas caras de este "nicotinicamente" adictivo 7" un par de temas, que por mucho que busquen su inspiración en aquellos infalibles esquemas de Spector, ellos no dejan de envenenar con innato esmero a costa de esa querencia, nunca inculcada sino genética, por el desenfreno de sus siempre hormonados modos, y el arisco "zasca" de un pedal de fuzz que Flavia consigue domar como pocas, que encima quedan aún mas empacados y robustecidos en su añejo acento por esa avisadora etiqueta de "Mono", que aparece resaltada en la portada.

Con esta imprescindible referencia el portentoso dúo danes-brasileño consigue editar por primera vez  en el especializado y reputado sello británico, Damage Goods Records, en el que también sacarán su próximo largo en la parte final de este 2020, de cuyas sesiones salen estos dos fenomenales pistas, que no podría ser mejor augurio de todo lo bueno que nos traerá el que será ya tercer álbum de estudio de la banda. 

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Futuro Terror estrena "Komsomol", avance de "Sangre", su nuevo álbum en la ovetense Humo

El nuevo disco de Futuro Terror no nos traerá como novedad ninguna "desmesurada" filigrana, pero si que cumplirá la importante misión de definir de una vez por todas a una formación que tras dos discos en BCore vuelve al redil del renovado sello asturiano Humo, que ya editara su homónimo primer largo, entonces aún como Disco Humeantes, y donde dieron comienzo allá por 2013 a una permanente y constante trayectoria, siempre hacia arriba, con aquel siempre deseado y recordado "split" con Fantasmage, que les ha llevado tras siete años a lanzar en este 2020, el que es cuarto largo de los levantinos, que definitivamente consolida a esta formación como una de las mas solidas y perennes de un siempre efímero "underground" que no deja de rendirse y claudicar ante el buen hacer de esta banda, que por méritos propios y constancia en su modos, sigue siendo reconocible a una legua desde el primer segundo que oyes cualquiera de sus temas, aunque sea un fulgurante estreno como este que hoy sirve de  nuevo adelanto de este nuevo disco, que con un título escogido con pericia y habilidad supina como, "Sangre", consigue destacar con tan solo un término, tanto por su color como por la intensidad que siempre conlleva implícita tal sustantivo, toda la vehemencia y el compromiso inculcados en este disco.

Antes que nada aclararemos que con esta última cita vamos a dejar de destacar de una vez por todas, que como principal novedad en la alineación que ha grabado este nuevo LP que tiene fecha oficial de salida el 22/jun, nos encontramos la incorporación de Oscar Mezquita, esencial personaje de nuestra escena de kilométrico curriculum, que por gran batera que siempre nos parezca, no deja desmerecer el trabajo de sus dos anteriores predecesores en este trío, que siempre ha cubierto tan esencial puesto con soberana maestría, lo cual de primeras no nos hace encontrar remarcadas diferencias en el modo de sacar adelante el sonido de una banda que de una vez por todas, y como ya hemos repetido con motivo de reseñas anteriores, no creo que a partir de ahora nadie se atreva a decir nunca mas que no hace Pop en detrimento de Punk, Post-Punk, o cualquier otra tontería de esas que ya hayamos leido, algo que injustamente siempre le ha sobrevenido por la extrema velocidad aplicada a unas composiciones que esta vez parecen haber sido ralentizadas, sin que ello implique de ningún modo perder ninguna de las categóricas hazañas que siempre le hemos otorgado a un grupo que sigue siendo mas que nunca merecedoras de ellas, aunque también es cierto, que sobre todo recogidos en su cara "B", encontrareis algún que otro fabuloso zapatillazo que hará colgarle de nuevo aquel sambenito de "Pop Acelerado", pista esta que por necesaria que nos parezca es la única que daremos de una entrega de la que hemos decido no desvelar nada hasta que este totalmente disponible.

Mas que nunca, y quizás nunca mas necesario, azote del fascismo e involucración social absoluta con ese color rojo que denota su sabia denominación, en el que por muy grandes y copiosos detalles que siempre hayan dejado caer en letras anteriores, jamás la lírica de esta banda tuvo una implicación tan masiva como en este álbum, que nada mas que por sus títulos, que podéis leer cuando hagáis su pre-order, ya os hará tener meridianamente claro por donde le vienen los vientos a esta formación, que ahora mas que nunca ha sentido la necesidad de definirse, con temas como este descomunal "Komsomol", que hace referencia a la brava Zoya Kosmodemíanskaya y al valeroso Alexandr Matrosov, ambos héroes de la Segunda Guerra Mundial, pertenecientes a la organización que lleva por nombre el título de este corte, que perdieron la vida heroicamente en el frente luchando contra el ejercito invasor nazi, sin duda importantes personajes olvidados de una aquí rememorada historia, que siempre debe ser recordada para no caer de nuevo en su errores, que al igual que otros ilustres nombres también mencionados, no tendréis que buscar en la wikipedia, porque el disco incluirá en su interior un texto con esquemática reseña de sus hazañas. 

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Outtacontroller tenían muy claro porque su nuevo álbum debía llamarse "Sure Thing"

No es la primera vez que mencionamos aquello que una vez dijo la angelina Big Bounce Records, hace ya mas de tres años, cuando hablando en aquella ocasión de la primera referencia The Mark Vodka Group, sentenció "No sabemos que coño le echan al agua de Halifax, en Nueva Escocia, para  generar bandas tan apabullantes", pero lo que si tenemos claro es que algo de verdad debe haber en aquella exagerada aseveración, porque tampoco es una escena que tengamos tan trillada, ni en la que rebusquemos tan a menudo como en otras, como para que tan recurrentemente tengamos que volver nuestra vista a ella, y llevados por ese imparable flechazo de saber que has dado con algo que sabes que es la rehostia, nos veamos obligados irremisiblemente, como hicimos hace apenas un mes con el primer largo del mencionado Mark Vodka, a tener que recomendaros otro disco de aquella localizada zona, que si bien en sonido no tiene que ver demasiado con aquel desatado punk, o quizás hasta algo si... Sin duda nos da una visión mas amplia de la ecléctica calidad que por allí se cuece, que en el caso del último largo de la Outtacontroller, recién editado por la alemana Alien Snatch, es algo que te pringa y se te queda pegado como el "chapote", solo que esta vez no tienes ninguna ganas de quitártelo de encima...¡Es flipante, dame mas!

Ante todo una confesión, cuando hemos llegado por primera vez hasta este disco, no teníamos ni puñetera idea de quien era esta banda, así que no nos vamos a dar el moco diciendo que es el  tercer largo de esta formación tras su "Don't Play Dumb" de 2012 y el "Television Zombie" de 2015, ambos en la P. Trash Records, aunque sea verdad, porque nunca antes, seguramente por avatares del destino y porque no se puede estar en todo aunque nunca nos cansemos de intentarlo, habíamos oído a esta banda, algo que podría haber sido mucho peor, porque como bien le comentábamos a un amigo que a estas alturas de la vida le ha dado por prestar por primera vez atención a una banda tan archiconocida como The Cure, algo que confesaba con cierta vergüenza, le decíamos que peor hubiera sido no haberlo hecho nunca, y es que cuando oyes por primera vez algo como a este cuarteto, nosotros que somos muy vehementes cuando damos con algo que nos vuelve locos, siempre nos da por preguntarnos... ¿Coño, que pena me hubiera dado morirme sin llegar a oír esto nunca?

No se si a vosotros os pasa, pero al menos a nosotros que hemos oído Power-Pop hasta sangrarnos la orejas, con este no nos sucede como con otros géneros, porque hoy en día viendo a lo que la gente llama Punk, o todavía aún mas disparatado, Post-punk, os aseguro que la mayoría de las veces no tengo ni puta idea de ser capaz de dilucidar entre uno y otro, cuando en realidad la gran mayoría de las ocasiones nos parece todo Pop, termino este que también resulta igual de amplio y ambiguo, salvo que lleve delante el consabido calificativo de "Power", porque entonces si que estamos hablando de una etiqueta que nos resulta mucho mas acotada, y que si nos resulta mucho mas fácil de discernir... Da igual que estemos hablando de la Big Star en los 70s, de Dwight Twilley en los 80, de la Teenage FanClub de los 90, o de estos Outtacontroller que hoy les toca... Si es "Power-Pop", tu lo sabes, y da igual que le añadas detrás lo de "Punk" para intentar fomentar la incisividad del asunto, al final es lo que es, y el hecho de moverse dentro de un estilo que en pautas, que no en formas, puede ser mucho mas delimitado que otros, hace que practicarlo bien y destacar dentro de el ya no resulte... Digamos "tan fácil", cuando en realidad en ningún genero lo es, y mas cuando en la actualidad todos están tan masificados.

El secreto de estos canadienses no es mas ni menos que el de todos lo grandes que han sabido marcar su impronta en esta etiqueta. Temas sólidos, redondos, de estribillos pegadizos y brillantes que de primeras son imposibles de olvidar, donde la hegemonía corresponde por completo a la melodía, pero sin que ello conlleve perder esa poderosa "potencia" que el epíteto "Power" le otorga, que en este caso concreto, y con un par de narices, si que admite con reputada garantía la energía y precipitación que el  añadido "Punk", del que hablábamos antes, siempre añade a esta decena de temas, que incluye una opipara ración del descarado empuje, quizás ya no tan preceptivo, pero siempre magnífico y colosal de bandas como The Nerves o Cheap Trick, o como leemos por ahí en todas sus reseñas, hasta de Ramones... Pero bueno ¿Y qué pasa? ¿Qué no? ¿Es que acaso los hay mas melódicos y con estribillos mas inmediatos?

En fin amigas y amigos, este "Sure Thing", que no podría tener un título mas apropiado, es una apuesta "segura" y totalmente recomendable. Su musicalidad es tan extrema como embelesadora, y esa fabuloso poderío de unos temas que con pronunciado ahínco se han esmerado en cuadrar siempre para que no se alejen del par minutos, algunos ni ahí llegan, lo hace aún mas goloso, siendo quizás la única "pega" que podamos ponerle, porque nunca 20 minutos se nos hicieron tan cortos... Afortunadamente hoy en día cualquier dispositivo admite el "Loop", aunque a nosotros que estaremos bailando con estas maravillosas pistas, nos de igual tener que darle la vuelta al vinilo!

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